mardi 21 avril 2009

FUNDRED DOLLAR BILL PROJECT - ATLANTA

FUNDRED DOLLAR BILL PROJECT
Opening Reception & Family Day
Saturday, April 25, 1 - 4 pm
*Remarks at 1:30
FREE to participate in Fundred activities!

Our Resource Room is being temporarily converted into a bank vault repository for the creation and display of FUNDRED dollar bills, the currency of artist Mel Chin's FUNDRED and OPERATION PAYDIRT project. This pro-active collaboration with teachers and three million students around the United States takes on the problem of lead pollution in New Orleans. Bring your family and friends and join us in drawing activities while learning more about this innovative and restorative work of art. Fundreds made on-site will be displayed in our Resource Room!

We hope you can join us for this kick off celebration,and to help us spread to word as we continue to work towards Mel's goal of creating Three Million Fundreds! All materials, juice, and cookies will be provided.

Gallery Admission
Members FREE
General $5
Student/Senior $3
Children (under 12) FREE

Date :
25 avril 2009
Heure :
13:00 - 16:00
Lieu :
Atlanta Contemporary Art Center
Adresse :
535 Means St, NW
Ville :
Atlanta, GA

Téléphone :
4046881970
Courriel :

Invitation Facebook

RICHARD CARLYON - RICHMOND

Richard Carlyon: A Retrospective
Exhibition Opening: September 11, 2009, 6 - 8 pm

This exhibition and an accompanying catalogue will document the artistic career of Richard Carlyon (1930-2006), a pivotal figure in the Richmond arts community. While Carlyon's reputation as an influential and highly regarded teacher is legendary, he also maintained an active studio practice for over five decades, producing an extensive body of paintings, drawings, videos, collages, and constructions. Thematically grouped selections from these extensive holdings—most of which has never before been on public view—together with loans from private collections will give a comprehensive overview of his development and accomplishments. The artist's studio will be reassembled as another component of the show.

Coordinated by VCU's Anderson Gallery, with assistance from VCU professor emeritus of art history Howard Risatti, the project is a collaborative effort with 1708 Gallery, Visual Arts Center of Richmond, and Reynolds Gallery. The individual sections of this multi-site retrospective will open concurrently at all four venues with a progressive reception on September 11 and remain on view through October. A performance piece conceived by choreographer Chris Burnside as a tribute to Carlyon's intellect, innovation, and wide-ranging perspective will take place on Saturday evening, September 26, at the Grace Street Theater.

the Gallery, 804-828-1522 or artgallery@vcu.edu.

NORTH DAKOTA MUSEUM OF ART - GRAND FORKS

From North Dakota Museum of Art:

Artists and War II will be closing April 26, so if you haven't had a chance to see it yet, hurry! The show consists of work by Juan Manuel Echavarria, Johanna Calle and Fernando Grisalez Blanco of Colombia, plus Guillermo Guardia of Lima, Peru, now living in Grand Forks.

Snow Country Prison: Interned in North Dakota is also coming down on the 26th. Snow Country Prison tells the story of 3, 850 men interned at Ft. Lincoln, just south of Bismarck, ND.

DIEGO HERNANDEZ - SANTIAGO

Artista trae la isla de LOST a Santiago

Esperanza, desesperanza, desesperación son algunas de las experiencias que busca transmitir Diego Hernández en su próxima exposición

LOST recupera la atmósfera de la popular serie televisiva, pero en nuestras vidas reales, como anónimos protagonistas de una urbe que a veces nos atrapa, a veces nos seduce y a veces nos agobia

La exposición es una nueva apuesta de la galería MOTO y será inaugurada el próximo 28 de abril de 2009

