mercredi 29 avril 2009

LEANDRO ERLICH - NEW YORK

Leandro Erlich: Swimming Pool

On view October 19, 2008 - October 24, 2009


Long-term Installation

P.S.1 Contemporary Art Center presents Leandro Erlich: Swimming Pool, an extraordinary and visually confounding installation by the Argentine artist Leandro Erlich. Leandro Erlich: Swimming Pool will be on view in P.S.1’s unique, double-height Duplex gallery from October 19, 2008 through April 13, 2009.

Leandro Erlich is known for installations that seem to defy the basic laws of physics and befuddle the viewer, who is introduced into jarring environments that momentarily threaten a sense of balance or space. For this exhibition, Erlich presents one of his most well-known and critically acclaimed pieces, Swimming Pool. Speaking about the project, Erlich says: “When I first visited P.S.1, I remember thinking how perfect the Duplex space would be for the installation of Swimming Pool. This space divided the experience of seeing the work perfectly, and in the correct order. Almost ten years since its creation, Swimming Pool is finally in the exhibition space for which I have always felt is so perfectly suited.”

Erlich has constructed a full-size pool, complete with all its trappings, including a deck and a ladder. When approached from the first floor, visitors are confronted with a surreal scene: people, fully clothed, can be seen standing, walking, and breathing beneath the surface of the water. It is only when visitors enter the Duplex gallery from the basement that they recognize that the pool is empty, its construction a visual trick fashioned by the artist. A large, continuous piece of acrylic spans the pool and suspends water above it, creating the illusion of a standard swimming pool that is both disorienting and humorous.

Leandro Erlich (b. 1973, Buenos Aires) has been exhibiting his work internationally for over ten years. He has had solo shows at the Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona (2003); MACRO Museo d’Arte Contemporanea Roma (2006), and Le Grand Café, Centre d’Art Contemporain de Saint-Nazaire (2005). He represented Argentina at the 49th Venice Biennale (2001), where he showed Swimming Pool, and was also featured in the Singapore Biennale (2008), the Liverpool Biennial (2008), 7th Havana Biennale (2001), the 7th Istanbul Biennial (2001), the 3rd Shanghai Biennale (2002), the 1st Busan Biennale (2002), and the 26th Bienal de São Paulo (2004). His work will be shown in the upcoming Prospect.1 New Orleans Biennial in 2008. He lives and works in Buenos Aires.


P.S.1 Contemporary Art Center
22-25 Jackson Ave at the intersection of 46th Ave
Long Island City, NY 11101
(718) 784-2084

Hours

12:00 p.m. to 6:00 p.m., Thursday through Monday. We are closed on Thanksgiving, Christmas and New Years Day. Le Rosier Café and artbook@ps1 are open during regular museum hours.

Admission

Admission is a $5.00 suggested donation; $2.00 for students and senior citizens; free for MoMA members and MoMA admission ticket holders. The MoMA ticket must be presented at P.S.1 within thirty days of date on ticket and is not valid during Warm Up or other P.S.1 events or benefits.

PREHISTORIC ROCK ART - KWAZULU NATAL

A 4 day adventure into the KwaZulu Natal Drakensberg Mountains of South Africa. In this UNESCO World Heritage site hundreds of caves and shelters have been decorated with prehistoric rock art by Stone Age San Bushmen. Each and every one is enbued with sacred intent and meaning. Discover the mystery behined this art tradition, among which are some of the finest prehistoric rock art in the world.

Expedition leader is archaeologist Frans Prins, a world expert in this rock art tradition. Accommodation will be in luxury mountain camps.

Hôte :
Genre :
Réseau :
Global
Heure de début :
4 janvier 2010 à 12:00
Heure de fin :
9 janvier 2010 à 12:00
Lieu :
KwaZulu Natal, South Africa
Téléphone :
270835300273
Courriel :


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mardi 28 avril 2009

ARTISTES DE LA RELÈVE - MONTRÉAL


LA GALERIE MICHEL-ANGE T'INVITE A SON EXPOSITION EXCEPTIONNELLE:

"LES ARTISTES DE LA RELÈVE"

UN VERNISSAGE À VOIR ABSOLUMENT !


