mercredi 14 octobre 2009


Pinkpam @ EXPOZINE 2009

C'est le temps de Noël qui approche et Pinkpam ressort ses cartes de souhaits de Noël , collection de tous les jours et affiches!

Venez faire vos provisions avant Noël!!!!!

J'y serai toute la journée.

Avec mon sourire et mes illustrations!

Bienvenue à tous!

Occasion de voir d'autres artistes en arts visuel et des auteurs!

Zine ZZZZZZinnnne Ziiiinnnnnneeee!

Date :
14 novembre 2009
Heure :
12:05 - 18:05
Lieu :
5035, rue Saint-Dominique ( Église St-Enfant-Jésus)

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1732 bottles of wine, over 400 artists, more than 300 exhibits, too many One Night Stands, endless parties, several scary performances, an ambulance ride & one contortionist later...


"Over the past year the name La Petite Mort has become synonymous with one of the most exciting and innovative art galleries in Ottawa. The often-controversial display of artwork has become the hot spot for the subversive, the conservative and the merely curious. The gallery features monthly and weekly shows, known as One Night Stands, and is now committed to promoting a vast array of artists. The director's approach to operating the gallery has been experimental, eclectic and occasionally scandalous; whether the work is seen as pornographic, amateurish, brash, dark, comedic, boring, or beautiful, the purpose has always been to bring in a crowd to expose the artist and their work in a non-pretentious atmosphere". - INCHES Magazine, 2008
Come celebrate with us our 4th anniversary Friday, October 31 on Halloween Night ... a night for everyone!

The theme: Come As You Aren't !!
Dress accordingly if you dare.

Performance art by the scandalous and often controversial Theo Pelmus

Live Erotic window performance with the Dominatrix to the Stars, Muffin Von Chub

Poetry reading & book signing by Crazzy Dave, the ‘not-so-homeless-anymore’ poet.


"Peter Joynt – a musician and mc from ottawa, canada. rhymestate is his latest release, showcasing rhymes from the last year, laid over beats by some of his favourite producers. the joynt has been rapping for over 9 years, and up until now, recorded & produced the bulk of his songs using live instruments. rhymestate is his first full-length album to feature beats by other producers".

And this year, photographer Paul Galipeau will be shooting live portraits to be featured in an upcoming One-Night-Stand exhibit here at La Petite Mort.

Paul Galipeau was the first Canadian accepted into the Danish School of Journalism's International Photojournalism program. When he isn't touring North America with heavy metal bands, cruising through Nunavut on an icebreaker or taking photos of you making out with strangers in sweaty nightclubs, he's either volunteering his time on photo-related projects that help Kenyan HIV orphans or trying to perfect his hummus recipe.

Lucha Mask Wrestlers by the dozens.

Free bubbly & treats.
8pm to midnight

$8 cover at the door
Advance tickets available at the gallery

Thanx, and see you there!

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Heure de début :
31 octobre 2009 à 20:00
Heure de fin :
1 novembre 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
306 Cumberland Street
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
Courriel :

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.... Quand l'art rencontre traditions contemporaines, notre présence ouvre un scénario de fait inhabituelle de la mémoire ancestrale et les aspirations d'avant-garde.

Samedi, Octobre 24, à 19.30 au Palazzo Carrizzo Massaria anciennement connu sous le nom de lumière dans le Musée de la culture paysanne à Naples inaugure le Today Show Mater Lux
Today Mater Lux, ce titre que les artistes et les conservateurs de Gennaro Ippolito Giovanna Donnarumma ont voulu donner à cet événement exceptionnel qui verra le protagoniste, la lumière mère dont sont issue les forces de vie mystiques et l'expression créatrice.

«Notre intention est de réaliser avec l'aide de personnes créatives dans le domaine de l'art contemporain comme un« choc culturel », dire et intervenir dans une région traditionnellement populaire, car elle peut être un musée de la culture rurale, avec des œuvres d'installations d'art contemporain tels que: art vidéo, diapainting et spectacles. Nous ne voulons pas être une provocation, mais un dialogue entre les langues et les environnements culturels et disciplinaires différents.

