mardi 7 juillet 2009


To acknowledge the excellence and superb talent of Houston's diverse art communities, Elder Street Gallery will present "The Third Level" exhibition on Saturday, July 11, from 7-10 p.m. Forty artists were invited to participate in this one-week show on view through Saturday, July 18.

Participating artists include: Sharon Kopriva, Bert Long, Charles Criner, Navid Ghedami, Bruce Badeau, Kevin Peterson, Ron Gordon, Keith J. R. Hollingsworth 1, Jeanette Chinelli, Alissa Fereday, Sue Donaldson, Al Nash, Sam Sartorius, Sergio Santos, Martin de Vore, Lynet McDonald, Marcus Mann, Tanna Bennett, Shelley Shanks, Alberto Godoy, Lorena B. Fernandez, T. Smith, Sorange Castillo, Elizabeth Cencini, Susan Goettsche, Linda Chateau, Christian Perkins, Lacey Crawford, Kelly Devine, Matt Adams, Dune Tencer, MaryAnn Lucas, Gerardo Copado, Dan Houston, Ted Brown, Kaneem Smith, Lenard Brown, Hebe Brooks, Solomon Kane, Jonatan Lopez and Shelley Bibbins.

Open to the public, "The Third Level" exhibition is free of charge, as are libations, food and parking.

Heure de début :
11 juillet 2009 à 17:00
Heure de fin :
18 juillet 2009 à 22:00
Lieu :
Adresse :
1101 elder street
Ville :
Houston, TX

Téléphone :
Courriel :

Invitation Facebook



The Gallery Apart – Roma - Via della Barchetta, 11
dal 16 luglio al 21 settembre 2009
Aperitivo in galleria dalle ore 19 in poi

Mostra collettiva in cui verranno esposte opere scelte dalla programmazione della stagione appena conclusa. Un occasione per salutare collezionisti, curatori, colleghi e amici, prima della chiusura estiva.

La stagione 2008/2009 è stata caratterizzata dall’ingresso in scuderia di: Meital Katz-Minerbo e Astrid Nippold, rispettivamente ospitate in galleria per la mostra di apertura e chiusura, oltre alle personali di Mariana Ferratto e Alessandro Scarabello sia in galleria che in spazi esterni. La galleria ha infine partecipato ad Artò (Roma) e Miart (Milano).

Heure de début :
16 juillet 2009 à 19:00
Heure de fin :
21 septembre 2009 à 20:00
Lieu :
Adresse :
Via della Barchetta 11
Ville :
Roma, Italy

Téléphone :
Courriel :


Bad Animals

Anton Goldenstein, Rachel Goodyear, Georgia Hayes, Sharon McPhee, Kim L Pace, Cathie Pilkington, Alli Sharma

18 July - 16 August 2009
Preview Fri 17 July 6-9pm

Gallery open Fri-Sun 12-6pm

Bad animals do unspeakable things. Refusing to be subjugated to our domesticated will and resisting cuteness, the animals on show here are more likely to bite the hand that feeds them. Flaunting their over-sexed bodies, they cause a frisson of unease as watching them we are made to acknowledge the frightful ancestry of our own primordial existence.

This group of artists examine the bad animals phenomenon in a variety of ways from Cathie Pilkington’s promiscuous pranksters, Rachel Goodyear's faux cute drawings and Georgia Hayes' significantly endowed horse to Alli Sharma’s harmlessly ferocious bats. These pets definitely won’t win prizes.

Rachel Goodyear’s drawings present captured moments. Her characters reside within an existence where social etiquette no longer, or maybe never, applied. Many of her characters are seemingly devoid of emotion or stare blankly in resignation. Groups of her drawings suggest connections and these constructed coincidences are delicate in their nature and unsettling in their content. Exhibitions include The converging ends were misaligned (solo exhibition), Houldsworth Gallery, London; They never run, only call (solo exhibition), The International 3, Manchester; Unheimlich, The Nunnery, London; The Intertwining Line, The Cornerhouse, Manchester; The Drawing Room, Tate Liverpool.

