lundi 18 mai 2009

BOOK ARTS - PHILADELPHIA

There will be an international BookArts conference/ fair/ exhibition in 4,5,6, of June at the University of the Arts in Philadelphia. Its Bookarts/Printmaking Dept. is hosting it.


Conference registration is already done but the fair and exhibitions are open to public.

CONFERENCE SCHEDULE

Thursday, June 4
1pm-5pm, Check-in and Fair Set Up
6pm, Conference Introduction
Artist Interview with Hedi Kyle and Gunnar Kaldeway, by Steve Miller
8pm, Opening Reception for exhibitions

Friday, June 5
9-10:30 am, Panel session 1

Book Arts in Academia
The Future of Letterpress

10:45 am-12:15 pm, Panel session 2

Modes of Production: Collaborative Processes
Offset Applications: Then and Now

1-6 pm, Book Fair

Saturday, June 6
9-10:30 am, Panel session 3

Intersection + Intermedia
Text and the Hybrid Book

10:45 am-12:15 pm, Panel session 4

Book Art in the Social Sphere
The Reciprocity of Books and Digital Media

1-6 pm, Book Fair
7 pm, Dinner
Closing Summary and Response by Roberta Fallon and Anabelle Rodriguez


GOLDIE - SHOREDITCH

BRICKLANE GALLERY DOES GOLDIE

Talented musician/actor/street artist Goldie does an art performance-interview at the The Maverik Showroom. Brick Lane Gallery gets in on the action!

RENCONTRE INTERNATIONAL DU LIVRE D'ARTISTE -

Primer Encuentro Internacional en Red sobre el Libro de Artista

Librodeartista.info convoca a instituciones, centros educativos, universidades, talleres, asociaciones, colectivos e individuos, a participar en la primera edición del encuentro internacional en Red, sobre el libro de artista, el libro ilustrado y la edi

La Asociación Cultural "Librodeartista.info" ¡CONVOCA!


CONSIDERACIONES


La información en tiempo real de las Redes nos obliga a repensar las formas en que circula y se intercambia el arte. Requiere atención especial un soporte artístico de bajo perfil hasta ahora, pero de impacto profundo en diversos escenarios: el Libro de Artista. Resulta de capital importancia trascender la concepción ocasional y localizada de los eventos artísticos, utilizando las grandes posibilidades que ofrecen los ciber medio.

Es obligado aprovechar los recursos actuales y por venir, para estimular una formación expandida, una que toma como referente cultural a las ciudades, para generar un flujo continuo de información y conocimiento.

Es indispensable darle visibilidad a individuos y los colectivos que trabajan en los márgenes y periferias.


METAS


Realizar un encuentro simultaneo de carácter virtual y físico con acciones, ponencias exposiciones y talleres sobre el Libro de Artista,, el Libro Ilustrado y en general, sobre ediciones de arte durante, los meses de marzo, abril y mayo de 2010, con la intención de crear un espacio de encuentro que contribuya a cimentar la Red Iberoamericana del Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte.

Unir los esfuerzos de las diferentes instancias para crear un circuito transnacional de intercambio artístico fundamentado en la creación de libros de artista y su difusión amplia en la plataforma virtual.

Crear un mercado estable y sostenible de estos soportes, al que tengan acceso cualquier artista y coleccionista -público o privado- dentro de estrategias de comercio justo.
Generar un Banco Común de Conocimiento bajo la denominación de Escuela Iberoamericana del Papel y las Artes del Libro.


DESCRIPCIÓN DEL ENCUENTRO EN RED


Consistirá en COORDINAR EN RED talleres, exposiciones y ponencias, celebradas en las diferentes instituciones, asociaciones, colectivos, etc. que se adhieran a la convocatoria. Su objetivo es mostrar el estado actual en estos rubros, a la vez que fomentar la investigación, producción y coleccionismo de estos soportes.

Cada uno de los participantes habrá de comprometerse a realizar la acción o acciones -ya sean expositivas, pedagógicas o de investigación- y cumplirlas en las fechas y condiciones que cada cual se asigne, siempre y cuando suceda dentro de los meses establecidos para el Primer Encuentro: marzo, abril y mayo de 2010.

La acciones serán de dos tipos:


PRESENCIALES: Se realizarán físicamente y se digitalizarán para emitirlas por Internet. Esta digitalización será variable en función de los recursos y conocimientos de los participantes, yendo desde los simples documentos de texto hasta los más avanzados recursos.


VIRTUALES. Serán realizadas exclusivamente en la Red.


FASES DEL PROYECTO:


Hasta el 30 de julio, 2009:

Recepción de las adhesiones y actividades propuestas.


Hasta del 30 de agosto, 2009:

Elaboración conjunta del proyecto y la documentación para facilitarla a los participantes y permitirles solicitar apoyos a sus instituciones de referencia.


Hasta el 28 de febrero, 2010:

Preparación de las acciones y del soporte digital de comunicación.

Formación de los participantes registrados en estos medios.


Del 1 de marzo al 30 de junio, 2010:

Realización de las Jornadas.


NOTAS SOBRE LOS ESPACIOS VIRTUALES


Se podrá llevar a término su actividad o actividades en el sitio www.librodeartista.info, desde su propio espacio WEB o Blog siempre que tengan abiertos canales de sindicación (RSS), o cualquiera de los espacios que ofrecen las Redes, Youtube, Flikcr, Blip.tv, etc.