L'exposition fait partie de la fête religieuse de Notre-Dame de la Lumière à partir d'ici comme vous le voyez le choix du titre du projet d'exposition. Today, terme anglais qui nous amène à un aujourd'hui contemporain et Mater Lux ancestrale et spirituelle pour revenir à la lumière Mère.
Le projet est né et formé par LineaDarte par le culturel et créatif Associazione Culturale Maria SS.

Artistes participants:
Maria D'Urzo, Mara Ruzza, Beatrice Zappia, Valentina Cerasola, Rosa Maria Lena, Leonardo Amendola , Janàme, Magdalena Walpoth, Emanuele Benedetti, Umberto Ciceri, Alessandro Brighetti, Gabriele Pellegrini, Valerio Iermano, Angela Campanile, Gaetano della Femina, Achille Cevoli, Marco Scali, Gennaro Ippolito, Giovanna Donnarumma, Maurizio Raponi, Renato Milo, Mario Stoccuto, Francesco Gallo, Nunzia Illiano, Emilio Rizzo, Emilio Pellegrino, Angelo Marra, Adele Sommella, Domenico Di Caterino, Gennaro Cilento, Aniello Scannapieco, Cristina Manzi, Flavia Sarracino, Pepe Russo, Margaret Januario, Margherita Cavaliere, Alfonso Caccavale.

Heure de début :
24 octobre 2009 à 00:35
Heure de fin :
31 octobre 2009 à 03:35
Lieu :
Palazzo Carrizzo Masseria Luce
Adresse :
Via Comunale luce, 25
Ville :
Napoli, Italy

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Gregory Euclide, 'New Works'
October 23 - November 14, 2009
Opening Reception on Friday, October 23 from 7 - 10 p.m.

DENVER – David B. Smith Gallery is proud to present New Works, a solo exhibition by artist Gregory Euclide, beginning October 23 and running through November 14, 2009. In this new series, the Minneapolis-based artist will create three-dimensional sculptures and paintings that depict the contradictions among land, the cultural construction of landscape, and the practice of landscape painting. A reception for the artist will be held on Friday, October 23, 2009 from 7 p.m. to 10 p.m.

Gregory Euclide’s unique and intriguing sculptural works explore the way in which we experience nature, and they challenge the viewer to engage in a dialogue about the contradiction between perceptions of idealized landscapes and real experience. Through an unusually creative use of both natural and synthetic materials, Euclide transports the viewer into the world that he has created. The gallery will provide video views of the work in an attempt to provide Internet viewers with a better understanding of its depth and complexity.

Euclide explores the difficulty of escaping the cultural lens from which we view nature. Images from traditional landscape paintings, wildlife documentaries and travel guides construct our cultural expectations and define how we view land. Euclide’s work explores the conflicts between these images of idealized, picturesque views and the desire to truly experience nature as it is. The pieces in this exhibit contain a mixture of painted images shaped into sculptures with imagery drawn from memory, photo transfers based on traditional nature photography, abstract areas of raw paint, and actual artifacts such as pine needles and moss. The use of materials that are non-biodegradable, such as foam that has been weathered by nature, further emphasizes the invasiveness of the commercial world in which we live. It is this tension between the realistic and the representational, between the pristine and the changed, that makes the work so engaging. Pools of thick, blue liquid paint mimic the properties of the rivers and streams they are used to represent, calling into question the illusion of representational art. Similarly, the exaggerated folds of thick watercolor paper transform the flat, framed image of the traditional landscape into a dimensional topography with many points of view. The three-dimensional forms of these pieces—painted on both sides and containing hidden vignettes and small treasures—encourage the kind of exploration and excitement that might be found in experiencing nature rather than in viewing a traditional picture, further mixing and confusing the untouched and the idealized.