Anton Goldenstein. South African-born Goldenstein references art and anthropological history in equal measures in his eclectic work, mixing them with issues of empire, colonialism and a sprinkle of absurdity. Anthropomorphic animals and society’s attitude to them often play a leading role and his Bad Animals piece, inspired by the story of The Trojan Horse by way of Monty Python and the Holy Grail, features a sculpture of one of his reoccurring motifs - the sinister rabbit. Shows include In the Meantime, The Star and Dove, Bristol; Toffee Armistice, Lemon Sky Projects, Miami, Florida; Oriel Mostyn Open, Llandudno, Wales (2006); Bloomberg New Contemporaries (2004)

Georgia Hayes borrows a direct simplicity from the graphic world transforming it into large visceral paintings. She paints from animal snapshots imbibing them with private pleasures, anxiety and fears; focusing on the relationship between the animals being watched by humans and the animals watching us. Recent exhibitions include John Moores 25 (2008) and Seeing the Wood for the Trees, HQ Gallery, Lewes, Sussex. Hayes has exhibited extensively including at The Royal Academy Summer Exhibition, East Open and Oriel Mostyn Open.

Sharon McPhee paints animal and human characters in dramas of unfulfilled desire and unsatisfied longing using bold brushstrokes and thick paint. Her characters move in the space of a dark folk tale to explore the dangers of desire and appetite. McPhee graduated from Central St Martins with a BA in Fine Art in 2008 and has exhibited at Contemporary Art Projects and Rollo Contemporary Art in London.

Kim L Pace works with material that explores the edges between fact and fiction - including history and folk tales, literature and anthropology, to create drawings, installations and stop motion animations. For Bad Animals she is showing a series of animations populated by anthropomorphised creatures. In the sinister yet humorous Clone the figure of a human girl undergoes the transformation into a hybrid, bearing a close resemblance to the half-human/ half-fox character doing the remodelling. Another work features a small female cat that appears to lift her skirt in a provocative manner. Recent exhibitions include My Penguin, 39 Gallery, London; MuseumMan Santiago, Chile; Curiouser & Curiouser, McLean County Art Center, USA. Too Much is not Enough, Transition Gallery; Drawing Biennial, The Drawing Room, London; Gymnasium Fellowship show, Berwick-upon-Tweed.

Cathie Pilkington’s sculptural works often combine kitsch found objects with sinister figures. Her use of almost familiar but displaced domestic materials amplify the tableau effect: the scenes are both homely and ‘unheimlich’. At first glance her Bad Animals work depicts cute animals, a second glance reveals that the animals are engaged in unspeakable acts. Recent exhibitions include White Elephant at Marlborough, London and Thy Neighbours Ox 2 at Space Station Sixty-five, London. Her Transition Gallery projects include That’s Entertainment at The Whitstable Biennale (2008) and The Craft (2007), a two-person show with Emma Talbot.

Alli Sharma is drawn to vulgar domestic ornaments remembered from her own childhood. She paints these inconsequential objects with such emphasis on the materiality of the surface that they are transformed into substantial painterly icons. For Bad Animals she has turned her gaze to urban creatures who discreetly share our domestic space. Her series of bat paintings examine the cultural demonisation of a harmless animal that is often irrationally feared. Sharma has a BA Fine Art from Central St Martins School of Art (2007). Recent shows include Awopbopaloobop, Transition Gallery, London (2008); Un-still Life, The Apartment Gallery, London and The Painting Room, Transition Gallery, London (2008).

Heure de début :
17 juillet 2009 à 18:00
Heure de fin :
16 août 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
Unit 25a Regent Studios, 8 Andrews Road, London E8 4QN
Ville :
London, United Kingdom

Téléphone :
Courriel :

