vendredi 12 juin 2009

VENTI PER VENTI 09 - NAPLES

Nei propri spazi napoletani Sabato 20 giugno 2009 alle ore 20 Lineadarte Officina Creativa inaugura la terza edizione della mostra internazionale del piccolo formato "VENTIPERVENTI", numerosi sono gli artisti che vi hanno aderito,francesi ,brasiliani, messicani ,belga,svizzeri ...un abbraccio globale .Le opere ospitate in centinaia e centinaia rivestiranno le pareti del vascio-laboratorio di Via San Domenico Soriano 34, rivestiranno perché è questa è la sensazione che le opere danno, a memoria della vecchia tradizione napoletana delle riggiole, come spiegano gli artisti -curatori della manifestazione Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma la mostra è nata per celebrare la creatività partenopea ,le case più popolari davano dignità agli "scarti" di produzione ed alle "rimanenze" riuscendo ad esprimere nella totale diversità e nel loro accostamento la massima bellezza, da qui la voglia di dar voce a tutti quegli artisti non rappresentati dall'attuale sistema dell'arte, dare il là ad un confronto artistico sul piccolo formato 20x20, ma con una rilettura del tutto contemporanea , ed è di queste similitudini che lo scrittore e giornalista Domenico Raio ci parla: "In origine la “riggiola”, anche quando è maiolicata, non è dissimile da un'altra “riggiola” della medesima fattura così come non è diversa una tela bianca da un’altra tela bianca della stessa maglia e della stessa misura. Entrambi gli elementi divengono ricettori di esperienze singolari nel trasformarsi da entità omogenee ed asettiche a pellicole sensibili sulle quali s’imprimono le più diverse vicende umane sotto forma di segni. Quante similitudini si riscontrano tra gli agenti esterni che hanno effetto sulle “riggiole” e quelli che agiscono sull’animo umano e che gli artisti, sia pure secondo forme e stili diversi, provano a riprodurre su tela. Sulla “riggiola”, il tempo sortisce lo stesso effetto che ha sullo spirito umano: lo rende sempre meno impressionabile, o meglio, i segni che lasciano le avversità che l’esistenza ci riserva diventano sempre meno evidenti, perché si confondono con quelli precedenti, e questi ultimi con quelli ancora anteriori. La tela diviene dunque uno strumento speculare all’animo di un artista chiamato a trasmettervi le esperienze rimaste impresse nel suo vissuto, anche quando l’esercizio pittorico può apparire meramente estetico, tecnico o concettuale. Le dimensioni ridotte assumono anche un valore simbolico e riconducono alla limitatezza delle stesse possibilità d’azione degli esseri umani, ma esaltano nell’artista la capacità di sintesi e lo impegnano in una prova tecnico-espressiva di superiore livello di cui questa mostra collettiva è un chiaro esempio."
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(Traduction Google.com)

