mercredi 18 mars 2009

FORBIDDEN CITIES - MILAN

Veronica Green: il racconto di un’esperienza di vita.

“Forbidden cities”: la perfetta sintesi del lavoro di un’artista emergente che incanta, affascina e intrappola lo spettatore nelle sue tele.
La neozelandese emergente Veronica Green ci racconta, attraverso il linguaggio della pittura, il suo mondo arricchito di sogni e paradisi armonici in cui magia, fascino e spiritualità sono i fili conduttori.
Le sue tele sono caratterizzate da profondi segni distintivi: castelli incantati, animali, scale che portano all’ignoto, luci alternate a riflessi e ombre; ogni oggetto ci riconduce ad un segnale ben preciso.
Una realtà coinvolgente che rapisce lo spettatore e lo trasporta nell’interpretazione di un mondo quasi fatato in cui sperimentare le sensazioni più diverse e, a volte, antitetiche: amore, passione, desiderio, piacere o peccato e disperazione.
Una sensazione indimenticabile è immergersi totalmente nel mondo di Veronica Green per osservare e carpire dalle sue tele tutto ciò che il nostro pensiero autonomamente non è in grado di raggiungere, in quanto spesso ostacolato nel suo volare libero, in quanto stretto nei condizionamenti forniti dalla società nella quale viviamo.
Colori acrilici vivaci, alternati a tonalità più sfumate, interventi materici di foglia d’oro o d’argento, inserimenti di filo, sfumature di vernice spray: il tutto si armonizza in un insieme omogeneo, a costruire una tela che riesce a celare il suo profondo fascino.
I paesaggi rappresentati sembrano, in un primo momento, affascinanti e intrisi di quell’atmosfera fiabesca che conduce ognuno di noi al sogno: ma, in un secondo momento, i simboli guida, di cui l’artista è profondamente conoscitrice, trascinano lentamente l’attimo rappresentato in un’atmosfera cupa. Le immagini perdono di nitidezza, la realtà diventa sempre più liquida: i messaggi subliminali aumentano.
Il mondo di Veronica Green si sdoppia: la visione onirica della realtà lascia spazio a simboli più fermi, quasi immobili, che resistono allo scorrere del tempo e del fluido sulla tela, a rappresentare quasi i punti di riferimento nella vita reale dell’artista.
La nostra mente rimane comunque piacevolmente attratta dalle simbologie presenti in questi paesaggi incantati, in queste “città proibite”, lontane dal nostro immaginario collettivo.
I simboli, a volte provenienti dal background culturale dell’artista, a volte da sfondi storici di grande rilievo come la Bibbia: entrambi, comunque, appaiono rieditati e rivisti nell’ambito di una visione contemporanea.
Lo spettatore, imprigionato dalle simbologie, è cosi portato a riflettere davanti alla tela, a cogliere sempre nuovi dettagli e carpire precise informazioni per penetrare in profondità nel mondo di Veronica Green
Un modo per evadere dal nostro mondo, un modo per avvicinarsi al mondo che ci racconta la Green. Un modo per andare al di la di un semplice linguaggio parlato, un modo diverso di interpretare alcuni segnali storici.
Veronica Green affascina e imprigiona: sulle tele ci racconta la sua esperienza di vita, in quanto la storia di ognuno di noi è testimone di un’esperienza unica ed irripetibile.


