Vegas gallery is pleased to present new works by the British and French artist Greg Rook. The show is curated by Melanie Moreau. As a contemporary figurative painter, Rook enjoys playing with the relationship between form and function, popular culture and art history: he uses an allegorical iconography and a hyperrealist style, referencing directly to art history, while his subjects and sources are often from the cinema, mainly American and the Wild West fantasy. The cowboys become a metaphor for the painter, both as moral heroes and as idealised romantics.
In this instance, the setups often show an idyllic nature, where cowboys are busy killing or skinning animals, tinted by the beautiful and romantic colours of early Technicolor cinema, evoking old films such as The Wizard of Oz or Gone With The Wind. The mise-en-scene is also cinematographic, borrowing the close-up, man-camera or circumnavigation techniques; giving a rhythm to the narrative. Yet with Clean Skins, which refers both to the counter-terrorist vocabulary and the idea of bare canvas, the utopian vision and idealisation of the wilderness life, presented in his previous series, has morphed into a more dramatic post-apocalyptic vision; mirrored in his use of the canvas and the paint.
Most of the works presented here are an allegory of fatherhood and manhood, where our hero asks himself: as a man, would I be able to protect my family and provide them the essential basics needed to survive in the case of a catastrophic scenario? In fear of the future, and of our inadequacy, we tend to look back at the past in the search for answers or advice, as well as role models. In this instance, the American dream of the early settlers is seducing: discovering new territories, a wild nature, men executing precise tasks with essential meanings, based on a system of strong moral and religious beliefs…etc. Yet, the cynicism of a European, added to the real and scary fundamentalist character of the early settlers, seems to crack at the surface.
We are endlessly drawn into the paintings, or illusionistic spaces, before being thrust back onto the surface, through the addition of elements that suddenly reveal very clearly and honestly the nature of the constructed image: the use of different drawing techniques, the different glazes applied on the canvas, or the blank areas left purposely. As a result, the paintings have both fantastical and delusional qualities, so romantic and romanticised that they feel artificial, even kitsch. They are meant to be both window and shutter, a lie that dares to tell the truth. They involve an aesthetic of artifice rather than of nature, by “quoting” imagery to make conceptual points.
If cinema and hyperrealist painting have illusionistic and believable qualities, in order to mirror reality, they also have the intrinsic delusion of something magical. In the light of the real world, the cinematographic romance is slowly dying, like a Dead Sea Fruit: something that appears to be beautiful or full of promise but is in reality nothing but illusion and disappointment.
At the end, Rook merely wishes to construct a world in which he can paint; and maybe live.
Greg Rook graduated from Goldsmith College in 2002. Since then he has exhibited throughout Europe, America and Asia in both Solo and Group exhibitions. Recent exhibitions have included solo shows at Lounge Gallery-London and Gallery Min Min-Tokyo. In 2010 Greg Rook will be presenting a solo project with The David Roberts Art Foundation in Camden.
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(Traduction Google.com)
Vegas galerie est heureuse de présenter de nouvelles œuvres de l'artiste français, britannique et
Greg ROOK. Le spectacle est organisé par Melanie Moreau. Comme un peintre figuratif contemporain, Rook aime jouer avec la relation entre forme et fonction, de la culture populaire et l'histoire de l'art: il utilise une iconographie allégorique et un style hyperréaliste, en référence à l'histoire de l'art, tandis que ses sujets et les sources sont souvent de cinéma, essentiellement américains et le Far West de fantaisie. Les cow-boys de devenir une métaphore pour le peintre, en tant que morale et idéalisée des héros romantiques.
Dans ce cas, les réglages font souvent preuve d'une nature idyllique, où les cow-boys sont occupés à tuer des animaux ou peler, teinté par le beau et romantique, les couleurs de début de Technicolor cinéma, évoquant les vieux films tels que Le Magicien d'Oz ou Gone With The Wind. La mise en scène est aussi cinématographique, empruntant le close-up, l'homme-caméra ou autour de techniques, donner un rythme à la narration. Pourtant, avec Clean Skins, qui désigne à la fois le vocabulaire de la lutte contre le terrorisme et l'idée de la toile à nu, l'utopie et l'idéalisation de la vie sauvage, a présenté dans sa précédente série, s'est transformée en un plus dramatique vision post-apocalyptique, reflétée dans son utilisation de la toile et la peinture.