Dans leurs espaces Napolitain Samedi 20 Juin 2009 au 20 Lineadarte Officina Creativa inauguré la troisième édition de l'exposition internationale de petit format "VENTIPERVENTI", il existe de nombreux artistes qui ont rejoint, en français, brésilien, mexicain, belge, suisse ... embrasser l'économie mondiale. Les travaux logés dans des centaines et des centaines seront les murs de la salle de bain de laboratoire Via San Domenico Soriano 34, ce sera parce que c'est le sentiment que l'accident du travail, une mémoire de l'ancienne tradition napolitaine de riggiole, expliquant comment les artistes -- conservateurs de l'événement Gennaro Ippolito et Giovanna Donnarumma l'exposition a été créé pour célébrer la créativité parthénopéenne, les habitations ont été plus populaires à la dignité de «déchets» de production et de «stocks» dans la gestion d'exprimer la diversité totale dans leur approche et la plus grande beauté, de D'où la volonté de donner une voix à tous ces artistes ne sont pas représentés par le système de l'art, il ya à donner une comparaison sur le petit format 20x20 artistique, mais avec une réinterprétation contemporaine de tout, et il est de ces similitudes que l'écrivain et journaliste Raio Dominic nous dit: «À l'origine, le« riggiola "même lorsque la majolique, n'est pas différente de l'autre" riggiola "de la même facture que l'on ne diffère pas d'une toile blanche toile blanche de la même maille et même mesure. Ces deux éléments deviennent des récepteurs de l'expérience acquise dans le passage de l'unique entité homogène et aseptique un film sensible sur lequel les plus diverses s'imprimono les affaires humaines, sous la forme de signes. Comment on trouve de nombreuses similitudes entre les facteurs externes qui ont effet sur les "riggiole "et ceux qui agissent, et que l'homme sull'anima artistes, mais dans les moyens et les différents styles, et essayez de reproduire sur la toile. Le" riggiola ", les temps ont le même effet que sur l'esprit humain: il fait de moins en moins émotionnelle ou, plutôt, des signes donnent à penser que les difficultés que nous réserve l'existence de moins en moins évidente, car il confondu avec les précédents, et celui-ci avec le reste du front. La toile devient un miroir, donc l'âme d'un artiste de transmettre les expériences resté imprimé dans son expérience, même lorsque l'exercice de peinture mai sembler purement esthétique, technique ou conceptuelle. La petite taille ont également une valeur symbolique et sur le même champ d'application limité de l'action des êtres humains, mais élevé dans «artiste de la capacité d'entreprendre la synthèse et à un test de la technique et expressive de niveau supérieur qui cette exposition est un exemple clair."

300 artisti - 300 artistes:

