Vernissage/exposition : LIMINAL (Amy Swartelé)Date exposition : 4 avril au 9 mai 2009
Date vernissage : 4 avril 2009, 15h00
Lieu : Galerie Kerozene, 372 Sainte-Catherine ouest #420
mardi 14 avril 2009
AMY SWARTELÉ - MONTREAL
Vernissage/exposition : LIMINAL (Amy Swartelé)Date exposition : 4 avril au 9 mai 2009
Date vernissage : 4 avril 2009, 15h00
Lieu : Galerie Kerozene, 372 Sainte-Catherine ouest #420
THREE OPENINGS - CALGARY
Join The Art Gallery of Calgary on Friday, April 24, 2009 at 7pm for the launch of three three distinct and diverse exhibitions :Intermediary - Michael Cameron’s paintings combine still motion and frenetic movement. Influenced by the local Alberta landscape and global social environment, Cameron’s process of applying multiple layers of paint creates subtle shifts in colour and depth constructing often tense atmospheres of everyday life.
Sospesi tra Cielo e Terra – Suspended Between Heaven and Earth - Italian artist Vincenzo Calli creates dream-like environments where languid figures of young men and women evoke a sensation of memory. Through the use of Classical Italian light and oblique perspective, Calli produces tension for his sensual figures and sanguine landscapes.
The Filthy Water Grotto is the first major collaborative exhibition by Calgary-based artists Justin Patterson and Stacey Watson. Their grotto of fabric, constructed like a child’s basement fort, acts like a membrane between the conscious an unconscious worlds of imaginative play and dreamlike environments.
The Art Gallery of Calgary acknowledges the generous support of presenting sponsor ExecSuite and the continuing support of Calgary Art Development Authority; Alberta Foundation for the Arts; Canada Council for the Arts; Blue Hydrangea; Gruman’s Extraordinary Catering; INDUSTRYImages; Royal Liquor Merchants; Energy 101.5; Calgary Herald; Citytv; Avenue Magazine; swerve; Total Transportation Solutions Inc.; and Cliché Communications.
| Date : | 24 avril 2009 |
| Heure : | 19:00 - 22:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 117 - 8 Ave. SW |
| Ville : | Calgary, AB |
| Téléphone : | 4037701350 |
| Courriel : |
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TALK WITH MICHAEL CAMERON - CALGARY
Join Senior Art Curator, Marianne Elder, in a discussion with exhibiting artist Michael Cameron about his work. The artist talk will begin at 7pm on May 7th.Intermediary - Michael Cameron’s paintings combine still motion and frenetic movement. Influenced by the local Alberta landscape and global social environment, Cameron’s process of applying multiple layers of paint creates subtle shifts in colour and depth constructing often tense atmospheres of everyday life.
FREE ADMISSION.
This artist talk is sponsored by The Alberta Society of Artists.
| Date : | 7 mai 2009 |
| Heure : | 19:00 - 20:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 117 - 8 Ave. SW |
| Ville : | Calgary, AB |
| Téléphone : | 4037701350 |
| Courriel : |
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PEPEYN LANGEDIJK - TILBURG
Animates - Pepeyn LangedijkClearly these aren't just pictures, there is a whole story captured within. Sometimes a complex story and sometimes just a simple, funny story. "I am inspired by the conflicts within the human soul. I play with themes like innocence, freedom and virginity and their contradictions" says Pepeyn.
The confrontation of people with themselves is the basis of the photographic art of Pepeyn Langedijk.
The exhibition runs from April 22nd until May 30th.
| Date : | 26 avril 2009 |
| Heure : | 14:00 - 17:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | Korvelsweg 151 |
| Téléphone : | 310134680211 |
| Courriel : |
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JALIL et RODRIGUEZ - MONTREAL
Galerie Gora vous invite à sa nouvelle exposition d’artistes contemporains. Les oeuvres seront exposées du 14 avril au 2 mai 2009. Le vernissage aura lieu jeudi 16 avril 2009 de 17h à 19h. Venez découvrir:
Gallery Gora invites you to a new exhibition of contemporary artists from April 14th to May 2nd 2009 . The opening will be held on Thursday, April 16th, 2009 from 5 pm to 7 pm. Come discover:
Invitation Facebook
Gallery Gora invites you to a new exhibition of contemporary artists from April 14th to May 2nd 2009 . The opening will be held on Thursday, April 16th, 2009 from 5 pm to 7 pm. Come discover:
Ruben RODRIGUEZ (Cuba)
| Date : | 14 avril 2009 |
| Heure : | 17:00 - 19:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 279 SherbrookeWest, #205 |
| Ville : | Montreal, QC |
| Téléphone : | 5148799694 |
| Courriel : |
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~`{{Nuccleus ACCUMBENS____0.2]] - MONTRÉAL
MUZIKAL TERRORISTS Production
