lundi 13 avril 2009

INFRA MINCE - STRASBOURG

VERNISSAGE LE 16 AVRIL DAMIEN VALERO RIFF ART PROJECT STRASBOURG

Andrej Pirrwitz Photographies
Damien Valero Photographies, Installations

16 Avril - 24 Mai 2009

PROLONGATION DE L’EXPO INFRA MINCE jusqu’au 20 juin 2009

Heure de début :
16 avril 2009 à 18:30
Heure de fin :
24 mai 2009 à 21:30
Lieu :
Adresse :
1 b rue du Puits
Ville :
Strasbourg, France

Téléphone :
0630522719
Courriel :

Invitation Facebook

25 AÑOS DE POP CON RADIO - MADRID


El Museo Interactivo de la Música tiene el placer de invitarle a la inauguración de la exposición 25 Años de Pop con Radio, el 23 de abril, a las 18:00h. (C.C.Miguel de Cervantes - c/ Fenelón,6 - Distrito de San Blas - Madrid).

Del 23 de abril al 23 de mayo de 2009 el Centro Cultural Miguel de Cervantes del Distrito de San Blas de Madrid acogerá la exposición multimedia interactiva “25 Años de Pop con Radio3”, que en esta ocasión contará con parte de la colección de la exposición “Fanzines. Palabras al margen” y coincide con el Festival Cultura Pop.

Esta exposición, 25 Años de Pop con Radio3, es un paseo por los últimos 25 años de la música pop española que pinchó Jesús Ordovás en su programa Diario Pop (RNE3) y todo el movimiento cultural que acompañó a este fenómeno. Su objetivo es trasladar al público a la época de los 80, los 90 y principios del siglo XXI, años decisivos en la historia de nuestro país.

Jesús Ordovás fue uno de los testigos de primera mano del nacimiento de la movida madrileña y de la nueva ola española, por lo que no es extraño que la exposición sea un extracto de su colección particular, compuesta por el material que ha recibido en los 25 años que tiene Diario Pop. Recoge una significativa colección de fotografías, carteles, flyers, fanzines, discos, libros y materiales multimedia sobre la “movida” musical de los últimos 25 años. La exposición se divide en varios espacios, organizándose a través de material gráfico y de herramientas multimedia e interactivas.

Presenta pósters de actuaciones de los primeros ochenta en Rockola (Almodóvar y McNamara, Alaska…), maquetas de todos los grupos que entonces comenzaban (Radio Futura, Kaka de Luxe…) en todos los formatos que había (cinta abierta, cassette, mini disc…) o portadas de discos, seleccionadas según la importancia del grupo y de quienes las hicieron, pues entre los fotógrafos están nombres como Ouka Lele, Alberto García Alix, El Hortelano o Ceseepee, y son de grupos como Ilegales, Zombies, Gabinete Caligari, etc.

Otro apartado de máximo interés es el de los vídeos, con videoclips, gran cantidad de programas de Televisión Española desde los años 80, como La Bola de Cristal, y también conciertos y entrevistas con todos los que tuvieron relevancia en aquellos tiempos. También es muy interesante la parte interactiva. Hay gran cantidad de libros sobre la música pop que se pueden consultar y atreverse a cantar todas aquellas canciones.

Propone un acercamiento al patrimonio musical y cultural de la movida, evidenciando aspectos importantes de la evolución del género pop, que se ha transmitido a través de diferentes generaciones y que forma parte de la trayectoria de la música contemporánea, con su propia identidad y características distintivas. La muestra se ocupa del fenómeno musical pero es también espejo de aquella sociedad.

En esta ocasión, en la exposición se podrá ver parte de la colección de la muestra Fanzines. Palabras al margen, que propone un acercamiento al patrimonio literario más underground de los 80, los 90 y la actualidad, a través de la colección privada de fanzines y revistas musicales y de tendencias del periodista Jesús Ordovás. La importancia de estas primeras publicaciones reside en la gran cantidad de artistas, fotógrafos, escritores e ilustradores que empezaron su andadura en este tipo de publicaciones, y jugaron un papel fundamental en su desarrollo. Personajes tan actuales y conocidos como Ceesepe, El Hortelano, Alberto García-Alix, Mariscal, Montesol o Max son prueba de ello.

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(Traduction Google.com)

Le Musée de la Musique Interactive est heureux de vous inviter à l'inauguration de l'exposition 25 ans de Radio Pop, le 23 avril à 18:00 pm (CCMiguel Cervantes - c / Fenelon, 6 - San Blas District - Madrid).

