G 101 - OTTAWA

INVITATION TO PARTICIPATE

101 FRAMES- ANNUAL SILENT AUCTION FUNDRAISER AND PARTY

FRAMES AVAILABLE FOR PICK-UP:
October 14 to November 21, 2009

101 FRAMES: Saturday, December 5, 2009

It’s that time of year again…

101 FRAMES, Gallery 101’s largest annual fundraiser, is thinking outside the frame with its 7- year plan to shake things up in downtown Ottawa.

On Saturday, December 5th, 2009, Gallery 101 will host the second of seven years of THE SEVEN DEADLY SINS.

Each year artists interpret a different deadly sin. Last year’s event, LUST, was a raucous success, with lust-filled artworks, provocative performances, decadent djs spinning saucy tunes, and a crave-worthy martini bar.

This year, G101 invites artists to make art that engages with the boldest sin in the bunch: PRIDE. We certainly want to show our PRIDE, and why not? This year, Gallery 101 is celebrating its 30th Anniversary of supporting Ottawa’s arts community, and we feel the need to brag, to boast, and to get a little narcissistic.

So this year, 101 FRAMES invites local and regional artists to show a little PRIDE with us, whatever your interpretation of the word (and we know, there are plenty), by creating artwork about PRIDE for this year’s silent art auction and party. Artists can pick up a frame to fill from Gallery 101 or provide their own ready-to-hang work, framed or on stretched canvas. All mediums; max dimensions 24” x 24”

Other Sinful features of this year’s event will include door prizes to brag about (including some very haughty big ticket items), excessively self-satisfying appetizers, vogue-worthy music, and some artistic events to rival last year’s Performance Art Peep Show - so watch for more announcements as the details are revealed. Artwork must be submitted by November 27th. Show us you have a lot of PRIDE (for the arts) in Ottawa, gratify yourself with a night of arts and culture, and showcase your talent to artists and art lovers alike while supporting your local non-profit artist-run centre.

Proceeds from the auction help Gallery 101 maintain its services to artists and the community. This event is supported and made possible by our local artists, volunteers and friends.
All frames this year, are donated generously by FRAMES BY ROCKWELL. Gallery 101 greatly appreciates your support, which contributes to the long-term, financial stability and well being of the gallery.
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INVITATION À PARTICIPER

101 CADRES – VENTE AUX ENCHÈRES SILENCIEUSE AU PROFIT DES SERVICES AUX ARTISTES DE LA GALERIE 101 ET FÊTE

PÉRIODE POUR PASSER PRENDRE UN CADRE :
Du 14 octobre au 28 novembre 2008

ŒUVRES ACHEVÉES REMISES AU PLUS TARD LE :
26 novembre à 17 h

101 CADRES : Samedi 5 décembre 2009

Ça n’arrive qu’une fois par année… et voici le temps venu!

Avec 101 FRAMES, sa principale activité de financement annuelle, Galerie 101 déborde de son cadre habituel avec un plan échelonné sur 7 ans qui change les choses au centre-ville d’Ottawa. Le samedi 5 décembre 2009, Galerie 101 présentera une deuxième édition consacrée aux SEPT PÉCHÉS CAPITAUX.

Chaque année, les artistes donnent leur interprétation d’un péché capital. L’an dernier, la LUXURE s’était incarnée dans des œuvres sexy, des performances provocantes, des DJ décadents qui ont fait tourner des chansons osées, et un bar pour combler les pires envies de martinis.

Cette année, G101 invite les artistes à créer sur le péché le plus voyant de tous : l’orgueil. Tout le monde s’affiche avec fierté de nos jours et pourquoi pas? Cette année, Galerie 101 célèbre 30 ans d’appui à la communauté artistique d’Ottawa, et elle n’hésite pas à s’en vanter, s’en enorgueillir, et devenir un brin narcissique.