NUIT D'ENFER
Nous commencerons délicatement notre soirée avec une explosion de peinture provoquée par nos peintres en pleine effervescence créatrice, (peinture en direct), puis, vers 11 heures, nous plongerons dans une ambiance sonore post–apocalyptique avec nos D.J.s déchaînées qui seront bien a hauteur de leur nom :MUZIKAL TERRORISTS:
DJ D6(b)HELL (Dark Electro / Industriel)
DJ VeneFex (Dark Electro / Industriel / Noise)
DJ Pandora (Ambiant / Industriel / Dark Psy)
Entrée: 6$
VESTIAIRE OBLIGATOIRE: 1,50$
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NUIT D'ENFER
Nous commencerons délicatement notre soirée avec une explosion de peinture provoquée par nos peintres en pleine effervescence créatrice, (peinture en direct), puis, vers 11 heures, nous plongerons dans une ambiance sonore post–apocalyptique avec nos D.J.s déchaînées qui seront bien a hauteur de leur nom :MUZIKAL TERRORISTS:
DJ D6(b)HELL (Dark Electro / Industriel)
DJ VeneFex (Dark Electro / Industriel / Noise)
DJ Pandora (Ambiant / Industriel / Dark Psy)
Entrée: 6$
VESTIAIRE OBLIGATOIRE: 1,50$
| Heure de début : | 17 avril 2009 à 20:00 |
| Heure de fin : | 18 avril 2009 à 06:00 |
| Lieu : | Club l'Espace |
| Adresse : | 3983 Wellignton (métro de l'église) |
| Ville : | Montreal, QC |
| Téléphone : | 5148952231 |
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FOUR GALLERIES OPENING - ATLANTA
OPENING RECEPTIONFriday, April 17
Patron and Press Preview, 6 - 7 pm (by invitation)
Public Opening Reception, 7 - 9 pm
The Atlanta Contemporary Art Center is proud to present four new exhibitions, open April 17 - June 14, 2009:
Main Gallery: Mark Wentzel: Morale Hazard
Mark Wentzel’s Morale Hazard is an installation that examines corporate power, masculinity, and money, each in a precarious state of transformation or decline.
Left Gallery: Rae Goodwin: Relativity
Rae Goodwin’s work in performance, photography, and sculpture examines aspects of family history as it influences the construction of her identity, as well as gender-based assumptions about freedom, the unknown, and nature.
Gallery Four: Tamy Ben-Tor: Videos
Using her expressive face, voice, and body, Ben-Tor writes and performs hilarious and unsettling monologues that examine personal and societal anxieties, contradictions, anger, and analysis.
Round Gallery: Nancy Popp: Untitled (Street Performances)
Untitled (Street Performances), (2005-2008), is a video and graphics installation that chronicles a series of actions which find artist Nancy Popp escaping the norms and boundaries of urban space.
Once again, we have transformed the architectural space of the gallery to accommodate these exhibitions- don't miss it! For more details on the exhibitions visit our website:
http://www.thecontemporary.org/gallery_currex.asp
ADMISSION
Members - Free
General - $5
Student/Senior - $3
To become a member and receive free admission to this event, visit our website:
http://www.thecontemporary.org/membership_benefits.asp
| Date : | 17 avril 2009 |
| Heure : | 19:00 - 21:00 |
| Lieu : | Atlanta Contemporary Art Center |
| Adresse : | 535 Means St, NW |
| Ville : | Atlanta, GA |
| Téléphone : | 4046991970 |
| Courriel : |
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TANGOS@TANGUERIA - MONTRÉAL
Mercredi 22 avril, la Tangueria recevra Tango Vivo, la soirée débute à 20 h 30. Le spectacle est à 21h. Dès sa création en 1998, Tango Vivo s'est imposé comme une force du renouveau dans l’univers du tango contemporain. L’ensemble montréalais Tango Vivo sera composé de Denis Plante au bandoneon, d'Anne-Marie Sylvestre au piano et de Francis Palma à la contrebasse. L'entrée est de 15$.
Mercredi 13 mai, la Tangueria recevra Carmen Piculeata et l'orchestre tzigane de Montréal, la soirée débute à 20 h 30. Le spectacle est à 21h. Violoniste virtuose, Carmen Piculeata est avant tout connu par le public pour son travail avec le Cirque du Soleil. Un spectacle de musique de l'Est et du tango. Carmen sera accompagné par 4 autres musiciens. L'entrée est de 15$.
La Tangueria est situé dans la Petite Italie au 6522 boul, Saint-Laurent. pour plus d'info: info@tangueria.org
CLEAN SKINS - LONDON
Vegas gallery is pleased to present new works by the British and French artist Greg Rook. The show is curated by Melanie Moreau. As a contemporary figurative painter, Rook enjoys playing with the relationship between form and function, popular culture and art history: he uses an allegorical iconography and a hyperrealist style, referencing directly to art history, while his subjects and sources are often from the cinema, mainly American and the Wild West fantasy. The cowboys become a metaphor for the painter, both as moral heroes and as idealised romantics.