The Capture series, first introduced in this exhibition, references Robert Smithson and the tradition of landscape architecture started in America by Fredrick Law Olmsted. Smithson created works of land art where he poured glue on the surface of the earth. Olmsted completely fabricated the pastoral, picturesque, and formal landscapes of New York City’s Central Park from an inhospitable swamp.

Euclide takes paint and pours it on the land, capturing the local flora and terrain in the paint. On top of the paint, Euclide builds a diorama, depicting the concept of the idealized landscape framework. What the viewer sees in these pieces is more than any one concept—it is the interaction and interconnection between the actual land, the cultural idealization of the landscape, and the art-making process itself. Through this tension, these pieces address the issues of regeneration, recycling, growth and decay, the synthetic and the organic, and the very cycles driven by nature.

For this exhibition at the David B. Smith Gallery, Euclide is creating a multi-sensory installation to reinforce these ideas and themes: “capturing nature” as it is on film, in paint, or at a scenic photo turnout (which someone has designated as “beautiful”). Similar in structure to an overlook in a park, with guardrail, gravel, cigarette butts, garbage and road noise, Euclide’s work brings both local land and landscape into the gallery with a large scale “Capture” taking place in the mountains of Colorado. Simultaneously resembling views from the Hudson River School and a chemical spill, the work creates a tension that asks the viewer to think about the irony and political motives behind things like the scenic turnout.

Gregory Euclide is an artist and teacher living in the Twin Cities, in Minnesota. He received his MFA from the Minneapolis College of Art and Design, and he has recently been awarded two Minnesota State Arts Board Artist Initiative Grants through the National Endowment for the Arts and a Jerome Foundation Residency through the Blacklock Nature Society. In 2008, his work was featured in Badlands: New Horizons in Landscape at MASS MoCA. Euclide has recently had solo exhibitions in Seattle and Los Angeles, and he has been featured at international art fairs. His work will be exhibited at David B. Smith Gallery’s booth at SCOPE Miami 2009.

Heure de début :
23 octobre 2009 à 19:00
Heure de fin :
14 novembre 2009 à 18:00
Lieu :
David B. Smith Gallery
1543 A Wazee Street

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HIT & RUN / Group Exhibit for all @ La Petite Mort Gallery / One Night Only

Vernissage: Friday October 23, 2009 / 7 - 10pm / Tunes by BIG MAC DADDY / Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM

To all frustrated artists...

Are you sick & tired of all those mean gallery owners with all the endless demands?? ... deadlines, artists' statements, images of your artwork, dimensions, medium, shipping ...

gggrrrrr... so annoying, aren't they?
Why are they so mean & pushy.

Well, we offer a crazy-ass opportunity to all of you to come in
on Friday October 23 @ La Petite Mort Gallery during the day, drop off artwork that you have to sell, & you must be present @ the vernissage that night from 7-10pm and shamelessly self-promote.

We offer a cool space, some atmosphere, funky tunes & refreshments.
You just be there.

Commission is 50%.
If it doesn't sell, you take it home that night.
Nothing is left at the gallery. The goal is to meet people, have fun, and sell.
Buyers welcome.


No need to rsvp, no bios, no photos, no nothing.
No artwork accepted via mail.
You can bring no more than 3 pieces.
Must have the pieces identified by artist and reasonable price.


If you buy, take it with you immediately.
No sales held at gallery while you go get laid.

Be there or be square.

Peace out.

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :
23 octobre 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :

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Marty Walker Gallery is pleased to present Automatic, a new exhibition of video and drawings by Brooklyn artist William Lamson. This marks the artist’s second solo exhibition at the gallery.

While traveling in South America last spring, Lamson began “Automatic,” a video and drawing project in which he harnessed the natural forces of wind and water to power three low-tech drawing machines made from found objects such as plastic bottles, string and wood. A video documents the uncanny movement of each apparatus at work and its relationship to the landscape around it. The results of his efforts (or lack of) are a series of abstract drawings, each distinct depending on the type of marker, apparatus and existing weather conditions.