Anthony Hickey, Achille Cevoli, Aka B, Aldo Palazzo, Alessandra Carloni, Alessandra Chiusolo, Alessandra Donnarumma, Alessandro Tartaglia, Alessia Bertolucci, Alfonso Caccavale, Alfredo Linh, All Anomalies, Ambrogio Bosco, Andrea Agostini, Andrea Schiavetti, Andrea Volterra, Angela Campanile, Angela Ferrara, Angelo Di Bianco, Angie Martinez Castro, Anita Agresta, Anna Giordano, Anna Maria Scocozza, Annamaria Pastorini, Antonella Calabrese, Antonino Soddu Pirellas, Antonio Conte, Antonio D'Antonio (Muadib), Antonio Lubrano Lavadera, Antonio Palumbo, Antonio Perrone, Antonio Puletti, Assunta Colucci, Bernardo Bruno, Biancamaria Martinelli, Btrix-art, Calogero Marrali, Carla Battisti, Carla Casolari, Carla Colombo, Carlo Izzo, Carlo Maria Giudici, Carlo Volpicella, Carlos Godinho, Catia Inglese, Cecilia Bossi, Cesar Augusto, Cesare Iezzi, Cinzia Lo Russo, Claudia Sejanovich, Claudia Vianello, Claudio Parrini, Claudio Valentino, Corrado Roccaro, Daniela Frongia, Daniela Nobile, Daniela Panebianco, Daniele Contavalli, Daniele Frisina, Dario de Cristofaro, Dario Marfella, Davide Iaione, Diana Kirova(dak), Dino Velvet, Discepolo Girardi, Domenico Di Caterino, Domenico Cordì, Domenico Romano, Donatella De Mercurio, Donatella Saladino, Donato Arcella, Elena Isolani, Elena Reggiani, Eleonora Picariello, Eliana Perino, Elisa Magnoni, Elvira Leone, Emanuela Esposito, Emanuela Verdichizzi, Emanuele Rivieri, Emaunel Tosi, Embrionismo (Adriana Protasi - Alex Munzone ), Emilio Rizzo, Enrique Rocha Blanco, Enzo Pangia, Epifanio Spina, Erica Comazzi, Esposito Maurizio, Eugenia Díaz Durán, Eva Pianfetti, Fabiana Liguori, Fabio Rodio, Fabiola Barna, Fabrizio Fontana, Ferruccio Fabbri, Flavia Canè, Flavia Sarracino, Flavio Risi, Franca Maria Pace, Francesca Rao, Francesco Borrelli, Francesco Gallo, Francesco Giraldi, Francesco Mestria, Francescomaria Di Bonaventura, Francis Bourdouxhe, Franco Meloni, Franco Cappelli, Gabriele Pellegrini, Gabriele Tavassi, Gabriella Fabbri, Graziella Nisticò, Gaetano Blaiotta, Gaetano Lamonaca, Geetha Kekobad, Gennaro Ippolito, Gennaro Patrone, Gianantonio Marino Zago, Giancarlo Lamberti, Gianfranco Dalena, Gianni Brandolino, Gino Meddi, Giorgio Imperadori, Giosi Costan, Giovanna Appodia, Giovanna Calabretta, Giovanna Donnarumma, Giovanni Morgia, Gisella Spinella, Giuliana Cianci, Giuseppe Devoti, Giuseppe Di Cianni, Giuseppe Gargiulo, Giuseppe Giacobino, Giuseppina Saccone, Gloria Massarelli, Graziella Gola, Hazel J.Zoid, Ignacio Hábrika, Ilaria Pergolesi, Imma Maddaloni, Imma Sicurezza, Irene Petrella, Irene Russo, Irma Liguori, Isotta Bellomunno, Ivan Hic, Joas Sebastian Nebe, Jose Manuel Portillo Carnero (Mocho), Josie Dominguez, Kristina Milakovic, Laura Buccino, Laura Cassetti, Laura Lussana, Laura Negrini, Laura Zuccarello, Leonardo Basile, Lixza M.D, Loredana Di Biase, Lorenza Bucci Casari, Lorenzo Cataneo, Loreta Teodorova, Lucia Arena, Lucia Di Pasqua, Luciano Romualdo, Luigi Latino, Luigi Feriozzi, Luisa Baffa, Luisa Maggioni, Luminita Irimia, Luna Hal, Lya Alves, Magda Carella, Mamba, Manuel, Manuela Bassetta, Marcella Gemelli, Marcello Mogni, Marco Ramaglia, Marco Burzi, Marco Scali, Marco Simola, Margherita Cavaliere, Maria De Martino, Maria Irene Vairo, Maria Manfredi, Maria Petraccone, Marianna Longo, Mariano Bellarosa, Marilena Mercogliano, Marina Scognamiglio, Mario Bonura, Mario Di Salvo, Marisa Ruggiero, Martina Donati, Marzia Vetrano, Massimo Traino, Massimo Mazzu (Massimiliano Di Lauro), Massimo Nardi, Massimo Pacilio, Mauri Elena, Maurizio Di Martino, Maurizio Esposito, Mauro Orselli, Michela Castaldo, Michelangelo Riemma, Michele Auletta, Michele Cannaò, Michele Pardini, Miona Markovic, Monica Lume, Monica Riina, Moreno Gerzeli, Mosè La Cava, Moxedano, Nanà Hayne, Nelson Moncada, Nicky Chiariello, Nicola Piscopo, Nina Todorovic, Nishi, Nora Ghirlanda, Nunzia Falco Simeone, Nunzia Illiano, Ofelia Tursi, Oronzo De Stradis, Osvaldo Cibilis, Paola Demuro, Paola Lizzy Pesavento, Paola Vietiello, Paolo Chirco, Paolo Lastrucci, Paolo Liggeri, Paolo Uttieri, Pasquale Vitale, Patrizia Cioce, Patrizia Montegrande, Paula França, Pavlos Triantafylloy, Pepe Russo, Pierpaolo Limongelli, Pietro Buonocore, Regina Guimmaraes, Regine Freise, Renato Lualdi, Rita Esposito, Rita Manzi (Mita), Roberta Angelone, Roberta Basile, Roberto Tarallo, Rodolfo Cubeta, Rosanna Moretti, Rosanna Musolino, Rosario Trapani, Rossella Baldecchi, Rossella Liotino, Ruben Cukier, Saba Ferrari, Sabrina Campagna, Salvatore Bossone, Salvatore Fellino, Salvatore La Battaglia, Salvatore Starace, Salvatore Tavassi, Sara Panaccione, Saveria Parentela, Serafina Basile, Silvia Delogu, Silvia Iuliucci, Silvia Vari, Simona Pocorobba, Stefania Vecchi, Teresa Stellato, Thommy Ha, Tina Loiodice, Titti Verni, Tommaso Tucci, Totore Nilo, Ugo Scala, Valentina Calianno, Valentina Ceci, Valentina Majer, Valentina Mammana, Valentina Mattiacci, Valeria Iozzi, Valeria Spinelli, Valerio Iermano, Vanda Di Napoli, Vincenzo Tomasello, Virginia Milici, Virginia Zanetti, Vito Pace, Vittoria Lardone, Vladimir Avdeev, Walter Festuccia, Zoro.