Veronica Green: an experience of life

"Forbidden cities": a perfect title for the synthesis of an emerging artist’s work who enchants, fascinates and traps the observer in her paintings.
The New Zealander emerging artist, Veronica Green, tells us, throughout the painting’s language, her world enriched with dreams and harmonious heavens in which magic, charm and spirituality are the guidelines.
Her paintings are characterized by deep distinctive signs: enchanted castles, animals, stairs which take you to unknown lands, light alternates from reflections to shadows; each object provides us with a very precise signal.
An involving reality which captivates the observer and takes them in to the interpretation of a quiet magic world in which they can experiment the most different, sometimes paired, sensations: love, passion, desire, pleasure, sin and dispair.
An unforgettable sensation is to totally dive into Veronica Green’s world to observe and grasp from her paintings everything that our mind alone is not able to reach. Very often it is obstructed by free thought, because it’s restricted by the conditions that our society gives us.
Bright acrylic colours, alternate with more faded tonalities, materialistic interventions of gold and silver leaf , stichings of cotton, shades of spray paint: everything matches in an homogenous whole to create a painting which is able to hide a deep charm.
The landscape represented seems to be, at first glance, fascinating and enriched by a fairy tale which takes each one of us to a dream: but, in a second moment, the guiding symbols, in which the artist is high level of experience, slowly drags the represented moment in to a gloomy athmosphere.
The images lose their clearness, the reality becomes much more liquid: the subliminal messages increase.
Veronica Green’s world becomes double: the dream vision of reality leaves space to more still symbols, nearly motionless ones, which resist the flow of time and fluid on the painting, to represent nearly the reference point of the artist’s real life. Our mind remains pleasantly attracted to symbologies that are present in these enchanted landscapes, in these "forbidden cities", far from our collective imagery.
The symbols sometimes come from the cultural background of the artist, sometimes from high level historical settings, as for example the Bible: on the other hand, both appear riedited and reviewed in the field of a contemporary vision.
The observer, imprisoned by symbologies, is encouraged to reflect in front of the painting, noticing new details every time and gathering precise information to sink furthermore deeply into Veronica Green’s world.
A way of escaping from our world, a way of approaching the world that Veronica Green wants to tell us. A way of crossing over a simple spoken language, a different mood of rendering some historical signals.
Veronica Green fascinates and imprisons. Her paintings tells us her experiences in life, because everyone’s history is a witness of an unique and unrepeatible experience.

Date :
jeudi 26 mars 2009
Heure :
18:30 - 22:00
Lieu :
Adresse :
Corso Magenta 96
Ville :
Milano, Italy

Téléphone :
02436246
Adresse électronique :

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GEISHA - MONTRÉAL

SAMEDI 2 MAI 2009 9h30
SATURDAY MAY 2nd 2009 21h30

LES YEUX GRANDS OUVERTS

WHALELESS - BERLIN

Strychnin gallery presents Whaleless- an exhibition to promote the conservation of Whales!
Curated by Giovanni Cervi.

Artists:
Ashley Wood, Catalina Estrada, Stuart Semple, Wayne Chisnall, Lee Baker, Arianna Carossa, Squp, Chris Bonobo, Ryan Obermeyer, Zaelia Bishop, Aurélien Police, Nicoz Balboa, Giuliano Sale, Silvia Argiolas, Kokomoo, Tamara Ferioli, Marie Luise Emmermann, Bethany Marchman, Jenny Bird, LostFish, Lisa Mei Ling Fong, Angie Mason, Chris von Steiner, Ansgar Noeth, Guillermo Rigattieri, Karin Andersen, Mimi S, Madeline Von Foerster und Zoe Lacchei (1).

We look forward to seeing you there : )

Heure de début :
vendredi 27 mars 2009 à 19:00
Heure de fin :
dimanche 12 avril 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
Boxhagenerstr. 36
Téléphone :
03097002035
Adresse électronique :

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mardi 17 mars 2009

ANDY_ BLUVERTIGO DESIGN & PAINTINGS - MILAN

VOGHERA11 ARTGALLERY

presenta:

ANDY DESIGN & PAINTINGS

"NEW RADICAL DESIGN: SI ACCENDE IL DESIGN IN ZONA TORTONA"

02 - 16 APRILE '09
vernissage: giovedi' 02 Aprile ore 19.00

c/o VOGHERA11 ARTGALLERY
via voghera, 11 Milano

orario: lunedì_sabato: 15.00/20.00

Si accende il design in Zona Tortona.