--> Le vernissage aura lieu le DIMANCHE 3 MAI à 13 heures. <-- --> L’exposition se poursuivra jusqu’au 17 MAI 2009. <-- Les œuvres de Frédéric Thomas, Marine Lévesque et de Lydia Malinowski auront la vedette lors de cet événement !! Ces trois artistes prometteurs, animés par la même passion des arts visuels, te feront découvrir leur univers à la fois insolite et attrayant. Frédéric THOMAS et ses œuvres audacieuses aux compositions éclatées t'offrirons une fraîcheur inédite.

Marine LÉVESQUE, adepte du monotype, sonde et colore l'abstraction de son imaginaire.

Lydia MALINOWSKI, quant à elle, vibre au rythme de la nature grâce à ses formes organiques,
ses jeux de transparence et la force de ses compositions.

Le Guide des artistes Magazin'art fera son lancement à cette exposition !

VENEZ DIMANCHE QUE CE SOIT POUR ADMIRER L'ART OU COMMENCER UNE COLLECTION... (100$ et +)

Galerie Michel-Ange
430, rue Bonsecours
Vieux-Montréal (Québec)
Canada H2Y 3C4

Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 18h / samedi et dimanche de 11h à 17h

Téléphone / Phone : (514) 875-8281
Sans frais / Toll free : 1 877 775-8281
Télécopieur / Fax : (514) 875-8329

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AARON WHITE - SAN FRANCISCO

Cain Schulte Contemporary Art is excited to present a new solo exhibition for Los Angeles based artist, Aaron White, in collaboration with Aftermodern, a San Francisco based fine art gallery commencing on May 1, 2009. In his work, White combines a gritty street aesthetic with appealing figures who are often erotic, dark and mysterious. His work is inspired by Diego Rivera, graffiti art and Mexican street murals, and is rooted into an abstract expressionistic style. White’s “French New Wave” presents work drawn directly from his dreams to create exuberant, edgy and electric characters that reappear throughout his art. Set against intense backdrops exploding with color and texture, White’s work for this exhibit is his most mature commentary to date on the post contemporary urban experience. The exhibit is expected to run through June 6, 2009.

Date :
1 mai 2009
Heure :
17:30 - 20:00
Lieu :
714 Guerrero Street
Adresse :
@ 19th Street
Ville :
San Francisco, CA

Téléphone :
4155431550
Courriel :

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CHOLLA THE PAINTING HORSE - VENISE



ROBERTO CRIPPA - MILANO

L’esposizione dedicata a Roberto Crippa si concentra in particolare sulla sua produzione degli anni ’60, caratterizzata dalla ricerca materica con sugheri, giornali, veline, ferri e l’avvicinamento alla realtà concreta dell’uomo.
Crippa si impegna in questi giochi di materia per costruire una sua “opera”. Tutto simboleggia il superamento avvenuto nell’iter artistico dell’artista milanese, che abbandona una pittura molto vicina all’action painting per privilegiare la sperimentazione polimaterica.

L’artista milanese fu anche uno dei primi collaboratori di Lucio Fontana e aderì allo spazialismo firmandone il terzo manifesto nel 1950. In questo periodo il lavoro di Crippa è conosciuto soprattutto per una serie di oli su tela astratti a cui viene dato il nome di “Spirali”. Con il passare degli anni queste opere diventano sempre più complesse evolvendo in una commistione di diversi materiali e giungendo così alla serie dei “Totem”. Da qui si sviluppa l’amore dell’artista per la lavorazione dei materiali su tela, intuizione ispirata anche grazie alla collaborazione e allo studio della corrente surrealista e dadaista.

Nasce, così, un dialogo tra il materiale di partenza, naturale o artificiale, che conserva le sue valenze anche espressive, con la propria manipolazione. Il tutto è trasformato, assemblato, sovrapposto e colorato, dando a qualcosa di inerte una nuova vitale realtà.
_____________________
(Traduction Google.com)

L'exposition consacrée à Roberto Crippa attention se concentre sur la production de the'60s, caractérisée par la recherche sur les matériaux avec les bouchons de liège, de journaux, de tissus, fers à repasser el'avvicinamento la réalité de l'homme.
Crippa s'engage dans ces jeux de matière pour bâtir son «travail». Tout s'est passé symbolise surmonter pour le développement artistique artiste milanais, qui laisse un tableau de peinture d'action très proche de l'expérimentation polimaterica privilège.

