ALISSA FIRTH-EAGLAND - MONTRÉAL

La Fonderie Darling vous invite à une discussion avec la commissaire Alissa Firth-Eagland, qui partagera ses recherches au cours de sa résidence à la Fonderie Darling (Résidence des Amériques du Conseil des arts de Montréal). Elle exposera sa pratique en tant que commissaire ayant suivi une formation d’artiste. Elle présentera quelques projets déjà réalisés ainsi que Secret Publicity, un projet de commissariat qui porte sur trois villes (Montréal, Toronto et Vancouver) et sur la publication. Le projet étudie les liens entre ces villes, ainsi qu'entre public, publicité et publication, suivant l'idée qu'il a un fort potentiel de publics critiques et de criticisme public. Secret Publicity s’intéressera largement au public en proposant de nombreuses activités, dont des conférences, et tend plus généralement à amener une réflexion sur l’importance de l’art public et de la publication dans le paysage culturel du Canada. Présentant des œuvres d’art hors des circuit traditionnels (grandes institutions culturelles et politiques ou investissements privés), privilégiant l’art dans les espaces publics ou sur des mediums permettant des formes libres de circulation - tels les flyers ou les blogues - ce projet vise également à stimuler l’imagination du public hors des espaces traditionnels.

La présentation se fera en anglais et en français. Il pourrait aussi y avoir du suédois…

Présentation de 30 minutes, suivie d’une discussion et d’une mini reception

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The Darling Foundry is pleased to invite you to this presentation by Alissa Firth-Eagland, who will detail the research undertaken at the Darling Foundry during her curatorial residency (Residency of the Americas of the Conseil des arts de Montréal). She will contextualize her practice as a curator trained as an artist. She will also present a few previous projects and introduce Secret Publicity, a curatorial project in three cities (Montréal, Toronto and Vancouver) and in publication. It looks at the links between these cities, and between public, publicity, and publication. The project speculates that there is great potential for critical publics and public criticality.
Parts of the presentation will be in English and parts will be in French. There might also be some Swedish.

30-minute presentation followed a discussion and mini reception

Date :	14 mai 2009
Heure :	19:00 - 20:30
Lieu :	Fonderie Darling
Adresse :	745 rue Ottawa
Ville :	Montreal, QC
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Téléphone :	5143921554
Courriel :	info@fonderiedarling.org

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SUR L'ÉCRAN NOIR DE MES NUITS BLANCHES - CANNES

A l’occasion du 62ème Festival de Cannes, la galerie SUG’ART, fait son cinéma.

Située au cœur du vieux Cannes – Le Suquet – à deux pas de la croisette, SUG’ART Galerie propose une exposition de peintures, de sculptures, d’objets… autour du cinéma. Les artistes invités d’univers et de sensibilités multiples, s’emparent de ce thème et investissent la galerie pendant et après les festivités.

Cette exposition est une évocation sensible de notre rapport au cinéma, balayage affectif de l’influence qu’il exerce sur nos existences, panorama de nos souvenirs d’enfance ou de nos souvenirs plus récents.

La peinture et le cinéma comme la sculpture, ne permettent-ils pas, comme le soulignait Henri Langlois " de capter le temps, de l’arrêter, de le fixer, de le prolonger, de le vaincre… "

Le Fraizilicieux (cocktail) sera aussi de la partie .....!

Date :	12 mai 2009
Heure :	19:00 - 22:00
Lieu :	Sug'Art Galerie
Adresse :	2 rue des frères
Ville :	Cannes, France
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Téléphone :	0493387263
Courriel :	mel@sugartgalerie.com

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IMPERMANENT COLLECTION - ATHENS

Qbox Gallery is pleased to present Impermanent Collection, an installation and drawings of the American artist Heide Fasnacht in her first solo show in Greece.

In her new body of work, Heide Fasnacht deals with a particular chapter of art history; the “fate” of thousands of art objects that were sold, robbed or confiscated and ended up in Germany during World Word II. Historically, the work in this exhibition is based upon photo documentation of the art theft made by the Nazis, beginning in 1939 when they started culling “degenerate” works from museums and private collections until the end of the war. After the war, the Allies gathered it in to collecting points and attempted to return works to their original owners. Despite this, many works were stolen by the Russians, "sold" into important European collections, stolen by Allied soldiers, and destroyed during battles.