Donc, cette année, nous invitons les artistes locaux et de la région à afficher un peu d’ORGUEIL en notre compagnie pour 101 FRAMES. Peu importe votre interprétation du thème (et Dieu sait qu’il y en a!), créez une œuvre sur la fierté pour la grande fête annuelle de la vente d’art aux enchères par écrit. Les artistes peuvent se procurer un cadre à la Galerie 101 ou présenter leur œuvre avec toute la quincaillerie nécessaire à l’accrochage, déjà encadrée ou une toile tendue sur châssis de bois. Toutes les techniques sont bienvenues; dimensions maximum 24 po X 24 po.

Cette année, parmi d’autres activités coupables, il y aura des prix de présence à exhiber (y compris des articles brillants à prix élevé), des amuse-gueules pour se contenter, de la musique en vogue et des moments artistiques qui rivaliseront avec la performance art « peep-show » de l’an dernier. Les œuvres doivent être présentées au plus tard le 27 novembre. Montrez votre fierté (pour les arts) à Ottawa, faites-vous voir lors d’une soirée d’art et de culture, et étalez votre talent devant les artistes et les amateurs d’art réunis, tout en soutenant votre centre d’art local géré par les artistes.

Cette année, tous les cadres ont été gracieusement fournis par FRAMES BY ROCKWELL. Galerie 101 apprécie grandement votre appui qui contribue de façon tangible à la stabilité financière et au bien-être à long terme de la galerie.

Heure de début :	15 octobre 2009 à 22:00
Heure de fin :	6 décembre 2009 à 05:00
Lieu :	Gallery 101
Adresse :	301 1/2 rue Bank Street
Ville :	Ottawa, ON
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YAM LAU - OTTAWA

Unfolding Evanesces: Hutong House and Room

September 4 – October 10, 2009

ARTIST TALK: September 4 – 7:30 pm
OPENING RECEPTION: Friday, September at 7:00pm

Admission is free and Open to All!

Toronto artist Yam Lau seeks to explore forms of spatial expression and presentation through his video projections. He successfully complicates and expand space by a combination of time segments, flat space and 3-dimensional form. In this exhibition he explores the space of a traditional Chinese Hutong house that is disappearing due to urbanization.

Biography:

Professor Lau’s creative work explores new expressions and qualities of space, time and the image. This exploration traverses a diverse field of mediums such as painting, animation and digital video. Professor Lau is also actively involved in the local art community. Certain aspects of his practice, such as using his car as an on-going mobile project space, are designed to solicit community participation.

Professor Lau has exhibited widely across Canada, United States, Europe and China. He is a recipient of numerous awards from the Canada, Ontario and Toronto Arts Councils. He publishes on art and design regularly. He currently teaches painting, drawing and studies courses at York. In addition to his post at the university, Lau is an appointed board member of YYZ Artists’ Outlet and Centre for Contemporary Canadian Art. He is represented by the Leo Kamen Gallery in Toronto and Yuanfen New Media Art Space in Beijing, China.

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Évanescence dévoilée : Hutong et Room

4 septembre – octobre 10, 2009
CONFÉRENCE D’ARTISTE: vendredi, le 4 septembre à 19 h 30
VERNISSAGE: vendredi, le 4 septembre à 19 h


L’entrée est libre!

L’artiste torontois Yam Lau cherche à explorer des moyens d’expression et de présentation spatiaux par le biais de ses projections vidéo. Il réussit à compliquer l’espace et à l’élargir au moyen d’une combinaison de segments temporels, de l’espace plat et de la forme tridimensionnelle. Dans cette exposition, il explore l’espace de la maison traditionnelle chinoise Hutong qui disparaît peu à peu à cause de l’urbanisation.