L'artiste milanais a été aussi l'un des premiers employés de Lucio Fontana et rejoint en signant le manifeste spazialismo troisième en 1950. Au cours de cette période les travaux de Crippa est surtout connu pour une série d'huiles sur toile résumé qui est donné le nom de «spirales». Au fil des ans, ces travaux sont de plus en plus dans l'évolution d'une combinaison complexe de différents matériaux et conduit ainsi à la série de "Totem". De là, l'artiste développe son amour pour le travail des matériaux sur la toile, en s'inspirant aussi intuition grâce à la coopération et l'étude des courants surréalistes et dadaïstes.

Né comme un dialogue entre la matière première, naturelle ou artificielle, qui conserve encore ses valeurs expressives, avec leur manipulation. Tout est transformé, assemblé, et la superposition de couleurs, en donnant une nouvelle réalité inerte vital.

Heure de début :
6 mai 2009 à 18:30
Heure de fin :
17 juillet 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
Corso Magenta 96
Ville :
Milano, Italy

Téléphone :
02436246
Courriel :

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ROUND 3 LAWNDALE ART CENTER - HOUSTON

New Exhibitions Opening May 8th at Lawndale Art Center

Round 3, Washington Avenue..., regarding discards, Out if Site and more...

Lawndale Art Center presents four exhibitions opening May 8, 2009, 6:30 – 8:30 pm, with artist talks beginning at 6 pm.

In the John M. O’Quinn, Lawndale Artist Studio Program participants Kevin Curry, Amber Eagle and El Franco Lee II conclude their nine month studio residency at Lawndale with the exhibition Round 3.

In the Mezzanine Gallery, Robert Sennhauser’s exhibition Washington Avenue: Forgotten to Gentrified presents an ethnographic study of Houston’s Washington Avenue.

In the Grace R. Cavnar Gallery, Stephanie Martz collects the traces of individuals left in books, clothing and abandoned houses in her exhibition regarding discards.

In the Project Space, Noah Simblist investigates the religious, political, and nationalist symbolism inherent in ideas of home, land and borders in the context of the Israeli-Palestine conflict in the exhibition Out of Site. The exhibitions continue through June 13, 2009.

Also on view May 8-30 in Room 317: Final project presentations by University of Houston students in the Cynthia Woods Mitchell Center for the Arts course Collaboration Among the Arts.

Date :
8 mai 2009
Heure :
18:00 - 20:30
Lieu :
Adresse :
4912 Main St.
Ville :
Houston, TX

Téléphone :
7135285858
Courriel :

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K'ART de BERNARD DE SOUZY - MARRAKECH

REMP'ART présente:

A l’occasion du Marrakech Grand Prix, Remp'Art galerie présente K'Art de Bernard de Souzy.

Une partie des oeuvres sera exposée au Paddock du Marrakech Grand Prix..

De l'ultra réalisme au subjectivisme, Bernard de Souzy nous fait voyager autour des premières loges des grandes courses & circuits automobiles mondiaux des années 20 à nos jours.

Heure de début :
1 mai 2009 à 09:00
Heure de fin :
3 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Marrakech
Adresse :
MGP
Ville :
Marrakesh, Morocco

Téléphone :
0661860333
Courriel :

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lundi 27 avril 2009

20 20 VISION, 2ND EDITION - LOUISVILLE

20/20 Vision, 2nd Edition - The Art of Contemporary University PrintmakingA 20-State Survey of the State of the Art

Rollicking Opening Reception Featuring Adventurous Prints, Great Company, Free Refreshments!




Wine Generously Supplied by Red Truck Wines.