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Paesi partecipanti: Argentina, Belgio, Brasile, Bulgaria, Croazia, Francia, Germania, Giappone, Grecia, Italia, Messico, Olanda, Perù, Polonia, Romania, Spagna, Russia.
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Pays participants: Argentine, Belgique, Brésil, Bulgarie, Croatie, France, Allemangen, Japon, Grèce, Italie, Mexique, Hollande , Pérou, Pologne, Roumanie, Espagne, Russie.

The event will take place from 20 June to 20 July 2009 at our centre in Naples on Via San Domenico Soriano 34.

Vernissage le
20 juin 2009 à 20:00

80135 Napoli
tel 0815494271
fax 08251800147
info@lineadarte-officinacreativa.org
via S.Domenico Soriano 34
LineaDarte Officina Creativa

ENTROPY - NEW YORK

Breaking down form into abstraction can create a powerful paradigm shift. It necessitates a special eye and, when successfully done, opens an artwork to greater and more diverse interpretations. Distilling materiality to intangibility is the focus of Entropy, Lana Santorelli Gallery’s latest exhibition. Works range from enigmatic and ethereal, with drawings in smoke by Jagdish Prabhu and Heidi Thompson’s intensely intuitive paintings, to the more earthly visceral oils by Deborah Zlotsky and Elaine Lorenz’s anthropomorphic stoneware sculptures.

Artists: Pansum Cheng, Evan Conley, Kristin Gambell, Elaine Lorenz, Mike Nemire, Jagdish Prabhu, Lana Santorelli, Paul Seftel, Frank Sheehan, Merrill Steiger, Heidi Thompson, and Deborah Zlotsky


Event Photo: Molecule C, #18 by Jagdish Prabhu. Smoke on Paper, 18" x 26"

Date :
18 juin 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
110 West 26th Street
Ville :
New York, NY


Invitation Facebook

BEAUTY UNDERFOOT - BROOKLYN


Yumi Janairo Roth, Pallet::Paleta (Made in the Philippines), 2005

SMACK MELLON
presents


Exhibition dates: June 20 - August 2
Artists' reception: Saturday, June 20, 5-8pm

Apropos of Robert Rauschenberg, John Cage once remarked, "Beauty is now underfoot wherever we take the trouble to look." His comment suggests not merely that the commonplace can be transformed into art, but that this art has the potential for beauty. The artists in this exhibition take the banalities of life and transform them into poetic statements. The source material for these striking works, ranging from the dust on the floor of the gallery to text from a local newspapers, are rendered virtually unrecognizable by the artists' aesthetic commitment.

The artists in Beauty Underfoot synthesize every moment of our daily experience, creating a sense of the sublime that paradoxically hovers between an extreme connection and a highly removed detachment from its derivation. Each work exists as a testament to their ability to mutate the quotidian into the lyrical. However, Beauty Underfoot goes even further, challenging the viewers to move beyond the aesthetic object, reviewing and confronting its source. When examined more closely, the works refer to mundaneness, hardship, and even injustice without any didacticism. The artists do not shy away from reality, but nor do they allow it to eclipse their creativity. The works in the exhibition ultimately transcend the ordinary, transforming it into the extraordinary.