Ancor prima che l'area si trasformi, in occasione del Fuori Salone, nella vetrina più importante del design mondiale, Andy infiamma il quartiere con il suo design eccentrico e glamour. In vetrina l'ultima produzione di oggetti e dipinti dell' artista_designer: dipinti, manichini, radio, chaiselongue, slot machine, sedute, tavoli e inediti puff.

Quello di Andy è un design che richiama le esperienze radical da Mendini agli Archizoom. Andy ripropone con toni originalissimi il tema del make-up unendo l'esperienza delle avanguardie degli anni '70 con accese tonalità new pop. Il passaggio dalla pittura al design è immediato. I colori fluon donano doppia vita agli oggetti, di giorno eclettici e bizzarri di notte fluorescenze che dominano lo spazio. Un barocco mai scontato ed effervescente, glamour e dai toni vintage. Nella "società dello spettacolo" gli oggetti divengono oggetti del desiderio e il designer star. Il design si discosta da una concezione minimale e puritana e si allinea alle ben più interessanti esperienze del new radical design.

Quello di Andy è un viaggio visionario e senza paracadute in una realtà parallela che somiglia a quella conosciuta. Il giovane artista briantese parte da elementi del paesaggio quotidiano, da oggetti dell'arredo urbano, da angoli frequentati di continuo e perfettamente conosciuti, da volti di amici e personaggi fin troppo noti, laccati e a volte indigesti, che arrivano in presa diretta dal mondo dello star system e da quello gommoso dei cartoons, per approdare ben presto in un universo acido, deformato, psichedelico dove panorami e presenze hanno carattere allucinatorio, dove la vibrazione e la vertigine hanno preso il posto della tranquillità , dell'azione reiterante e della sicurezza.

Nelle sue opere Andy comincia con una ricerca certosina sulle forme e le iconografie di un soggetto, sui significati e gli atteggiamenti di un personaggio, sui caratteri e comportamenti di una figura storica, mistica, leggendaria. Poi inizia a comporre, come fosse una musica.

Andy fotografa un istante, un flash back e lo ridispone in un'ottica surreale. Emozioni, esperienze e colori vivono in una dimensione al tempo stesso lucida e caotica. Un collage neopop (con un occhio a Warhol e l'altro a Haring), un enorme patchwork in salsa acida, una poetica fatta di frammenti, di storie cominciate e mai finite, di flash che arrivano in presa diretta dagli anni Ottanta e dl vissuto dell'artista trentacinquenne.

Nato a Monza nel 1971 Andy si specilizza nel ramo della grafica pubblicitaria e dell'illustrazione a Milano e contemporaneamente sviluppa la sua attenzione nei confronti della musica, studiando il saxofono e i sintetizzatori, fino a collaborare ad un progetto musicale chiamato Bluvertigo. Dopo anni di turnee, apparizioni televisive e implicazioni discografiche, Andy si propone oggi in diversi ruoli, cercando di unire diverse forme di espressione artistica.
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Vous tournez à la conception de Zona Tortona.

Même avant que la région se transforme, à la Fuori Salone, la plus importante vitrine de la conception du monde, Andy enflamme le quartier, avec son design excentrique et glamour. Vitrine de la dernière production des objets et des peintures de «artista_designer: des peintures, des mannequins, la radio, la chaise, machine à sous, des chaises, de tables et de bouffée d'origine.

Qu'est-ce que Andy est un modèle qui s'inspire de l'expérience radicale Mendini à Archizoom. Andy à nouveau avec le thème original des tons de maquillage, en combinant l'expérience de l'avant-garde de the'70s tourné avec de nouvelles teintes pop. Le passage de la peinture à la conception est immédiat. Les couleurs Fluon faire don d'objets à la double vie, jour et nuit bizarre éclectique de la fluorescence, qui dominent l'espace. Ne présumez jamais, baroque et effervescent, glamour et vintage tons. Dans la «société du spectacle" les objets deviennent des objets de désir et designer star. Le design se distingue d'un design minimaliste et puritain et s'aligne bien avec la plupart des expériences intéressantes de la conception radicalement nouvelle.