Date :
2 mai 2009
Heure :
19:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
605 Mulberry Street
Ville :
Louisville, GA

Téléphone :
4786250387
Courriel :

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INSTALLATION VIDEO de FLORINE LEONI - MONTRÉAL

There are other situations which are equally valid Installation vidéo de Florine Leoni

There are other things which are equally valid, Florine Leoni, installation vidéo

Vernissage: Jeudi 28 mai, 18 h à 21 h
Exposition: 28 au 31 mai

Cette installation mixte met en scène l’impact de l’environnement sur un individu et vice versa. Autant les visiteurs de l’installation que les protagonistes dans les œuvres explorent et naviguent dans l’inconnu. L'artiste observe la réaction des individus à une certaine organisation de l’espace, qui se transforme en scène ouverte et encourage l’action. Ainsi les spectateurs et les danseurs de la vidéo sont d’abord l’objet d’une opération; lorsqu’ils réagissent à cette situation précise, ils deviennent les sujets d’une action. La transformation révèle les modes personnels de perception et de réception à la fois aux protagonistes dans la vidéo et aux visiteurs de l’installation.

Florine Leoni est en résidence à la Fonderie Darling pour six mois (Résidence suisse du Conseil des arts et des lettres du Québec).
Cette exposition est présentée par Pavilion Projects dans le cadre de l'Off-Biennale de Montréal.

:::

Opening: Thursday May 28, 6 – 9 pm
Exhibition: May 28 - 31

This mixed-media installation focuses on the impact of the environment on a person and vice versa. Both the visitors to the installation and the protagonists within the work itself are exploring and navigating the unknown. The interest lies in how individuals react to a given space organization which transforms to an open stage and encourages action. In that way the viewers and the dancers in the video first are an object of an operation, and once they start to react to the given situation they become a subject of an action. The transformation reveals personal modes of perception and reception to both the protagonists in the video and the visitors to the installation.

Florine Leoni is in residency at the Darling Foundry for six months (Swiss Residency of the Conseil des arts et des lettres du Québec).
This exhibition is presented by Pavilion Projects as part of the Off-Montreal Biennial.

Heure de début :
28 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
31 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
745 rue Ottawa
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5143921554
Courriel :

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BIG 1 - BROOKLYN

Enjoy a Spring evening at the Farmani Gallery with great art and good friends as we celebrate our one-year anniversary in Dumbo. The party starts at 6PM on Thursday, May 14 and features photographs from our new exhibit Drive by Jesse Diamond. We'd like to thank each of you for your support of the arts and of the gallery and we hope to see you on this special night.

Date :
14 mai 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
111 Front St., Ste. 212
Ville :
Brooklyn, NY

Téléphone :
7185784478
Courriel :

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FOURNIER et MAILLEUX - BRUXELLES

Vernissage mercredi 29 avril à l'Espace Art GalleryPeintures de Jack Fournier et sculptures de Bernadette Mailleux

Jack Fournier

« Je peins pour donner de l’émotion et du rêve. Si les gens voyagent et se retrouvent dans mes peintures, ce sera mon meilleur cadeau. »
« Les différentes étapes qui ont jalonnées ma vie: une sensibilité artistique dès le plus jeune âge, l’environnement social frein d’une vocation, Rotislas Loukine rencontre déterminante, l’osmose tant attendue source d’un nouvel élan. C’est lors d’un séjour en Bretagne que le déclic se fit :
Je tombais par hasard sur une peinture dans la rue qui exprimait les choses avec une sensibilité qui me touchait profondément dans la manière d’utiliser deux couleurs fortes, le rouge et le bleu, sous forme de grosses barres qui traversaient la toile. Je me mis alors à produire des toiles, tout d’abord en m’inspirant beaucoup de Loukine et ensuite en personnalisant dans un style qui m’était propre.

Plaisir, remise en question et évolution vers l’abstrait:
Aujourd’hui, j’ai beaucoup de plaisir à partager cette passion aussi bien avec les adultes que les enfants, même si je peins avant tout pour moi. Une évolution continue à s’opérer dans ma manière de travailler et je m’oriente de plus en plus vers l’abstrait et la recherche de la simplicité.

Technique et couleurs :
J’utilise le couteau pour travailler la peinture à l’huile, ce qui me permet de rechercher en priorité les effets de lumière, les reflets et surtout d’obtenir une certaine perspective. A travers mes couleurs dominantes, je cherche à transmettre mes émotions et mes états d’âme, des sentiments de révoltes, de colère et d’injustice ».

