samedi 30 mai 2009



Vegas Gallery is pleased to present ‘I am by birth a Genevese’ , an installation project imagined by Swiss artist Alexandre Bianchini and French/Swiss artist Pascal Rousson to re-enact the strange atmosphere of Doctor Frankenstein’s laboratory and generate a new art work, a new creature. Made of several and diverse works, purposely clashing with each other, their creation will only been revealed on the evening of the preview.

More than 160 artists have accepted their invitation, and if the majority of the works are not particularly shocking, most of them thrive on the idea of weirdness, or possess an inner weirdness (either by the medium, process, or subject used within the work), and their relation to the theme will make sense when displayed altogether. Following Frankenstein’s experience, each work being a metaphor of the scavenged body parts used to conceive the Creature, they were interested to produce an installation, a creature, made out of very eclectic works, in order to create a visual surprise, looking to see if coherence will appear within the accident and the apparent disaster. It also allows them to play with the popular conception of the artist who depicts him as possessed, literally occupied by an inspired spirit that creates and self-destructs.

Both Alexandre Bianchini and Pascal Rousson practices thrive already on the understanding of the nature of art and artist: sourcing and then manipulating their material surroundings, they play with the idea of facades, stage or theatre, and present artists as self-mythologizing thieves of ideas and images. Their practices highlight the social framework conditions within which the artists’ personal relationships are developed, and the inevitability of citations in a post-modernist world who questions the model of artistic imagination and the loss of meaning of images. In this instance, the parallel with the theme of Frankenstein came to them naturally, through the notions of creation, invention and imagination, present within any artistic practice.

This project questions also the different way of exhibiting artworks, through the tradition of Salons and Cabinets of Curiosities, who used to be the only places where art works where exhibited and without curatorial approach. In this instance, the installation can be seen as a critic and metaphor for the role of museum curator, seen as a fake god who tries, through new arrangement and themes, to create a new meaning for works which are fading away trapped in those graves for contemporary art. By opposition, Alexandre Bianchini and Pascal Rousson wish to conduct experimentation, stressing on the visual result rather than a theme: the theme is merely a pretext for the visual clash and experience.

By the juxtaposition of various works within the installation, and their status as parts of a larger whole rather than as self-contained pictorial objects, the installation challenges the concept of art and artists as singular entities, as well as the art’s dissident vision of itself.

Melanie MOREAU

The exhibition will also be shown at Forde-Usine (Geneva), from 8 September to 4 October 2009.

‘I am by birth a Genevese’ is sponsored by Pro Helvetia/Swiss Embassy/Migros pour-cent culturel/Ville de Geneve/Fond d’art contemporain de la ville de Geneve (fmac)