Heide Fasnacht’s installation and drawings depict collecting points from which they redistributed work or empty spaces. One can see poignancy in the vast storerooms of maligned, neglected and discarded works and in the acquisition of works of art through deadly means. For the artist the content of her new work extends beyond the bare historical facts. It is an alternative art history. It is a reshuffled deck that by no means is over yet.

Since the artist’s first solo show at P.S. 1 in 1979, Heide Fasnacht has been a constant presence in the New York art scene. Exhibiting continuously both in the Us and abroad, her works have been on view, and are in the permanent collections of, the MFA Boston, the Philadelphia Museum of Art, the Fogg Art Museum at Harvard University, the Walker Art Center, and the Yale University Art Gallery. She has also been the recipient of numerous awards and residencies including a Guggenheim Fellowship, a Pollock-Krasner Foundation Fellowship, a National Endownment for the Arts Award, a Gottlieb Foundation Grant, a Tiffany Foundation Grant. Fasnacht has most recently exhibited large scale on-site works for Smack Mellon, the American Academy of Arts and Letters, and the RISD Museum. Fasnacht received her BFA from RISD and her MA from NYU.
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(Traduction Google.com)

QBox Galerie est heureuse de vous présenter impermanent Collection, une installation et les dessins de l'artiste américain Heide Fasnacht dans son premier spectacle en solo, en Grèce.

Dans son nouvel organe de travail, Heide Fasnacht traite d'un chapitre particulier de l'histoire de l'art, le «sort» de milliers d'objets d'art qui ont été vendus, volés ou confisqués et terminé en Allemagne pendant la Parole II. Historiquement, les travaux de cette exposition est fondée sur la documentation photo de l'art du vol faites par les nazis, en commençant en 1939 quand ils ont commencé l'abattage «dégénéré» des œuvres de musées et de collections privées jusqu'à la fin de la guerre. Après la guerre, les Alliés réunis dans la collecte de points et a tenté de revenir oeuvres à leurs propriétaires d'origine. Malgré cela, de nombreuses œuvres ont été volées par les Russes, "vendu" d'importantes collections européennes, volé par des soldats alliés, et détruit au cours des batailles.

L'installation et les dessins d'Heide Fasnacht représentent des points de collecte à partir de laquelle ils travaillent ou la redistribution des espaces vides. On peut voir la très grande émotion dans les magasins de calomnie, de négligence et d'oeuvres et jetés dans l'acquisition d'œuvres d'art par le biais de moyens meurtriers. Pour l'artiste le contenu de son nouvel ouvrage va au-delà de la simple des faits historiques. Il est une autre histoire de l'art. Il s'agit d'un remaniement du pont qui n'est pas encore terminée.

Depuis le premier artiste solo à P.S. 1 en 1979, Heide Fasnacht a été une présence constante dans la scène artistique de New York. Exposer en continu aussi bien dans le nous et à l'étranger, ses œuvres ont été le point de vue, et sont dans les collections permanentes de l'AMF, Boston, le Philadelphia Museum of Art, le Fogg Art Museum de l'Université de Harvard, le Walker Art Center, et de la Yale University Art Gallery. Elle a également été récipiendaire de nombreux prix et résidences dont un Guggenheim Fellowship, un Pollock-Krasner Foundation Fellowship, une Endownment national des Arts Award, un Gottlieb Foundation Grant, Tiffany Grant Foundation. Fasnacht a récemment exposé à grande échelle sur le site fonctionne pour Smack Mellon, l'Académie américaine des Arts et des Lettres, et le Musée RISD. Fasnacht a reçu son BFA de RISD et sa maîtrise de la NYU.