Heure de début :
17 octobre 2009 à 18:00
Heure de fin :
14 novembre 2009 à 17:00
Lieu :
2135 Farrington St

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La galerie Lacen participe pour la troisième fois à Slick.
Cette foire s’affirme comme la scène ouverte à toutes les displines du monde entier, où l’on crée, se rencontre, se parle, s’étonne, se promène, où l’on envisage, fait le pas, où l’on débat, retrouve le plaisir, celui de la découverte et de l’enthousiasme.

Artistes présentés:
- Alexandra Catière
- La Fratrie
- Aurélie Mathigot
- Wanda Skonieczny


Section Arts Vivants:
- Romina de Novellis

Quatre tableaux vivants de 15 minutes chacun, installés dans l’espace du 104 à Paris, illustreront la Real Maestranza: Procession sicilienne de Caltanissetta de la communauté des artistes-artisans qui a lieu durant la semaine sainte.


Portabandiera: à partir du travail de Wanda Skonieczny
Halle Aubervilliers / jeudi 22 octobre 19h / samedi 24 octobre 14h/ dimanche 25 octobre 16h

Alabardiere: à partir du travail d'Alexandra Catière
Halle Aubervilliers / jeudi 22 octobre 20h / samedi 24 octobre 16h / dimanche 25 octobre 17h

Alfiere Maggiore: à partir du travail de La Fratrie
Rampe et cour des écuries / jeudi 22 octobre 21h30 / samedi 24 octobre 18h / dimanche 25 octobre 18h

Scudiero: à partir du travail d’Aurélie Mathigot
Rampe et cour des écuries / jeudi 22 octobre 22h15 / samedi 24 octobre 20h / dimanche 25 octobre 19h

Procession jusqu'à la Cathédrale du village: Galerie Lacen

CONTACT : Véronique Botineau / 06 18 56 58 82 /

Galerie Lacen
20 rue de Picardie
75 003 Paris

Heure de début :
23 octobre 2009 à 11:00
Heure de fin :
26 octobre 2009 à 16:00
Lieu :
Adresse :
104 rue d'Aubervilliers /5 rue curial

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Nous recherchons 11 personnes de sexe féminin ayant été victime du cancer ou étant victime du cancer, pour faire des photos dans un calendrier qui va nous aider à amasser des fonds pour la Société canadienne du cancer, si vous connaissez quelqu'un faîtes-moi signe!

L'idée c'est un portrait des 12 victimes. Chacune porte une couleur de tissus différente (pas des vêtements mais ça n'a rien de sexuel ou d'érotique c'est vraiment dans le but d'uniformiser les photos et que ça fasse bien à toutes les formes de femmes) Les 12 tissus sont de couleurs différentes pour représenter un peu les saisons et une couleur qui représente bien chaque mois de l'année. Les expressions faciales sont des moments intenses que l'on vit lors d'un cancer donc éclat de rire, larmes, etc. Le tout est très sobre mais bien réalisé et pour une bonne cause

Notre objectif est d'amasser 500 000$ à travers le Québec.

Il y a deux dates pour la séance photo soit un samedi ou un dimanche (dans des fins de semaines différentes pour s'assurer que le maximum de gens puisse participer. Aussi notre but est d'avoir une personne par type de cancer.

Nous avons déjà une personne qui a le cancer du rein. Les 11 autres types restent à être trouvés.

Merci de faire circuler dans votre entourage !

CONTACT - Desjarlais Photo ou Facebook



Le style de Rogier Willems (Dordrecht, 1969) est caractérisé par la tradition des portraits, quoiqu'en passant dans la rhétorique de la fiction. Les œuvres sont des tableaux réalistes, poussés à l'absurde.

A cette occasion, la Galerie Movimento Arte Contemporanea, expose les dernières oeuvres de l'auteur du cycle: "La Transfiguration". Style pictural du triptyque, comme certains nus des dernières années, ainsi que la structure de l'ouvrage, rappelle la lumière dramatiques et d'œuvres sobres du Caravage.