John M Armleder
Dragan Aleksic (Born in Yugoslavia in 1963, married to Jocelyn Pook, composer)
Emil Anderfuhren aka "Binair"
Solvej Dufour Anderson
Omar Ba, plasticien
Alex Baladi 1, bande dessinée
Francis Baudevin, peintre et +
Pierre Belouin, installation et photographie
Ben, extroverti
Jacob Benjama
Sophie Caroline Bernhard, voix
Donatella Bernardi
Alexandre Bianchini
Vanessa Bianchini
Pierre Bismuth
Christian Billi
Vanessa Billy
Jean-Luc Blanc
Michel Blazy
Amie Bolissian
Kim Seob Boninsegni
Jacques Bonnard
Thomas Bonny
Laurence Bonvin, photographe
Olaf Breuning
Tarramo Broennimann, architecte
Marc Calame, maçon constructeur et designer
Frank Capra
Bettina Carl
Adrien Chevalley
Fabien Clerc
Genevieve Closuit, video art
Claudia Comte
Jean Crotti
Charles Cuccu, sculpteur
Richard Decaillet, photographie, video
Pascal Decaillet, art oratoire
Fouad Dumontier
Hadrien Dussoix
Saskia Edens
Phillippe d Eliopoulos
Anne-Sophie Estoppey
Chris Faria
Joseph Farine
Fred Favre
Estelle Ferreira
Joelle Flumet
Toby Frankenstein
David Fryer
Christopher Fullemann
Francesca Gabbiani
Thomas Galler
Aurelien Gamboni
Anne Gast
Olivier Genoud
Stephen Gill
Geraldine Gliubislavich
Clare Goodwin
Christian Gonzenbach
Alois Godinat
Christian Graser
Wade Guyton
Fabrice Gygi
Herve Graumann
Alex Hanimann
Alain Huck
Richard Hoeck
David Hominal
Robert Irelande
Fabio Jaramillo
Francois Jeannin
Alexandre Joly
Raphael Julliard
Carl June
Nicole Hassler
HeringaVan Kalsbeek
Gauthier Huber
Alex Hudson
Greg Hug
Julien Kaeser
San Keller
Thomas Koenig
Andreas Kressig
Isamu Krieger
Elke Krystufek
Sarah Lis
Balthazar Lovay
Brighid Lowe
Urs Luthi 1
Christian Marclay
Angela Marzullo
Stephen McDonald, voice
Jeff McMillan
John Miller
Valentina Mirkovic dos Santos
Christian Moeller
David Monnet
Elena Montesinos
Lucia More
Claudio Moser
Olivier Mosset
Gianni Motti
Melodie Mousset
Paul Noble
Karim Noureldin
Amy o’Neill
Tim Phillips
Matthieu Pilloud
Beatriz Pedrera
Mai-Thu Perret
Gianmose Petazzi
Marie-France Perret-Gentil
MR Magic
Charlemagne Palestine
Steven Parrino
Valentina Pini
Walter Pfeiffer
Yann Leopold Popper
Laure Prouvost
Theodora Quiriconi
Richard Le Quellec
Adam Rabinowitz
Gerald Rast
Helge Reumann
Christophe Rey
Nicolas Rieben
Xavier Robel
Anne Rochat
Pascal Robert
Sylvie Rodriguez
Sandra Roth
Pascal Rousson
Daniel Ruggiero
Eddie Ruscha
Christophe Rutimann
Aline Saigne
Djonam Saltani
Rebecca Sauvin
Pierre Schwerzmann
Francesca Serra
Peter Stoffel
Marion Tampon-Lajarriette
John Tremblay
Gabriel Truan
James Unsworth
Nicolas Vagnieres
Benjamin Valenza
Ilan Vanbros
Marie Velardi
Jean-Luc Verna
Sandrine Viscomi
Morten Viskum
Jean-Philippe Volonter
Nicolas Wagnieres
Patrick Weidmann
Simon Willems
Barbara Yvelin
Olivier Zimermann
Zorro & Bernardo

Heure de début :
18 juin 2009 à 18:15
Heure de fin :
12 juillet 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
redchurch street 64-66
Ville :
London, United Kingdom

Téléphone :
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vendredi 29 mai 2009


New Works is a solo exhibition by the Norwegian-Vancouver based artist Havard Pedersen. The exhibition consists of three separate projects that deal with different considerations of narrative structures. Through a formal investigation into the formats of video, music, and text Pedersen attempts to negate the implied linear programming of these mediums in favor of alternative modes of representation.

For the work Drums Pedersen samples Justin Timberlake’s track Like I Love You utilizing an iconic break in the middle of the pop song’s climax. Like I Love You follows the usual two-part construction of —melody and lyrics—however Pederson’s interest is not their harmonious relationship but Timberlake’s gesture of speaking to the melody and thus recognizing the songs internal structure. In only sampling a vacant space embedded between the parts of the song, then looping the selected section, Pederson provides an infinite break that relieves the musical component from the song; allowing the viewer to consider the integral modes of presentation rather than the music.