Du 23 avril au Mai 23, 2009 Centro Cultural Miguel de Cervantes du quartier de San Blas Madrid sera l'hôte de l'exposition multimédia interactive «25 Years of Pop Radio3 avec», qui cette fois fera partie de la collection de l'exposition "fanzines. Les mots sur la touche "et coïncide avec le festival Pop Culture

Cette exposition, avec 25 ans de Pop Radio3 est une promenade dans les 25 dernières années de la musique pop espagnol qui a soufflé Ordovas Jésus dans votre quotidien Pop (RNE3) et l'ensemble du mouvement culturel qui l'accompagnait. Son but est d'émouvoir le public à l'ère des années 80, années 90 et au début de vingt ans dans l'histoire de notre pays.

Ordovas Jésus était parmi les témoins de première main sur la naissance de Madrid, et le transfert de la nouvelle vague de l'espagnol, il n'est donc pas étonnant que l'exposition est un extrait de sa collection privée, composée de matériel qui a été dans les 25 ans Pop Journal rassemble une importante collection de photographies, affiches, flyers, fanzines, documents, livres et matériel multimédia sur la "scène" de la musique des 25 dernières années. L'exposition est divisée en plusieurs espaces, organisée à travers des graphiques et du multimédia et des outils interactifs.

Présente des performances de l'affichage dans le début des années quatre-vingt jukebox (Almodovar et McNamara, Alaska ...), des modèles de tous les groupes ont alors commencé (Radio Futura, Kaka de Luxe ...) dans tous les formats qui ont été (open bande magnétique, cassette, mini-disc ...) ou des couvertures d'album, sélectionnés en fonction de la taille du groupe et ceux qui l'ont fait, depuis les photographes sont des noms comme Ouka Lele, Alberto García Alix, Ceseepee ou le jardinier, et les groupes sont illégales, Zombies, Gabinete Caligari, etc

Un autre point d'intérêt est le montant maximum de vidéos, de clips vidéo, de nombreux programmes en espagnol de la télévision des années 80, que la boule de cristal, et aussi des concerts et des interviews avec les personnes qui sont importantes dans ces jours. Il est également très intéressante partie interactive. Il existe de nombreux livres sur la musique pop qui peut être consulté et l'audace de chanter toutes les chansons.

Propose une approche à la musique et le patrimoine culturel de l'évolution, en mettant en évidence des aspects importants de l'évolution de la pop genre, qui a été transmis de génération en génération et fait partie de l'histoire de la musique contemporaine, avec sa propre identité et . L'exposition traite du phénomène musical, mais aussi un miroir de cette société.

A cette occasion, l'exposition sera une partie de la collection de l'échantillon fanzines. Les mots de côté, elle propose une approche de l'héritage littéraire de plus de 80 sous-sol, 90 et maintenant, par le biais de la collection privée de magazines de musique et de fanzines et de la tendance de la journaliste Ordovas Jésus. L'importance de ces premières publications a été le grand nombre d'artistes, des photographes, des écrivains et des illustrateurs qui ont commencé leur voyage dans de telles publications, et a joué un rôle clé dans son développement. Telles que les personnages connus et Ceesepe, El Hortelano, Alberto Garcia-Alix, Mariscal, Montesol et Max sont la preuve.

INTO THE SUNSET - NEW YORK


DALE MATHIS - LAS VEGAS

Contemporary Art of Las Vegas (Under construction) presents: DALE MATHIS


IMAGE provided by artist Dale Mathis from the album: "David Mechanica".



"Surrealism meets mechanicalism. A merging of old and new, industrial and civilized. It is a world where metal, glass, construction bolts and pistons are all simply artistic tools.

Where working gears bring movement to masterpieces. Where machines are muses. This is the world of Dale Mathis.

And at the center of it all, the artist's own gears are ever spinning on his next project...."