Invitation Facebook


Algunas Notas para Infancia de Germán Rocca.
Fernando A Blanco, 2008.
La serie de pinturas Infancia se organiza temáticamente en torno a la experiencia extrema que el artista tienede la infancia en su registro de memoria. En ella el motivo central lo constituyen grupos o personajes aislados que parecen flotar arrancados del mundo exterior e instalados sobre fondos monocromos de pintura industrial que se acercan al espectador para indicarle con gestos mínimos el desamparo provocado por la deriva del recuerdo. Deriva que explicita lo imaginario del acto de recordar y la intensa reconfiguración fictiva que de élhacemos con medios y propósitos variados. Si bien el álbum de familia con todo lo de novela que el psicoanálisis declara está presente en esta reconfiguración de la identidad infantil los recursos provistos por la pintura llevan a la problematización de las narrativas sociales asociadas con el registro de los momentos
memorables de la intimidad para estallarlos con la irrupción de la amenaza de su disolución fuera del espacio protegido del memorario familiar o legal. Ciertamente los espacios privados como el de la infancia alcanzan en el trabajo de Rocca un sentido político al poner el acento en la violencia que los impregna. Una política de la memoria casera que reclama su lugar en los recuentos públicos de la ciudadanía. En la muestra que vemos una segunda línea de lectura se despliega: la mitología familiera de la felicidad hogareña da paso a la disolución de uno de los pilares del novelón chileno. Ni clan, ni tribu, ni “famiglia” resisten la anomia social de su disolución como fuerza cohesiva ante los avances de la producción del capital con el deterioro asociado de las subjetividades y las conciencias. Si ya antes la literatura chilena con las obras de M.Brunet, M.L.Bombal, J. Donoso y D. Eltit, y más contemporáneamente A. Jeftanovic, L. Meruane y N. Fernández, abren fisuras en las narraciones ideales de la familia chilena, explorando estos y otros temas, Rocca junto con Ignacio Gumucio, Alejandra Wolff y el más novel José Pedro Godoy hacen lo propio dentro del sistema de las ArtesVisuales. Expoliación subjetiva femenina producto de los roles de género y los pactos sexuales; oscurecimiento de los mundos infantiles bajo la observancia compulsiva de los adultos o la exploración del deseo como impulso modulador resistente a los sistemas morales contrapulsionales. es, pétreos ,de maderas o un noble corte de paño de alpaca.


Quelques notes pour les enfants Germán Rocca.
Fernando Blanco A, 2008.

Les enfants de la série de tableaux est organisée par thèmes autour de l'extrême l'expérience que les enfants ont tendance artiste dans sa mémoire. Dans le motif central est composé de groupes isolés ou les personnes qui semblent flotter déracinées du monde extérieur et l'installation de la peinture monochrome industrielle fonds qui vont à montrer au spectateur avec un minimum de gestes d'impuissance causé par la dérive de la mémoire. S'ensuit que l'acte explicite de l'imagination et de rappeler l'intense fictiva reconfiguration signifie que élhacemos fins et variés. Alors que l'album familial avec tous les nouveaux Etats que la psychanalyse est présente dans cet enfant l'identité de reconfiguration des ressources fournies par la peinture à la problématisation de la social récits liés à l'enregistrement des moments mémorable intimité d'exploser avec l'arrivée de la menace de dissolution de l'espace protégé à l'extérieur de la famille ou morale Memorario. Certes, les espaces privés tels que la portée des enfants au travail dans un sens politique Rocca d'insister sur la violence qui règne. Une politique d'accueil de la mémoire revendique sa place dans le compte de la citoyenneté. Dans l'échantillon, nous voyons une seconde ligne de lecture est affiché: la mythologie maison de la famille du bonheur mène à la dissolution de l'un des piliers de la chilienne novelón. Ou du clan ou la tribu, ou de "famille" anomie sociale résister à sa dissolution en tant que force de cohésion dans la progression de la production de capitaux associés à la détérioration de la subjectivité et de conscience. Si, avant la littérature chilienne avec les travaux de M. Brunet, MLBombal, J. Donoso, et D. Eltit, et plus contemporain A. Jeftanovic, L. Meruane et N. Fernández, ouvrez les fissures dans le récit de la famille idéale, au Chili, à explorer ces thèmes et d'autres, avec Rocca Ignacio GUMUCIO, Alejandra Wolff, la plupart des nouveaux José Pedro Godoy le faire dans le système de ArtesVisuales. Spoliation subjective produit des femmes des rôles de genre et le sexe pactes, assombrissement de l'univers des enfants en vertu de l'obligation d'exécution de l'adulte ou de l'exploration du désir et l'impulsion du modulateur résistantes moral systèmes contrapulsionales. est la pierre, le bois ou d'un noble de la cour d'alpaga tissu.

Heure de début :
8 juillet 2009 à 19:30
Heure de fin :
19 juillet 2009 à 20:00
Lieu :
Adresse :
Ville :
Santiago, Chile

Téléphone :
Courriel :

Invitation Facebook


Art & Ideas Series - Chantal Rousseau - July 9

Chantal Rousseau is a cross disciplinary artist whose practice includes painting, drawing, video and animation. Rousseau earned her MFA at the University of Guelph in 2005 and has exhibited in various artist run centres including La Centrale, Montréal (2002), Mercer Union, Toronto, (2002), and Latitude 53, Edmonton, (2001). She is a member of the Persona Volare collective, whose recent exhibitions include, "Canadian Club" at the Canadian Cultural Centre in Paris (2005).