Como Red de coordinación se utilizará http//librodeartista.ning.com


www.librodeartista.info será la página de información de este evento.

La gestión de los cursos se realizará a través del gestor de contenidos Moodle intalado en la dirección www.librodeartista.info/eipal


En el caso de que el trabajo se realice en página propia, www.librodeartista.info creará un enlace referenciado para todas las actividades del encuentro.


La coordinación del primer encuentro en Red, irá indicando a los participantes la forma de materializar esta acción global.


Estas jornadas son convocadas por la asociación cultural www.librodeartista.info y cuentan con el apoyo y participación hasta este momento de:


Ciudades de ARGENTINA
Buenos Aires
Proyecto de Investigación en Lenguajes Artísticos Combinados; Departamento de Artes Visuales, Instituto Universitario Nacional del Arte de Argentina.
Taller Adentro Mio
Ciudades de BÉLGICA
Charleroi
Editions de l'Heure
Ciudades de COLOMBIA
Pereira
Colectivo 700repart de la Universidad Tecnológica de Pereira .
Ciudades de Chile
Chile
Labarco (Laboratorio de arte contemporáneo)
LuzdelAnte Editores
Agrupación Konclave
Ciudades de ESPAÑA
Albacete:
PMPgrafix Centro Castellano Manchego del Papel y las Artes del Libro de Albacete.
Altea:
Facultad de Bellas Artes
Barcelona
Asociación cultural In Albis
Edicions Impossibles
Córdoba:
La Asociación de Empresarios de Artes Gráficas de Córdoba.
La Escuela de Arte de Córdoba
Granada
Taller la Estampería
La Coruña
La empresa de gestión tecno-cultural Algueirada
Sevilla:
Taller Scalpo
Taller Área Cromática
Ciudades de E.E.U.U.
Miami
El colectivo Setra
Ciudades de MÉXICO
Puerto Vallarta
Colectivo La Malagua.
Ciudad de México
Gráfica Contemporanea "El Batan "
Ciudades de Morelos y Querétaro
Taller Utopia Ambulante
Ciudad de Monterrey
Taller: La mecedora
__________
(Traduction Google.com)

Association Culturelle "Librodeartista.info" CONVOQUE!


CONSIDERANTS


L'information en temps réel des réseaux, nous oblige à repenser la manière dont il circule et est échangé art. Nécessite une attention particulière aux médias art profil bas, jusqu'à présent, mais profond impact dans divers scénarios: Book Artist. Il est indispensable de dépasser la notion de locaux et, à l'occasion d'événements artistiques, en utilisant les possibilités offertes par la cyber environnement.

Il faut exploiter les ressources existantes et à venir, afin de favoriser un développement de la formation, qui prend comme point de référence culturelle pour les villes de générer un flux continu d'informations et de connaissances.

Il est essentiel de donner de la visibilité à des individus et des groupes de travail dans les marges et les périphéries.


OBJECTIFS


Effectuer une traduction simultanée d'une réunion virtuelle et physique des actions, des ateliers, des expositions et des présentations sur le Livre Artiste, Livre Illustrator et en général sur les questions de l'art au cours des mois de Mars, Avril et Mai 2010, avec l'intention créer un lieu de rencontre pour aider à construire le Red Iberoamericana Book Artist, livre et édition illustrée de l'art.

Unir les efforts de divers organismes afin de créer un circuit d'échange transnational fondé sur la création artistique de livres d'artistes et de leur large diffusion dans la plate-forme virtuelle.

Créer un marché stable et durable pour ces transporteurs, qui ont accès à n'importe quel artiste et collectionneur et stratégies public-privé dans le commerce équitable.
Générer une banque de connaissance commune, sous le nom de l'École latino-américaine du papier et des arts du livre.


DESCRIPTION DE LA REUNION EN ROUGE


Consiste en la mise en réseau d'ateliers, d'expositions et de conférences qui s'est tenue à diverses institutions, associations, collectifs, etc. à adhérer à l'appel. Son objectif est de montrer la situation actuelle dans ces domaines, tout en favorisant la recherche, la production et la collecte de ces transporteurs.

Chaque participant s'engage à exécuter l'action ou des actions, qu'il s'agisse d'exposition, d'enseignement ou de recherche et de respecter les dates et les conditions auxquelles chacun est attribué, à condition que cela se produise dans le mois pour la première réunion Mars, Avril et Mai 2010.

Les actions seront de deux types:


Présentiel: Par physiques et numériques pour la diffusion sur l'Internet. Cette analyse peut varier selon les ressources et les connaissances des participants, allant de simples documents texte pour les plus avancés de ressources.


VIRTUAL. Se font exclusivement sur le Web


Phases du projet:


Jusqu'au 30 Juillet 2009:

Réception de la composition et les activités.


Jusqu'à ce que le 30 août 2009:

Projet de développement commun et de la documentation afin de faciliter et de permettre aux participants de rechercher l'appui de ses institutions de référence.


Jusqu'au 28 Février, 2010:

Préparation d'actions et de la communication numérique.

La formation des participants à ces médias.


Du 1 Mars au 30 Juin, 2010:

Conduite de réunions.