The video Flashmaster is a looped rendering of a bodybuilder bench-pressing his maximum weight. The action is never completed as Pedersen edits out the extension leaving the man in a state of unsettled equilibrium. The artist’s interest in bodybuilding stems from the sports relationship to forms of abstract art. A critique of abstraction is that it is essentially about nothing as it speaks an insular language that’s self-perpetuated by its practitioners. Similarly this can be related to the formal consideration of a bodybuilder’s body as containing a type of beauty that is subjected to the knowledge and practice of a fellow bodybuilder.

Talk Show Excerpt takes form as a scripted re-presentation of a Norwegian talk show. Pedersen returns this popular television show to its preliminary scripted state whilst further exaggerating the innate “dry” tone of the dialogue by means of editing the selected section. This gesture of sampling, editing, and re-presenting is coherent between each of the works; provoking an unavoidable relationship between each of the pieces as well as an objective monotony within the gallery space. As Pedersen consistently reveals the inner-workings of his mediums he further puts into question the assumed narrative structures of his selected subjects.

Curated by Joshua Bartholomew and Robin Selk

Date :
30 mai 2009
Heure :
14:00 - 18:00
Lieu :
The Helen Pitt Gallery

Artist Run Centre Established 1975
Tuesday to Saturday 12 to 5pm
Wednesday 1 to 7pm
Free admission Everyone welcome

102-148 Alexander Street
Vancouver, B.C.
V6A 1B5 Canada
(604) 681-6740

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Please join us for a celebration and book signing on Wednesday, June 10, 7 pm, at the North Dakota Museum of Art.

The Museum has just published a book about the watercolors and prints of recently retired University of North Dakota Art Professor Brian Paulsen. This is a limited edition, 96-page hardcover book detailing the life work of Paulsen. The book was edited by Museum Director Laurel Reuter who also wrote the lead essay and edited a long interview with Paulsen.

Order or reserve your copy today. The books sells for $24.95 and is available at the Museum Shop.

Michael Berman, photographer in the current exhibition The History of the Future, has been photographing the harsh and often fatal landscapes of the US-Mexico border regions for fifteen years. Immediately following the book signing Berman will speak about his work and how immigration will shape and has shaped the future. Berman lives and works in New Mexico.

Date :
10 juin 2009
Heure :
19:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
261 Centennial Drive
Ville :
Grand Forks, ND

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JASON LANG sera en performance au téléthon Opération Enfant Soleil, ce samedi soir, 30 mai à minuit. Il sera dans le même segment qu'Ima et Ian Kelly.


Opening reception for a newly installed body of work by artist Andrea M. Keys. This powerful body of work continues our ongoing commitment to show contemporary ceramic work.

Date :
5 juin 2009
Heure :
17:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
715 West Main Street
Ville :
Louisville, KY

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La nouvelle exposition de Robert Laliberté
du 16 juin au 5 juillet 2009
Vernissage jeudi le 18 juin dès 17h.

Robert Laliberté's new expo
from june 16 to july 5 2009
Vernissage thursday 18 from 5pm.

Date :
18 juin 2009
Heure :
17:00 - 21:00
Lieu :
ZÉPHYR lieu d'art
Adresse :
2112 Amherst
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
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-Invitation au finissage de l’exposition « De Paris à New-York» le samedi 06/06/2009 de 12 h 30 à 18 h 30.
Guy M, artiste peintre à la palette figurative. Dominique Pery est d’avantage abstrait. André Englebert travaille la terre. Peter Mc Lane propose ses créations numériques.


-Invitation au vernissage de «Du Poème à l’Emotion et du Silence à la Construction » le mercredi 10/06/2009 de 18 h 30 à 21 h 30.
Exposition du 10/06 au 27/06/2009

Elodie Haslé
Née en France (Grenoble) en 1971, E. Haslé est passionnée de dessin depuis l’enfance, et attirée par les peintres surréalistes tels que Magritte et Dali. Elle concrétise son projet d’artiste-peintre depuis 2006, exposant dans divers lieux publics et Galeries à Lyon (où elle a vécu pendant quatorze ans), et dans plusieurs Galeries à Bruxelles, où elle s’est installée l’année dernière. Dans le cadre de son exposition à l’Espace Art Gallery, Elodie Haslé présente des poèmes et calligrammes encadrés. Des textes chantants, des sentiments, de la tendresse et de la liesse. Les liens du couple et les liens enfants-parents sont célébrés avec justesse et délicatesse. A côté de cela, Elodie Haslé travaille à l’édition d’un recueil de poèmes, qu’elle écrit et illustre.