Du lundi au vendredi 14-19 oct 2009
Heure de début :
22 octobre 2009 à 18:30
Heure de fin :
27 novembre 2009 à 19:00
Lieu :
Movimento Arte Contemporanea - Corso Magenta 96 Milano


À l’occasion du mois de l’histoire des femmes, le Corrid’Art de Compagnie F vous invite cordialement le 16 octobre prochain au vernissage de l’exposition:

Élégie : une surprenante vision du monde de Carolina Hernández-Hernández du 16 octobre au 20 novembre


Donnez-moi un bec : dessin performatif d’Adeline Rognon, le soir du vernissage seulement

Vernissage vendredi 16 octobre 17h-19h
6323 Saint-Hubert
Entrée libre


Dal 22 ottobre sulle pareti della Galleria Morone si potranno ammirare e confrontare le opere di tre importanti Maestri dell’arte informel: Georges Mathieu, Mattia Moreni e Jean-Paul Riopelle.
“Veemenze confrontate”, come recitava il titolo d’una cruciale esposizione parigina del 1951 organizzata da Michel Tapié, sono quelle che animano, sontuose e tese, le pitture dei tre artisti, in quel passaggio tra anni Cinquanta e Sessanta che rappresenta il punto di apice e di conflagrazione dell’idea storica di pittura.

“Quantità di materia oscura e inerte, disagiata e dalla periclitante identità, che si trama nell’interazione di gesti bruschi e immediati, come in costruzione ansiosa ed impreventiva” (come recita il testo di F. Gualdoni), questi i tratti che finiscono con l’accomunare i tre artisti, dagli esordi così differenti: Mathieu e Riopelle si calano da protagonisti nel crogiolo del capitale dibattito parigino, Moreni, attrattovi sin dagli anni formativi, vi si stabilisce per un decennio, 1956-1966, la stagione sua decisiva.

Du 22 Octobre sur les murs de la Galleria Morone vous pouvez voir et comparer les travaux de trois grands maîtres informel: Georges Mathieu, Mattia Moreni et Jean-Paul Riopelle.
«Visage véhémente», comme dit le titre d'une exposition touche à Paris en 1951 organisée par Michel Tapié, sont ceux qui l'animent, somptueuse et tendue, les peintures de trois artistes, dans le passage entre les années cinquante et soixante qui représente la pic et à l'incendie de l'idée de la peinture historique. Texte de F. Gualdoni.

Heure de début :
22 octobre 2009 à 18:00
Heure de fin :
23 janvier 2010 à 19:00
Lieu :
Galleria Morone, Via Nerino 3, 20123 Milano

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Hôte :
Gino Meddi
Réseau :
Date :
18 octobre 2009
Heure :
10:00 - 19:00
Lieu :

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La foire d'art moderne et contemporain Art Elysées se déroulera sur l'avenue des Champs-Elysées du 22 au 26 octobre.

Pour la deuxième année consécutive, l'Officiel des Galeries & Musées est partenaire-presse de l'évènement, et sera présent sur le salon.

N'hésitez à venir nous rendre visite !

Heure de début :
14 octobre 2009 à 23:10
Heure de fin :
15 octobre 2009 à 02:10
Lieu :
Avenue des Champs-Elysées, Pavillons du Petit Palais à la Place de la Concorde

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Samedi, le 17 Octobre, à 17h00 à la Galerie Vastagamma de Pordenone, l'exposition Les Prix Valcellina, une sélection importante d'œuvres qui ont participé au concours textiles sera inaugurée.

À travers les œuvres de 10 artistes internationaux, l'exposition sera une occasion de promouvoir la nouvelle édition de la bourse, cette fois à la septième édition: L'objectif est de sensibiliser et de promouvoir les activités des arts textiles depuis plus de vingt années de travail »dans notre région, de diffuser une culture de l'art textile, à travers des réunions, des expositions, et en particulier le concours international d'art textile contemporain" Valcellina Prize, l'un des plus importants et reconnus dans l'industrie.