NOTES AUX ESPACES VIRTUELS


Nous avons pu exercer son activité ou les activités sur le site www.librodeartista.info à partir de votre propre site ou blog si elles ont ouvert des voies de syndication (RSS), ou l'un des sites proposés par les réseaux, Youtube, Flikcr, Blip.tv, etc.


En tant que réseau de coordination sera utilisée http / / librodeartista.ning.com


www.librodeartista.info est la page d'information pour cet événement.

Cours de gestion ont été menées par l'intermédiaire du système de gestion de contenu Moodle installés sur le www.librodeartista.info / eipal


Dans le cas où les travaux sont effectués dans leur propre page, lié www.librodeartista.info créer un lien pour toutes les activités de la réunion.


La coordination du réseau de la première à être montré aux participants comment prendre cette action.


Ces jours sont appelés par l'association culturelle www.librodeartista.info et ont le soutien et la participation à ce jour pour:


Villes ARGENTINE
Buenos Aires
Projet de recherche sur combinée langage artistique, Visual Arts Department, Instituto Universitario Nacional del Arte de l'Argentine.
Atelier Adentro Mio
Villes de Belgique
Charleroi
Editions de l'Heure
Villes COLOMBIE
Pereira
700repart groupe de la Universidad Tecnológica de Pereira.
Villes du Chili
Chili
Labarca (Laboratoire d'Art Contemporain)
LuzdelAnte Publishers
Groupement Konclave
Villes d'Espagne
Albacete:
Castillan PMPgrafix Center Manchego Papier et Arts Livre d'Albacete.
Altea:
Faculté des Beaux-Arts
Barcelone
Cultural Association in Albis
Edicions Impossibles
Cordova:
L'Association des Arts Graphiques de Cordova.
L'École d'art d'Cordova
Grenade
L'atelier Estampería
La Corogne
La société de gestion technico-culturel Algueirada
Séville:
Atelier du cuir chevelu
Color Zone Atelier
Villes E.E.U.U.
Miami
Le groupe Setra
Villes MEXICO
Puerto Vallarta
Le collectif Malagua.
Mexico
Contemporary Graphic "El Batan"
Villes du Morelos et Queretaro
Utopia Atelier Ambulante
Ville de Monterey
Atelier: à bascule

Hôte :
Genre :
Réseau :
Global
Heure de début :
1 mars 2010 à 15:00
Heure de fin :
30 mai 2010 à 18:00
Lieu :
La red

Invitation Facebook

samedi 16 mai 2009

KUNSTART 09 - BOLZANO

KUNSTART 09

6th International Art Fair Of Bolzano

Dear Friends,

We (Strychnin Gallery) are proud to announce our presence at KUNSTART in Bolzano Italy from Thursday, May 21st to Sunday, May 24th.We can be found at booth I 82 and have many surprises and as usual amazing art for you to enjoy and collect - 70 square meters await you!
We're proud to present Christian Rothenhagen (Berlin) and Chrisitee (vienna) with a very special live street art project titled "Growing Paintz" as the centre of our booth.
It's our pleasure to provide you with a quick sneak peek at our site.
Opening times and more information can be found under www.kunstart.it.

We are excited to see you there!
______________
(Traduction Google.com)

Chers amis,

Nous (Strychnin Gallery) sont fiers d'annoncer notre présence lors de KUNSTART à Bolzano en Italie, du jeudi 21 au dimanche Mai, Mai 24th.We peut être trouvée au stand I 82 et de nombreuses surprises et comme d'habitude, étonnantes pour vous l'art de jouir et de percevoir - 70 mètres carrés vous attendent!

Nous sommes fiers de vous présenter Christian Rothenhagen (Berlin) et Chrisitee (Vienne), avec une très vivre art de la rue projet intitulé «Grandir Paintz" comme le centre de notre stand.
C'est notre plaisir de vous donner un rapide aperçu de notre site.

Horaires d'ouverture et de plus amples informations peuvent être trouvées sous www.kunstart.it.

Nous sommes très heureux de vous y voir!

Heure de début :
21 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
24 mai 2009 à 20:00
Lieu :
Fair Bolzano
Adresse :
Piazza Fiera, 1
Téléphone :
390471516210
Courriel :

Invitation Facebook

30 x 40 - DARLINGHURST

30x40 is an exhibition that aims to create a ‘snapshot’ of Australian contemporary art in 2009. By commissioning a series of works from artists across Australia, we intend to capture the present state of contemporary art and the artists who define it. With a focus on emerging artists, rising stars, and established mid-career artists, 30x40 represents some of the best contemporary Australian art currently on offer, whilst succinctly recording artistic trends and tastes.

30x40 will cover a range of medias including painting, drawing, photography and printmaking, and will feature names such as:

Margaret Ackland, Ben Ali Ong, Kieran Antill, Sam Ash, Susan Baird, Claire Bridge, Megan Campbell, David Disher, Thor Engelstad, Erin Flannery, Jane Fontane, Tarli Glover, Peter James Hewitt, William Holt, Gabrielle Jones, Lewie JPD, Simon Lovelace, Kent Mathews, Frank Malerba, Kim Nelson, Christine Polowyj, Ben Rak, David Ralph, Marc Renshaw1, Joseph Rolella, Peter Smets, David Spencer, Paola Talbert, Steve Tyerman, Charly Wrencher and Amanda Van Gils.

