A group exhibition of small works.| Heure de début : | vendredi 6 mars 2009 à 18:00 |
| Heure de fin : | mercredi 22 avril 2009 à 21:00 |
| Lieu : | 702 Ninth Ave. |
| Adresse : | 48th St. |
| Ville : | New York, NY |
| Téléphone : | 2122622756 |
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mercredi 25 février 2009
SIZE DOESN'T MATTER - NEW YORK
A group exhibition of small works.Invitation Facebook
MALAISE HOLLANDAIS - PARIS
Gallery Issue presents a new exhibition : Malaise Hollandais featuring Collin van der Sluijs, Rutger Termohlen and the Bitches in Control.Live Music at 8 PM
Date : samedi 28 février 2009
Heure : 19:00 - 22:00
Lieu : Galerie Issue
Adresse : 38 rue quincampoix
Ville : Paris, France
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mardi 24 février 2009
INGRES ET LES MODERNES - QUÉBEC
Ingres et les modernes Du 5 février au 31 mai 2009Une stimulante confrontation entre les œuvres de Jean-Auguste Dominique Ingres et celles des modernes (dont Picasso, Matisse, Picabia) et des contemporains (tels que Man Ray, Cindy Sherman, David Hockney) qui lui ont rendu hommage.
Autour d’une vingtaine de tableaux et dessins du grand maître, comme Le Bain turc, Madame de Senonnes et Œdipe et le Sphinx, s’ajoutent des créations d’artistes des XXe et XXIe siècles directement inspirées de son œuvre. Une mise en relation audacieuse qui permettra de constater l’influence durable exercée par ce peintre d’exception.
« Cette exposition voudrait suggérer que le regard sur la postérité du maître de Montauban doit rester curieux, dynamique et, pourquoi pas?, paradoxal : c’est Ingres lui-même qui peut nous inviter à mieux apprécier une œuvre du XXe siècle, et en même temps celle-ci nous conduira à jeter un coup d’œil insolite sur son univers. »
-Jean-Pierre Cuzin, Dimitri Salmon et Florence Viguier-Dutheil, commissaires de l’exposition
L’exposition, réalisée par le Musée national des beaux-arts du Québec et le musée Ingres de Montauban avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre, réunit 26 œuvres du maître, 40 œuvres d’artistes modernes et contemporains et un violon… le violon d’Ingres!
Musée national des beaux-arts du Québec
Parc des Champs-de-Bataille
Québec (Québec) G1R 5H3
Canada
Téléphone : (418) 643-2150
Sans frais (Canada et États-Unis) : 1 866 220-2150
Télécopieur : (418) 646-3330
LUXURE - MONTRÉAL
Du 4 février au 30 février 2009USINE 106U 160 Roy E. 514-728-9349
Samedi au mercredi, 12h - 18h
Jeudi et vendredis, 12h à 21h
L'USINE 106U est ravie de vous inviter à la sensuelle exposition érotique LUXURE présentant le travail de 30 artistes visuels: Mark Prent, Eric Braün, Mimi Traillette, Danielle Hébert, Adeline Lamarre, Jean-Michel Cholette, Yves Milet-Desfougères, Daniel Erban , Sweet Grognasse, Majka Kwiatowska, Ron Simon, Ashley West, Réne Donais, Luc Poudrier, Flo, WillyMTL, Isaac Augustine, Sebastien Forest, Dominique Cantin, Jean-Francois Labelle, Nadia Nadège, Pele Mel, Pô, Margot Bussière, Frederick Maheux, Jérome Bertrand, Ek, Alexandra Cuellar, Arpi et O_O.
Peintures hallucinogènes, sérigraphies pop-art, sculptures inquiétantes, gravures, dessins originaux, toutous trash, bijoux surréalistes et autres curiosités fascinantes investiront massivement les lieux.