Art textile, ou de la fibre artistique, est une forme particulière d'art contemporain qui s'exprime à travers l'utilisation de fibres traitées et interprétées par différentes techniques et traditionnels et contemporains avec le symbole peut être qualifié de «textiles de décision."

De l'Italie à l'Autriche, de la Pologne vers les États-Unis, 10 artistes qui mettent en pratique le «faire du textile, à travers les livres et le matériel qui va surprendre le visiteur.
Art réécrit les coordonnées du textile manuelle, le vol de matières premières, des inspirations, des techniques de filature et de tissage. De nouvelles utilisations pour les fonctions anciennes: les règles deviennent solutions manuelles expériences visuelles, qui sont enracinées dans la tradition. Et l'œuvre d'art devient l'effigie de faire, de retour au travail, la patience et l'application diligente.

L'exposition est également proposé comme une occasion d'expérimenter les activités textiles, les visiteurs seront en effet invités à interagir avec certains éléments de l'exposition: il y aura un cadre grand et le géant des aiguilles à tricoter avec laquelle ceux qui visitent l'exposition pourrait essayer apportant sa contribution à une œuvre d'art en fibre collective.

En outre, après le grand succès de l'expérience a eu lieu à Monfalcone, Samedi, Octobre 31 sera réalisé pour la première fois à Pordenone Knit Cafe, une activité amusante et de loisirs, dédié à redécouvrir le plaisir de travailler avec ses mains, un moment d'échange, à tisser, symboliquement et par ailleurs, les expériences personnelles et de l'art. Pas besoin d'être expert pour participer, Luisa De Santi (, un artiste d'art à fibre optique seront, disponibles pour commencer à déplacer le premier mouvement est de dégager quelques conseils et les secrets du tricot.

Les artistes: Alessia Del Vecchio (Italia), Michaela Gotsch (Austria), Magdalena Grenda (Polonia) Eva Hulubikova (Repubblica Slovacca), Eleonora Milesi (Italia), Anna Pieta (Polonia), Barbara Salato (Italia), Justin Randolph Thompson (USA), Ettore Tomas (Italia), Eva Vasari (Austria)

Heure de début :
17 octobre 2009 à 17:00
Heure de fin :
1 novembre 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse : vicolo del molino 10 Pordenone
Ville :
Pordenone, Italy

Téléphone :
Courriel :

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Dia de los Muertos

Art by:
Nicole Steen, Shimona Henry, Rebecca Chaperon, Ken Gerberick, Janis Corrado, Samantha Stroman, Ed Lee, Megz Majewski, Laura Skuse, Kelly Haigh, Mirmy, Pilar Alvarez, Carol Nottingham, Kris G. Brownlee, Tricia Aviss, Michelle Kuen Suet Fung, Victor N., Bonni Reid, Heather Watts, Hannah Stone, Bob Scott, Valerie Graham, Sunny Buick, Taralee Guild, Stephanie Lundquist, Jennifer Merasty, Holly Ruth Anderson, Christina Christie, Kelly Vetter and guests

Opening Reception Friday October 16th 7-10pm
Show runs Oct. 16th - Nov.2nd 2009

JEM Cordova
#36 - 22 East Cordova Street
Vancouver BC V6A 4G8
Heure de début :
16 octobre 2009 à 19:00
Heure de fin :
2 novembre 2009 à 17:00
Lieu :
#36 - 22 East Cordova Street

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Opening Reception: Friday, 16 October, 8:00 pm
Artist & Curator Chat: Saturday, 17 October, between 7:00 and 9:00 pm (a Nocturne event)

Photographs, projections and artifacts, evoking family history and Italian-Canadian immigrant experience, make up the next exhibition at Saint Mary's University Art Gallery. Somewhere In Between is the first mid-career survey of photography and video by Toronto-based artist Sara Angelucci. Bridging the transition from chemical to digital photo processing, she uses the technical capacities of both to recapture ephemeral moments of her family’s history. Angelucci’s practice hinges on her affection for amateur film and photography, and the use of each medium as a form of vernacular record keeping. She uses family photos, documents, and Super 8 film footage of outings and events to revisit the discrete moments that shaped her upbringing. By reusing and even recasting familiar scenarios from original documents, Somewhere In Between draws a parallel between the journeys of the artist’s family – as Italian-Canadians, as immigrants, as workers and as tourists – and the proliferation of photography and film throughout the post-war decades.