Date :
4 juin 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
179-181 Palmer Street
Ville :
Darlinghurst, Australia

Téléphone :
0289155300
Courriel :


Invitation Facebook

vendredi 15 mai 2009

ALEJANDRA SALDAÑA - GUADALAJARA

EXPOSICIO FOTOGRAFICA
ALEJANDRA SALDAÑA "COMPLEJIDAD FIGURATIVA HUMANA

MIERCOLES 20 DE MAYO A LAS 9:00 PM

MUSICA EN VIVO

LeXMATRON

AMPERSAN

Heure de début :
20 mai 2009 à 21:00
Heure de fin :
20 juin 2009 à 01:00
Lieu :
EL TEU LLOC
Adresse :
LOPEZ COTILLA #570
Ville :
Guadalajara, Mexico

Téléphone :
35865262
Courriel :

Invitation Facebook

UNLOAD - OTTAWA

La Petite Mort Gallery presents...

FIVE DAY GROUP EXHIBIT
June 12 - 18, 2009
tUNES BY bIG mAC dADDY
Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM

UNLOAD - A collective creative dumpfest

UNLOAD is an unruly collective creative dumpfest from an eclectic group of Ottawa artists. An explosive release of visual expression, UNLOAD covers the walls of LPM with pent-up art in a wide variety of medium.

Artists include:

Michael ZEKE Zavacky – Zeke’s work ranges from comic book and street art influenced portraits to silk screened prints that are bound to make you go “huh?”

BEASTON - Graham Robinson (aka "Beaston") urban influenced paintings have always been about what what he’s into at that time, they're everything about him that's funny or sad or confusing.

ANDY BOREHOL - Working on a new solo show for this year, Andy Borehol is also painting pictures of a pretty girl, drawing bathroom plumbing, and listening to lots of Big Daddy Kane records. STAY PLUS.

CLARE BRENNAN
- Slamming together bits of wood, metal and what the world leaves behind, Clare Brennan is taking the figures he has been creating for the past five years to a place that is a little darker and a little more unsettled.

ALAIN BRUNET – AB’s paintings examine the beauty of imperfection and happenstance, art that is rough, graphic and layered with exploration.

ADAM BEGIN - Adam Begin is a designer who enjoys drawing bicycles, birds, shapes and patterns. When he's not arting it up he's either riding his fixed gear or taking pictures. Game on!

LORI LANGILLE –Artist and illustrator freelance
illustrator Lori Langille blogs about design and dreams of another visit to Paris.
Lori’s beautiful and delicate collage work always draws the viewer in for a long, sensual and cerebral look.

JAN SOETERMANS 1– Local printmaker Jan Soetermans art involves pairing down a complex subject or object into a simple form, usually in black and white. She also works in mixed media making a bold statement with her graphic style.

Thank you,

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :
12 juin 2009
Heure :
20:00 - 23:00
Lieu :
Adresse :
306 Cumberland Street
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6138601555
Courriel :


Invitation Facebook

RIVER GRAND CHRONICLES SERIES - KITCHENER

Exhibition Opening: Friday, May 22, 7-9 p.m.
Opening Remarks: 7:20 p.m.

The River Grand Chronicles series presents projects with a strong connection to the Grand River and the regions through which it winds. The series focuses on contemporary projects that cast the Grand River as either a conceptual or literal figure in visual storytelling.

Phil Irish: Watershed (River Grand Chronicles #6)

Elora based Phil Irish will premiere a new series of paintings which explore the turning points in people’s lives in relation to their experiences along the Grand River, and reflect on how the significance of the river is shaped by these diverse experiences along its shores. Join us for an Artist Talk with Phil Irish on June 3 at 7 p.m. Free admission.

Susan Coolen: Grand Shadows (River Grand Chronicles #7)

Inspired by the Grand River environs through the seasons, Grand Shadows combines found objects, video projections, and photography in a new site-specific installation. KW|AG has commissioned Susan Coolen to create the sixth installment in our Parochial Views series. This work can be seen in the Spring 2009 issues of Border Crossings and Canadian Art.

Catherine Paleczny: Sumus Quod Sumus

This exhibition will feature new clay-based works which evoke images of swarms and flocks while exploring the relationship between the part and the whole.

Exhibitions are on view until July 5, 2009.

Date :
22 mai 2009
Heure :
19:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
101 Queen St. North
Ville :
Kitchener, ON

Téléphone :
5195795860
Courriel :

Invitation Facebook

EMIL BODOUROV - MIAMI

MAY 09
at
La Rotisserie
9487 Harding Ave
Miami, FL, US

CARLOS FAJARDO TALK - PUERTO RICO

Conversatorio en el MUAC en torno a la Expo RETRATOS VIP

Panel: Carlos Fajardo, Dra. Lilliana Ramos y Dra. Ivette Fred

Conversatorio en el Museo de Arte de Caguas

Caguas, Puerto Rico- El Museo de Arte de Caguas invita al público en general a un conversatorio en torno a la obra del artista Carlos Fajardo con motivo de la exposición Retratos VIP, que se expone actualmente en el Museo de Arte de Caguas (MUAC). El panel se llevará a cabo el sábado, 23 de mayo de 2009 a la 1:30 p.m. y estará integrado por Carlos Fajardo y por las doctoras Lilliana Ramos Collado e Ivette Fred.