May you find "Peace in Art",

Jacie Urquidi-Maynard
Art Advocate & Patron
CONTEMPORARY ART OF LAS VEGAS

NO NEWS ETC. - PARIS

Benoit Piret
" No News etc..."
Peintures
Galerie Keller
13 rue Keller
75011 Paris
du jeudi au samedi de 14h30 à 19h ou sur rdv
33 (0)1 43 57 72 49
galeriekeller@free.fr

Vernissage jeudi 14 mai de 18h à 21h

Heure de début :
14 mai 2009 à 00:00
Heure de fin :
27 juin 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
13 rue Keller
Téléphone :
330143577249
Courriel :

EXCHANGE - RAMALLAH

(برّة وجوّة)

ضمن فعاليات القدس عاصمة للثقافة العربية، يقيم جاليري المحطة ورشة فنية للفنانين الفلسطينيين الشباب، باستضافة الفنان البلجيكي إيميليو لوبيز مونشيرو، وذلك احتفاءً بمرور عام على تأسيس الجاليري.
وتقوم فكرة الورشة على مبدأ تبادل الخبرات و الاطلاع على التجارب الذاتية ما بين الفنانين الفلسطينيين الشباب المشاركين و الفنان الضيف الذي يعد من ابرز الاسماء في الوسط الفني الاوروبي، ومن ثم البناء على هذا التبادل والاطلاع، في سياق يفضي الى انتاج أعمال فنية حداثية من قبل المشاركين.

وتتناول الورشة في اطارها العام موضوع الفن المجتمعي، والذي يقوم على انتاج اعمال حداثية تتناول قضايا المجتمع، وذلك بالتفاعل معها بحيث تثير جدلا أو أن تعيد طرح تلك القضايا ضمن سياقات فنية ابداعية.

و تأتي هذه الورشة استكمالا لاعمال ورشة أولى كان قد أفتتح فيها جاليري المحطة نشاطه في فلسطين وذلك في نيسان العام ٢٠٠٨، والتي تجيء في سياق رؤية جاليري المحطة نحو تراكم التجربة والخبرات في ما يقدمه الجاليري للفنان الفلسطيني والجمهور المحلي، حيث تقرر اقامة هذا النوع من الورشات بشكل سنوي يتيح لعدد اكبر من الفنانين الفلسطينيين الشباب لخوض تجربة الانتاج الفني ضمن سياق عمل جماعي بتوجيه أحد الفنانين ذوي السمعة الفنية على المستوى العالمي.

يتخلل الورشة لقاء مفتوح للجمهور، يقدم فيه الفنان الفلسطيني العالمي سمير سلامة مداخلة حول تطور الفن التشكيلي الفلسطيني و ارتباطاته بمحطات القضية الفلسطينية عبر التاريخ المعاصر.

تستمر أعمال الورشة ما بين السبت ١١/٤/٢٠٠٩ والأحد ١٩/٤/٢٠٠٩ من الساعة الخامسة مساءً وحتى الساعة العاشرة، كما و تختتم بمعرض فني للأعمال المنتجة في الورشة سيعلن عن موعده لاحقا.

(Inside-Outside)

Under the framework of 'Jerusalem: The Capital of Arab Culture,' the Station Gallery is organizing a workshop for young Palestinian artists with the host Belgian artist Emilio Lopez Menchero, to mark the first anniversary of the founding of the gallery.

The concept of the workshop falls under the principle of exchange of experiences and between young participating Palestinians artists and guest artist, whose name is one of the most prominent in the European art world. This context will shape a production of modern art works by the participants.

The workshop deals with the subject social art in the community. It is the basis for production of modern art that is concerned with issues of community, and interaction with them to create controversy or to reconsider the issues raised within the context of creative art.

This workshop comes as a continuation of the first workshop, which was opening for the Station Gallery and its activities in Palestine in April 2008 year. It illustrates the vision of the Station Gallery towards the accumulation of experience and expertise that the Gallery presents to the Palestinian artist and the local public. It was decided to establish this kind of workshops annually to provide a greater number of young Palestinian artists to experience artistic production within the context of the collective work, with the guidance of a renowned international artist.

This workshop includes a public lecture by international Palestinian artist, Samir Salameh, in which he presents interventions on the development of Palestinian fine art and its connection with the Palestinian cause connections through modern history.

The workshop will take place between Saturday 11/4/2009 and Sunday 19/4/2009 every evening from five o'clock until ten o'clock. An exhibition of the works produced will conclude the workshop. The date will be announced in the future.


Heure de début :
13 avril 2009 à 17:00
Heure de fin :
20 avril 2009 à 17:00
Lieu :
Adresse :
Ein Misbah
Ville :
Ramallah, Palestine

Téléphone :
00972598999712
Courriel :

Invitation Facebook

TECHNO CULTURE - SYRACUSE

April 16 - April 30
*Opening reception April 16 5-8PM
*Gallery talk April 16 7PM

Techno_Culture is an exhibition of works from artists utilizing numerous forms of technology in their creative process. Presented in association with the Department of Transmedia's Computer Art program at Syracuse University, the show offers a sampling of the vast area of art forms unique within our digital-based culture.

