Vernissage Jana Sterbak + Rhonda Weppler & Trevor Mahovsky
Installation vidéo, sculptures évolutives et ateliers portes ouvertesVernissage et ateliers portes ouvertes de Luis Guerra et Anthony Burnham jeudi 18 juin : 17 h - 22 h
Exposition 18 juin - 30 août
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Opening and open studios Luis Guerra and Anthony Burnham: Thursday June 18, 5 - 10 pm
Exhibition June 18 - August 30
JANA STERBAK, Waiting for high water, installation vidéo
Waiting for High Water invite le spectateur à une promenade surprenante à Venise au moment de l'acqua alta. Présentées sous forme de projection en triptyque dans la grande salle de la Fonderie Darling, les images de cette installation vidéo expérimentale sont filmées à l'aide de trois petites caméras fixées sur la tête d’un Jack Russell nommé Stanley. La musique du claveciniste Alex Weimann, remixée au pas du chien, martèle les images. Nous en sommes réduits à découvrir cette ville mythique par excellence, « Voir Venise et Mourir », par l’œil chaotique et désaxé de trois caméras implantées sur l’animal, sans qu’à aucun moment la bête, ni son acharnement, ne nous soient montrés. Le niveau de la mer montante et celui de notre vision rabaissée au regard du chien proposent une perspective déstabilisante de Venise, de ses résidents et des milliers de touristes qui déambulent sur ses ponts et canaux chaque jour.
Waiting for High Water fait suite à From Here to There, une installation vidéo aussi filmée par Stanley, cette fois sur les rives enneigées du Saint-Laurent, présentée pour la première fois au Pavillon Canadien lors de la 50e édition de la Biennale de Venise en 2003.
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Waiting for High Water invites the spectator to take an amazing walk through Venice at acqua alta. A triptych projection in the Darling Foundry’s large gallery, the images from this experimental video installation were filmed by three small cameras affixed to the head of a Jack Russell Terrier named Stanley, while harpsichordist Alex Weimann’s music was synched to its gait. We are forced to discover the mythic Venice, “See Venice, then Die”, through the eccentric, chaotic eye of three cameras mounted on an animal that is never shown. With the water level rising and our line of vision lowered, Venice— with her residents and throngs of tourists in tow— takes on a dizzying perspective.
Waiting for High Water follows From Here to There, a video installation filmed by a camera-toting Stanley on the snowy banks of the St. Lawrence, that was presented at the Canadian Pavilion for the 50th anniversary of the Venice Biennial in 2003.
RHONDA WEPPLER & TREVOR MAHOVSKY, Sun in an Empty Room, Sculptures
Les artistes de Vancouver Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky, poursuivent leur recherche en sculpture comme matière vivante, suivant l’inspiration de leur précédente série d’œuvres molles faites d’empreintes de voiture en papier d’aluminium. Ils présentent à la Fonderie Darling, des sculptures évolutives qui prennent une forme aléatoire au fur et à mesure de l’intervention des artistes à même la salle d’exposition. Faites de papier mâché, de farine, d’eau et de pigment, ces sculptures périssables sont graduellement modifiées, colorées et décolorées, marquées et épaissies par l’ajout de couches successives, afin d’évoquer les effets de situations transitoires et l’espace d’interprétation d’objets illusoires. Ainsi une forme reconnaissable à la base glisse peu à peu vers quelque chose qui relèverait plus de l’«informe». Cette évolution mène à une sorte de narration minimaliste qui va à l’encontre du processus de création, soit une «déformation» des œuvres. Ce processus de déconstruction se poursuivra à l’occasion de la présentation de ces mêmes œuvres dans d’autres espaces d’exposition en 2009.
Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky collaborent depuis 2003 et ont à leur actif de nombreuses expositions au Canada, aux Etats-Unis et au Japon. Récemment, ils ont été nominés pour le prestigieux prix Sobey pour les Arts.
* Titre emprunté d’une œuvre de Edward Hopper.
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Vancouver-based artists Rhonda Weppler and Trevor Mahovsky continue to develop their study of sculpture as a living entity following their previous series producing tinfoil casts of cars. Their work at the Darling Foundry is comprised of mutating sculptures of unpredictable forms that live at the mercy of the artists and the exhibition space. Made of papier maché, flour, water, and pigment, these submissive sculptures are, over time, coloured, blanched, scarred, and layered, evoking the effects of transitory phenomena and leaving room for the interpretation of illusory objects. Thus the recognisable form at the basis of each piece grows unrecognisable and ‘aformed’. This evolution becomes a minimalist narrative that grates against the creative process; it is a deformation of the work. The deconstruction will continue after this show at other exhibition spaces throughout 2009.
Rhonda Weppler and Trevor Mahovsky have been collaborating since 2003, and have presented numerous exhibitions in Canada, the United States, and Japan. They were recently nominated for the prestigious Sobey Art Award.
* The title is borrowed from an Edward Hopper piece.
| Date : | 18 juin 2009 |
| Heure : | 18:00 - 22:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 745 rue Ottawa |
| Ville : | Montreal, QC |
| Téléphone : | 5143921554 |
| Courriel : |
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