Retratos VIP (personas muy importantes) es una serie de retratos sarcásticos que representan un manifiesto contundente sobre el entorno político y social, con la fuerte dosis de ironía y sarcasmo que caracteriza la obra de este pintor. Los retratos remiten a personalidades públicas del momento social inmediato, así como a otros personajes protagonistas de sucesos sangrientos de la historia puertorriqueña.

Sobre los panelistas:

Carlos Fajardo posee una maestría del Instituto Allende, San Miguel de Allende, Gto., México y un bachillerato de la Universidad Interamericana, San Germán, Puerto Rico. En la actualidad es Catedrático de la Facultad de Artes y Ciencias del Recinto Universitario de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico. Fajardo participó en la IX Bienal de Cuenca en Ecuador, en la Bienal Latinoamericana del Bronx, New York y formó parte de la obra colectiva Abú Carib del artista Charles Juhasz, presentada en la Bienal de Singapur y en Exit Art, New York. Ha expuesto en colectivas en el Museo del Barrio en NY y en el Centro de Arte Contemporáneo en Moscú, Rusia entre otros. La obra de Fajardo pertenece a la colecciones del Museo del Barrio y del Museo de Arte de Caguas. Ha publicado en diferentes revistas virtuales con la colaboración del artista Teo Freytes. La exposición individual Pinturas Disloplasmáticas o Camping on the Edge que celebrara en el Museo de Las Américas en San Juan fue premiada por la AICA como: Mejor exposición individual del 2005.

La Dra. Lilliana Ramos Collado dicta cursos de teoría e historia del arte y de la arquitectura, así como cursos de literatura antigua y medieval, en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Tiene artículos de crítica y de teoría literaria, fotográfica, y sobre arte y arquitectura en catálogos museográficos, libros colectivos, y en revistas nacionales e internacionales. Codirigió la Revista Reintegro de las Artes y la Cultura y Nómada: teoría, creación crítica y fue editora asociada de la revista ArtPremium. Actualmente es curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y prepara un libro de ensayos sobre arte público y una antología de sus artículos principales sobre literatura puertorriqueña contemporánea.

La Dra. Ivette Fred, es filósofa del arte y Catedrática del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico. Enseña en el Departamento de Humanidades de la Facultad de Estudios Generales y en el Departamento de Filosofía de la Facultad de Humanidades. Ha publicado artículos sobre filosofía y arte en revistas nacionales e internacionales.

El Museo de Arte de Caguas se encuentra ubicado en la calle Ruiz Belvis, esquina Padial en Caguas. La entrada al museo es libre y el horario es de miércoles a domingo de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., y de 1:00 p.m. a 5:00 p.m. Para más información puede comunicarse al 787-744-8833, extensiones 1828, 1836 y 1838. También puede escribir al correo electrónico museoartecaguas@yahoo.com.
_______________
(Traduction Google.coom)

Conversation au Museo de Arte de Caguas

Caguas, de Puerto Rico, El Museo de Arte de Caguas invite le public à une conversation sur le travail de l'artiste Carlos Fajardo, à l'occasion de l'exposition Portraits VIP, qui est exposée aujourd'hui dans le Museo de Arte de Caguas (MUAC) . La table ronde aura lieu le samedi 23 Mai, 2009 à 1:30 pm et composé de médecins et Carlos Fajardo Lilliana Ivette Ramos Collado et Fred.

Portraits VIP (Very Important Person) est une série de portraits sarcastique qui représentent une convaincante manifeste sur l'environnement politique et social, avec une forte dose de sarcasme et d'ironie qui caractérise le travail de ce peintre. Les portraits de personnages publics se réfèrent à temps social immédiat ainsi que d'autres personnages principaux des événements sanglants de l'histoire de Porto Rico.

À propos des panélistes:

Carlos Fajardo a une maîtrise de l'Instituto Allende, San Miguel de Allende, Gto., Le Mexique et d'un BA de l'Universidad Interamericana, San Germán, Puerto Rico. Il est actuellement professeur à la Faculté des Arts et des Sciences Mayagüez Recinto Universitario de l'Université de Porto Rico. Fajardo IX a participé à la Biennale de Cuenca, en Equateur, en Amérique latine biennale dans le Bronx, à New York et a fait partie de l'ouvrage collectif d'Abou Carib artiste Charles Juhasz, a présenté à la Biennale de Singapour, et Exit Art, New York. Il a exposé en groupe dans le Museo del Barrio de New York et le Centre d'art contemporain à Moscou, en Russie, entre autres. Fajardo du travail appartient aux collections du Museo del Barrio et le Musée d'art de Caguas. Il a publié dans diverses revues de collaboration virtuelle avec l'artiste Freytes Teo. L'exposition Peintures Disloplasmáticas Camping sur le bord ou de détenir au Musée de Las Americas, à San Juan a été attribué par l'IBA en tant que: Meilleur spectacle de l'année 2005.