Wafaa Bilal

Alicia Ross

Shawn Lawson

Meggan Gould

Olivia Robinson

Michael Heroux

Stephen Belovarich

Chris Prior

Sean Hovendick currently teaches courses in Computer Art within the Department of Transmedia at Syracuse Univeristy. Hovendick's interactive, procedural and time-based works explore the hidden forces of power, identity and social order within the mediated psyche. His work has been exhibited both nationally and internationally - most recently at the Gallery Aferro in Newark, NJ; the traveling exhibition Experiencing the War in Iraq and FutureSonic: International Festival of Art, Music & Ideas in Manchester, UK.

*This event is Free and Open to the Public.

Heure de début :
16 avril 2009 à 17:00
Heure de fin :
30 avril 2009 à 12:00
Lieu :
Adresse :
201 S. West St.
Ville :
Syracuse, NY

Téléphone :
3154250405
Courriel :

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JOSÉ PUIG - BARCELONE

Los dias 24,25 y 26 de Abril se abre un Outlet de Arte en Barcelona del pintor Jose Puig. Todo a 30€!!

Te lo vas a perder???

+info: www.josepuig.com
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24,25, et 26 avril Liquidation d'art du peintre José Puig. 30 €!

Qu'avez-vous à perdre?

+ D'infos: www.josepuig.com

dimanche 12 avril 2009

GALERIE L&A - PORNIC

Exposition de l'artiste BAIA et nouvel accrochage de la collection permanente. ( L.Amiot, Philippe Beranger, Frédérique Callu, Fabrizio Del Rincon, Yas Ishimoto).

BAIA's exhibition and new installation of the permanent collection with works of L. Amiot, Philippe Beranger, Frédérique Callu, Fabrizio Del Rincon, Yasuhiro Ishimoto).

Heure de début :
11 avril 2010 à 10:00
Heure de fin :
14 juin 2010 à 02:00
Lieu :
Adresse :
4 bis, rue Fernand de Mun
Ville :
Pornic, France

Téléphone :
0240647388
Courriel :

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samedi 11 avril 2009

PAPERMIND 10 - SANTIAGO

Segundo Lanzamiento Papermind 10Para los que se perdieron el primero

GRAN RELANZAMIENTO !!!

PRESENTACION DEL PROYECTO, BRINDIS Y EXPOSICION DE OBRAS DE LOS ARTISTAS PAPERMIND 10

Artistas Papermind 10
Trienal de Chile Off

Rodrigo Adaos
Gabriela Rivera
Diego Esparza
Culebra Negra
Alejandra Villasmil
Yisa
Cristián Velasco
Alerta Guerrilla
Víctor Hugo Bravo
César Scotti
Gonzalo Medel
Sergio Valenzuela
Felva
Jorge Vilches
Consuelo Lewin
Brócoli
Lucas
Ingrid Vallverdú
José Magallón
Romina Vacaro
Sokio
Del Cielo
Rodrigo Dueñas
Mr. Hierro, M.C

Date :
15 avril 2009
Heure :
19:30 - 22:00
Lieu :
Adresse :
José Victorino Lastarria 305, Plaza del Mulato Gil
Ville :
Santiago, Chile

Téléphone :
6338652

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TRANSCONTINENTAL DIVIDE - OTTAWA

Artists/Artistes: Raymond Boisjoly, Steven Hubert, Sara Mameni, Isabelle Pauwels Ron Tran (BC/CB Artists/Artistes), Karina Bergmans, Jennifer Cook, Roy Lu, Minh Nguyen, Stefan Thompson (ON Artists/Artistes)

Transcontinental Divide is a collaboration between two artist run centres, Gallery 101 in Ottawa, and the Helen Pitt Gallery in Vancouver. The exhibition is conceptually based with 10 artists (5 from BC and 5 from Ottawa) exchanging ideas and collaborating to realize an exhibition in each other’s gallery space. The exhibition fits into the idea of an artist run centre as a place of experimentation with the ability to support emerging and disparate practice. The exhibition is co-curated by Paul Kajander and Leanne L’Hirondelle.