THAW - NEW YORK
On frigid winter days it may seem far away, but spring is soon coming. Life lies dormant beneath the cold and ice, waiting to resurface. Lana Santorelli Gallery’s latest group exhibition, Thaw, focuses on the natural world about to reawaken. From Ha Rhin Kim’s delicate anthropomorphic plant creatures of her Rotte Tree series to Robert Cannon’s stately living terraform sculpture, Male Armored Torso, Thaw exhibits work made from and inspired by elements of nature.Exhibiting Artists: Kristin Anderson, Allan Baillie, Blair Borthwick, Robert Cannon, Laurel Garcia Colvin, Lisa Dillin, Jee Hwang, Zev Jonas, Ha Rhin Kim, Peggy Klineman, Julie Anne Mann, Sabina Păuţa Pieslak, Jagdish Prabhu, Daniel Rosenbaum, Lana Santorelli, Frank Sheehan, Heidi Thompson, Natalie Tyler, Sarah Vogwill, and Deborah Zlotsky
| Date : | jeudi 12 mars 2009 |
| Heure : | 18:00 - 21:00 |
| Lieu : | Lana Santorelli Gallery |
| Adresse : | 110 w26th Street |
| Ville : | East New York, NY |
| Téléphone : | 2122292111 |
| Adresse électronique : |
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PORNO START - MILAN
A Milano una rassegna artistica sul tema della pornografia e dell' erotismo.Una mostra non “facile” in una città che spesso ha adottato la censura come unico mezzo di confronto su questi temi.Porno start, un titolo certo provocatorio forse ancor più delle intenzioni curatoriali. Una collettiva che nasce dalla consapevolezza che l'erotismo, la pornografia e il sesso sono sempre stati temi centrali dell'arte e che la creazione artistica stessa possa essere interpretata come atto erotico che genera forti pulsioni vitali.Le opere in mostra, frutto delle più svariate forme espressive, mettono in evidenza le fantasie, i gusti e l’interpretazione che ogni artista dà sull’argomento.Dall’erotismo estetico di Buttò, alla poetica new pop dal taglio sottile e ironico di Papeschi alle immagini spesso sarcastiche di Benaim.I linguaggi artistici utilizzati spaziano dall'arte digitale alla pittura, dall'arte performativa alla fotografia.L'intento è di non mostrare una sessualità fine a se stessa, ma la componente erotica dell'arte in una grande varietà di stili e di ricerche. L'erotismo che appare in queste opere è quindi spesso solo allusivo. L'esposizione privilegia infatti un erotismo molto estetizzante. Un Eros in cui le figure rappresentate consumano poco sesso. La sessualità si consuma piuttosto nello sguardo dell'artista, nel suo rapporto creativo con l'oggetto raffigurato o in una riflessione critica e sociale del ruolo della pornografia e dell'erotismo.L’atteggiamento nei confronti del sesso e dell’erotismo è oggi cambiato?Indubbiamente c’è un grande interesse per le opere artistiche che mettono assieme letteratura, arte e pornografia. Partendo da questa certezza, possiamo ritenere che la mostra sia non solo accettabile, ma che possa riscuotere un forte interesse.PORNO START , start come inizio di una triade di collettive sui temi che muovono lo spirito e le dinamiche umane da sempre: il sesso, la religione e il potere.L'intenzione è di cogliere una visione finale che evidenzi i legami, le interazioni, le conflittualità e contraddizioni dell'una nei confronti delle altre.ARTISTS: Andy, Angela Loveday, Danilo Pasquali, David Rosado, Emanuele Benedetti, Fabio Ballario, Gaetano Leonardi, Giuseppe Petrilli, Japi honoo, Laurent Benaim, Massimo Festi, Max Papeschi, Persefone Zubcic, Roberto Pattina, Saturno Buttò, Tom Porta, Xante Battaglia, Xena Zupanic, and more.
In Milan, the first art exhibition of pornography and eroticism theme.This is not a “simple” exhibition for a city which has often censured without comparison in this way.Porno Start under a title certainly provocative maybe ever more curatorial intentions.A collective exhibition born by knowing which eroticism, pornography and sex always was one of principal theme of art and also create it’s erotic note generating strong vital impulses.The works on show, in various forms of expression, show the fantasy preferences and interpretation from the single artist of argument.From aesthetic eroticism by Buttò to new pop poetic with subtle and ironic meaning by Max Papeschi to sarcastic images by Benain.The artistic language used to differentiate among themselves, from digital paint to performance art and photography.The intention does not show the sexuality's sake, but the artistic erotic component in more and different style and research. The eroticism which is shown, are often allusive.The exhibition favour a very aesthetic eroticism. The figures which are represented here, consume little sex, the sexuality is consumed in the artist’s creative relation with his object or in critical reflection of the role pornography and eroticism.Does the behaviour of the people change in front of sex and eroticism today?There is a big interest in artistic works which are combined with literature, art and pornography.Starting from this point, we can believe that the exhibition will be not only accepted by the people but also will take their attention.PORNO START, start like one of the beginning triad collections on themes which move the spirit and human dynamic from ancient times; sex, religion and power.The intention is the combine the final vision which demonstrate relations, interaction, conflicts and contradiction between each subjects.