Bernadette Mailleux

« Peintures, gravures, et dans cette dernière exposition, des sculptures qui sont mon univers actuel.
L’approche du support, la texture, la matière me mènent à l’action,
Spontanée
Hasardeuse
Réfléchie
Recherchée jusqu’ à l’aboutissement espéré:
La finition qu’elle soit brute ou lisse est habitée de toutes les émotions traversées.
Ma formation artistique commence dans les années 60 par la publicité et la décoration, ensuite l’académie des Beaux Arts de Liège, sculpture et gravure.
Dès que j’entre dans mon atelier le voyage commence: que ce se soit pour travailler la terre ou graver la plaque de métal j’évolue sans contraintes ni images précises, laissant l’inconscient et l’imaginaire donner « formes » à la matière que l’ont dit torturée et chaotique ».

Heure de début :
29 avril 2009 à 18:30
Heure de fin :
16 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
35 rue Lebsbroussart, 1050 Ixelles
Ville :
Bruxelles, Belgium

Courriel :

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E/MOTION - MILAN

E/MOTION
beat kuert

07/21 .05 .09
vernissage giovedì 07 Maggio '09 ore 19.00

orario: lun/Sab 15 -20

VOGHERA11 è lieta di presentare una personale dell' artista svizzero Beat Kuert.
Beat Kuert realizza film, videoinstallazioni e fotografie che rappresentano il disagio femminile attraverso modalità sperimentali del 'disegno' e della narrazione. Caratterizzati da una logica ciclica, non-lineare i video di Kuert sono costituiti da diversi livelli di immagine montati, ogni volta, in modo tale da destabilizzare la narrazione tradizionale.
Per la sua terza mostra in Italia presso Voghera11 ArtGallery, Kuert presenta alcuni nuovi video, Praying for war, Goddess e Melondream, che combinano la sua immaginazione decadente e poetica con allusioni al cinema degli anni '20.
I video saranno proiettati accanto a fotografie in grande formato ed alcuni testi per formare un lavoro composito finalizzato a mettere in discussione la nostra esperienza sensoriale della realtà. Con l'utilizzo di immagini elaborate digitalmente ed estrapolate da performance dal vivo, tracce di campioni audio e ambigui e inquietanti scenari psicologici, Kuert ricreerà un mondo che pochi vorrebbero abitare e che molti non riescono ad abbandonare.


BIOGRAFIA
Nato a Zurigo nel 1946, vive e lavora ad Arzo (Ticino).
Nel 1966 realizza i suoi primi film sperimentali e nel 1968 è regista per la Turnus Film di Zurigo. Nel 1971, dopo un soggiorno in America Latina, realizza il suo primo documentario e l’anno successivo collabora alle rubriche culturali della Televisione della Svizzera tedesca. A partire dal 1996 realizza programmi televisivi dedicati a famosi architetti quali Jean Nouvel, Mario Botta, Herzog & de Meuron.
Nel 2005 Kuert, la cui ricerca è incentrata sulle possibili manipolazioni e sperimentazioni sulle immagini, fonda il gruppo dust&scratches attivo nel campo della video arte, delle performances e della musica.
Tra le sue opere sperimentali vi sono “Die Zeit ist böse” (1981), “Pi-errotische Beziehungen” (1982), “Il grande inquisitore” (1991) e “Am Ende der Zeit” (1998); mentre i suoi film di finzione più importanti sono “Schilten” (1979), “Martha Dubronski” (1984/85), “Deshima” (1986) e “L’assassina” (1990).
_________
(Traduction Google.com)

E / MOTION
beat kuert

07/21 .05 .09
vernissage Jeudi Mai 07,'09 19,00

Heure: lundi / samedi 15 -20

VOGHERA11 est heureux de présenter une équipe de «l'artiste suisse Beat Kuert.
Beat Kuert produit le film, la vidéo et des photographies qui représentent les femmes par l'inconfort des méthodes expérimentales de la «dessin» ou de la narration. Caractérisé par une logique cyclique, la vidéo non-linéaire Kuert composé de différents niveaux de l'image montée, à chaque fois dans le but de déstabiliser le récit traditionnel.

Pour sa troisième exposition en Italie à Voghera11 ArtGallery, Kuert a quelques nouvelles vidéos, Prier pour la guerre, et la Déesse Melondream, en combinant la décadence et de son imagination poétique, avec des allusions au cinéma de the'20s.