In this instance, the setups often show an idyllic nature, where cowboys are busy killing or skinning animals, tinted by the beautiful and romantic colours of early Technicolor cinema, evoking old films such as The Wizard of Oz or Gone With The Wind. The mise-en-scene is also cinematographic, borrowing the close-up, man-camera or circumnavigation techniques; giving a rhythm to the narrative. Yet with Clean Skins, which refers both to the counter-terrorist vocabulary and the idea of bare canvas, the utopian vision and idealisation of the wilderness life, presented in his previous series, has morphed into a more dramatic post-apocalyptic vision; mirrored in his use of the canvas and the paint.
Most of the works presented here are an allegory of fatherhood and manhood, where our hero asks himself: as a man, would I be able to protect my family and provide them the essential basics needed to survive in the case of a catastrophic scenario? In fear of the future, and of our inadequacy, we tend to look back at the past in the search for answers or advice, as well as role models. In this instance, the American dream of the early settlers is seducing: discovering new territories, a wild nature, men executing precise tasks with essential meanings, based on a system of strong moral and religious beliefs…etc. Yet, the cynicism of a European, added to the real and scary fundamentalist character of the early settlers, seems to crack at the surface.
We are endlessly drawn into the paintings, or illusionistic spaces, before being thrust back onto the surface, through the addition of elements that suddenly reveal very clearly and honestly the nature of the constructed image: the use of different drawing techniques, the different glazes applied on the canvas, or the blank areas left purposely. As a result, the paintings have both fantastical and delusional qualities, so romantic and romanticised that they feel artificial, even kitsch. They are meant to be both window and shutter, a lie that dares to tell the truth. They involve an aesthetic of artifice rather than of nature, by “quoting” imagery to make conceptual points.
If cinema and hyperrealist painting have illusionistic and believable qualities, in order to mirror reality, they also have the intrinsic delusion of something magical. In the light of the real world, the cinematographic romance is slowly dying, like a Dead Sea Fruit: something that appears to be beautiful or full of promise but is in reality nothing but illusion and disappointment.
At the end, Rook merely wishes to construct a world in which he can paint; and maybe live.
Greg Rook graduated from Goldsmith College in 2002. Since then he has exhibited throughout Europe, America and Asia in both Solo and Group exhibitions. Recent exhibitions have included solo shows at Lounge Gallery-London and Gallery Min Min-Tokyo. In 2010 Greg Rook will be presenting a solo project with The David Roberts Art Foundation in Camden.
____________
(Traduction Google.com)
Vegas galerie est heureuse de présenter de nouvelles œuvres de l'artiste français, britannique et Greg ROOK. Le spectacle est organisé par Melanie Moreau. Comme un peintre figuratif contemporain, Rook aime jouer avec la relation entre forme et fonction, de la culture populaire et l'histoire de l'art: il utilise une iconographie allégorique et un style hyperréaliste, en référence à l'histoire de l'art, tandis que ses sujets et les sources sont souvent de cinéma, essentiellement américains et le Far West de fantaisie. Les cow-boys de devenir une métaphore pour le peintre, en tant que morale et idéalisée des héros romantiques.
Dans ce cas, les réglages font souvent preuve d'une nature idyllique, où les cow-boys sont occupés à tuer des animaux ou peler, teinté par le beau et romantique, les couleurs de début de Technicolor cinéma, évoquant les vieux films tels que Le Magicien d'Oz ou Gone With The Wind. La mise en scène est aussi cinématographique, empruntant le close-up, l'homme-caméra ou autour de techniques, donner un rythme à la narration. Pourtant, avec Clean Skins, qui désigne à la fois le vocabulaire de la lutte contre le terrorisme et l'idée de la toile à nu, l'utopie et l'idéalisation de la vie sauvage, a présenté dans sa précédente série, s'est transformée en un plus dramatique vision post-apocalyptique, reflétée dans son utilisation de la toile et la peinture.
La plupart des oeuvres présentées ici sont une allégorie de la paternité et de la virilité, où nos héros demande lui-même: comme un homme, serais-je en mesure de protéger ma famille et de leur fournir les éléments essentiels de base nécessaires pour survivre dans le cas d'un scénario catastrophe? Dans la peur de l'avenir, et de notre insuffisance, nous avons tendance à regarder vers le passé dans la recherche de réponses ou de conseils, ainsi que des modèles de rôle. Dans ce cas, le rêve américain des premiers colons est séduisant: à la découverte de nouveaux territoires, une nature sauvage, les hommes d'exécution des tâches précises avec des significations essentielles, sur la base d'un système de solides convictions morales et religieuses, etc ... Pourtant, le cynisme d'un Conseil européen, a ajouté à la réalité et le caractère effrayant fondamentaliste des premiers colons, semble se fissurer à la surface.
Nous sommes sans cesse attirés dans les peintures, ou illusion d'espaces, avant d'être poussée à nouveau sur la surface, grâce à l'ajout d'éléments qui révèlent tout à coup très clairement et honnêtement la nature de la construction image: l'utilisation de différentes techniques de dessin, les différents émaux appliqués sur la toile, ou le blanc, les zones de gauche à dessein. En conséquence, les tableaux ont tous deux fantastiques qualités et délirant, romantique et romanesque afin qu'ils se sentent artificielle, même kitsch. Ils sont destinés à être à la fois la fenêtre et volet, un mensonge qui ose dire la vérité. Ils associent une esthétique de l'artifice plutôt que de la nature, par la "cité" des images à faire conceptuel.