Cette exposition est le fruit d'une collaboration entre deux centres d'artistes autogérés, la Galerie 101 d'Ottawa et la Helen Pitt Gallery de Vancouver. Cinq artistes de la Colombie-Britannique et cinq d'Ottawa échangent des idées et font équipe pour présenter, dans les deux galeries, une exposition qui témoigne de la mission d'un centre d'artistes autogéré, celle d'être un lieu d'expérimentation où les pratiques artistiques émergentes et variées sont encouragées. L'exposition est organisée par les conservateurs Paul Kajander et Leanne L'Hirondelle.

Gallery 101 gratefully acknowledges the support of the City of Ottawa, the Ontario Arts Council, the Canada Council for the Arts, Department of International Trade and Foreign Affairs, The Community Foundation of Ottawa, our patrons, members, volunteers and all our relations. Galerie 101 remercie pour leur appui la ville d’Ottawa, le Conseil des arts de l’Ontario, le Conseil des Arts du Canada, Fondation communautaire d’Ottawa, Affaires étrangères et Commerce international Canada; la galerie tient aussi à souligner le soutien de ses mécènes, membres, bénévoles et toutes ses relations.

Heure de début :
21 avril 2009 à 18:00
Heure de fin :
29 mai 2009 à 17:00
Lieu :
Gallery 101 . Galerie 101
Adresse :
301 1/2 rue Bank Street - Unit 1
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6132302799
Courriel :

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ARLUDIK - PARIS

EXPOSITION ARTHUR DE PINS / MONSIEUR ZVERNISSAGE

Arthur de Pins et Monsieur Z ont en commun la marque des grands artistes : faire naître un style reconnaissable entre tous et pouvoir endosser tour à tour le rôle d’illustrateur, d’auteur ou de designer.

Deux artistes complets, qui témoignent de la richesse de notre époque où l’art s’allie avec les nouvelles technologies.

Leurs talents réciproques ont ainsi pu se développer à travers l’animation (ils ont travaillé ensemble sur la série « Jet Groove ») la publicité, l’illustration, la direction artistique, la recherche de personnages ou la bande dessinée.

Quand Monsieur Z, passionné de design, collabore au magazine «Wallpaper», Arthur de Pins réalise les couvertures (non dénuées d’humour) des guides érotiques «Osez».

Leurs œuvres respectives mettent en évidence la femme du monde moderne, ronde ou longiligne, naturelle ou sophistiquée, ils nous font l’éloge de la sensualité féminine.

C’est ainsi qu’ils ont décidé, à l’occasion de leur exposition commune à la galerie Arludik, de nous présenter leur version respective du célèbre « Déjeuner sur l’herbe » d’Edouard Manet.
L’exposition comportera également des illustrations et des aquarelles originales ainsi que des toiles numériques à tirage unique.

Le vernissage aura lieu le mardi 28 avril 2009 à partir de 18h30 en présence des artistes.


EXPOSITION ARTHUR DE PINS/MONSIEUR Z
Du 28 avril au 6 juin 2009
À la galerie Arludik

Date :
28 avril 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
12-14 rue saint louis en l'ile
Ville :
Paris, France

Téléphone :
0143261922
Courriel :

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A STEAL FROM EVERY NOOK

A Steal from Every Nook
An Exhibition in Steel City, Jamshedpur of various Paintings & Sculptures
By Samanvai Art Gallery

Heure de début :
12 avril 2009 à 10:00
Heure de fin :
16 avril 2009 à 20:00
Lieu :
Beldih Club
Ville :
Jamshedpur, India
Téléphone :
9829060588
Courriel :

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vendredi 10 avril 2009

1909-100X100-2009 - ONLINE

English-Italiano-Français

1909-100X100-2009

The art of silences - L'arte dei silenzi - L'art des silences

At this time of planetary financial collapse, 100 years after the launch of the first manifesto of the avant-garde artist movement by Futurist Filippo Tommaso Marinetti, who wanted « to kill the moonlight », I am interrupting my website for at least 100 days. This is the only gesture that I think can resonate with the sounds of this world.

Although Marinetti's aesthetic and not warlike contradictions have extended to digital arts, the strength of their artistic simultaneity can not be completely the same as what was stressed by Mondrian's friend Michel Seuphor after the disaster of the Shoah.