ARTISTS: Xante Battaglia, Saturno Buttò, Andy, Xena Zupanic,Laurent Benaim, Max Papeschi, Danilo Pasquali, David Rosado, Roberto Pattina, Persefone Zubcic, Massimo Festi, Giuseppe Petrilli, Anonimo, Emanuele Benedetti, Japi Honoo, Tom Porta and more.
* * * * * * * *Ufficio Stampa:
VOGHERA11 ARTGALLERY
via voghera, 11 20144 Milano
www.voghera11.com info@voghera11.com
tel/fax:02 39811630 mob: 3481009715
vietato ai minori
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VERNISSAGE - MONTRÉAL
Galerie Gora vous invite a sa nouvelle exposition d'artistes contemporains. Venez découvrir:Gallery Gora invites you to a new exhibition of contemporary artists. Come discover:
Megan Vun Wong (canada), C. Schutz (Allemagne/Germany), R. Johnson (Italie/Italy)
| Date : | mercredi 4 mars 2009 |
| Heure : | 17:00 - 19:00 |
| Lieu : | Gallery Gora |
| Adresse : | 279 Sherbrooke West, #205 |
| Ville : | Montreal, QC |
| Téléphone : | 5148799694 |
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DIVINA DUALIDAD: LO MASCULINO - BUENOS AIRES
CONVOCATION D'ARTISTESMenées au cours de l'exposition de 2009, la dualité Divine, Palermo M Galerie d'Art invite des artistes des deux sexes de partout en Argentine et de l'étranger, de tous âges, de soumettre une proposition pour l'espace artistique. Cette proposition est ouverte et le regard que chaque artiste sur l'art et l'homme, donc l'échantillon Divine dualité est un thème commun couvrant l'axe de l'art de genre. Poser Un regard sur l'identité.
_________
En ocasión de realizarse la exposición colectiva del año 2009, Divina Dualidad, Galería de Arte Palermo H convoca a artistas de ambos sexos residentes de todo el territorio argentino o extranjero, de todas las edades a presentar una propuesta artística para su espacio. Esta propuesta es abierta y consiste en la mirada que todo artista tenga sobre el arte y el género masculino, de esa manera la muestra Divina Dualidad consiste en un eje común temático abarcando el arte de genero. Diriamos Un recorrido por la identidad.
| Heure de début : | vendredi 27 février 2009 à 19:00 |
| Heure de fin : | jeudi 19 mars 2009 à 19:00 |
| Lieu : | Galería de Arte Palermo H |
| Adresse : | J. A. Cabrera 6047 |
| Ville : | Buenos Aires, Argentina |
| Téléphone : | 47779794 |
| Adresse électronique : |
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NUIT BLANCHE AU CHÂTEAU - MONTRÉAL
Dans le cadre de la Nuit Blanche, soit le 28 février 2009, venez visiter les salles d’exposition du Musée du Château Ramezay entre 20 h et 3 h du matin.From 8 p.m. to 3 a.m., on the night of February 28, 2009, Montréal night owls will have an opportunity to explore the impressive Château Ramezay Museum free of charge.
| Heure de début : | samedi 28 février 2009 à 20:00 |
| Heure de fin : | dimanche 1 mars 2009 à 03:00 |
| Lieu : | Musée du Château Ramezay |
| Adresse : | 280, Notre-Dame Est |
| Ville : | Montreal, QC |
| Téléphone : | 5148613708 |
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AGINCOURT - MONTRÉAL
Dans le cadre des festivités entourant la Saint-Patrick, la musique celte est au rendez-vous avec le trio Agincourt d'Alan Jones. Laissez-vous enchanter par la cornemuse, le violon, la harpe celtique, la guitare et la flûte irlandaise.The group Agincourt is a trio that specializes in the interpretation of traditional celtic song. Among the different instruments to enchant you are the harp, violin, bouzouki, flute, guitar and drums.