Dr. Ramos Lilliana Collado cours sur la théorie et histoire de l'art et l'architecture, ainsi que des cours sur la littérature antique et médiévale de l'Université de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Des articles de critique et de théorie littéraire, la photographie, l'architecture et de l'art et le musée des catalogues, des livres, des collectifs et des revues nationales et internationales. Retour co Magazine des arts et la culture des voyageurs: la théorie, de critique et de création a été le rédacteur associé de la revue ArtPremium. Il est actuellement conservateur au Musée d'art contemporain de Porto Rico et est en train de préparer un livre d'essais sur l'art public et d'une anthologie de ses principaux articles sur la littérature contemporaine de Porto Rico.

Dr. Ivette Fred, est un philosophe et professeur d'art à l'Université de Río Piedras, Puerto Rico. Enseigne au département des sciences humaines, Faculté des études générales et le ministère de la Faculté de Philosophie de l'Homme. Il a publié des articles sur la philosophie et l'art dans des revues nationales et internationales.

El Museo de Arte de Caguas est situé dans le coin de la rue Ruiz Belvis dans Padial Caguas. L'entrée au musée est gratuite et les heures d'ouverture sont du mercredi au dimanche de 9:00 heures à 12:00 h et 1:00 h 5:00 p.m. Pour de plus amples informations, veuillez contacter au 787-744-8833, extension 1828, 1836 et 1838. Vous pouvez aussi envoyer un courriel museoartecaguas@yahoo.com.

DE PARIS À NEW YORK - BRUXELLES

L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter, du 20/05/2009 au 06/06/2009 l’exposition « De Paris à New-York ».

Avec les oeuvres de:

-Guy M. artiste peintre, né en 1942 en Ardennes, France, « le pays de Rimbaud ». Sa palette recèle : natures mortes, scènes de vies, marines, paysages auxquels il ajoute une note originale, voire surprenante. Dans ses carnets de voyages et dans son imagination, il s’inspire de la nature et son univers se rattache à l’expression de la vie. Restant fidèle à une construction académique et équilibrée, il privilégie le travail « au couteau » avec le souci d’une recherche dans la matière et l’émergence d’une lumière d’où émane une peinture joyeuse.

-Dominique Pery entre en peinture en 1981. Il consacre deux années à l’étude et à la restauration de tableaux anciens pour parfaire sa connaissance de la couleur. Parmi ses thèmes : la Période lunaire où il propose un travail sur la lumière qui devient une force onirique. Ses Paysages symphoniques s’ouvrent sur les neufs symphonies de Beethoven liées aux paysages ardennais. Pigment musical explore le jaillissement de la musique à travers le corps vibrant du musicien, quand le son devient note, la touche couleur et le visage extase. Enfin dans son thème le plus récent « Sommes-nous des Don Quichotte ? », Dominique Pery explore l’âme enfiévrée de Don Quichotte et nous entraîne dans ses paysages mentaux.

-André Englebert travaille la terre depuis 2000, d’abord à l’atelier de céramique à Beyrne-Hensay, ensuite à l’Académie des Ardennes à Comblain-en-Pont. Pour lui, sculpter est une détente, une libération. Il façonne ses personnages, les met en relation : c’est le moment magique de la création. A travers ses sculptures, l’artiste pose un regard positif et tendre sur l’humanité. Il saisit le charme de l’instant, dans toute sa dimension émotionnelle. La terre chamottée donne à ses personnages un aspect rugueux qui évoque la fragilité de l’être, son caractère imparfait. Les couleurs les animent. Humour et autodérision sont au rendez-vous... un regard poétique sur la vie.

-Peter Mc Lane est né à Chamonix en 1945. Il fête aujourd’hui ses 22 ans de création numérique. Conscient dès ces débuts de la palette inouïe que lui offre le numérique, il plonge en pionnier dans cet univers où l’aventure quasi spatiale semble déchirer les voiles qui l’obstruent. Un monde démultiplié, unique, qu’il ne cesse d’explorer depuis 1988 usant en toute liberté, d’une fantaisie aspiralaire. Des grands maîtres qui l’influencent et qu’il admire, Max Ernst, Tanguy, Jérôme Bosch, Klimt, Delacroix, Ingres, Chardin, Dali, Félicien Rops, aux transgressions d’un futur à la Jules Verne, le chemin est ouvert dans lequel il s’engouffre avec la certitude de prodigieuses aventures innovatrices.

A voir du 20/05 au 06/06/2009 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.

Heure de début :
20 mai 2009 à 18:30
Heure de fin :
6 juin 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
35 rue Lebsbroussart, 1050 Ixelles
Ville :
Bruxelles, Belgium

Courriel :

Invitation Facebook

LA RUMEUR DES ANONYMES - MONTRÉAL

La rumeur des anonymes
Spectacle du Collectif_BBT
3, 4, 5 juin à 20 h

C’est le début d'une rumeur qui s’étale et envenime l'espace; c’est la tension générée par le sujet d’un bruit qui court, d’une nouvelle qui se répand. Portée par quatre interprètes et trois musiciens, La rumeur des anonymes, la plus récente création de Collectif_BBT, assemble mouvement, vidéo, écriture et environnement sonore.

Les billets sont en vente au Théâtre d’Aujourd’hui
514 282 3900 : 3900 Saint-Denis, Montréal : 19$ (tax. incl.)
Des billets seront aussi disponibles à la Fonderie Darling les soirs de représentation


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La rumeur des anonymes
Performance by Collectif_BBT
June 3, 4, 5 at 8 pm

This is the start of a rumor that spreads and poisons the space, it is the tension generated by the subject of a running word, gossip spreading through the grapevine. Presented by four performers and three musicians, La rumeur des anonymes, the latest creation by Collectif_BBT, combines movement, video, writing and sound.