Heure de début :	12 mai 2009 à 20:00
Heure de fin :	30 juin 2009 à 00:00
Lieu :	Qbox Gallery
Adresse :	Armodiou 10, Varvakios Agora, 1st floor
Ville :	Athens, Greece
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Téléphone :	2111199991
Courriel :	info@qbox.gr

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SCULPTURE PROJECTS - BEIJING

PEKIN FINE ART presents:

Marvin Mintofang 1: Sculpture Projects

Bae Hyung Kyung: Sculpture Projects

Opening Reception: Sat, may 9, 2-6pm


Pékin Fine Arts
No.241 Cao Chang Di Village Cui Ge Zhuang, Chaoyang District
100015 Pékin
Chine
plan de ville
réservation hôtel

tel +86 10 5127 3220
fax +86 10 5127 3223
www.pekinfinearts.com
heures d'ouverture:
Mer, Jeu, Ven, Sam, Dim 10:00-18:00
et sur rendez-vous

For further information, please contact:info@pekinfinearts.com or contact our staff at: (8610) 5127 3220, who will be happy to help you!

VERNISSAGE - MONTRÉAL

Samedi le 16 mai prochain aura lieu le vernissage des œuvres de RYAN VAN DER HOUT et de DIANA BENNETT à la Galerie Kérozène de l’édifice Belgo (372, rue Sainte-Catherine ouest, espace 420) de 15h00 à 18h00.

Vins et bières vous seront servis pour l’événement.

Icônes est un corps de travail unique constitué de l’artiste pluridisciplinaire Diana Bennett et du photographe Ryan Van Der Hout.

La série explore la sémiotique de l’iconographie tout en examinant les relations complexes entre les sculptures de résine et les images photographiques dérivées de ces mêmes sculptures.

Les sculptures sont des collages hautement détaillés de petits objets et de textures suspendus dans de la résine transparente. Les éléments photographiques qui y sont intégrés dépeignent des icônes féminines tirées de thèmes judéo-chrétiens. Souvent nu, parfois voilé et occasionnellement attaché, le modèle apparaît sensible et provocant -intentionnelle dichotomie consistant de représentations historiques de formes et de personnages féminins.

Lorsque complétées, les sculptures sont utilisées à la manière d’un film négatif pour produire un photogramme, les images photographiques ne nécessitant donc pas l’usage d’une caméra. La sculpture est placée directement sur une large feuille de papier photographique qui sera ensuite exposé à la lumière puis développée. Les variations tonales de la silhouette qui en résulte sont déterminées par le niveau de coloration, de transparence et de translucidité de l’objet utilisé lors de la prise de vue. Chaque photogramme est une représentation unique et extrêmement détaillée de la sculpture ayant servi à l’exposition mais ne présentant que peu de similitudes avec celle-ci.

Issues d’une approche hybride, les oeuvres se répondent, les unes et les autres à la fois belles et troublantes, évocatrices et difficiles, même dans leur physicalité, vacillant entre la bidimensionnalité et la tridimensionnalité. Orientée vers la rhétorique religieuse et idéologique, la résonance de l’oeuvre n’en demeure pas moins contemporaine.

VCU'S MFA THESIS EXHIBITIONS - RICHMOND

The Anderson Gallery congratulates this year's MFA graduates!

The public is invited to attend as we celebrate the opening of the second round of VCU's MFA Thesis Exhibitions on Friday, May 8 from 5 - 7 pm.

The exhibition will continue through Sunday, May 17.

The second round will feature work by:

Anthony Klotz (Painting & Printmaking);
Patrick Cadenhead (Sculpture + Extended Media);
Nia Burks (Photography & Film);
Maria Pithara (Sculpture + Extended Media);
Ryan Lauterio (Painting & Printmaking);
Akiko Jackson (Craft/Material Studies);
Jon Sutter (Craft/Material Studies);
Josh Bonnett (Painting & Printmaking);
Julie Nagle (Sculpture + Extended Media);
Toshi Tanaka (Craft/Material Studies);
Althea Georgelas (Kinetic Imaging);
and Chris Mahonski (Sculpture + Extended Media).