The exhibition brings together key works produced during the past decade, including: She Crossed the Sea (2001), Stillness (2003), Al Riverso (2004), Everything in my Father’s Wallet / Everything in My Wallet (2005), the poignant video installation Questions She’ll Never Answer (2002) and a selection of recently restaged film stills titled Regular 8 (2009).

Sara Angelucci is no stranger to Halifax, having received her MFA from the Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD University). A photo and video artist living in Toronto, she completed her BA. at the University of Guelph. Angelucci has exhibited her photography at Le Mois de la Photo (Montreal), Ace Art (Winnipeg), Vu (Quebec City), Toronto Photographer's Workshop, MacLaren Art Centre (Barrie), Art Gallery of Hamilton and Richmond Art Gallery. Her videos have also been screened across Canada and included in festivals in Europe and Hong Kong. She has participated in artist residencies at NSCAD, the Banff Centre, and Biz-Art (Shanghai). Sara Angelucci is represented by the Wynick/Tuck Gallery and V Tape in Toronto. (Website:

Sara Angelucci: Somewhere In Between is organised and circulated by Cambridge Galleries. A 28-page publication accompanies the exhibition, with essays by exhibition curator Ivan Jurakic and by Shirley Madill.

The exhibition appears at Saint Mary's University Art Gallery from 17 October through 22 November 2009, and opens with a public reception on Friday evening, 16 October at 8:00 pm. Refreshments will be served. The artist and curator will be present to speak informally with visitors on Saturday, 17 October between 7:00 and 9:00 pm as part of the city-wide visual-arts event, Nocturne. All events are free of charge and open to the public at Saint Mary’s University Art Gallery in the Loyola Building, 5865 Gorsebrook Avenue.

All exhibitions and programmes at Saint Mary's University Art Gallery receive significant support from the Canada Council for the Arts.

Date :
16 octobre 2009
Heure :
20:00 - 22:00
Lieu :

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Diesen Freitag wird sich dein «I could do that» als voreilig und bisweilen haltlos entpuppen. Der Ausstellungstitel «No you couldn't» ist Programm.
Ce vendredi sera le vôtre "Je peux faire cela" quand les temps se révéler prématurée et sans fondement. Le titre de l'exposition, "Non, vous ne pouvez pas" dit tout.

Freitag, 16. Oktober | Münstergasse 6 (Milieu Galerie) | Bern

Vendredi 16 Octobre | Münstergasse 6 (galerie moyen) | Berne

Artists. Nino Baumgartner. Athene Galiciadis. Sebastien Verdon. Roland Nussbaumer. Martinska Kremeckova. Guillaume Pilet. Claudia Comte. Charlotte Herzig. Fabian Boschung. Noemi Reisle. Samuel François.

Galerie Milieu & Neue Galerie: Rémy Pia & Sandino Scheidegger & Arci Friede & Luca Müller & Vinzenz Meyner & Dave Marshal

Date :
16 octobre 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Münstergasse 6, 3011 Bern

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JEAN McEWEN (1923-1999) - MONTRÉAL

Jean McEwen – In Memoriam

The Galerie Pangée is pleased to invite you to the exhibition - Jean McEwen In Memoriam. To commemorate the tenth anniversary of the death of Jean McEwen, the exhibition features ten oil paintings and ten watercolours.

1, 2, 3, 4, 5

Opening reception on Wednesday, October 14th at 5pm.

Exhibition from October 15th to November 16th, 2009.

Heure de début :
14 octobre 2009 à 17:00
Heure de fin :
16 novembre 2009 à 21:00
Lieu :
Galerie Pangée, Montreal

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Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

Allt är skönhet på denna kust,
Lyx, harmoni och rofull lust.