DOCKS ART FAIR 09 - LYON

Liste des galeries sélectionnées
pour
DocksArtFair 09


Choisies par un comité de sélection composé de personnalités du monde de l’art :

Nathalie Ergino
directrice de l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne, IAC

Pascal Neveux
directeur du FRAC Provence-Alpes-Côte-D’azur

Philippe Piguet
historien, critique d’art et commissaire indépendant d’expositions

Barbara Polla
directrice de la galerie suisse Analix Forever

Jean-Marc Salomon
fondateur de la Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon


Le comité limité à 31 galeries a fait sa sélection, seront donc présents pour cette deuxième édition de DocksArtFair :


Anne+, Mathieu Briand , 1972, FR

Analix Forever, Luc Mattenberger, 1980, CH

Galerie Françoise Besson, Jean-Xavier Renaud, 1977, FR

Galerie Bernard Ceysson, Jean Antoine Raveyre, 1977, FR

Contempo Galerie, Nikkie Le Nobel, 1961, NL

Galerie Martine et Thibault Delachâtre, Olivier Nottellet, 1963, FR
Dossier de presse – Docks Art fair 09 – 26/05/2009

Dukan & Hourdequin, Nina Fowler, 1981, GB

Gagliardi Art System, Fabio Viale, 1975, IT

Galerie Christophe Gaillard, Chiharu Shiota, 1972, JP

Gandy Gallery, projet spécifique 3 solo show
du 14 au 15 sept., Adam Vackar , CZ
du 16 au 17sept., Kota Ezawa, G
du 18 au 19 sept., Michèle Sylvander , FR

Galerie 13 Jeannette Mariani, Anne Brunet, 1983, FR

Galerie Isabelle Gounod, Jérémy Liron, 1980, FR

Galerie Laurent Godin, David Kramer, 1963, USA

Olivier Houg Galerie, Elise Cam, 1980, FR

L MD galerie, Fay Ku, 1974, THA

Galerie Métropolis, Fabien Verschaere, 1975, FR

Galerie Marion Meyer, Michel Aubry, 1959, FR

Galerie Sandra Nakicen, Cinthia Marcelle, 1974, BR

Galerie Christine Phal, Gaël Davrinche, 1971, FR

Galerie Marc de Puechredon, Raphaele Shirley, 1969, USA

Galerie Vanessa Quang, Isabelle Grosse, 1962, FR

Olivier Robert, Julien Beneyton, 1977, FR

Galerie Sollertis, Alain Josseau, 1968, FR

Galerie Transit, Virginie Bailly,1976, BE

Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Vincent Lamouroux, 1974, FR

Galerie Georges Verney-Carron, Mihael Milunovic, 1967, SCG

Galerie Xippas

The Hogar collection, Peter Fox, 1962, USA

Le Petit Jaunais, Edition Nantes

Galerie Berhnard Bischoff, CH

Galerie Odile Ouizeman, Laurent Pernot, FR

Heure de début :
14 septembre 2009 à 00:00
Heure de fin :
20 septembre 2009 à 00:00
Lieu :
Lyon

Invitation Facebook

FERNANDA VERON - ROME

Giovedì 25 giugno 2009, dalle ore 19:00, la galleria Dora Diamanti arte contemporanea inaugura Le sale di Los, mostra personale di Fernanda Veron a cura di Micol Di Veroli.

Fernanda Veron presenta al pubblico una nuova serie di opere che allontanandosi dalle consuetudini visive della fotografia contemporanea raffigurano un universo interiore costituito da immagini della memoria. Il cervello diviene così uno sconfinato banco ottico attraverso il quale ogni percezione visiva si ricostituisce e si riassembla creando nuove formule oniriche, nuovi fotogrammi fantastici.

Fernanda Veron per comporre le sue enigmatiche immagini mnemoniche parte dai principi della scolastica secondo i quali la mente umana sarebbe regolata da tre cavità cerebrali cooperanti. Queste sono le sale di Los, ambienti infiniti in cui si trovano le luminose riproduzioni di tutte le cose passate sulla terra.
Il corpus della mostra è composto da una sequenza di autoscatti dove una massa di nubi in movimento si pone in costante dialogo ed interazione con la fisicità e la natura emozionale del soggetto principale. Un gioco innocente e lieve con il mondo delle nuvole come suprema metafora delle potenzialità della mente umana. Le immagini segnate da molteplici interventi sembrano provenire da un momento fermo nel tempo dove l’essere umano entra in contatto con la propria interiorità.
Assieme a queste imago mentis Fernanda Veron presenta nel livello inferiore della galleria un’opera video che associa l’immagine al pensiero scritto. Una specie di diario frammento e fragile, assorbito dalla poesia di una memoria immersa nel fiabesco che genera cristalli di quotidianità fantastica.