Tickets are sold at the Théâtre d’Aujourd’hui
514 282 3900 : 3900 Saint-Denis, Montréal : $19 (tax. incl.)
Tickets also available at the Darling Foundry before shows.


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Direction artistique / Artistic Director: Andrée-Maude Côté, Catherine Nadeau
Chorégraphe / Choreographer: Andrée-Maude Côté
Directrice de production / Production Director: Catherine Nadeau
Musique / Music: aRTIST oF tHE yEAR
Artiste visuelle / Visual Artist : Nelly-Eve Rajotte
Écrivaine / Writer : Marie-Line Laplante
Directeur technique et régisseur / Technical Director: Zaël Thisdel.
Éclairagiste / Lighting Designer : Karine Gauthier
Aide à la scénographie / Scenography assistant : Marianne Mercier
Interprètes / Performers : Andrée-Maude Côté, Samuel Laliberté, Karina Iraola, Luc Bouchard-Boissonneault

Heure de début :
3 juin 2009 à 20:00
Heure de fin :
5 juin 2009 à 21:30
Lieu :
Adresse :
745 rue Ottawa
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5143921554
Courriel :

Invitation Facebook

EGYPT SALON - GIZEH

فاروق حسني
وزير الثقافة

يتفضل بافتتاح
صالون مصر 3
ويتشرف الفنان/محسن شعلان
رئيس قطاع الفنون التشكيلية

والفنان/إيهاب اللبان "مدير قاعة أفق واحد"
دعوة سيادتكم لحضور حفل الافتتاح الساعة الثامنة والنصف مساء
يوم السبت 23/5/2009 بقاعة أفق واحد

1ش كافور-بريد الأورمان-جيزة
ويستمر المعرض حتى 23/6/2009 يومياً من الساعة 9 ص حتى الساعة 9 م عدا الجمعة
الفنانين
أحمد السطوحي
أحمد شيحة
الدسوقي فهمي
ثروت البحر
خلف طايع
زينب سالم
سعيد حداية
سيد سعد الدين
عبد المجيد الفقي
عز الدين نجيب
فاروق إبراهيم
فاروق وهبة
محمد رزق
محمد طه حسين
وجيه وهبه
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(Traduction Google.com)



Farouk Hosni
Minister of culture

Will kindly inaugurate the exhibition

Egypt Salon 3

On this occasion
Artist Mohsen Shaalan
Head of Sector of fine Arts


Together with Artist Ehab El-laban Director of horizon one gallery request the pleasure of your company to the opening ceremony at 23/5/2009 at 8:30 p.m on Horizon One Gallery

1 Kafour St-Orman post-Giza
Tel:02-33362921 -0101612240

The Exhibition runs till 23-6-2009 daily from 9 am to 9:30 pm except Fridays

Artists

Ahmed Al-stouhi
Ahmed Sheha
El-Dessouki Fahmy
Tharwat Al-Bahr
Khalaf Tayie
Zeinab Salem
Saied Heddaya
Sayed Saad El-Din
Abdel Majed Al-Feki
Ezz Al-Din Nagib
Farouk Ibrahim
Farouk Wahba
Mohamed Rizk
Mohamed Taha Hessien
Wagih Wahba


Horizon One
Horizon One Gallery opened in March 1998. Horizon one gallery acquired a popular and wide renown, and that is for its location next to Mr. & Mrs. Mohamed Mahmoud Khalil Museum and for the strict selection of the exhibitions that held in the gallery, the philosophy of the gallery adopted since its establishment on hosting the International shows and the Global artists, which colored the gallery by a High Professional reputation among intellectuals, and since 2005 the Philosophical perspective of shows developed to include the Huge retrospective shows to features of the Contemporary and Modern Egyptian art with the accompanied Museum and Historical documentation , which for the first time lies empty in history of literature and the necessary database of the Educational value.

Now, shows in Horizon One gallery characterized by the objective and scientific presentation that decent by the artist and his position in the history of the Global or Egyptian art according to the show with working on mixing the different generations from creators with documentation, which contributes effectively in the media marketing of the art project inside Egypt and abroad, and Horizon gallery interested to work with the talented youth artists of Egypt in many Collective exhibitions with producing rich publications and that for the documentation, monitoring and the continuous analysis of the various artistic stages that may experienced by the Youth artist.
From this standpoint, administration of Horizon One gallery always seeks to attract the value, the talent and serious of the artistic experiment in Egypt and abroad.

1Kafour St. Orman Post. Giza
Tel : 00202 333 629 21

MIMETIZARTE - BOGOTA

Procesión de Santos en madera vestidos de prendas militares, ingresan al Museo de Arte de la Universidad Nacional, por la calle 26. Su destino, la sala principal del museo para la inauguración el 21 de mayo...