Charles Baudelaire, L'Invitation au voyage dans Les Fleurs du Mal (Det ondas blommor), 1857.

Jason Martin est un peintre britannique le plus important de sa génération et dont la présence physique unique dans leurs œuvres ont remis en question les notions traditionnelles de la peinture abstraite monochrome au cours des 15 dernières années. L'exposition "Luxe, Calme et Volupté" qui s'ouvre sur la Galerie Wetterling à Stockholm cette semaine, est composé de onze nouvelles peintures et c'est sa première exposition solo en Suède.

Le travail de Jason Martin est fondamentalement axé sur les capacités de base et la peinture sur la perception du spectateur. Il oscille entre l'abstraction et la configuration, et entre le repos et le mouvement. Avec des effets de couleur unique et l'éclairage qui achève le tout, ses œuvres monochromes sont presque perçues comme des sculptures tridimensionnelle.

Les oeuvres de Jason Martin se rapportent directement à l'expressionnisme abstrait d'une manière très physique de la peinture en mettant l'accent sur le processus lui-même. Il fait souvent l'utilisation de peinture à l'huile comme lui avec des mouvements rythmés s'appuyant sur des surfaces lisses telles que l'acier ou l'aluminium jusqu'à ce qu'il réalise un équilibre parfait entre matière, forme, lumière et texture. En revanche, le résultat ressemble à des œuvres plus minimalistes. Ce contraste entre les opposés caractérisent les œuvres Jason Martin.

Jason Martin décrit ses peintures comme des "Voyages" pour l'artiste et le spectateur, voyages à la fois physique et mentaux. L'exposition à Stockholm peut être considérée comme une "invitation au Voyage" - et ce sens des mots, comme l'exposition intitulée «Luxe, Calme et Volupté" est tirée d'un poème de Baudelaire, du même nom.

Déjà, Henri Matisse a nommée l'une de ses toiles d'après Baudelaire, et comme dans son œuvre, transpire dans l'ensemble des peintures de Jason Martin, une sensualité énorme et un équilibre intérieur. Le mouvement joue un rôle central dans ses tableaux, à la fois dans le processus de peinture dans laquelle les mouvements du corps de l'artiste transfère son travail pour le corps du spectateur qui se déplace devant l'œuvre. Martin amène le regard du spectateur (un peu comme Matisse) par l'image. Opérant dans les œuvres de Martin, une ressemblance à quelque chose en mouvement, sans jamais produire l'objet même dans ses tableaux.

Ce n'est pas la première fois, Jason Martin fait référence aux grands maîtres de pros et Century förförra. Le romantique Caspar David Friedrich a été un autre peintre dont le travail était une source d'inspiration. Collectivement, ils ont tous intérêt à trois dans la photodégradation mouvante entre les peintures abstraites et figuratives.

Si cette trans particulière-aspect formatif des oeuvres de Martin écrit le critique d'art Daniel Abadie suit: «Le travail de Martin dégage une sensualité qui est corporelle - à travers l'implication du corps du peintre comme il couvre sa toile, mais aussi dans la façon dont il est dans la chair même de la la peinture et rend la surface de l'œuvre une vie, la peau réactive sous la caresse de son pinceau. "

Jason Martin est né en 1970 et réside en Angleterre et au Portugal. Après ses études en arts au Goldsmiths College de Londres, Jason Martin a obtenu son Big Break avec la légendaire exposition Sensation: Young British Artists de la collection Saatchi à la Royal Academy de Londres en 1997. Depuis, il a participé à de nombreuses expositions dans des galeries et musées du monde entier, le dernier sur la Collection Peggy Guggenheim de Venise cet été.

Le titre de l'exposition «Luxe, Calme et Volupté" renvoie à un tableau de Henri Matisse de 1904 actuellement sur le Musée national d'Art Moderne à Paris. Il a, en retour, récupère le titre de Charles Baudelaire.

Heure de début :
15 octobre 2009 à 18:00
Heure de fin :
7 novembre 2009 à 16:00
Lieu :

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