La plupart des oeuvres présentées ici sont une allégorie de la paternité et de la virilité, où nos héros demande lui-même: comme un homme, serais-je en mesure de protéger ma famille et de leur fournir les éléments essentiels de base nécessaires pour survivre dans le cas d'un scénario catastrophe? Dans la peur de l'avenir, et de notre insuffisance, nous avons tendance à regarder vers le passé dans la recherche de réponses ou de conseils, ainsi que des modèles de rôle. Dans ce cas, le rêve américain des premiers colons est séduisant: à la découverte de nouveaux territoires, une nature sauvage, les hommes d'exécution des tâches précises avec des significations essentielles, sur la base d'un système de solides convictions morales et religieuses, etc ... Pourtant, le cynisme d'un Conseil européen, a ajouté à la réalité et le caractère effrayant fondamentaliste des premiers colons, semble se fissurer à la surface.
Nous sommes sans cesse attirés dans les peintures, ou illusion d'espaces, avant d'être poussée à nouveau sur la surface, grâce à l'ajout d'éléments qui révèlent tout à coup très clairement et honnêtement la nature de la construction image: l'utilisation de différentes techniques de dessin, les différents émaux appliqués sur la toile, ou le blanc, les zones de gauche à dessein. En conséquence, les tableaux ont tous deux fantastiques qualités et délirant, romantique et romanesque afin qu'ils se sentent artificielle, même kitsch. Ils sont destinés à être à la fois la fenêtre et volet, un mensonge qui ose dire la vérité. Ils associent une esthétique de l'artifice plutôt que de la nature, par la "cité" des images à faire conceptuel.
Si le cinéma et la peinture hyperréaliste illusionniste qualités et crédible, afin de refléter la réalité, ils ont également le intrinsèque illusion de quelque chose de magique. À la lumière du monde réel, la romance cinématographique est en train de mourir, comme une mer Morte Fruit: quelque chose qui semble être beau ou plein de promesses, mais il est en réalité rien d'autre que l'illusion et de déception.
À la fin, Rook souhaite simplement de construire un monde dans lequel il est possible de peindre, et peut-être vivre.
Greg ROOK est diplômé de
Goldsmith College en 2002. Depuis, il a exposé en Europe, en Amérique et en Asie dans les deux expositions solos et collectives. Les expositions en solo ont inclus à la
Galerie-Lounge Gallery de Londres et de
Min Min-Tokyo. En 2010, Greg Rook va présenter un projet solo à la
David Roberts Art Foundation à Camden.
| Heure de début : | 22 avril 2009 à 18:00 |
| Heure de fin : | 17 mai 2009 à 18:00 |
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| Adresse : | redchurch street 64-66 |
| Ville : | London, United Kingdom |
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| Téléphone : | 07726750762 |
| Courriel : | |
Invitation Facebook
Exposition de peinture de l'artiste Hamid BOUHIOUI à l'Espace d'Art 2 mars Casablanca. Vernissage le jeudi 16 avril à partir de 19h
DEATHBOUND BOOKING PRESENTS:
Vernissage/exposition : LIMINAL (Amy Swartelé)
Join The Art Gallery of Calgary on Friday, April 24, 2009 at 7pm for the launch of three three distinct and diverse exhibitions :
Join Senior Art Curator, Marianne Elder, in a discussion with exhibiting artist Michael Cameron about his work. The artist talk will begin at 7pm on May 7th.
Animates - Pepeyn Langedijk
OPENING RECEPTION
The Huntsville Museum of Art along with the Huntsville Film Co-op welcome the most diverse and expressive short film festival in the United States. The Black Maria Film Festival is an international juried competition of independent film makers which features a variety of bold contemporary works. The festival will be held at the Huntsville Museum of Art Great Hall on Friday, April 17 at 7:00 pm. The event will cost $5 for Museum and Film Co-op members and $7 for non-members.
BIOLOGIA CREATIVA