Si le cinéma et la peinture hyperréaliste illusionniste qualités et crédible, afin de refléter la réalité, ils ont également le intrinsèque illusion de quelque chose de magique. À la lumière du monde réel, la romance cinématographique est en train de mourir, comme une mer Morte Fruit: quelque chose qui semble être beau ou plein de promesses, mais il est en réalité rien d'autre que l'illusion et de déception.
À la fin, Rook souhaite simplement de construire un monde dans lequel il est possible de peindre, et peut-être vivre.
Greg ROOK est diplômé de Goldsmith College en 2002. Depuis, il a exposé en Europe, en Amérique et en Asie dans les deux expositions solos et collectives. Les expositions en solo ont inclus à la Galerie-Lounge Gallery de Londres et de Min Min-Tokyo. En 2010, Greg Rook va présenter un projet solo à la David Roberts Art Foundation à Camden.
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In this instance, the setups often show an idyllic nature, where cowboys are busy killing or skinning animals, tinted by the beautiful and romantic colours of early Technicolor cinema, evoking old films such as The Wizard of Oz or Gone With The Wind. The mise-en-scene is also cinematographic, borrowing the close-up, man-camera or circumnavigation techniques; giving a rhythm to the narrative. Yet with Clean Skins, which refers both to the counter-terrorist vocabulary and the idea of bare canvas, the utopian vision and idealisation of the wilderness life, presented in his previous series, has morphed into a more dramatic post-apocalyptic vision; mirrored in his use of the canvas and the paint.
Most of the works presented here are an allegory of fatherhood and manhood, where our hero asks himself: as a man, would I be able to protect my family and provide them the essential basics needed to survive in the case of a catastrophic scenario? In fear of the future, and of our inadequacy, we tend to look back at the past in the search for answers or advice, as well as role models. In this instance, the American dream of the early settlers is seducing: discovering new territories, a wild nature, men executing precise tasks with essential meanings, based on a system of strong moral and religious beliefs…etc. Yet, the cynicism of a European, added to the real and scary fundamentalist character of the early settlers, seems to crack at the surface.
We are endlessly drawn into the paintings, or illusionistic spaces, before being thrust back onto the surface, through the addition of elements that suddenly reveal very clearly and honestly the nature of the constructed image: the use of different drawing techniques, the different glazes applied on the canvas, or the blank areas left purposely. As a result, the paintings have both fantastical and delusional qualities, so romantic and romanticised that they feel artificial, even kitsch. They are meant to be both window and shutter, a lie that dares to tell the truth. They involve an aesthetic of artifice rather than of nature, by “quoting” imagery to make conceptual points.
If cinema and hyperrealist painting have illusionistic and believable qualities, in order to mirror reality, they also have the intrinsic delusion of something magical. In the light of the real world, the cinematographic romance is slowly dying, like a Dead Sea Fruit: something that appears to be beautiful or full of promise but is in reality nothing but illusion and disappointment.
At the end, Rook merely wishes to construct a world in which he can paint; and maybe live.
Greg Rook graduated from Goldsmith College in 2002. Since then he has exhibited throughout Europe, America and Asia in both Solo and Group exhibitions. Recent exhibitions have included solo shows at Lounge Gallery-London and Gallery Min Min-Tokyo. In 2010 Greg Rook will be presenting a solo project with The David Roberts Art Foundation in Camden.
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(Traduction Google.com)
Vegas galerie est heureuse de présenter de nouvelles œuvres de l'artiste français, britannique et Greg ROOK. Le spectacle est organisé par Melanie Moreau. Comme un peintre figuratif contemporain, Rook aime jouer avec la relation entre forme et fonction, de la culture populaire et l'histoire de l'art: il utilise une iconographie allégorique et un style hyperréaliste, en référence à l'histoire de l'art, tandis que ses sujets et les sources sont souvent de cinéma, essentiellement américains et le Far West de fantaisie. Les cow-boys de devenir une métaphore pour le peintre, en tant que morale et idéalisée des héros romantiques.
Dans ce cas, les réglages font souvent preuve d'une nature idyllique, où les cow-boys sont occupés à tuer des animaux ou peler, teinté par le beau et romantique, les couleurs de début de Technicolor cinéma, évoquant les vieux films tels que Le Magicien d'Oz ou Gone With The Wind. La mise en scène est aussi cinématographique, empruntant le close-up, l'homme-caméra ou autour de techniques, donner un rythme à la narration. Pourtant, avec Clean Skins, qui désigne à la fois le vocabulaire de la lutte contre le terrorisme et l'idée de la toile à nu, l'utopie et l'idéalisation de la vie sauvage, a présenté dans sa précédente série, s'est transformée en un plus dramatique vision post-apocalyptique, reflétée dans son utilisation de la toile et la peinture.