Fernanda Veron in contemporanea alla mostra Le sale di Los alla galleria Dora Diamanti è inoltre stata invitata a partecipare all’edizione 2009 del FotoGrafia Festival di Roma nella mostra Gioa che si terrà al Palazzo delle Esposizioni.

Bio:
Nata a Necochea (Argentina) nel 1978. Vive e lavora a Roma. Tra le maggiori esposizioni ricordiamo: Gioia, Fotografia Festival, Palazzo delle Esposizioni, 2009, Roma; Whaleless, Fotografia europea, Reggio Nell’Emilia, 2009; Contemporaneamonti, Roma, 2008; CF3 - Festival delle Arti Visive, Ceglie Messapica (BR), 2007; Argentina ’70 - A Trip Down Memory Lane, Container, Roma, 2006.
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(Traduction Google.com)

Jeudi 25 Juin 2009, à partir de 19:00 heures, la galerie Dora Diamanti arte contemporanea lance la vente de l'exposition personnelle de Fernanda Veron, commissionnée par Micol Di Veroli.

Fernanda Veron montre dans une nouvelle série de travaux hors de la vue des habitudes de la photographie contemporaine représentant un univers composé d'images de la mémoire interne. Le cerveau devient infinie un banc optique à travers laquelle tous est la reconstruction de la perception visuelle et la création de nouvelles formules rassemble onirique, fantastique nouveaux cadres.

Fernanda Veron à composer ses images énigmatiques de la mémoire une partie de l'enseignement des principes par lesquels l'esprit humain est régi par trois coopéré cavité du cerveau. Ils sont le sel de Los, une infinité de milieux dans lesquels la lumière des reproductions de toutes les choses du passé sur la terre. Un jeu innocent et doux avec le monde des nuages comme le plus haut potentiel pour la métaphore de l'esprit humain. Les images marquées par de multiples interventions semblent être d'un arrêt dans le temps où l'être humain entre en contact avec leur intériorité. Ensemble, ces mentis imago Fernanda Veron présente le plus faible niveau d'un tunnel reliant l'image vidéo à la pensée écrit. Une sorte de journal et de fragments fragiles, absorbé par la poésie d'une mémoire vive dans les cristaux de fées qui génère tous les jours fantastiques.

Fernanda Veron, simultanément présente dans les salles d'exposition de la galerie Dora Diamanti et au Festival 2009 FotoGrafia di Roma dans une exposition qui se tiendra au Palazzo delle Esposizioni.

Bio:
Né en Necochea (Argentine) en 1978. Il vit et travaille à Rome. Parmi les grandes expositions suivantes: Joy, Festival de la photographie, le Palazzo delle Esposizioni, 2009, Rome; Whaleless, European Photography, Reggio Emilia, 2009; Contemporaneamonti, Rome, 2008; CF3 - Festival des arts visuels, Ceglie Messapica (BR) 2007; Argentina'70 - A Trip Down Memory Lane, Container, Rome, 2006.

Heure de début :
25 juin 2009 à 19:00
Heure de fin :
20 septembre 2009 à 22:00
Lieu :
Adresse :
via del pellegrino 60
Ville :
Rome, Italy

Téléphone :
0668804574
Courriel :

Invitation Facebook

TRADING CARD WORKSHOP - CALGARY

TRUCK is proud to present local artist Cat Schick as she teams with This is My City to host an Artist Trading Card (ATC) workshop for members of Calgary’s homeless population. ATCs are miniature works of art, created on 2" x 3" inch card stock. There are no restrictions as to medium. One does not need to be a classically trained artist to make trading cards—only have an idea, and the will to express it.

This is My City (TMC) was initiated by the City of Calgary's Arts & Culture Department to facilitate engagement of homeless citizens in art making, building the program through a team approach with local arts groups and artist-mentors. To date, TMC has begun the development of programs with the Calgary Drop-In and Rehab Centre, The Mustard Seed, CUPS (Calgary Urban Project Society) and the Calgary Homeless Foundation.

For more information about This is My City: Artist Trading Card Workshops, please visit http://tmcatc.wordpress.com.