El naufragio, el aterrizaje en tierra de nadie, la desesperación colectiva, la angustia, el agobio; mucho de eso quiso encarnar el artista visual chileno Diego Hernández (1972) en su último proyecto. Le llamaba poderosamente la atención toda esa atmósfera que refleja en cada capítulo la serie televisiva “Lost”, con un guión que va de la tragedia a lo indecible. Pero a veces el vértigo, la sensación de sofoco y lo inenarrable está presente en nuestras propias rutinas. Diego Hernández atisbó a Santiago, la ciudad que compartimos, como nuestra gran isla de Lost, donde él mismo se siente una especie de náufrago. Y desde esa mirada comenzó a construir lo que será su próxima muestra individual a partir del 28 de abril en la Galería MOTO (Pedro León Gallo esquina Julio Prado, Providencia). Diego Hernández explica: “En el intento de generar una sensación similar a la de la serie, me di cuenta que era yo quien estaba perdido en este entorno urbano y que ése sería el real sentido que debía darle a esta muestra”. En base a pinturas, esculturas y un mediometraje del joven realizador Felipe Ríos, la muestra LOST intenta escenificar situaciones que van de lo individual a lo colectivo. El arte de Diego Hernández es esencialmente urbano, generoso en referencias y mensajes directos. Esta vez recurre a paisajes, logos corporativos, diagramas y citas artísticas que convivirán sobre fondos de colores, interactuando también con los objetos y personajes volumétricos que se salen de sus pinturas. Toda una escenificación en donde conviven desprejuiciadamente materiales tradicionales y propiamente pictóricos con otros de diversa procedencia, como pedazos de madera, cartones y pegamentos. “Utilizaré la simbología a través de una fogata como la esperanza, una cruz invertida como la desesperanza y una cabeza como la desesperación”, adelanta el autor. Parte sustancial de la exposición será también el video que registra el proceso creativo previo y lo intercala con aspectos cotidianos del artista. Una especie de micro-programa o “cápsula” al estilo del clásico “Visiones” (Canal 13), que mostraba el quehacer diario de un creador, un intelectual, o el proceso de dar vida a algún objeto patrimonial, como la artesanía. En la realización de Felipe Ríos, eso sí, el enfoque incluirá material onírico, una suerte de “Visiones Psicodélico”, como nos advierte Hernández.

Diego Hernández tiene estudios de pintura y grabado en la Universidad Católica y participa, desde 1992, en importantes exposiciones colectivas del ámbito local. Entre sus muestras individuales en Santiago destacan “Jamás aprenderé a pintar” (Centro Mori, 2005) y “My way” (2007) en el Jardín Santa Ana que funciona como un taller colectivo que él mismo encabeza y coordina.

Felipe Ríos es director de cine, realizador de comerciales e integra el equipo de la revista online www.anuarioarte.com.

LOST permanecerá abierta hasta el 12 de mayo, y podrá visitarse de lunes a viernes de 11 a 14 horas, en las tardes de 15 a 18 hrs. y los sábado de 12 a 15 hrs.

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(Traduction Google.com)

L'artiste apporte LOST à l'île de Santiago

L'espoir, le désespoir sont quelques-unes des expériences que vise à transmettre Diego Hernandez dans son prochain salon

LOST retrouve l'atmosphère de la série télévisée populaire, mais dans notre vraie vie, comme l'anonymat des protagonistes d'une ville qui, souvent, nous piège, parfois nous tente, et parfois nous submerge.

L'exposition est un nouveau pari de la MOTO Galerie et s'ouvrira le 28 avril 2009.

Le naufrage, le débarquement, dans le no man's land, le collectif de désespoir, d'anxiété, de tension, beaucoup de qui incarnent l'artiste en arts visuels chilien Diego Hernández (1972) dans son dernier projet. Il a appelé l'attention avec force toute l'atmosphère de chaque chapitre reflète la série télévisée "Lost", avec un script qui va à la tragédie. Mais parfois, les vertiges, la sensation de suffocation et de l'indicible est présent dans nos propres routines. Diego Santiago Hernandez aperçu de la ville que nous partageons, de notre grande île de Lost, où il est une sorte de naufragé. Et à partir de la recherche a commencé à construire ce qui sera son prochain échantillon unique du 28 avril dans la Galerie MOTO (Pedro Leon Gallo Julio Prado coin, Providencia). Diego Hernandez explique: «Dans une tentative pour créer une sensation similaire à celle de la série, j'ai compris que c'était moi qui a été perdu dans cet environnement urbain, et que cela donnerait un sens réel à être à ce salon." Sur la base de peintures, de sculptures et d'un moyen du jeune cinéaste Philip Rivers, l'exposition tente LOST playact situations, allant de l'individuel au collectif.