Between my presence at the Sorbonne for the conference on 80 years of Futurism held by the « noise artist » Jean-Marc Vivenza and the attacks of 9/11 in the USA, I committed myself to the analysis of the historical neo-avant-garde for another future, one between « Art - Life Action ». Since the new century began, I have tried to include collaborations to delimit other modes of appearances by creating a tryptic, one that operates between « Architecture - Image Technology ».
Art schools, theaters and museums are no longer the most creative places of our present time. A parachute jump was, for example, my most beautiful experience as a performance artist. This was when I was a volunteer to « defend peace » as a member of the French airborne troops in former Yugoslavia. When war is peace, noise is silence! Nothing, no one, except a silent screen will be my only festival while we are facing disasters.

In tribute to Galileo who first observed the sky through a telescope as early as 1609. I am taking position in my hiding place, not behind 400 years of technological evolution, but only behind 100 days of silence on the network of networks. My website shows the virtual image of the unique monument designed by the architect Alberto Sartoris in tribute to Marinetti, with the permission of his heirs at the Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne in Switzerland. I will reopen my website just after... « 1909-2009: from Futurist Moon to Explorer Art ».

http://www.franck-ancel.com

Franck Ancel, Zerographer, Paris 20th February 2009.
Thanks to Hannah Celan, Antoine Baudin (EPFL), Bertrand Lemonnier (3D image), Willy Trick (US translation).

1909-100X100-2009

Nell'epoca del collasso economico planetario, 100 anni dopo la comparsa del primo manifesto delle avanguardie artistiche stilato dal futurista Filippo Tommaso Marinetti, che voleva uccidere il chiaro di luna, sospendo l'attività del mio sito Web per almeno 100 giorni. A mio avviso l'unico gesto in grado di squarciare l'assordante rumore di questo mondo.

Se le contraddizioni estetiche, ma non belliche, di Marinetti hanno esercitato un'influenza tale da estendersi fino alle arti digitali contemporanee, la forza della sua simultaneità artistica non si rivelò capace di rispecchiarle appieno, come sottolineò Michel Seuphor, l'amico del pittore Mondrian, dopo la tragedia della Shoah.

Pertanto, nel periodo compreso tra la mia presenza alla Sorbona in occasione dell'ottantesimo anniversario futurista, la conferenza del rumorista Jean-Marc Vivenza e gli attentati dell'11 settembre contro gli Stati Uniti, mi ero impegnato nell'analisi delle neoavanguardie storiche per un altro futuro in relazione al trinomio «Arte - Vita - Azione». All'alba del nuovo secolo, ho tentato di introdurre delle collaborazioni che mi consentissero di circoscrivere altre modalità visive, attraverso un trittico di analisi costituito da «Architettura - Immagine - Tecnologia».
Perché le scuole, i teatri e i musei non sono più rappresentativi del nostro tempo. Il lancio con il paracadute fu, nella fattispecie, il mio migliore esperimento di installazione performativa. Sono partito come volontario per difendere la pace nelle truppe aviotrasportate francesi in ex Jugoslavia. Quando la guerra significa pace, il rumore diventa silenzio! Niente e nessuno, salvo uno schermo afasico come solitaria testimonianza posta di fronte a un'attualità catastrofica.

Offrendo il mio tributo anche a Galileo, che nel 1609 fu il primo uomo a osservare il cielo attraverso un cannocchiale, mi pongo non già dietro 400 anni di progressi tecnologici, bensì dietro 100 giorni di silenzio, sulla madre delle reti. Il monumento inedito realizzato dell'architetto Alberto Sartoris come omaggio a Marinetti, con l'autorizzazione dei suoi aventi diritto presso l'Ecole Polytechnique Fédéral de Lausanne in Svizzera, illustra virtualmente la mia pagina Internet. Riaprirò il mio sito Web subito dopo... «1909-2009: from Futurist Moon to Explorer Art».

http://www.franck-ancel.com

Franck Ancel, Zerografo, Parigi 20 Febbraio 2009.
Grazie a Hannah Celan, Antoine Baudin (EPFL), Bertrand Lemonnier (3D immagine), Willy Trick (traduzione US).

1909-100X100-2009

A l'heure de l'effondrement financier planétaire, 100 ans après le lancement du premier manifeste des avant-gardes artistiques par le futuriste Filippo Tommaso Marinetti, qui voulait « tuer le clair de Lune », je suspends mon site Internet, pour au moins 100 jours. Unique geste qui me semble actuellement pouvoir résonner avec les bruits de ce monde.