Cat Schick graduated from ACAD in 1987 with a diploma in Photographic Arts. After living and exhibiting in Calgary for a few years, she moved to Zürich, Switzerland in 1990. While there her practice expanded to include installation, assemblage, artists’ books, and artist trading cards. Schick’s photographic work included black and white, Polaroid, and digital. She had several exhibitions in Switzerland as well as Holland, the Czech Republic, and Canada. In 2006 she returned to Calgary.

Through the Artist Trading Card project Schick has co-organized several events and exhibitions, including her own project that invites women from all over the world to participate in a card exchange. Currently she is working as an artist/mentor for the City of Calgary’s homeless artist project called This Is My City, doing ATC workshops, trading sessions and exhibitions with the homeless population. She also sits on the board of EAR Elephant Artist Relief.

CAMPER is TRUCK's Contemporary Art Public Mobile Exhibition Rig -- a 1975 Dodge Empress 19.5 foot motor home, modified to become a portable public exhibition and project space. CAMPER’S mandate is to investigate the places where art, the road, education, and recreation all meet; and to explore these intersections in an inclusive, participation-oriented manner that fosters public education and appreciation of contemporary art practices.

Date :
10 juin 2009
Heure :
11:00 - 17:00
Lieu :
Olympic Plaza, as part of the City of Calgary's Brown Bag Lunch Series
Adresse :
222 8th Ave SE
Ville :
Calgary, AB

Téléphone :
4032617702
Courriel :

Invitation Facebook

RENCONTRES ARTS-AFFAIRES - BROSSARD


COUP D'ENVOI DE RENCONTRES ARTS- AFFAIRES


Artiste-entrepreneure résidente de Brossard, j’ai observé qu’il manquait un organisme me permettant de rencontrer mes pairs, un lieu où je pourrais diffuser mes oeuvres, des activités et événements qui soutiendraient ma pratique professionnelle.

Bien que les villes offrent une vitrine par le biais de leurs galeries municipales et une activité annuelle sous forme de symposium, il n’existe pas de structure pour les artistes professionnels dans notre région. Les programmes culturels locaux rendent possibles la diffusion des artistes amateurs et des loisirs culturels familiaux, mais rien n’existe pour promouvoir spécifiquement les plasticiens professionnels pourtant nombreux et véritables acteurs de notre culture locale.

Ne rien faire ne va qu’accentuer le sentiment d’isolement des artistes, leurs difficultés à vivre de leur art, la distance regrettable de l’art avec son public et l’absence de solidarité dans le milieu des arts visuels. Ne rien faire va également continuer à priver nos milieux d’affaires - donc nos milieux socioculturels et notre pouvoir d’expansion, de l’extraordinaire richesse créative et identitaire que représentent les artistes.

C’est en nous appropriant notre culture que nous développerons une identité forte, que nous prendrons conscience de la puissance de nos ressources mais aussi que nous saurons stimuler la créativité dont nous avons besoin pour innover dans ce monde de soubresauts financiers et de mutations économiques.

Je propose donc de créer un club d’amateurs d’art spécifique à notre région chez les gens d’affaires, sur le principe du mentorat d’artistes par le milieu d’affaires et ses dirigeants. Promouvoir et diffuser les oeuvres d’art - en particulier en arts visuels, et par ce fait, soutenir les artistes locaux dans leur défi de vivre de leur art. Sensibiliser et former les milieux d’affaires aux arts par des programmes et activités - non seulement pour savoir comment lire une oeuvre mais aussi comment utiliser l’expression créative avec ses équipes. Générer la création d’un lieu de diffusion et de pratique pour les artistes professionnels.

Vous êtes donc invités au DRINK FABULEUX ET RENCONTRES BRANCHÉES... à ne manquer sous aucun prétexte ! Confirmation requise.

Nadia Nadège
Écrivaine, artiste et idéatrice

Date :
22 juin 2009
Heure :
17:00 - 20:00
Lieu :
Adresse :
En face de la salle de spectacle l'Étoile au Quartier Dix30
9395, Boulevard Leduc, suite 5
Brossard, Québec
Tél : 450.445.1031
Courriel :

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