Date :
15 mai 2009
Heure :
10:00 - 11:00
Lieu :
Ciudad Universitaria
Adresse :
Calle 26
Ville :
Bogotá, Colombia

Téléphone :
316-5000 ext11992
Courriel :
Adresse actuelle :
Carrera 30 # 45 - 03 Edificio 317. Ciudad Universitaria
Bogotá, Colombia 01
Site Internet :
http://www.divulgacion.unal.edu.co/museo...
http://www.museos.unal.edu.co/sccs/plant...
http://www.youtube.com/museoun
http://www.flickr.com/photos/museo_un

Invitation Facebook

EXPO DÉCOUVERTE - BRUXELLES

Les Ateliers galerie de L'Ô vous font découvrir trois artistes céramistes lors de leur "Expo Découverte"
du 05/06/09 au 04/07/09.

Sarah Guilloux, Marie Beaudry, Axelle Gielen


"Entre douceur et poésie,
entre simplicité des lignes et sobriété,
entre nonchalance et maîtrise de la matière,..."
Une fois de plus, les " Ateliers galerie de L'Ô" vous surprendrons par la pertinence et la diversité du travail proposé.

à bientôt,
Laurence

VERNISSAGE
LE 05/06/09 - DE19H00 A 22H00

EXPOSITION
DU 06/06/09 AU 04/07/09
Mercredi au samedi 14H à 18H30 & sur RDV
Fermé jours fériés

FINISSAGE
LE 04/07/09 DE 19H00 A 23H00

Adresse: 56a,rue de l’Eau, 1190_Forest.
Contact: Laurence Van Nieuwenhoven – 0495_28.71.74
l_vn@hotmail.com
lesateliersgaleriede-lo.skynetblogs.be

Heure de début :
5 juin 2009 à 18:00
Heure de fin :
4 juillet 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
rue de l'Eau, 56a
Téléphone :
0495287174
Courriel :

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FABIO DE SANTIS

PATRICIA ERBELDING - PARIS

Exposition du 20 mai au 4 juillet 2009
du mardi au samedi de 15h à 19h et sur rendez-vous

Vernissage mardi 19 mai à partir de 18h

Galerie Jacques Lévy
62 rue Charlot 75003 Paris M° Filles du Calvaire


Pour cette nouvelle exposition de l’artiste Patricia Erbelding à la galerie, sera présentée une série de ses dernières peintures sous le titre "urban legends ".

Patricia Erbelding : Des situations en opposition à l’action, une résistance.

Sur la toile, des structures cellulaires constellées d’organites, des masses. À proximité , des lignes sinueuses où la rouille est à l’œuvre. En contrepoint des sujets, le fond ;des événements flagellés qui induisent une dynamique visuelle, une circulation. Ainsi, Patricia Erbelding affirme le tableau comme énergie et densité et ouvre vers l’imaginaire. Dans un second temps, la cire qui fige cette cinétique invasive, perforante de la rouille attaquant le support toilé ; elle est une seconde peau, protectrice, venant en opposition et créant la dualité, constitutive du tableau ; destruction et permanence, fluidité et fixation.

La légende urbaine, la peinture de Patricia Erbelding la convoque, peut-être pour y résister, à tout le moins pour la questionner.

"La légende urbaine est hors du temps, elle épouse l'apparence de notre temps, sa couleur, ses lignes, mais en réalité elle se situe dans un temps mythique au delà de l'Histoire. C'est la rumeur de l'imaginaire qui se propage par nomadisme, via les canaux de la ville. Elle est la vérité "alternative", l'histoire qui ne tient pas parole, peuplée de rêves et de frayeurs. Elle se répand de manière virale, luttant contre l'oubli, s'amplifiant en chemin de tous les bruits."
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For this new exhibition of the artist Patricia Erbelding at the gallery, a new series of her recent paintings are proposed under the title of "urban legends".

Patricia Erbelding : situations opposite to action, a resistance.

On the canvas, cellular structures patterned with organelles, with masses. In proximity, sinuous lines where the rust is at work. In counterpoint subjects, the depth; whipped events that induct with a visual dynamic, a circulation. Thus, Patricia Erbelding asserts the painting as density and energy opening the field of imaginary. In a second phase, bee wax fixing this invasive kinetics, perforating rust attacking the tissue of the support; it is the second skin, protective, coming from resistance, creating the duality, constitutive of the painting; destruction and persistence, fluid and fixed.

Le urban legend, the painting of Paticia Erbelding summons it, maybe to resist, at the very least to question.

"Urban legends are timeless; they dress in the attributes of the contemporary, the colors, the lines, but the reality is that they remain situated in mythical times, beyond History. It's the rumor of an imaginary wich propagates through nomadism, via the channels of the city. they incarnate the "alternativ" truth, the story wich doesn't keep its words, full of dreams and terrors. They spread virally, fighting oblivion, amplified meanwhile by all noises."

Heure de début :
19 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
4 juillet 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
62, rue Charlot
Ville :
Paris, France

Téléphone :
33142787924
Courriel :

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HAPPY MIND - BERGAME

In occasione di Esposizione Universale – L'arte alla prova del tempo, GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea organizza "Happy Art": otto appuntamenti alla scoperta di una sala della mostra ogni giovedì dalle ore 19,00 alle ore 19,45.
A seguire aperitivo con il relatore. Ingresso ridotto + 5 €.

Questa settimana:
Giovedì 21 maggio - HAPPY MIND con Giovanna Brambilla Ranise

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(Traduction Google.com)

Date :
21 mai 2009
Heure :
19:00 - 19:45
Lieu :
Adresse :
Via San Tomaso 53
Ville :
Bergamo, Italy


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