Qu'est-ce que Andy est un visionnaire et Voyage sans parachute dans une réalité parallèle qui ressemble à un connu. Le jeune artiste briantese de la part des éléments du paysage de la vie quotidienne des objets de mobilier urbain, les coins fréquentés par continu et parfaitement connus, de les visages des amis et des personnages trop connus, laqué et parfois indigestes, en provenance directe du monde de la système d'étoiles, ou que le caoutchouc des bandes dessinées, pour arriver plus vite dans un univers acide, voilé, paysages et psychédélique où les apparences sont hallucinatoire, où les vibrations et les étourdissements ont pris la place de la tranquillité, de sécurité et de reiterante.

Andy dans son œuvre commence par une recherche certosina sur les formes et l'iconographie d'un sujet, sur la signification et les attitudes d'un personnage, le caractère et le comportement d'un personnage historique, mystique et légendaire. Ensuite, commence à s'installer, comme une musique.

Andy photographe pour un instant, un flash back et d'une surréaliste Réorganiser. Les émotions, les expériences et les couleurs de vivre dans une dimension à la fois lucide et chaotique. Un collage neopop (avec un oeil à Warhol et l'autre en Haring), un énorme patchwork en sauce aigre, composé d'un des fragments poétiques, les histoires ont commencé et jamais fini, flash à venir en direct de la quatre-vingt et vécu dl Artiste trentacinquenne.

Né à Monza en 1971, Andy specilizza dans le domaine des communications et des illustrations d'art à Milan et en même temps à développer son attention à la musique, l'étude du saxophone et de synthétiseurs, de collaborer à un projet musical appelé Bluvertigo. Après des années de turnèe, apparitions à la télévision et les implications record, Andy est aujourd'hui dans des rôles différents, en essayant de combiner les différentes formes d'expression artistique.

(Google.com)
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Ufficio Stampa:

VOGHERA11 ARTGALLERY
via voghera, 11 20144 Milano
tel/fax:02 39811630
info@voghera11.com

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TRUE OR NOT - NEW YORK

A one-person exhibition of recent paintings and drawings by Han Jong Shin

More details to follow. In the meantime, please contact: tara@medialiagallery.com with any questions.

Medialia... Rack and Hamper Gallery
335 West 38th Street, 4th Floor
New York, NY 10018-2916
Phone : (212) 971 - 0953
Fax : (212) 967 - 9827
E-Mail: medialia@medialiagallery.com

SOUK! - MONTRÉAL

SOUK,
SALON DES MÉTIERS D’ART ET DE LA CULTURE DE SAINT-MICHEL, 2e Édition

JOSEPH ANDRÉ - UN COLLECTIF

VENDREDI 27 MARS DE 10H À 18H
SAMEDI 28 MARS DE 12H À 18H
AU CENTRE GABRIELLE-ROY
8699, Saint-Michel, MONTRÉAL

C’est avec plaisir que nous vous invitons à la 2e édition du SOUK, salon des métiers d’art et de la culture de Saint-Michel, un événement où vous pourrez découvrir les oeuvres et les spectacles d’artistes issus des communautés culturelles qui peignent le visage de l’arrondissement Villeray – Saint-Michel – Parc-Extension. Le SOUK est une occasion d’échanger avec les artistes et artisans sur leur travail et participer à des petits ateliers artistiques. Ce sera également une occasion de sensibiliser la population à la lutte contre les préjugés et le racisme par le biais de la pièce « l’étudiant noir » de l’Alliance Théâtrale Haïtienne présentée vendredi le 27 mars à 11 h.
Le comité SOUK du Club des partenaires Culture de Saint-Michel, vous convie au Centre Gabrielle-Roy pour venir admirer les oeuvres et les spectacles de 40 artistes. Ceux-ci vous
dévoileront la richesse de leur art: peinture, bijoux, vitrail, maquillage, sculpture, photographie, théâtre, musique, chanson, danse… En plus vous pourrez acheter des oeuvres sur place.