Date :	8 - 17 mai 2009
Heure :	17:00 - 19:00
Lieu :	VCUarts Anderson Gallery
Adresse :	down the brick path at 907 1/2 West Franklin Street
Ville :	Richmond, VA
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Téléphone :	8048281522
Courriel :	artgallery@vcu.edu

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CONCOURS - MONTRÉAL

Encore trois semaines pour participer au concours

MONTRÉAL, MA SURVIE DANS LE TRAFIC

Les Montréalais ont encore trois semaines pour faire preuve de créativité et courir la chance de remporter de nombreux prix en répondant à l’invitation du Comité circulation du Plateau Mont-Royal. À l’aide d’une photo, d’un dessin, d’un collage ou d’une vidéo, exprimez-vous quant à l’impact de la circulation automobile sur votre vie et votre milieu de vie.

Les œuvres doivent principalement mettre en lumière les défis, problèmes, causes et conséquences de la circulation automobile à Montréal vécus par les citoyens. Bien que la qualité soit appréciée, le concours vise d’abord à donner la parole aux citoyens. Le jury sera particulièrement attentif, sans s'y limiter, aux critères suivants : * Pertinence * Impact du message *Originalité et créativité *Appréciation du public. Alors, armez-vous de votre téléphone cellulaire, de votre petite ou grande caméra et traquez les irritants à votre qualité de vie!

Le concours MONTRÉAL, MA SURVIE DANS LE TRAFIC vise aussi à médiatiser les impacts du transit automobile, et ce, afin d’encourager les différentes instances politiques et les institutions à protéger la qualité de vie des quartiers de Montréal et à proposer des alternatives à la voiture.

Pour connaître tous les détails ou pour commenter les photos et vidéos déjà en ligne, visitez sans tarder Concours Montréal, ma survie dans le trafic

Date limite de participation : Lundi, 25 mai 2009

Courez la chance de gagner…
• Un des deux abonnements de six mois au YMCA du Parc
• Une des deux CAM pour trois mois, gracieuseté de la STM
• Un des deux abonnements d’un an au forfait B de Communauto
• Un des deux forfaits famille du Tour de l’île de Montréal valable pour 2 adultes et 2 enfants, gracieuseté de Vélo Québec
• Un des deux abonnements d’un an au magazine Nature sauvage, gracieuseté de Vélo Québec

Prix diffusion hors jury
Parmi toutes les vidéos présentées au concours, un coup de cœur de Parole citoyenne de l’ONF sera désigné et cette vidéo sera diffusée dans le site de Parole citoyenne, en plus de se mériter une licence de $300.

Si vous avez envie de vous exprimer, mais éprouvez des difficultés techniques ou voulez plus d’information, contactez Isabelle à la Maison d’Aurore au 514-527-9075 ou à isabelle@maisonaurore.org

MEDALIA - NEW YORK

MEDALIA - RACK & HAMPER GALLERY

Space I :
May 6th through 30th, 2009
CONTEMPORARY MEDALLIC ART FROM AUSTRALIA

Includes work by:
Errol Davis, Berendina de Ruiter, Peter Fleig, George Friml, Ewelina Froncek, Viktor Kalinowski, Anna Meszaros, Michael Meszaros, Rita Pearce, Wojciech Pietranik, Philip Schofield, Christine Simpson, Eileen Slarke, and John Thearle


Space II :
May 6th through 30th, 2009
ROBERT DONAHUE: WARSHIPS AS SUBJECT MATTER
A one-person exhibition of paintings, drawings, watercolors, and objects

Robert Donahue is a painter. His work subject matters are the social troubles of the time. For example, Donahue began using naval teaching models from the early 1940’s as still life objects in drawings and paintings in the seventies. In subsequent years, midtown Manhattan architecture became the inspiration for constructing three-dimensional objects made from metal and wood. These object then sized with a white undercoating, and were regarded as blank canvases, which would then be painted with a variety of colors.


New Approach Contemporary Medallic Sculpture Collection and Research Center :
MEDALLIC ART IN WORLD WAR I
Curated by Scott Miller, from the collections of:
David Fleischmann, Dr. Jay Galst, Scott Miller, Dr. Ira Rezak, Donald Scarinci, and Frederic Withington.

Medialia
335 W 38th St., 4 Fl., New York, NY 10018
Phone: 212-971-0953 Fax: 212-967-9827

ELSEWHERE - OTTAWA

La Petite Mort Gallery presents...