« Comment imprimer des visions fugaces, des émotions profondes ? Comment partager un rêve, suggérer une vision du monde ? La peinture est le moyen d’expression que j’ai choisi : permettant de lever le voile sur des valeurs intimes, tout en préservant le mystère… Passer de la toile blanche, pure, impersonnelle, mais amicale, sensuelle, et l’habiller de matières ; découvrir-en autodidacte- les couleurs, reflets de nos états d’âme du moment et les faire vibrer à l’infini ; apprivoiser les formes linéaires -ou rondes-, et voir apparaître un figuratif –ou un abstrait-, qui interpelle « les yeux qui regardent » : c’est magique… Mes repères : Klimt, Klee, Miró, Gaudi, et les peintres naïfs… »

Di Lorenzo
« C’est l’harmonie de l’espace qui fournit le silence » Poliakoff
«Nous sommes de bruit, d’informations, de vérités et de contre-vérités qui passent et s’échappent, se transforment et se contredisent aussi vite que la lumière... Retrouver le silence, le calme, la sérénité, un matin d’été dans une abbaye du sud de la France, moment de grâce, silence, lumière, équilibre parfait, entre ciel bleu et champs de lavande. Dire le silence en peinture : j’ai voulu relever ce défi et jour après jour des mois durant, j’ai creusé ce sillon, une vraie ascèse pour moi habituée à travailler le mouvement et la violence, et au final un vrai plaisir, revenue à toucher par une autre approche ce point d’équilibre, là où les forces opposées se rencontrent, et qui est finalement le fil rouge de ma peinture depuis toujours. Au fil du temps, ma pratique s’est enrichie de mes rencontres, je me suis formée auprès d’autres maîtres, en calligraphie arabe, en peinture chinoise et au cours des ateliers que j’anime maintenant depuis quelques années, j’essaie à mon tour de donner, comme j’ai reçu ».

Ignacio Guzman
Ignacio Guzmán artiste péruvien né en 1961 a suivi des cours aux Beaux Arts de Lima (Pérou) ainsi qu’au conservatoire de Lima et Madrid. Il a travaillé à plusieurs projets en ce qui concerne la céramique architecturale avec l’architecte José Cardenas et a participé aussi à un projet de formation dans un atelier de production céramique dans les Andes Péruviens à Cajamarca. Il a été professeur à l’Université Catholique de Lima pendant plusieurs années à la faculté des Beaux Arts. Ignacio Guzmán a exposé ses œuvres dans plusieurs pays, dont le Pérou le Portugal et l’Espagne. Il a également obtenu certains prix notamment celui de « Salon de Invierno » de Barcelone et il fut finaliste au concours de la Communauté de Madrid ainsi qu’au Concours « Biennale de Aveiro » (Portugal). Actuellement il habite en Espagne. Les sculptures d’Ignacio Guzmán transitent librement entre l’abstrait et la représentation, faisant subir au spectateur une certaine incommodité, celle qui est ressentie lorsque l’on se trouve face à un objet qu’on n’arrive pas à définir. L’utilisation de formes géométriques basiques nous renvoie au minimalisme, un courant qui nous a toujours plongés dans le naufrage interprétatif, sans plus d’adjectifs que ceux qui sont utiles à décrire l’existence formelle et nue. C’est dans ce sens que nous pouvons dire que les œuvres de Guzmán - dans le cas où elles voudraient nous dire quelque chose - parlent tout d’abord d’elles mêmes, comme l’énoncé qui se suffit à lui même, comme un cube ou une sphère qui ont renoncé au monde et déambulent librement. Puis, il y a aussi, celles, dont leur sens et valeur dépendent du monde. Guzmán fait référence à des maquettes quand il parle de son travail. Il y a, il est vrai, un parallélisme avec un bâtiment architectural dans la plupart de ses œuvres, comme si elles étaient un projet pour être reproduites à grand échelle. La ressemblance de certaines œuvres à des bâtiments anciens dans l’histoire donne au travail de l’auteur une certaine teinte qui serait apparemment hors du temps. Les œuvres de Guzmán parlent au spectateur avec leur propre langage, encadré par celui de la forme, de la lumière et de l’ombre.