Si l'esthétique de Marinetti et non ses contradictions guerrières ont influencé jusqu'aux arts numériques contemporains, la force de sa simultanéité artistique ne saurait être totalement la même comme le souligna, l'ami du peintre Mondrian, Michel Seuphor, après le désastre de la Shoah.

Pourtant, entre ma présence en Sorbonne pour les 80 ans du Futurisme lors de la conférence du bruitiste Jean-Marc Vivenza et les attentats du 9/11 aux USA, je m'étais engagé dans l'analyse des néo-avant-gardes historiques pour un autre futur, entre « Art - Vie - Action ». Avec le nouveau siècle, j'ai tenté d'inscrire des collaborations artistiques pour délimiter d'autres modes d'apparitions, par un triptyque opératoire entre « Architecture - Image - Technologie ».
Les écoles d'art, les salles de spectacle et les musées ne sont plus le cadre des temps présents. Le saut en parachute fut, par exemple, ma plus belle expérience comme installation performative. C'était en tant que volontaire, pour partir défendre la paix dans les troupes aéroportées françaises en ex-Yougoslavie. Quand la guerre est paix, le bruit est silence ! Rien, ni personne, sauf un écran silencieux comme seul festival face à une actualité désastreuse.

En hommage aussi à Galilée qui fut le premier à observer le ciel dès 1609, à travers une lunette astronomique, je me positionne, non pas derrière 400 ans d'évolution technologique mais juste derrière 100 jours silencieux, sur le réseau des réseaux. Une image du monument inédit de l'architecte Alberto Sartoris en hommage à Marinetti, avec l'autorisation de ses ayant-droits à l'Ecole Polytechnique Fédéral de Lausanne en Suisse, illustre virtuellement ma page Internet. Je réouvrirai mon site web juste après... « 1909-2009: from Futurist Moon to Explorer Art ».


Franck Ancel, Zérographe, Paris 20 Février 2009.
Merci à Hannah Celan, Antoine Baudin (EPFL), Bertrand Lemonnier (image 3D), Willy Trick (traduction US).

Heure de début :
vendredi 20 février 2009, à 00:00
Heure de fin :
vendredi 29 mai 2009, à 00:00
Lieu :
http://www.franck-ancel.com
Adresse électronique :

HUMAN*NATURE*MACHINE* - COPENHAGEN

HUMAN*NATURE*MACHINE

A group exhibition with:

Sebastiaan Bremer (US), Jean Pierre Roy (US), Alex Dodge (US), Jonathan Allen (US), Justin
Francavilla
(US), Morten Schelde (DK), Trine Boesen (DK), Astrid Kruse Jensen (DK), Mikkel Olaf Eskildsen (DK) og June Pilaiporn Pethrith (DK).

Fernisering: Fredag d. 24. April 2009 kl. 17.00 – 22.00
All artist will be present at the opening.

Exhibition period 24 April - 24 May

WAS AFTERPARTY:
HUMAN*NATURE*MACHINE afterparty
Location: Kulturhus, Ahlefeldtsgade 33, 1359 Kbh K ( Nansensgade )
DJs:
VJs:
24 april 23-05

Date :
vendredi 24 avril 2009
Heure :
17:00 - 23:00
Lieu :
WAS Wonderland Art Space - Absalonsgade 21b 1658 Kbh V
Adresse :
WAS - Absalonsgade 21b 1658 Kbh V
Ville :
Copenhagen, Denmark


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RETRATOS VIP - CAGUAS

“Apertura de exposiciones
de Carlos Fajardo y José Luis Vargas en el MUAC”

Caguas, Puerto Rico- El Alcalde del Municipio Autónomo de Caguas, Willie Miranda Marín y el Museo de Arte de Caguas invitan a las próximas aperturas en el museo el miércoles, 15 de abril de 2009 a las 7:00 p.m. en dos de las salas del museo. En la Sala de Exposiciones Temporales se inaugura: Retratos VIP del artista Carlos Fajardo y en la Sala de Arte Alternativo, En algún lugar de tu memoria del artista José Luis Vargas. Ambas exposiciones se celebran en saludo a Circa’09 la feria de arte internacional y a la II Trienal Poli/Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

En la exposición individual, la serie de Retratos VIP (personas muy importantes) Carlos Fajardo (Mayagüez, 1955) emprende una loable faena, muestra los rostros de lo chabacano, lo antiético y la corrupción política y social con la profunda ironía y sátira que caracteriza la propuesta del pintor. Esta serie de retratos políticos representan un manifiesto contundente sobre nuestro entorno social actual. Retratos VIP es un importante proyecto como acto cultural que invita a la reflexión a través de una propuesta plástica de grandes aciertos y de particular crónica agresiva. Fajardo injerta imágenes que toman una nueva forma desde el imaginario del artista, echando mano de iconografía popular, política y social. La factura de pasquinado y el uso del aerosol tipo graffiti en las pinturas de Carlos Fajardo otorgan de un efecto callejero y experimental a toda la propuesta.