Biography:

Dans son travail, le professeur Lau explore de nouvelles expressions et des aspects de l’espace, du temps et de l’image. Cette exploration est à la croisée de plusieurs moyens d’expression comme la peinture, l’animation et la vidéo numérique. Il est très impliqué dans la communauté des arts locale. Certains aspects de sa pratique, comme par exemple l’utilisation de sa voiture comme d’un espace en mouvement perpétuel pour réaliser ses projets, sont pensés en fonction de susciter la participation communautaire. Il a exposé à l’étranger et a remporté plusieurs prix des conseils des arts du Canada, de l’Ontario et de Toronto. Il publie régulièrement des textes sur l’art et le design. Lau enseigne présentement à l’Université York. Il fait partie du conseil d’administration de YYZ Artists’ Outlet et du Centre de l’art contemporain canadien. Il est représenté par la Leo Kamen Gallery à Toronto et le Yuanfen New Media Art Space à Beijing en Chine.

Heure de début :	4 septembre 2009 à 19:00
Heure de fin :	10 octobre 2009 à 17:00
Lieu :	Gallery 101
Adresse :	301 1/2 rue Bank Street
Ville :	Ottawa, ON
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Téléphone :	6132302799
Courriel :	information@gallery101.org

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PAS CE SOIR CHÉRI - OTTAWA

Not Tonight Honey/Pas ce Soir Chéri
Thomas Grondin, Hélène Lefebvre, Cara Tierney, Theo Pelmus

JULY 3 – AUGUST 2, 2009
HOUSE WARMING PARTY: Friday, July 3 at 7:00 pm
MOVING PARTY & SALE: Sunday, August 2 at 2 pm

For one month Gallery 101 will opens its doors to the performance art group Fait Maison! The group started in a private home as a means to explore performance art in an ‘open, yet private ideas laboratory’. The artists will generate performances throughout the month, with a special event every week. The exhibition will explore various notions of private/public, inside/outside, and the possibilities of transferring ephemeral and private works into the public sphere. The exhibition promises to be engaging and stimulating array of performance art events (exhibition).

Founded in 2005, Fait Maison is dedicated to the exploration and development of performance and performance related art. Involved in production as well as diffusion, Fait Maison provides a space for experimentation, support and exchange. Regular open labs held in private houses in front of a live audience are the source for its activities.

Thomas Grondin has received a Bachelor in Visual Arts from University of Quebec in Outaouais and finishing a Master of Art History from Carleton University. Since 1998 he has participated in numerous group and solo exhibitions as well as video and performance programs, both as an artist and a curator. Grondin contributed to various cultural organizations and founded Fait Maison. He presently teaches art history at the CEGEP de l'Outaouais.

Hélène Lefebvre Since 2001, Helene Lefebvre has been exploring issues of identity and the relationship with the “other”. These questions manifest themselves in the form of a quest for meaning taken on by the individual within a social matrix: soft sculpture, printmaking, performance and video interplay in so many ways to permit her questioning, stimulate her reflection, renew the way she works and establish links between this material and the world of living beings.
-a grantee of the Ontario Arts Council in research and creation
-numerous exhibits and performances in Ontario, Québec and Nova Scotia
-participation in the management of art organizations in Ottawa and Gatineau since 2001

Cara Tierney is practicing performance artist based in the Ottawa. Her performance work began as a response to the construction and dissemination of femininity in today’s society. Using her own body as a point of departure she often foregrounds issues of sexuality in her work in an attempt to expose the hetero-centrist coding of our “comfortable” North American existence. As someone who came out very late in life she works with the notion of uncertainty and representation through definition. Using beauty rituals and bodily functions her work also questions how society structures our relationship with our own bodies and ultimately our identities, both private and public. While much of her work is audience based she has also started to create larger community based works, involving masses into participating in happenings.

In his performances Theo Pelmus creates shifting environments which speak about fluidity and circulation of liquids and the transformation of elements from a solid state into a liquid state. Driven by the idea of reinventing body anatomy he is interested in using elements that either come from the live spectre (such as butterflies) or elements that imitate life (such as red liquid circulating through tubes imitating blood flow, or a self-portrait bust made from chocolate, sugar or ice cream). Theo Pelmus is an artist with a BFA and MFA from the University of Fine Arts in Bucharest. With several awards, an emerging artist grant and representation by La Petite Mort Gallery here in Ottawa, he is an active performer both locally and internationally.