MEAGHAN HAUGHIAN & KARINA KRAENZLE
ELSEWHERE – Drawings & Mixed Media
One Month Exhibit
June 5 - 28, 2009
Vernissage: Friday June 5 / 7 - 10pm
Tunes by Big Mac Daddy
Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM

It's also Meaghan's birthday!!

ARTIST STATEMENT:

Elsewhere – it’s neither here nor there, nor even necessarily “in between.” It
exists only in opposition. You might say elsewhere doesn’t exist at all – other
than as an idea or an emotion.

Both Haughian and Kraenzle use home as their starting point – home, the physical
structure, but also home, the keeper of our emotional and psychological selves.
Each artist creates scenes that reference interior spaces but explores them
using a very different approach. Yet in both cases, these are rooms
transformed into sites of uncertainty, where fact and fiction occasionally
trade places and sometimes even mysteriously merge. They are empty and
ambiguous spaces, but they reverberate with an undeniable presence.

For Haughian, home is a feeling. The most intimate and personal of spaces, it
is our daily dependence and nightly protection. The pieces in this exhibition
challenge the presumed stability of ones environment. Creating rooms that
extend while remaining enclosed, they breathe and suffocate simultaneously.
These images attempt to negotiate the fine line between invitation and
intrusion.

In Kraenzle’s body of work, home operates as a psychic, rather than a geographic
site – a site under perpetual construction. These pieces hover between fact
and fiction, between object and symbol. The result is an uneasy interchange,
one that lies beyond the realm of the ordinary, most likely elsewhere…

Thank you,

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :	5 juin 2009
Heure :	19:00 - 22:00
Lieu :	La Petite Mort Gallery
Adresse :	306 Cumberland Street
Ville :	Ottawa, ON
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Téléphone :	6138601555
Courriel :	guy@lapetitemortgallery.com

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WOUETÉ et MONTORO - PARIS

Venez fêter les 10 ans de camac
Exposition Guy Woueté - Whatever you do-Installation-vidéo
Fernanda Montoro - Yugen-Photos
Au centre d’art Camac du 21 mai au 17 juillet 2009.
Vernissage le Jeudi 21 mai à partir 15h30 en présence des artistes.
Navette gratuite au départ de Paris, Face à l’Opéra Bastille le 21 mai à 14h00.
Retour Paris vers 19h30. Réservation au 03 25 39 20 61 ou jycoffre@camac.org

Date :	21 mai 2009
Heure :	15:30 - 20:30
Lieu :	Marnay sur Seine
Adresse :	1 grande rue

Téléphone :	0325392061
Courriel :	jycoffre@camac.org

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IL CORREGIO E LA SUA MODERNITÀ -

Il Correggio e la sua modernità

conversazione d'arte

In occasione del terzo anniversario di apertura del Correggio Art Home si terrà nel giardino del centro studi una conversazione d’arte a cura del prof. Vittorio Sgarbi sul tema della modernità di Antonio Allegri. Attraverso un percorso di riscoperta dei punti di forza dell’arte del pittore rinascimentale, si analizzeranno i risultati critici delle grandi mostre espositive di Roma e Parma del 2008 per soffermarsi con un importante focus sulle novità attributive apportate dall’esposizione del “Correggio a Correggio” organizzata nella città natale.

A seguire terza edizione di "Piacevole in tutti i sensi" in via Borgovecchio.
______
(Traduction Google.com)

Correggio et la modernité
Conversation sur l'Art

Sur le troisième anniversaire de l'ouverture de Correggio Art Home aura lieu dans le jardin d'un centre d'art de la conversation prof. Vittorio Sgarbi sur le thème de la modernité par Antonio Allegri. Grâce à un processus de redécouverte de la force de la Renaissance, le peintre, l'analyse des résultats de grandes expositions critique d'exposition à Rome et à Parme en 2008 pour rester avec un grand accent sur l'actualité du fait de conférer une "Correggio a Correggio" organisées dans la ville natale.

A la suite de la troisième édition de "agréable à tous points de vue" dans Borgovecchio.