La plupart des oeuvres présentées ici sont une allégorie de la paternité et de la virilité, où nos héros demande lui-même: comme un homme, serais-je en mesure de protéger ma famille et de leur fournir les éléments essentiels de base nécessaires pour survivre dans le cas d'un scénario catastrophe? Dans la peur de l'avenir, et de notre insuffisance, nous avons tendance à regarder vers le passé dans la recherche de réponses ou de conseils, ainsi que des modèles de rôle. Dans ce cas, le rêve américain des premiers colons est séduisant: à la découverte de nouveaux territoires, une nature sauvage, les hommes d'exécution des tâches précises avec des significations essentielles, sur la base d'un système de solides convictions morales et religieuses, etc ... Pourtant, le cynisme d'un Conseil européen, a ajouté à la réalité et le caractère effrayant fondamentaliste des premiers colons, semble se fissurer à la surface.
Nous sommes sans cesse attirés dans les peintures, ou illusion d'espaces, avant d'être poussée à nouveau sur la surface, grâce à l'ajout d'éléments qui révèlent tout à coup très clairement et honnêtement la nature de la construction image: l'utilisation de différentes techniques de dessin, les différents émaux appliqués sur la toile, ou le blanc, les zones de gauche à dessein. En conséquence, les tableaux ont tous deux fantastiques qualités et délirant, romantique et romanesque afin qu'ils se sentent artificielle, même kitsch. Ils sont destinés à être à la fois la fenêtre et volet, un mensonge qui ose dire la vérité. Ils associent une esthétique de l'artifice plutôt que de la nature, par la "cité" des images à faire conceptuel.
Si le cinéma et la peinture hyperréaliste illusionniste qualités et crédible, afin de refléter la réalité, ils ont également le intrinsèque illusion de quelque chose de magique. À la lumière du monde réel, la romance cinématographique est en train de mourir, comme une mer Morte Fruit: quelque chose qui semble être beau ou plein de promesses, mais il est en réalité rien d'autre que l'illusion et de déception.
À la fin, Rook souhaite simplement de construire un monde dans lequel il est possible de peindre, et peut-être vivre.
Greg ROOK est diplômé de Goldsmith College en 2002. Depuis, il a exposé en Europe, en Amérique et en Asie dans les deux expositions solos et collectives. Les expositions en solo ont inclus à la Galerie-Lounge Gallery de Londres et de Min Min-Tokyo. En 2010, Greg Rook va présenter un projet solo à la David Roberts Art Foundation à Camden.
| Heure de début : | 22 avril 2009 à 18:00 |
| Heure de fin : | 17 mai 2009 à 18:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | redchurch street 64-66 |
| Ville : | London, United Kingdom |
| Téléphone : | 07726750762 |
| Courriel : |
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BLACK MARIA FILM FESTIVAL - JERSEY CITY
The Huntsville Museum of Art along with the Huntsville Film Co-op welcome the most diverse and expressive short film festival in the United States. The Black Maria Film Festival is an international juried competition of independent film makers which features a variety of bold contemporary works. The festival will be held at the Huntsville Museum of Art Great Hall on Friday, April 17 at 7:00 pm. The event will cost $5 for Museum and Film Co-op members and $7 for non-members.These cutting edge works on film will be shown right here on HMA’s silver screen. The evening’s diverse selections will introduce you to new styles of filmmaking while also celebrating this year’s competition. Get ready for a fun evening with John Columbus, director of the film festival, on hand to take questions from the audience. Popcorn and soft drinks also on sale.
BIOLOGIA CREATIVA - TORINO
BIOLOGIA CREATIVABIO JELLY POP, principi di bioarte
Nel Laboratorio sperimentale che unisce le prassi scientifica e artistico-espressiva, i partecipanti, dopo aver estratto il patrimonio genetico - DNA - da alcuni vegetali e dopo una breve sperimentazione tattile e visiva di questa molecola della vita che accomuna tutte le specie viventi, possono realizzare sculture tridimensionali utilizzando un'altra molecola biologica: l'agarosio.