Robert Paul sera présent au Finissage le samedi 6 juin (de 15 heures à 18 H 30) et au Vernissage le mercredi 10 juin de 18 H 30 à 21 H 30.

Heure de début :
6 juin 2009 à 12:30
Heure de fin :
27 juin 2009 à 21:30
Lieu :
Adresse :
35 rue Lebsbroussart, 1050 Ixelles
Ville :
Bruxelles, Belgium

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Human beings are at issue in the exhibition 'SEE HERE, PEOPLE!' which is shown from June 4th until Juli 18th at gallery Kap Pur in Tilburg, The Netherlands.

Official opening: June 4th at 7:30PM.

The new works of Heidi Wulms (1968) are portraits of emotion. Emotions let characters go astray of what is normal and accepted. These atypical behaviors turn people into individuals, but at the same time they make people vulnerable.

Instead of working with one character, Heidi now works with multiple characters. This arises a broader colour pallet in the work of Heidi Wulms. Her work will move, intrigue and touch people.

Heure de début :
4 juin 2009 à 19:30
Heure de fin :
18 juillet 2009 à 17:00
Lieu :
Adresse :
Korvelseweg 151
Ville :
Tilburg, Netherlands

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Pro všechny děti (i jejich rodiče) jsou připraveny výtvarné dílny.

Lektorky přizpůsobí program věku a počtu zájemců.
Dílny jsou inspirovány sochami Jonathana Meeseho
a zkusíte si zde také modelovat ze sochařské hlíny.

Začátky dílen: 11:00 a 13:00 hodin.
Nemusíte se ohlašovat předem, přidejte se k ostatním!

Pour tous les enfants (et leurs parents) sont des ateliers d'art.

Enseignant s'adapte à l'âge et le nombre de candidats.

Les ateliers sont des sculptures inspirées Jonathan Meeseho (Current Exhibition at Regina Gallery (Moscow, Russia) : 19th May - 4th July 2009 :: "BABY 'KUNST' (METABOLISM ROCK'S)" :: Meese Jonathan :::) et vous pouvez également essayer de modèle à la sculpture d'argile.

Débuts Atelier: 11:00 et 13:00 heures.
Vous n'avez pas besoin de notifier à l'avance, d'ajouter à l'autre!

Date :
30 mai 2009
Heure :
11:00 - 18:00
Lieu :
Adresse :
Alšovo nábřeží 12
Ville :
Prague, Czech Republic

Téléphone :
Courriel :

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Exposición del artista Jose Puig :
Nos presenta su obra mas representativa donde utiliza técnicas como el collage, el stencil, la pintura acrílica y muchas más.
Os esperamos!

Heure de début :
29 mai 2009 à 16:00
Heure de fin :
9 juin 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
Ronda Guinardó 101
Ville :
Barcelona, Spain

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Transcontinental Divide/Division Transcontinentale

Limited Editio Exhibition Catalogue Launch



Raymond Boisjoly, Karina Bergmans, Jennifer Cook, Steven Hubert, Roy Lu, Sara Mameni, Isabelle Pauwels, Minh Nguyen, Stefan Thompson and Ron Tran

Limited Edition Exhibition Catalogue:

Launch $8 Regular price $10.

Date :
30 mai 2009
Heure :
14:00 - 17:00
Lieu :
Adresse :
301 1/2 rue Bank Street - Unit 1
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
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