L'art de Diego Hernandez est essentiellement urbain, généreux, des références et des messages directs. Cette fois-ci utilise des paysages, des logos d'entreprise, des diagrammes et des cours d'art coexister sur un fond coloré, en interaction avec des objets et des personnages qui vont en volume de ses tableaux. Chaque scène dans un lieu où les matériaux traditionnels et sans peinture avec les autres aussi divers que les pièces de bois, de carton et de colle. "Les symboles de l'utilisation par le biais d'un feu de joie et de l'espoir, une croix inversée en tant que chef dans le désespoir et le désespoir", déclare l'auteur.

Partie importante de l'exposition sera également l'enregistrement vidéo du processus de création avant de l'intercalaire tous les jours artiste. Une sorte de micro-programme, ou "cap" dans le style classique de la "Visions" (chaîne 13), montrant le travail quotidien d'un créateur, un intellectuel, ou le processus de donner la vie à un objet du patrimoine, tels que l'artisanat. Dans la conduite de Felipe Ríos, bien que, l'accent sera inclure des rêves, une sorte de "Psychedelic Visions», comme un rappel Hernandez.

Diego Hernández a fait ses études en peinture et gravure à l'Université catholique et est impliqué depuis 1992 dans les principales expositions de groupe dans la zone locale. Parmi ses expositions à Santiago sont «jamais apprendre à peindre" (Centre de Mori, 2005) et "My Way" (2007) à Santa Ana de jardin qui sert d'atelier de groupe qu'il dirige et coordonne.

Felipe Ríos est un réalisateur, directeur de l'équipement commercial et intègre le magazine en ligne www.anuarioarte.com.

LOST Mai se déroulera jusqu'au 12 mai et être visitée du lundi au vendredi de 11 à 14 heures dans l'après-midi de 15 à 18 heures. et le samedi de 12 à 15 heures.

Heure de début :
28 avril 2009 à 19:00
Heure de fin :
12 mai 2009 à 22:00
Lieu :
Adresse :
JULIO PRADO 1003 ESQ PEDRO LEON GALLO / PROVIDENCIA
Ville :
Santiago, Chile

Téléphone :
028845574
Courriel :

Invitation Facebook

JUDE GRIEBEL & RIMI YANG - NORTH HOLLYWOOD

Jude Griebel is a Montreal-based artist, whose work has been exhibited in solo and group exhibitions internationally, most recently in Toronto and Tokyo. Griebel is the recipient of numerous awards and has worked as an artist in residence in Canada, Japan, Belgium and the US. In his most recent body of work, Brand New Superstition, everyday objects and settings are imbued with otherworldly significance.

Rimi Yang currently works and resides in Los Angeles. She is the recipient of the Marietta Kirschner Wigg Award and a contributor to the Asian alternative publication Kyoto Journal. She has shown in solo and group exhibits around the globe. Yang’s paintings are intensely emotional, vibrant and often whimsical. In her current body of work, Yang responds to the emotions of the given moment, reading within her soul for guided inspiration and as she gives form to her thoughts, the Hidden Message is revealed.

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(Traduction Google.com)

Jude Griebel est un artiste basé à Montréal, dont le travail a été exposé en solo et en groupe d'expositions international, plus récemment, à Toronto et à Tokyo. Griebel est le récipiendaire de nombreux prix et a travaillé comme artiste en résidence au Canada, au Japon, la Belgique et les États-Unis. Dans son plus récent corpus de travail, Brand New Superstition, les objets de la vie et les paramètres sont imprégnés de signification étrange.

Rimi Yang travaille et réside actuellement à Los Angeles. Elle est la récipiendaire du Prix Wigg Marietta Kirschner et contribue à la publication d'Asie alternative Kyoto Journal. Elle l'a montré dans des expositions solos et de groupe dans le monde entier. Les peintures de Yang sont intensément émotionnelle, dynamique et souvent fantaisistes. Dans son poste actuel de travail, Yang répond à l'émotion du moment, de la lecture dans le cadre de son âme pour guider l'inspiration et comme elle donne forme à ses pensées, le message caché est révélé.