Rousseau's work will be featured in the July 3 First Friday video screening, LOOP at the Trinity Lounge. She will offer a mini workshop for youth participants during RAAW studios and offer a discussion about her work at the Art & Ideas series.

Every Thursday at 7:00pm, Gallery Lambton invites guest speakers to share their personal insights and responses to the current exhibition, Sequential Desire & Paper Machete. Artists, Curators and members of the community are asked to relate the work in the exhibition to their practice and experiences. The series is planned with an eye towards forging a deeper understanding of the role these exhibitions and works play in our community and in the discourse of Canadian Art.

Date :
9 juillet 2009
Heure :
19:00 - 20:30
Lieu :
Adresse :
150 N. Christina Street
Ville :
Sarnia, ON

Téléphone :
Courriel :

Invitation Facebook


MERCREDI 8 juillet 2009 à 19:30

Presse Culturalia - Norma Waltmann

L'événement se tiendra à Bologne, à l'ancienne église de Santa Maria du Bon Pasteur, un Bénéfice en faveur de l'Académie des Beaux-Arts d'Aquila.

(Les oeuvres ci-dessous ne sont pas celles qui seront à l'encan.)

Aaron Demetz

Alex Pinna

Andrea Contin

Andrea Mastrovito

Anna Caser

Antonio Riello

Arash Radpour

Arnold Dall’o

Cuoghi & Corsello

Dany Montanari

Davide Bramante

Erika Latini

Franco Fortunato

Gabriele Lamberti

Gabriele Talarico

Giacomo Costa

Gian Marco Montesano

Gianluca Chiodi

Karin Andersen

Luisa Bergamini

Luisa Raffaelli

Marco Mazzoni

Massimo Festi

Matthias Schönweger

Nicola Rotiroti

Nicola Villa

Paola Alviano Glaviano

Paolo Consorti

Paolo Maggi

Raffaella Formenti

Raimondo Galeano

Silvano Tessarollo

Stefano Cagol

Alex Infascelli
Angelo Dello Bono
Carlo Spoldi
Marco Di Giovanni
Maurizio Osti

L'initiative est née de la volonté de certains artistes, dont Gabriele Talarico et Raimondo Galeano, coordonné par le critique d'art et conservateur Valerio DEHO.

Valerio DEHO, directeur artistique de Kunst Merano Arte et porte-parole officiel AMACI - Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani, a sélectionné plusieurs artistes invités à se joindre au projet par le biais de la vente aux enchères d'un don de leurs œuvres. Dans un mois plus de cinquante artistes ont répondu avec enthousiasme à la rendre possible la réalisation d'une «initiative informelle, mais vrai. Les œuvres proviennent du territoire national et de commencer à une vente aux enchères à partir de prix fixés par les artistes eux-mêmes. Pour l'occasion, il a été demandé à plusieurs collectionneurs, critiques, conservateurs, professionnels et tous ceux qui veulent contribuer avec un geste noble pour la réussite de l'initiative.

Le jour précédent - Mardi 7 Juillet à partir de 19.00 à 24.00 dans le même site d'enchères - vous pourrez visualiser les œuvres.

L'initiative vise à être une importante réunion au nom de l'art et de la solidarité. Le produit sera entièrement consacré à des institutions culturelles impliquées dans le tremblement de terre du mois d'avril dernier. Les travaux restés invendus seront retournés à leurs auteurs.

Ont contribué à la réussite du projet: SIMPO', qui a généreusement accordé le lieu d'exécution, en exprimant l'intention d'accueillir une exposition des élèves de la communication de L'Aquila au cours de la prochaine année scolaire; Culturalia, qui a contribué à communiquer et diffuser l'initiative à la presse et les professionnels.

8 juillet 2009 19.30

Ancienne église de Sainte-Marie, le Bon Pasteur
Via delle Lame 83

Culturalia Norm Waltmann
Vicolo Bolognetti 11
tél. +39 051 6569105
fax +39 051 2914955