Les spectacles de musique, de danse et de chansons seront présentés le samedi seulement. Les artistes et artisans seront présents toute la journée et l’événement est gratuit. Offrez-vous un voyage culturel imprégné de la fusion des artistes venus de partout sans même quitter le quartier Saint-Michel !

PASSION & TEINTES - MONTRÉAL

La deuxième édition de PASSIONS & TEINTES aura lieu le jeudi 19 mars 2009 à 18 heures, chez Autodesk, leader mondial des logiciels de conception 2D et 3D situé au 10 rue Duke, au cœur de la cité du multimédia de Montréal.

Placé sous la présidence d’honneur de Manon P. Desmarais, Présidente du Conseil d’administration d’Une Fondation…Un Toit et Directrice de Marché, Technologies de l'Information chez RBC Banque Royale, cet événement VIP réunira des décideurs clés des milieux corporatifs, culturels et artistiques.

Une Fondation…Un Toit a pour mission de soutenir l’organisme sans but lucratif MAP Montréal dans son mandat d’accompagnement et de soutien de femmes monoparentales dans la réorientation de leur vie personnelle, professionnelle, sociale et familiale.

À l’occasion de cette soirée bénéfice, la Fondation accueillera des individus et des sociétés qui se départiront gracieusement d’une de leurs œuvres d’art pour l’offrir lors d’un encan (silencieux et en direct). Il s’agira d’une occasion exceptionnelle de se procurer des œuvres d’art de qualité, pour tous les goûts et budgets. Le tout agrémenté d’un cocktail dînatoire et de prix de présence.

Le comité de sélection des œuvres, présidé par monsieur Jacques Rivest, directeur général du Conseil des Arts du Québec, a débuté sa sollicitation et plusieurs artistes et galeries d’art de renom seront au rendez-vous. L’encan sera dirigé par le commissaire-priseur Patrick Blaizel de la Maison des Encans de Montréal.

Un Fondation….Un Toit et MAP Montréal vous remercient de votre soutien financier et de votre contribution au rayonnement de l’événement Passions et Teintes.

Date :
jeudi 19 mars 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
Autodesk
Adresse :
10 rue Duke
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5145222107227
Adresse électronique :

Invitation Facebook

RICARDO MOSNER

ARTISTS for LIFE à ART PARIS du 19 au 23 Mars 2009

VERNISSAGE: mercredi 18 mars de 18h à 23h
APRÈS-MIDI PROFESSIONEL: mercredi 18 mars de 14h à 17h

OUVERTURE AU PUBLIC: 19-23 mars 2009
Tous les jours de 11h à 20h30
Lundi 23 mars jusqu´à 18h

LIEU: Stand F15 (au pied du grand escalier)
Nef du Grand Palais
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris

MOYENS D´ACCÈS
Métro: Champs-Elysées-Clémenceau et Franklin-D.-Roosevelt
Bus: 28-42-52-72-80-83-93
Parkings: Rond Point des Champs-Elysées, Invalides et Concorde

Depuis 2005, Dessine l'Espoir développe avec l'UNESCO la démarche Artist for Life, qui utilise l'Art contemporain comme un outil majeur dans la lutte contre la discrimination liée au VIH SIDA.

Pour la 4ème année consécutive, l'association présente cette démarche sur la prestigieuse Foire d'Art Contemporain « Art Paris », où seront présentées les œuvres d’une quinzaine d’artistes pour une nouvelle édition de "Artists for life" du 19 au 23 Mars 2009.

Démarche

Plus de 80 artistes contemporains ont déjà collaboré à ce projet et réalisé une oeuvre pour le message “I love You Positive or Negative” - message-clé de la campagne lancée par Dessine l’Espoir en 2005, soulignant combien le besoin universel d’amour et de soutien reste le même pour chacun, quel que soit son statut au regard du VIH. Une œuvre, un message, un engagement, une approche singulière, une interprétation graphique, symbolique. La campagne a définitivement gagné en force grâce aux messages véhiculés par les artistes.