Como proyecto paralelo a Retratos VIP se ha invitado a exponer al MUAC al artista José Luis Vargas (San Juan, 1965) con la exposición individual En algún lugar de tu memoria, una selección de algunos de los temas que hilvanan la extensa producción del pintor. Vargas también incorpora fotocopias y dibujos de otros iconos sociales en la obra. Esta es una magnífica ocasión para contrastar los usos y costumbres en ambas propuestas de arte que se valen de la exploración del imaginario popular con diverso propósito y contexto. En algún lugar de tu memoria evoca la permanencia de los significados a pesar del tiempo. La enigmática fuerza de esta propuesta radica en que junto a los recuerdos se despiertan también las sensaciones que esas imágenes evocan. Estamos ante una experiencia emotiva donde los recuerdos y los símbolos coexisten en una misma escala de importancia en la que pueden cohabitar tanto lo sublime-místico y lo chabacano. Este tratado de imaginería poética podría posicionar a José Luis como iconoclasta irreverente.

Las exposiciones se extenderán todo el verano. El Museo de Arte de Caguas se encuentra ubicado en la calle Ruiz Belvis, esquina Padial en Caguas. La entrada al museo es libre y el horario es de miércoles a domingo de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 1:00 p.m. a 5:00 p.m. Para mayor información puede comunicarse al 787-744-8833, extensiones 1828, 1836, 1838.También puede escribir a museoartecaguas@yahoo.com.

Date :
mercredi 15 avril 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
calle Ruiz Belvis, Esq. Padial
Ville :
Caguas, Puerto Rico

Téléphone :
78774488331838
Adresse électronique :

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100 ANS D'ART BELGE - BRUXELLES

Exposition 100 ans d'art belge


Comment s'y retrouver dans le foisonnement des mouvements, groupes, écoles, chefs de file et francs-tireurs qui ont enrichi l'art et plus particulièrement la peinture belge depuis cent ans ? Qu'y a-t-il de commun à Permeke, Rops, Spilliaert, Van Rijsselberghe, Delvaux, Folon, Somville et Alechinsky, si ce n'est précisément la volonté farouche de se démarquer de leur environnement et de leurs contemporains ?

Réalisme social (Constantin Meunier, Eugène Laermans,...), symbolisme (Fernand Khnopff, Félicien Rops, William de Gouves de Nuncques, ...), fauvisme (Rik Wouters, Ferdinand Schirren, Anne-Pierre De Kat,...), surréalisme (René Magritte, Paul Delvaux, ...) ou pop art (Pol Mara), les artistes belges ont tâté de tous ces mouvements pour le plus souvent en sortir aussitôt et se greffer à de nouvelles formes d'expression, sans pour autant y perdre leur âme.

Les groupes qu'ils ont parfois formés, toujours avec ardeur et passion, se sont aussi vite dissous pour en reformer d'autres, ou pas. L'école de Laethem-Saint-Martin (Gustave De Smet, Albert Servaes,...), le groupe des XX et de La Libre Esthétique (Théo Van Rijsselberghe, Georges Lemmen, James Ensor,...) ou CoBRa (Dotremont, Corneille) sont autant de points d'exclamations que des taches de couleurs dans le paysage belge qui s'étend des horizons des Flandres aux zones industrieuses de la Wallonie, en passant par les décors urbains de Bruxelles.

Dans les collections de Brenart International, se retrouvent la plupart de ces figures maintenant célèbres, sans qu'aucun autre intérêt que les principes du beau et de l'émotion n'ait guidé leurs propriétaires.

C'est aussi le plaisir de partager avec le public cette passion pour ces grands noms, fierté de la petite Belgique, qui les incite aujourd'hui à présenter quelques fleurons de ce riche centenaire d'une terre fertile en talents.

Heure de début :
vendredi 10 avril 2009, à 11:00
Heure de fin :
samedi 6 juin 2009, à 18:30
Lieu :
Adresse :
Avenue louise 221/ Louizalaan 221
Téléphone :
026491875

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