Date :
25 avril 2009
Heure :
19:00 - 23:00
Lieu :
Adresse :
5229 Lankershim Blvd.
Ville :
North Hollywood, CA

Téléphone :
2132917908
Courriel :

Invitation Facebook

CARPET HUNTING - MILAN

VOGHERA11 ARTGALLERY

La Head – Genève ouvre la chasse au tapis à l’occasion du Salon international du meuble de Milan 2009

è lieta di presentare in occasione del FUORISALONE IN ZONA TORTONA:

CARPET HUNTING
HEAD – GENÈVE &
KRAMIS TEPPICH DESIGN

MILANO 2009

21 - 27 APRILE '09
vernissage: MARTEDI' 21 APRILE
ORE: 6 - 10 pm

c/o VOGHERA11 ARTGALLERY
via voghera, 11 Milano

orario: 10 am-10pm

PEAU DE TABLE

È aperta la caccia al tavolo. Braccato, schiacciato, smembrato, si tramuta
in tappeto. Apparenze che invitano a scoprire nuovi usi.


Design Head – Genève / Florent Agat, Mirjam Egger, Nathalie Fontana, Alba Rossier, Marie Vaillant


Il progetto per i tappeti Peau de table è stato ideato presso la Head – Genève, in occasione di un workshop interdisciplinare, in cui gli studenti di design di varie specializzazioni hanno messo insieme le loro competenze per ideare e realizzare un prodotto di design. Gli studenti sono stati guidati da un team composto da insegnanti della Head – Genève e da designers di fama inter- nazionale, tra cui Lars Mischkulnig (MLZD/CH), Roberto Feo (El Ultimo Grito/UK), Pierre e Joël Rodière (Trafik/FR). Dalla stretta collaborazione tra la Head – Genève e l’azienda svizzera Kramis Teppich Design, celebre per il suo know-how artigianale e i suoi materiali di elevata qualità, sono nati sei modelli di tappeti fatti a mano e prodotti in serie limitata, presentati nel cuore della Zona Tortona, in occasione del Salone Internazionale del Mobile 2009.

Haute école d’art et de
design
– Genève


Situata nel cuore di Ginevra, la Head – Genève è l’istituto di formazione in arte e design più importante della Svizzera occidentale. È stata creata nel 2006 in seguito all’unione della Ecole supérieure des beaux-arts e della Haute école d’arts appliqués, entrambe con oltre due secoli di storia. La Head – Genève propone un’ampia scelta di insegnamenti di livello elevato, suddivisi in due grandi rami di pari importanza: design e arti visive. Il ramo del design offre una formazione professionale di livello “bachelor” in tre grandi aree: architettura d’interni / design degli spazi – comunicazione visiva – design moda, accessori e gioielli. Da settembre 2009, la Head – Genève proporrà due indirizzi per il Master of Arts HES-SO in design: Spazi e comunica-zione e Media Design. La Head – Genève offre anche una formazione “postgrade” REALisation – Ceramica e Polimeri (Diploma of Advanced Studies).


Kramis Teppich Design AG

“Abbinare un artigianato solido a un design eccellente”, è stato con questo lo slogan che Doris e Félix Kramis sono comparsi sul mercato nel 1987, quando hanno fondato la loro manifattura a Altbüron (Svizzera). Kramis non crea solo pezzi unici con materiali di elevata qualità trattati a mano, in base ai desideri individuali dei clienti, ma anche collezioni tematiche rispondenti ad elevate esigenze in termini di originalità del design.

Referente per la stampa
Olivier Gallandat
Haute école d’art et de design – Genève
Boulevard James-Fazy 15
1201 Genève, Svizzera
Telefono: +41 22 388 51 19
Cellulare: +41 79 765 20 01
E-mail: olivier.gallandat@hesge.ch

Heure de début :
21 avril 2009 à 10:00
Heure de fin :
27 avril 2009 à 22:00
Lieu :
VOGHERA11 ARTGALLERY, Zona Tortona
Adresse :
VIA VOGHERA 11
Ville :
Milano, Italy

Téléphone :
0239811630
Courriel :

Invitation Facebook