Les vidéos seront présentés aux côtés de photographies en grand format et un texte pour former un composite de travail a pour but de contester notre expérience sensorielle de la réalité. Avec l'utilisation de traitement numérique des images et extraits de spectacles en direct, des échantillons de pistes audio et ambigu et inquiétant psychologique scénarios, Kuert recréer un monde que peu d'envie de vivre et que beaucoup sont incapables de quitter les lieux.


BIOGRAPHIE
Né à Zurich en 1946, vit et travaille à Arzo (Tessin).
En 1966, il réalise son premier film expérimental en 1968 et est directeur de la Turnus Film Zurich. En 1971, après un séjour en Amérique latine, a fait son premier documentaire et l'année suivante, en collaboration avec les sections culturelles de la télévision allemande. A partir de 1996 réalise des programmes de télévision consacrés à célèbres architectes tels que Jean Nouvel, Mario Botta, Herzog & de Meuron.

En 2005 Kuert, dont les recherches portent sur la possibilité de manipulation et d'expérimentation sur les photos, il a fondé le groupe de la poussière et les rayures actives dans le domaine de l'art vidéo, performances et musique.

Parmi ses œuvres expérimentales "Die Zeit ist Böse" (1981), "Pi-errotische Beziehungen" (1982), "Le Grand Inquisiteur" (1991) et "Am Ende der Zeit" (1998), tandis que ses films la fiction, le plus important "Schilten" (1979), "Martha Dubronski" (1984/85), "Deshima" (1986) et "killer" (1990).

Heure de début :
7 mai 2009 à 21:00
Heure de fin :
21 mai 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
via Voghera, 11
Ville :
Milan, Italy

Téléphone :
390239811630
Courriel :

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CORRID'ART SYLVIANE POIRIER - MONTRÉAL

Corrid’Art de Compagnie F présente une exposition de

Caroline Boileau & Nancy Bourassa

Du 1er mai au 5 juin 2009


Vernissage vendredi 1er mai 17h-19h

«Corrid’Art Sylviane Poirier» deCompagnie F a le plaisir de vous inviter à découvrir les œuvres de Caroline Boileauet Nancy Bourassa.

Les deux artistes ont obtenu leur baccalauréat en arts visuels de l’UQAM. Caroline a poursuivi ses études de maîtrise en Beaux-arts à l’Université Concordia. Nancy a poursuivi ses études à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg.

Depuis 1995 Caroline Boileau a obtenu plusieurs bourses et prix. En dehors du Québec et Canada, elle a réalisé ses performances et exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis. «À travers le dessin, l’installation, la vidéo et la performance, je me penche sur le corps comme construction sociale. Ce sont les différentes façons d’habiter, de représenter et de parler du corps qui me fascinent. Par accident, j’ai recommencé à peindre à l’aquarelle. Étrangement, ces petites aquarelles font écho au travail photographique ou j’active l’espace en grimpant sur les structures qui meublent mon quotidien. »

Depuis 2000 Nancy Bourassa a participé à différentes expositions en France et au Québec. Son travail a été présenté, entre autre, au Musée d’art contemporain des Laurentides,au Musée Juste Pour Rire, à la Galerie de l’UQAM ainsi qu’à la Galerie Push. Ses œuvres font partie de la collection publique de la Maison des arts de Laval. Elle travaille présentement à une œuvre d’intégration des arts à l’architecture à Boisbriand. «L’art m’aide à pousser plus loin mes recherches, à développer ma réflexion sur les problématiques, mes peintures n’ont pas la prétention d’apporter une réponse, mais poussent certainement à la réflexion.»

Créée en 1997, Compagnie F est un organisme à but non lucratif qui a pour mission d'accompagner les femmes dans leur démarche entrepreneuriale, en offrant des programmes de formation, de promotion et des activités de réseautage. Compagnie F offre une formation dédiée exclusivement aux artistes et artisanes Art-Affaires; «Corrid’Art Sylviane Poirier» de Compagnie F a été créé pour promouvoir l’art au féminin: mettre en valeur le travail des femmes artistes et leur permettre d’être vues et reconnues au sein des milieux culturels montréalais.

Corrid’Artde Compagnie F
6323, Saint-Hubert
Montréal (Qc) H2S 2L9
Information : Tamara Kvintradzé
T.514.381.7333 # 203