Artistes

Seront exposés cette année:
Carole BENZAKEN, Jean-Christophe BALLOT, Jérôme BTESH, François BOISROND, Patricia ERBELDING, ERRO, Elodie LACHAUD, MISS.TIC, Ricardo MOSNER, Régis SENEQUE, Tony SOULIE, Vincent VERDEGUER et Antonio VERONESE.


Apports

La vente de ces œuvres, au profit de Dessine l’Espoir et des artistes
constitue une ressource importante pour financer les actions de
l’association.

Les 50% percus par Dessine l’Espoir lors de la vente d’une œuvre sont
assimilés à une donation ouvrant droit à des déductions fiscales. Les œuvres
disponibles sont visibles sur la page:
visualisateur des oeuvres.

D'autre part, Dessine l'Espoir intègre certains des visuels des oeuvres de
ce projet afin de les reproduire sur des support de prévention, en y
associant des message de sensibilisation.

Ce matériel est diffusé principalement dans des centres de dépistages en
Afrique Australe, tandis que d'autres déclinaisons sont concues pour des
campagnes de sensibilisation en France et en Europe.

TORONTO ART EXPO 2009 - TORONTO

Venez découvrir quelques artistes québécois au Toronto Art Expo
Canada’s Largest indoor exhibition dedicated exclusively to contemporary fine art

Discover the art of
Iris = booth O 274
Marie-Denise Douyon = booth O 276

Enlightening, spiritual and sacred art for your personal well-being

GALERIE DE TOUS LES ARTISTES ICI.

Toronto Art Expo 2009
Metro Toronto Convention Center
March 19- 4pm to 22 -7pm

Opening night Gala Thursday March 19 4 -10 Pm
Friday March 20 11am - 8pm
Saturday 10 am - 8 pm
Sunday 10am - 7 pm

Heure de début :
jeudi 19 mars 2009 à 16:00
Heure de fin :
dimanche 22 mars 2009 à 19:00
Lieu :
Metro Toronto Convention Center 255 front street West
Adresse :
255 front street West
Ville :
Toronto, ON

Téléphone :
5143476910
Adresse électronique :

Invitation Facebook

GORA VERNISSAGE - MONTREAL

Galerie Gora vous invite à sa nouvelle exposition d’artistes contemporains. Les oeuvres seront exposées du 24 mars au 11 avril 2009. Le vernissage aura lieu mercredi 25 mars 2009 de 17h à 19h. Venez découvrir:

Gallery Gora invites you to a new exhibition of contemporary artists from March 24th to April 11th 2009 . The opening will be held on Wednesday, March 25th, 2009 from 5 pm to 7 pm. Come discover:

Otto CAVALCANTI Artiste figuratif espagnol-brésilien
Jacek JEDRZEJCZAK Photographe de Varsovie, Pologne. Pseudonyme: KONRAD.
R. JOHNSON Peintre abstrait suédois.

Date :
mercredi 25 mars 2009
Heure :
17:00 - 19:00
Lieu :
Adresse :
279 Sherbrooke West, #205
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5148799694

Invitation Facebook

COFFEE'S ON - HALIFAX

Please join us on Thursday, 19 March for FREE coffee and cookies in the gallery from 10 to 11 am.

Our current exhibition features Matt Wedel's ceramics in the main gallery, and Mary-Anne Wensley's installation in the side gallery.