| Date : | dimanche 8 mars 2009 |
| Heure : | 14:00 - 15:00 |
| Lieu : | Musée du Château Ramezay Museum |
| Adresse : | 280 rue Notre-Dame Est, |
| Ville : | Montreal, QC |
| Téléphone : | 5148613708 |
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VERPAKT - TILBURG
The exhibition VERPAKT (packing materials) is shown from March 7th till April 18th at art gallery Kap Pur at the Korvelseweg 151 in Tilburg (The Netherlands). The focus lies on our throwing society in which there is no space for packing materials. Menno Schenk (1974, Amsterdam) examines the graphic aspect of packing, where printer signs are clearly present as references to printed paper. Within the work of Stephanie Jansen (1968, Zwolle) one loses all reference with reality. For further information: www.kappur.nl| Heure de début : | samedi 7 mars 2009 à 15:30 |
| Heure de fin : | samedi 18 avril 2009 à 17:00 |
| Lieu : | Galerie Kap Pur |
| Adresse : | Korvelseweg 151 |
| Ville : | Tilburg, Netherlands |
| Téléphone : | 310134680211 |
| Adresse électronique : |
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SOLOVOX - MONTRÉAL
Rencontre entre la relève poétique publiée ou non et les auteurs publiés chez des éditeurs reconnus:Éric Roger et ses invités:
Fernand Durepos
Carole David
Jean-Sébastien Larouche
Marie-Paule Grimaldi et Caroline Louisseize au piano
musique de Dominique De Witte et Yoann De Gaétano
Marie-Christine Lemieux Couture
Le Grand Slack
+Micro ouvert vers 22:00
| Date : | mercredi 25 février 2009 |
| Heure : | 20:30 - 23:30 |
| Lieu : | L'ESCALIER |
| Adresse : | 552 rue Ste-Catherine Est |
| Ville : | Montreal, QC |
| Téléphone : | 5146705812 |
| Adresse électronique : |
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MARIE-JEANNE HOFFNER - PARIS
Exposition du 7 mars au 1er avril 2009> Vernissage samedi 7 mars à partir de 18h
> visite commentée avec l'artiste dimanche 8 mars à 17h
S’approprier l’espace
Marie-Jeanne Hoffner interroge notre connaissance de l’espace, et en particulier des espaces quotidiens qui sont le théâtre des mouvements du corps autant que de ceux de l’esprit. Son travail a pour effet de déjouer et de brouiller nos modes d’identification automatique en y insinuant des déplacements de temps et de conscience, ces déplacements que Marcel Duchamp qualifiait "d’effets-retards" et qu’il pensait nécessaires pour questionner le réel. A la reconnaissance immédiate du type et de la fonction du lieu, tissée de la première expérience visuelle et corporelle que l’on en fait, Marie-Jeanne Hoffner rajoute une superposition de transparences, au sens premier comme au figuré. Mettant en jeu divers modèles de représentation, elles sont destinées à suggérer une libre inscription de l’individu dans l’espace.
Ce travail interpelle en premier lieu la conscience subjective du visiteur et repose largement sur des interventions éphémères et in situ prenant pour cadre des espaces intérieurs de la vie quotidienne, considérés comme territoires par excellence de l’intime et de l’intériorité. Le "hic et nunc" de l’installation accentue les retards et les glissements, même si les décalages mis en oeuvre font parfois dialoguer le dedans et le dehors ou l’architecture et le paysage, questionnant ainsi le rapport de cette subjectivité au corpus de l’acquis culturel et collectif. Les installations mettent souvent en scène empreintes et prélèvements de détails ou d’irrégularités d’un espace, donnés à voir sur place et comme autant d’indices sensibles révélant autant sa singularité qu’une impossible globalisation de sa perception. Le trouble qu’induisent les oeuvres de Marie-Jeanne Hoffner repose largement sur un usage de plans transparents - film plastique, papier calque, vitre ou surfaces évidées que le regard traverse - tendus verticalement et intercalés entre le visiteur et l’espace, l’obligeant à un déplacement latéral plus que direct, allant parfois jusqu’à lui en rendre l’accès impossible autrement que visuellement et mentalement. S’y reconnaissent des vues en perspective et à main levée de l’espace, le dessin simple de la forme d’une maison, des cartographies urbaines simplifiées. Marie-Jeannne Hoffner réalise aussi des dessins au scotch, de grande échelle et à même le mur, de schémas de pliage et de