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3 juillet - 2 août, 2009
PENDAISON DE CRÉMAILLÈRE: vendredi le 3 juillet à 19 h
VENTE ET PARTY DE DÉMÉNAGEMENT: dimanche le 2 août à 14 h

Pendant tout un mois, la Galerie 101 ouvrira ses portes au groupe de performance Fait Maison! C’est dans une résidence privée que le groupe a entrepris ses activités dans le but d’explorer la performance à l’intérieur d’un “laboratoire d’idées ouvert mais privé”. Les artistes produiront des performances tout au long du mois : et il y aura une activité spéciale chaque semdine. L’exposition explorera des notions variées de privé et de public, d’intérieur et d’extérieur, et examinera les possibilités de transposer des œuvres privées et éphémères dans un lieu public. L’exposition promet d’être fort intéressante et de susciter une gamme d’activités de performance (exposition).

Fondé en 2005, Fait Maison est dédié au développement et à l’exploration de la performance et du performatif en art. À la fois investi dans la production et la diffusion, Fait Maison offre un espace d’expérimentation, de soutien et d’échange. La tenue régulière d’un laboratoire ouvert dans des maisons privées devant un public est à la base de ses activités.

Thomas Grondin
Bachelier en arts visuels de l’UQO, Thomas Grondin termine une maîtrise en histoire de l’art à l’Université Carleton. Depuis 1998, à titre d’artiste et de commissaire, il a participé à plusieurs programmations vidéos, événements performance, expositions individuelles et collectives. Il a contribué à plusieurs organisms culturels et a fondé fait Maison. Il enseigne au Collège de l’Outaouais.

Hélène Lefebvre: Artiste interdisciplinaire, Hélène Lefebvre poursuit un questionnement sur l’identité et l’altérité depuis 2001. Sa démarche s’inscrit dans une quête de sens de la vie individuelle et collective tout autant que personnelle et sociale. Dans son œuvre, sculpture textile, estampe, performance et vidéo se conjuguent de manière à stimuler sa réflexion, renouveler ses méthodes de travail et établir des liens entre elles et le monde vivant.
- Boursière du Conseil des arts de l’Ontario en recherche et création.
- Nombreuses expositions et performances en Ontario, au Québec et en Nouvelle-Écosse.
- Participation à la direction d’organismes artistiques à Ottawa et Gatineau depuis 2001.

Cara Tierney est une praticienne de la performance installée à Ottawa. Elle a commencé à créer par ce moyen d’expression en réaction à l’élaboration d’une certaine image de la féminité et à sa diffusion dans la société contemporaine. En utilisant son propre corps comme point de départ, elle met souvent en relief des questions de sexualité dans son travail pour tenter d’exposer les codes hétéro-centristes de la vie « confortable » qu’on mène en Amérique du Nord. Elle a déclaré tardivement son homosexualité et, à ce titre, elle travaille la notion de l’incertitude et de la représentation à travers des définitions. Elle se sert des rituels de beauté et des fonctions corporelles pour que son travail remette en question les façons dont la société échafaude le rapport que les personnes ont avec leur propre corps et, en bout de ligne, avec leur identité tant privée que publique. Bien que la plus grande part de son travail soit conçue en fonction d’une représentation publique, elle a commencé à créer de plus grandes œuvres dans la communauté, qui comprennent la participation des foules dans des happenings.