Date :
jeudi 19 mars 2009
Heure :
10:00 - 11:00
Lieu :
Adresse :
5865 Gorsebrook Avenue
Ville :
Halifax, NS

Téléphone :
9024205445
Adresse électronique :

Invitation Facebook

COLLECTIVA D'ARTE_h10a - ROME

Chiude la rassegna Arte_h10a presso l'associazione culturale Defrag (TUfello). I 16 artisti chiuderanno l'evento il 22 Marzo, alle ore 19:30 con il vernissage della mostra "de-domenica", durante la serata musica live dei RossoMalpelo, e aperitivo.
Ingresso 3 euro, compreso il buffet, bevande escluse.

autori:Mara Becchetti, Davide Cocozza, Francesca Curcetti, Stefania Digioia, Chiara Fazi, Francesco Petrone

Heure de début :
dimanche 22 mars 2009 à 19:30
Heure de fin :
dimanche 29 mars 2009 à 22:30
Lieu :
Roma
Adresse :
delle Isole Curzolane 75
Ville :
Rome, Italy

Invitation Google

I LOVE GREEN - PARIS

SANS INTERDITS ARTS, LES APEROS DU JEUDI ET CYRIL SKINAZY - Présentent:

I LOVE GREEN

Avec: Neila Serrano, Wilhelm Schlote, Anne-Flore Cabanis, Hanane Bererhi, Aurélien Rivoire, Cyril Skinazy et Atsoupé

20H - Ouverture des Janus de l'eco-design

Vernissage de 18H - 22H
Exposition du 27 - 30 Mars
Contact: Alexandra Decraene 06 33 68 95 71

Date :
jeudi 26 mars 2009
Heure :
18:00 - 22:00
Lieu :
Pavillon des Arts Contemporains
Adresse :
56, rue de Londres - 75008
Ville :
Paris, France

Téléphone :
0633689571
Adresse électronique :

Invitation Facebook

lundi 16 mars 2009

NUCLEUS ACCUMBENS - MONTRÉAL

En cette soirée de l'équinoxe du printemps, les roses noires perceront la glace froide et stérile pour vous transporter dans un univers audio-visuel magique. Lors de cette soirée, la créativité se mêlera au chaos. Ce serait dément si ELLES réussissaient à faire monter votre pression art - et- rielle avec ces images et ces sonorités industriELLES!!!

De 20h à 23h:

Peinture en direct :

Marina Masklovskaia
Nadine Samuel
Marcel Thériault
Pierre Gaudreau
Isabelle Legault

Piste de danse de 23h à 6h:

DJ D6(b)HELL (Dark Electro / Industriel)
DJ VeneFex (Dark Electro / Industriel / Noise)
DJ Pandora (Ambiant / Industriel / Dark Psy)

VESTIAIRE OBLIGATOIRE: 1,50$

Entrée: De 20 h à 22h: Contribution volontaire
À partir de 22h: 5$


À NOTER: Les portes de L'Espace seront fermées entre 1 hre et 3 hres du matin afin d'éviter les vas-et-viens inutiles. Pour ceux qui prévoient arriver à ce moment-là, un numéro de téléphone sera bientôt affiché sur cette page. Il vous sera donc possible de nous informer de votre arrivée.


**** CODE VESTIMENTAIRE: Les vêtements noirs sont de mise, pas de jeans ****

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On this evening of the Spring equinox, black roses will pierce through the cold and sterile ice to transport you into their magical audio-visual universe. During this night, creativity will merge with chaos. It would be demented if they succeeded in rising your blood pressure with their sights and industrial sound.

From 8 to 10 PM:

Live Painting:

Marina Masklovskaia
Nadine Samuel
Marcel Thériault
Pierre Gaudreau
Isabelle Legault

Ambiant music by: DJ Pandora

Dancefloor from 11 PM to 6 AM:

DJ D6(b)HELL (Dark Electro / Industrial)
DJ VeneFex (Dark Electro / Industrial / Noise)
DJ Pandora (Ambiant / Industrial / Dark Psy)

MANDATORY COAT CHECK: $1,50

Cover charge: From 8 to 10 PM: Voluntary Contribution
From 10 PM: 5$

IMPORTANT NOTICE: The doors to L'Espace will be closed from 1 to 3 AM to avoid unnecessary comings and goings. For those who plan to arrive around those times, a phone number will be posted on this page in the near future to allow you to inform us of your arrival.