Date :	9 mai 2009
Heure :	17:00 - 19:00
Lieu :	Correggio Art Home
Adresse :	Borgovecchio, 39
Ville :	Correggio, Italy
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Téléphone :	0522732072
Courriel :	direzione@correggioarthome.it

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RECORD TIME - DARLINGHURST

'Record Time'
An Exhibition Of Lasered Vinyl Time Pieces

24 Local and International Artists, Designers and Typographers explore the notion of time by laser etching and cutting their art on vinyl records.

Featured Artists:

ALIFE
ANDREW VAN DER WESTHUYZEN
ARBITO
ALEX TROCHUTT
ANDY HOWELL
BIGFOOT
BEN BROWN
CODY HUDSON
DAN FUNDERBURGH
DEB
ERIC ELMS
JEREMY HOLLISTER
JOSEPH ALLEN
JEREMYVILLE
JONATHAN ZAWADA
KID ACNE
KELVIN HO
LUCA IONESCU
MATT FRENCH
MICHAEL C PLACE
MICHAEL LEON
MAROK
PHIBS
TILT
TODD BRATRUD

7PM FRIDAY 15TH MAY

PALMER PROJECTS GALLERY
2/238 PALMER STREET, DARLINGHURST

A special thank you to MODULAR RECORDS for supplying the blank records!

See you there!

Date :	15 mai 2009
Heure :	19:00 - 22:00
Lieu :	2/238 Palmer Street, Darlinghurst
Adresse :	Palmer Street
Ville :	Darlinghurst, Australia
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Courriel :

info.palmerprojects@gmail.com

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CHOI JEONG HWA - CANBERRA & TOWADA

PEKIN FINE ARTS PRESENTS CHOI JEONG HWA In:

SOFT SCULPTURE : Group Exhibit at National Gallery of Australia in Canberra

24 April - 12 July, 2009

Droopy - Fluffy - Liquid - Moulded - Plastic - Puffy - Squishy


ABAKANOWICZ Magdalena
ANTMANN Giselle
ARCHER Hilary
ARMANIOUS Hany
ARMSTRONG John
ARTIST Unknown
BELLMER Hans
BENGLIS Lynda
BERKOWITZ Lauren
BEUYS Joseph
CHAMBERLAIN John
CHANDLER Sadie
CHOI JEONG HWA
CHRISTMANN Jenny
COLEING Tony
CRUZ Angela de la
DINE Jim
DUCHAMP Marcel
DURRANT Ivan
DWYER Mikala
FLEURY Sylvie
GASCOIGNE Rosalie
HESSE Eva
JENSZ David
KOSSATZ Les
LANCELEY Colin
LANGTON Christopher
LEVINE Marilyn
MAN RAY
MESSAGER Annette
MORRIS Robert
MURRAY Shaelene
NELL
NETO Ernesto
OLDENBURG Claes
OPPENHEIM Meret
PACHUCKA Ewa
PIGGOTT Rosslynd
RAUSCHENBERG Robert
ROBERTS Luke
SAMARAS Lucas
SERRA Richard
STUART Michelle
SWALLOW Ricky
TEMIN Kathy
TROCKEL Rosemarie
VAN BUREN Richard
VANDERMARK Peter

Curator: Melanie Eastburn
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SOLO EXHIBIT at Towada Art Center in

CHOI JEONG HWA "OK!"

• 25 April [Saturday] - 23 August [Sunday], 2009
• Hours : 9:00 - 17:00 [Admission until 30 minutes before closing time]
• Closed on Monday [Next day if Monday is a National Holiday or substitute holiday]
• Organizer : Towada Art Center
• Venue : Towada Art Center etc. (Distribute the exhibition map at Towada Art Center)
• Curated by : NANJO and ASSOCIATES

Address: Nishi Nibancho 10-9, Towada, Aomori, 034-0082 (next to the Fire Department, on Kanchogaidori)
Phone: 0176-20-1127
Fax: 0176-20-1138

TOP OF THE POPS -

TOP OF THE POPS

Apparently Paul Morley once said that the attraction of Top of the Pops lay in the fact that it was more like a “bafflingly eclectic variety show” than a music programme. Not that we like him. At all. But we like that interpretation of the TV show that so coloured all our own and our parents' childhoods.