construction de volumes simples, des formes que la matérialité du mur vient alors remplir. Dessins, plans, cartes, schémas et maquettes sont aussi bien les archétypes d’une imagerie enfantine de l’espace que les outils de l’architecte et du géographe. Perceptions de l’espace représenté et de l’espace réel se superposent, le premier parasitant le second. Les modèles de représentation d’une pensée de l’espace et de la construction sont manipulés comme les signes génériques d’une culture collective, brouillant et redynamisant l’approche singulière de l’individu par allers-retours entre le réel et le figuré. Le travail glisse vers l’abstrait et les espaces s’apparentent des "topoï" plus qu’à des lieux réels. Comme la cartographie relie l’espace réel à celui du livre et de la vision, le travail de Marie-Jeanne Hoffner articule le réel à sa représentation en jouant de la transparence mais aussi des basculements de plans. Le sol horizontal devient plan frontal de représentation, l’image s’inscrit dans la réalité. Les deux espaces ne se masquent jamais complètement, au contraire ils s’assimilent dans la perception, s’y projettent en abyme, induisant un mécanisme d’accommodation entre univers hétérogènes. Références et expériences se conjuguent et Marie-Jeanne Hoffner construit son oeuvre à partir d’une relecture de principes relevant autant de la peinture que de la sculpture. Mais elle évite tout processus de citation et suggère davantage un positionnement actif de l’individu au regard d’archétypes culturels. Dans l’Antiquité, l’architecture et l’espace construit étaient pensés comme modèles rhétoriques pour l’art de la mémoire. Or c’est bien à une singularité de la conscience et de la mémoire qu’il est ici fait appel. Dans une société de la segmentation des savoirs et du formatage par l’économique, peut-on y voir un mode de vigilance ou de résistance au quotidien ?
Olivier Grasser
Texte paru à l’occasion de l’exposition Résidence Surveillée, Galerie du Haut Pavé - 2004
Marie-Jeanne Hoffner a effectué une résidence à Point Ephémère en 2007. Pour son projet d'exposition, elle décide de sculpter une sorte de paysage dans le vide qu'habite l'architecture brute, voire brutale de cet ancien local industriel.
Le béton, les passerelles, les ouvertures sont autant d'éléments qui ne fabriquent pas une traversée fluide de l'espace mais l'occupe avec force. Ce qu'il reste de vide, sera le projet de Marie-Jeanne : le découper, lui donner corps, le redessiner, pour enfin implanter un paysage dans l'usine.
Ici le dessin se pense comme une mise en perspective, une axonométrie, un jeu de coupes qui prend appui sur les éléments structurels de l'architecture, l'invite et la nie tout à la fois.
D'économie simple, la pièce joue sur un usage des matériaux propres au bâti, à l'aménagement et se plaît à surfer sur les codes du paysage comme de la construction, mêlant une vision quasi romantique à une esthétique minimale.
Le lieu se renverse sur lui-même, créant par stratifications un nouveau territoire : new found land.
Marie jeanne Hoffner est née en 1974. Elle vit entre Paris et Châteauroux. Après l’obtention d’un diplôme à l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes en 1999 et un passage par la Glasgow School of Art, Marie-Jeanne Hoffner entame une série d’expositions personnelles, en France et à l’étranger : Élévations (2002, galerie Arteaspoon, Bruxelles), De Wavrin experiments (2003, Galerie de Wavrin, Paris), Heimlich – What belongs to a house (2006, Linden Art Center, Melbourne), en écho a de nombreuses participations collectives : Espace vital (2001, La Criée, Rennes), Le principe d’incertitude (2003, Galerie Public, Paris), A room with a view (2007, Cast Art Gallery, Hobart, Tasmanie), Galerie Ernesto Catena (2007 Buenos Aires), At home (2007, Parc Saint Léger, Pougues les eaux), BS1 Project (2008, Bristol). Elle est actuellement en résidence à LA BOX à Bourges et à la Cité Internationale des Arts à Paris.
| Heure de début : | samedi 7 mars 2009 à 19:00 |
| Heure de fin : | mercredi 1 avril 2009 à 14:00 |
| Lieu : | Point Ephémère |
| Adresse : | 200 quai de Valmy |
| Ville : | Paris, France |
| Téléphone : | 0140340248 |
| Adresse électronique : |
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