Informazioni sui costi e prenotazioni
http://www.parcoartevivente.it/pav/index.php?id=57
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(Traduction Google.com)
Dans le laboratoire expérimental qui combine la pratique scientifique et l'expression artistique, les participants, après avoir ôté le gène - l'ADN - à partir de certaines plantes et après un court essai visuel et tactile de la molécule de la vie, qui unit toutes les espèces vivantes, peuvent atteindre sculptures en trois dimensions en utilisant une autre molécule organique: l'agarose. Information sur les coûts et les réservations http://www.parcoartevivente.it/pav/index.php?id=57
Invitation Facebook |
ANTIPODES de CLAUDIO POLLES - ACRI
Nel 1989, a Parigi, il critico Martin Hubert organizzò la famosa mostra Les Magiciens de la Terre, attraverso la quale, per la prima volta, l’Occidente rimase affascinato dalle opere di artisti “arcaici”, fra cui gli aborigeni australiani. Nello stesso anno veniva pubblicato in Italia da Adelphi, La Via Dei Canti, suggestivo resoconto del viaggio intrapreso attraverso quel lontano continente, dallo scrittore inglese Bruce Chatwin, che da Darwin, sull’Oceano Indiano, giunse sino ad Adelaide, attraversando la Terra di Arnhem con le sue pitture rupestri a “raggi X” - perché mostrano le interiora degli animali riprodotti figurativamente –, ed il rosso deserto Simpson.Vent’anni dopo, al MACA, l’arte aborigena australiana approda nuovamente sul Vecchio Continente, carica di suggestioni ancestrali, attraverso una quarantina di opere sia su tela che su legno. Si tratta di dipinti, utensili e strumenti musicali – quale il didjeridoo –, risalenti agli anni Ottanta, accomunati da un’intensa vivacità cromatica, intrisa dei colori del deserto e del bush australiano, ed un’astrattezza di forme quasi caleidoscopica; astrattezza in realtà solo apparente, dato che esprime un complesso simbolismo in cui alle diverse forme geometriche sono assegnati significati ben precisi. I concetti che possono essere espressi in questo linguaggio sono quelli fondamentali della cultura e della mitologia aborigena. I simboli utilizzati per rappresentare questi concetti possono considerarsi rappresentazioni estremamente stilizzate della forma dell'oggetto, o dell’animale in questione, o di un’orma dello stesso, tipicamente vista dall'alto.
Le opere in mostra – che hanno ricevuto il patrocinio dell’Ambasciata di Australia – fanno parte della preziosa collezione di Claudio Polles: artista italiano che da quasi cinquanta anni vive in Australia a stretto contatto con le popolazioni native di quella terra. Fu ai confini del deserto narrato da Chatwin, che è il cuore del continente australiano, che Polles conobbe questi gruppi di aborigeni che vivevano abbandonati dai “bianchi” con i quali intrattenevano sporadici contatti all’interno dei drugstore – bazar in cui potevano trovare cibo, scambiare i loro prodotti e vendere la loro arte, che allora era una primaria fonte di sopravvivenza. Polles, al fine di documentare l’originalità di queste pitture, e di questi oggetti “primitivi”, fotografa gli aborigeni stessi che ne sono gli Autori, avviando così una preziosa documentazione fotografica – anch’essa esposta al MACA e riprodotta in catalogo –, che può essere letta come un vero e proprio reportage sullo stato degli aborigeni australiani degli anni Ottanta.
Non bisogna inoltre dimenticare che l’Australia è una terra di emigranti e molte sono le famiglie italiane che vi si sono trasferite. Questa mostra diventa quindi un’ennesima importante opportunità d’incontro fra due terre lontane, che già in passato hanno imparato a conoscersi, e fra due culture che hanno condiviso la forza lavoro, ma anche le risorse umane e culturali. Fusione di antipodi esemplificata dall’artista e collezionista Claudio Polles – ed in particolare da alcuni dipinti da lui realizzati e presenti in mostra –, che di questo incontro ne ha fatto il perno del suo operare, e grazie a questa mostra al MACA, rende partecipe il pubblico dell’incanto dell’arte aborigena australiana, antica quanto l’uomo stesso, eppure di recente scoperta, giovane come è giovane il Continente Australiano.
La mostra ha il Patrocinio dell’Ambasciata di Australia
Mostra: PITTURA DEGLI DEI, la più antica arte moderna
Curatore: Boris Brollo
Luogo: MACA-Museo Civico d’Arte Contemporanea Silvio Vigliaturo,Acri
Palazzo Sanseverino- Piazza Falcone, 1 - 87041 Acri (Cs) Vernissage: 19 aprile ore 18
Periodo: 19 aprile – 14 giugno 2009
Orario Mostra: 9/13 - 16,30/20,30 chiuso il lunedì
info: Ufficio stampa MACA – tel. 0119422568 – maca@museovigliaturo.it
- http://www.museovigliaturo.it
_________
(Traduction Google.com)
En 1989, à Paris, le critique Jean-Hubert Martin a organisé la fameuse exposition Les Magiciens de la terre, par qui, pour la première fois, l'Occident a été fasciné par les oeuvres d'artistes "archaïque", y compris les autochtones australiens. Dans la même année a été publié en Italie par Adelphi, La Via Dei Canti, évocatrice de voyage par le biais de ce lointain continent, par l'écrivain Bruce Chatwin, de Darwin, de l'océan Indien, jusqu'à ce qu'il en est venu à Adelaide, à travers la Terre d'Arnhem avec ses peintures rupestres de "X-Ray" - car ils montrent à l'intérieur des animaux représentés au figuré - et le désert rouge Simpson.