Pop music was the centre of an oscillating universe of show business. Youth king, the future in silver spandex on the moon, and anything could happen. We want to celebrate that world and rip it to shreds. We are angry that it is over - it was the only world we had. We are ecstatic to create something new. We love to boogie. We love to explore. We know we're not the only ones.

We’d love to invite you all to the studio.. so we have! – The Elevator Gallery, White Post Lane, Hackney Wick E9. Transformed into a Club Tropicana of sound and vision – the drinks may not be free but they will be very very reasonably priced – including fabulous cocktails of our own invention…

Come join this jingle jumble of poptastic extravagance… hear music acts as diverse as you are likely to find anywhere, BE on Tops of the Pops with Kip Karaoke, or mime – like all the greats did (or didn’t)! Hit, Miss or Maybe? Make sound and vision with movement in a calypso cult of rock... Dress like a rockstar on Jimmy Saville Row (compiled by east London label Tea and Oranges)! Can Jim fix it for you? Celebrate! Scream! Dance!

Live performances from: Sculpture, The La De Dahs, Clinker, YOU? plus MORE TBA

Records spun by your psychedelic pop pickers: Horton Jupiter (they came from the stars I saw them), Shintaro Taketani (Club Pacific, Radio Miso), AJ Holmes (of the Hackney Empire), Mrs Richesse (Cover me Baddly), and Dolly (Ascot Suicide Society, Kill the Pets, DMT),

Lead with loving irreverence by this week’s top PRESENTERS: Jimmy Saville, Dave Lee Tranny, and Dominic Berry… If the first two bare a striking resemblance to Richard Tyrone Jones (comedian/poet host of Utter etc.) and Mrs Richesse this must simply be the pop working!…

Watch this space - MORE TBA!!

Message for unlimited £3 cheaplist..

There's only one place to be! See you there! YEEEEEEEESSS!!!

xx.much love from Dolly and the Dead Pets

*********

NB> Those of you not from the Wick it's a lot easier to get to than some think! Trains go from Highbury and Islington or Camden Road frequently till late and there are lots of buses too...

Heure de début :	20 juin 2009 à 20:00
Heure de fin :	21 juin 2009 à 02:00
Lieu :	ELEVATOR GALLERY
Adresse :	Queens Yard, White Post Lane, Hackney Wick, E9
Ville :	London, United Kingdom
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Courriel :

deadpetssociety@gmail.com

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NATHALIE BALL - VANCOUVER

Circa Indian
Nathalie Ball
May 15th – June 20th 2009
Opening Friday May 15th @ 8 pm

Natalie Ball’s exhibition “Circa Indian” is specific to the place and history of her people in relation to the historical impact of visual and textual narratives. Addressing issues of authenticity, from questioning the role of blood quantum and tribal belonging to practices of ethnographic portraiture, Ball examines internal and external discourses that shape Indigenous identities. Painted textiles partnered with figurative sculpture via hand made dolls are utilized to move “Indian” outside of mainstream discourses in order to construct a new visual genealogy that questions the normalized expectations of Native American identity.

Natalie Ball is an emerging, Portland based Aboriginal artist (Modoc/Klamath). Ball is the great great granddaughter of Kintpuash (Captain Jack). Her own genealogy informs her attempts to unsettle old foundations by loosening ideological attachments belonging to race and experience by moving history outside of hegemonic discourses. Her work invites participation in a new auto-ethnographic narrative, a new history and a new manifestation for a critical way to understand America.Ball holds a BA in Ethnic Studies from the University of Oregon and a Master's in Maori and Indigenous Visual Arts from Massey University, New Zealand. She has exhibited in the US, New Zealand, and Europe.

Date :	15 mai 2009
Heure :	20:00 - 23:00
Lieu :	grunt gallery
Adresse :	116 - 350 E 2nd
Ville :	Vancouver, BC
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Téléphone :	6048759516
Courriel :	info@grunt.ca

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