Dans ses performances, Theo Pelmus crée des environnements changeants qui traitent de la fluidité et de la circulation des liquides, de même que de la transformation d’éléments d’un stade solide à un stade liquide. C’est l’idée de réinventer l’anatomie qui le mène : il se sert d’éléments qui proviennent du milieu naturel (comme les papillons) ou d’autres qui imitent la vie (comme les liquides rouges qui circulent dans des tubes pour reproduire le flot sanguin, ou l’autoportrait fait en chocolat, en sucre ou en crème glacée). Theo Pelmus a obtenu un BFA et une maîtrise en beaux-arts de l’Université des beaux-arts de Bucarest. Il s’est mérité plusieurs prix et a obtenu une bourse pour artiste de la relève. Représenté par la Galerie La Petite Mort à Ottawa, c’est un artiste très actif sur le plan local et international.

Heure de début :	3 juillet 2009 à 19:00
Heure de fin :	2 août 2009 à 02:00
Lieu :	Gallery 101
Adresse :	301 1/2 rue Bank Street
Ville :	Ottawa, ON
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Téléphone :	6132302799
Courriel :	information@gallery101.org

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BOOK LAUNCH - OTTAWA

Transcontinental Divide/Division Transcontinentale

Limited Editio Exhibition Catalogue Launch

Bilingual

Artists/Artistes

Raymond Boisjoly, Karina Bergmans, Jennifer Cook, Steven Hubert, Roy Lu, Sara Mameni, Isabelle Pauwels, Minh Nguyen, Stefan Thompson and Ron Tran

Limited Edition Exhibition Catalogue:

Launch $8 Regular price $10.

Date :	30 mai 2009
Heure :	14:00 - 17:00
Lieu :	Gallery 101 . Galerie 101
Adresse :	301 1/2 rue Bank Street - Unit 1
Ville :	Ottawa, ON
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Téléphone :	6132302799
Courriel :	information@gallery101.org

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TRANSCONTINENTAL DIVIDE - OTTAWA

Artists/Artistes: Raymond Boisjoly, Steven Hubert, Sara Mameni, Isabelle Pauwels Ron Tran (BC/CB Artists/Artistes), Karina Bergmans, Jennifer Cook, Roy Lu, Minh Nguyen, Stefan Thompson (ON Artists/Artistes)

Transcontinental Divide is a collaboration between two artist run centres, Gallery 101 in Ottawa, and the Helen Pitt Gallery in Vancouver. The exhibition is conceptually based with 10 artists (5 from BC and 5 from Ottawa) exchanging ideas and collaborating to realize an exhibition in each other’s gallery space. The exhibition fits into the idea of an artist run centre as a place of experimentation with the ability to support emerging and disparate practice. The exhibition is co-curated by Paul Kajander and Leanne L’Hirondelle.

Cette exposition est le fruit d'une collaboration entre deux centres d'artistes autogérés, la Galerie 101 d'Ottawa et la Helen Pitt Gallery de Vancouver. Cinq artistes de la Colombie-Britannique et cinq d'Ottawa échangent des idées et font équipe pour présenter, dans les deux galeries, une exposition qui témoigne de la mission d'un centre d'artistes autogéré, celle d'être un lieu d'expérimentation où les pratiques artistiques émergentes et variées sont encouragées. L'exposition est organisée par les conservateurs Paul Kajander et Leanne L'Hirondelle.

Gallery 101 gratefully acknowledges the support of the City of Ottawa, the Ontario Arts Council, the Canada Council for the Arts, Department of International Trade and Foreign Affairs, The Community Foundation of Ottawa, our patrons, members, volunteers and all our relations. Galerie 101 remercie pour leur appui la ville d’Ottawa, le Conseil des arts de l’Ontario, le Conseil des Arts du Canada, Fondation communautaire d’Ottawa, Affaires étrangères et Commerce international Canada; la galerie tient aussi à souligner le soutien de ses mécènes, membres, bénévoles et toutes ses relations.

Heure de début :	21 avril 2009 à 18:00
Heure de fin :	29 mai 2009 à 17:00
Lieu :	Gallery 101 . Galerie 101
Adresse :	301 1/2 rue Bank Street - Unit 1
Ville :	Ottawa, ON
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Téléphone :	6132302799
Courriel :	info@gallery101.org

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