Vingt ans plus tard, la MACA, l'art aborigène d'Australie terres à nouveau sur le Vieux Continent, le plein de suggestions ancestrales par le biais des œuvres d'une quarantaine de fois sur la toile et sur bois. Ce sont des peintures, des outils et des instruments de musique - comme le Didjeridoo - datant des années quatre-vingt, de partager une intense aux couleurs vives, la couleur imprégné le désert et la brousse australienne, et près de un'astrattezza formes kaléidoscopiques; abstraction dans la réalité qu'apparente, car elle exprime un symbolisme complexe des différentes formes géométriques sont attribué des significations. Les concepts qui peuvent être exprimés dans cette langue sont au cœur de la culture et de la mythologie autochtone. Les symboles utilisés pour représenter ces concepts peut être considérée comme hautement stylisée des représentations de la forme de l'objet ou l'animal en question, ou un'orma il, généralement une vue de dessus.
Les œuvres exposées - qui a reçu le patronage de l'Ambassade de France - font partie de la précieuse collection de Claudio Polles: l'artiste italien qui a vécu près de cinquante ans en Australie, en contact étroit avec les peuples de cette terre. C'est sur les frontières du désert racontée par Chatwin, qui est le cœur du continent australien, Polles sait que ces groupes d'aborigènes qui vivaient abandonnés par le «blanc» avec lesquels nous avons des contacts sporadiques au sein de la pharmacie - bazar où pourrait trouver de la nourriture, le commerce de leurs produits et de vendre leur art, qui a été une source primaire de la survie. Polles, afin de documenter l'originalité de ces peintures et les objets de ces «primitifs», de photographier les aborigènes eux-mêmes qui sont les auteurs, en commençant comme une précieuse documentation photographique - également exposés à la MACA et reproduite dans le catalogue -, qui peut être lu comme un véritable rapport sur l'état des Aborigènes de la quatre-vingt.
On craint également que l'Australie est une terre d'immigration et il y a beaucoup de familles italiennes qui ont été transférés. Ce spectacle est encore une autre occasion de se rencontrer entre deux terres lointaines, qui, dans le passé ont appris à se connaître les uns les autres, et entre deux cultures qui se sont partagé le marché du travail, mais aussi les ressources humaines et culturelles. Casting de antipodi illustré par l'artiste et collectionneur Claudio Polles - et en particulier par certains tableaux qu'il a faites et dans l'exposition - que cette réunion a fait l'essentiel de son travail, et grâce à cette exposition au fait de participer MACA le public australien dell'incanto art, aussi ancienne que l'homme lui-même, mais a récemment découvert, un jeune couple que le continent australien.
Cette exposition bénéficie du patronage de l'Ambassade de l'Australie
Voir: PEINTURE DE DEI, la plus ancienne d'art moderne
Curator: Boris Brollo
Lieu: MACA-Museo Civico d'Arte Contemporanea Silvio Vigliaturo, Acri
Palazzo Sanseverino, Piazza Falcone, 1 - 87041 Acre (Cs) Vernissage: le 19 avril à 18
Période: 19 avril - 14 Juin 2009
Heures d'ouverture: 9 / 13 - 16,30 / 20,30 Fermé le lundi
info: MACA Bureau de presse - tél. 0119422568 - maca@museovigliaturo.it
- http: / /www.museovigliaturo.it
| Heure de début : | 19 avril 2009 à 18:00 |
| Heure de fin : | 14 juin 2009 à 19:30 |
| Lieu : | |
| Adresse : | Palazzo Sanseverino, Piazza Falcone 1 |
| Ville : | Acri, Italy |
| Téléphone : | 0984953309 |
| Courriel : |
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TOURNÉ VERS LE FUTUR - SAN JUAN
MEDIO SIGLO MIRANDO AL FUTURO
Apertura para socios del Museo y por invitación• Dicen que una imagen vale más que mil palabras y el Museo de Arte de Ponce (MAP) lo comprueba al continuar celebrando su aniversario de oro con la presentación de más de 80 joyas artísticas de su colección permanente (pinturas, esculturas, dibujos, grabados y objetos decorativos de Europa, África, Estados Unidos, Latinoamérica y el Caribe desde el siglo I d. C. hasta el presente) en MAP@PLAZA, su sede actual en Plaza Las Américas exposición que llevará por nombre Medio Siglo Mirando al Futuro.
• Esta exposición honra la personalidad visionaria y el interés en el desarrollo cultural de Puerto Rico del fundador del MAP, Luis A. Ferré, y destaca cómo la institución le da continuidad a su legado mediante el Proyecto de Renovación y Expansión de su galardonado edificio diseñado por Edward Durell Stone. Brindará al público la oportunidad de informarse sobre los orígenes del museo, así como del progreso de su renovación a través de una interesante selección de obras. Esta amplia mirada involucrará, además, datos sobre la inauguración de la primera sede del MAP en la calle Cristina de Ponce en 1959, la relación de Don Luis con sus asesores en arte, la apertura de su emblemático edificio principal en 1965 y los planes de su reapertura para el 2010.
• Algunos de los artistas cuyas obras formarán parte de la muestra son: William Bouguereau, Claudio Bravo, Mario Carreño, Lovis Corinth, José Luis Cuevas, Jack Delano, Anthony van Dyck, Agustín Fernández, sir Joshua Reynolds, Jusepe de Ribera, Alonso Sánchez Coello, David Alfaro Siqueiros, Frans Snyders, Jesús Rafael Soto, Diego Velázquez, Myrna Báez, José Campeche, Ramón Frade, Francisco Oller, Antonio Martorell y Zilia Sánchez, entre otros.
Apertura para socios y por invitación: domingo, 19 de abril de 2009, 1:00pm a 4:00pm
Apertura para público general /grupos estudiantiles: Abrimos los lunes y martes con reservación previa, miércoles a viernes de 11:00am a 7:00pm, los sábados de 11:00am a 8:00pm y los domingos de 11:00am a 5:00pm. Además puedes visitar la tienda del Museo de lunes a viernes de 11:00am a 7:00pm, sábados de 11:00am a 8:00pm y los domingos de 11:00am a 5:00pm. Visítenos en el tercer nivel del centro comercial Plaza Las Américas.
Para más información, llame al 787.200.7090 ó al 787.848.0505. También puede comunicarse con el Departamento de Educación del MAP al 787.840.1510, escribir a educación@museoarteponce.org para conocer de actividades educativas y culturales ó visitar www.museoarteponce.org y www.soypartedelaobra.org
Entrada general: adultos: $5.00 + IVU; niños menores de 12 años, estudiantes con ID y senior citizens: $2.50 + IVU. Socios del MAP, clérigos y personas con impedimentos: libre de costo.
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(Traduction Google.com)
• On dit qu'une image vaut mille mots, et le Museo de Arte de Ponce (MAP) est de continuer à célébrer son cinquantième anniversaire avec la présentation artistique de plus de 80 bijoux de sa collection permanente (peintures, sculptures, dessins, gravures et des objets décoratifs d'Europe, d'Afrique, des États-Unis, l'Amérique latine et les Caraïbes depuis le premier siècle de notre ère à l'heure actuelle) dans la carte @ PLAZA, situé sur la Plaza de Las Americas exposition actuelle est appelée demi-siècle dans l'avenir.
• Cette exposition rend hommage aux visionnaires de personnalité et de l'intérêt dans le développement culturel de Porto Rico, du fondateur de la MAP, Luis A. Ferré, et met en évidence la manière dont l'institution est de poursuivre son héritage par le biais de la rénovation et l'expansion de son projet primé bâtiment conçu par Edward Durell Stone. Donner au public l'occasion d'en apprendre sur les origines du musée, ainsi que les progrès du renouvellement par le biais d'une intéressante sélection d'œuvres. Cette vision élargie impliquera davantage de données sur l'inauguration du premier siège du PAM dans les rues de Cristina Ponce en 1959, Don Luis de la relation avec leurs conseillers en art, l'ouverture de son bâtiment phare en 1965 et les plans sa réouverture en 2010.
• Quelques-uns des artistes dont les œuvres font partie de l'échantillon sont: William Bouguereau, Claudio Bravo, Mario Carreno, Lovis Corinth, José Luis Cuevas, Jack Delano, Anthony van Dyck, Agustín Fernández, Sir Joshua Reynolds, Jusepe de Ribera, Alonso Sánchez Coello, David Alfaro Siqueiros, Frans Snyders, Jesus Rafael Soto, Diego Velázquez, Myrna Báez, José Campeche, Ramón Frade, Francisco Oller, et Antonio Martorell, Zilia Sanchez, entre autres.
Ouvert aux membres et sur invitation: Dimanche, 19 avril, 2009, 1:00 pm à 4:00 pm
Ouvert au grand public et des groupes d'étudiants: Ouvert lundi et mardi, sur réservation, du mercredi au vendredi de 11:00 heures à 7:00 heures, le samedi de 11:00 heures à 8:00 heures du soir et le dimanche de 11:00 heures à 5:00 pm . Vous pouvez également visiter la boutique du musée du lundi au vendredi de 11:00 h à 7:00 h, les samedis, à partir de 11:00 heures à 8:00 heures du soir et le dimanche de 11:00 heures à 5:00 pm. Visitez-nous sur le troisième niveau du centre commercial Plaza Las Americas.
Pour de plus amples renseignements, composez le 787.200.7090 ou au 787.848.0505. Vous pouvez également contacter le Département de l'éducation au 787.840.1510 MAP, écrit à entendre educación@museoarteponce.org pour des activités éducatives et culturelles, ou visitez www.museoarteponce.org et www.soypartedelaobra.org
Admission générale: Adultes: $ 5,00 + IVU, les enfants de moins de 12 ans, les étudiants avec carte et les personnes âgées: $ 2,50 + IVU. MAP partenaires, des membres du clergé et des personnes handicapées gratuitement.
| Date : | 19 avril 2009 |
| Heure : | 13:00 - 16:00 |
| Lieu : | MAP@PLAZA |
| Adresse : | Atrio Central, tercer nivel Plaza Las Américas |
| Ville : | San Juan, Puerto Rico |
| Téléphone : | 7872007090 |
| Courriel : |
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lundi 13 avril 2009
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