**** DRESS CODE: Dark clothing, no jeans please *****

Heure de début :
vendredi 20 mars 2009 à 20:00
Heure de fin :
samedi 21 mars 2009 à 06:00
Lieu :
Club l'Espace
Adresse :
3983 Wellignton (métro de l'église)
Ville :
Montreal, QC


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FORST EDITION - NOTTINGHAM

A showcase of work from the budding talents of Nottingham Trent University second year photography students.

Open 16th - 22nd March 2009
12- 6pm, Monday, Tuesday, Wednesday, Saturday and Sunday
4 - 6 pm Thursday
12- 4pm Friday

Special Viewing Friday 20th March, 3.00pm

Heure de début :
lundi 16 mars 2009 à 12:00
Heure de fin :
dimanche 22 mars 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
65-67 Derby Road
Ville :
Nottingham, United Kingdom

Téléphone :
01159582456
Adresse électronique :


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JANINE ANTONI ART TALK - WATERLOO

Sun Life Financial Art Talks

Art Talk with Janine Antoni
Co-presented by the Perimeter Institute for Theoretical Physics
Hosted by Robert Enright

In 2005, KW|AG and the Perimeter Institute formed a partnership to bring cutting edge visual art presentations by distinguished artists and cultural figures to Waterloo Region. The commitment to the world of ideas shared by both institutions and the desire to see art as part of the constellation of contemporary discussion was the basis for this new partnership. Each presentation is hosted by Robert Enright in a lecture and interview format. Enright has a distinguished career as a writer, broadcaster, and Editor-at-Large for Border Crossings Magazine. Janine Antoni, the American multi-media artist, will be the ninth speaker in this prestigious series.

Janine Antoni has emerged as one of the most significant sculptors and performance artists of her generation. Born in 1964 in the Bahamas, she was educated at Sarah Lawrence College and the Rhode Island School of Design, from which she graduated with an MFA in 1989. She lives and teaches in New York. Ms. Antoni is admired for a number of works from the 1990s which transformed everyday activities, like eating, sleeping and bathing, into acts and objects that conveyed a startling visual and visceral intensity. Her work "Gnaw" from 1992 is a sculptural installation of two massive cubes, one of lard and the other of chocolate, which bore the marks of her teeth. She subsequently reformed some of this material into sculpted candy boxes and lipstick tubes. Continuing the critique of beauty and its processes, she performed "Loving Care" in which she used her hair as a paint brush to paint a gallery floor with hair dye. In "Lick and Lather" from 1993, she fashioned self-portrait busts out of soap and chocolate, which she set on classical pedestals. "I had the idea that I would feed myself with myself and wash myself with myself" she said in an interview for Art 21. In "Mortar and Pestle", she also documented what may be the most unconventional kiss in the history of art. Antoni has consistently used her own body as a source for memorable images. Her work is about nurturing and sustenance and what we need to do as humans to stay alive, physically, emotionally and psychically. What she makes us realize is that art is a necessary nutrient for all of those conditions.

Janine Antoni has exhibited at the Whitney Museum, the Solomon R.Guggenheim Museum, S.I.T.E. Santa Fe, the Irish Museum of Modern Art, Dublin, The Reina Sofia, and the Los Angeles Museum of Contemporary Art. She is represented in New York by the Luhring Augustine Gallery.

Tickets: $20
Order online at www.perimeterinstitute.ca
Or call 519-883-4480 (2-5 p.m. Monday to Friday)

Date :
mercredi 13 mai 2009
Heure :
19:30 - 21:00
Lieu :
Perimeter Institute’s Mike Lazaridis Theatre of Ideas
Adresse :
31 Caroline Street North
Ville :
Waterloo, ON

Téléphone :
5198834480

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TOYth - CHICAGO

“TOYth”

One’s age or state of mind can define what brings us amusement. Do you miss your lost blankie? Is your happiness measured by your DS score? Are you buying too many AA batteries? Has your computer been corrupted by viruses too often? What defines a toy? How do toys influence us?
The art may actually function as a toy, but let your imagination determine the definition of the toy. There will be a toy station for families with children at one exhibition and one for adults 21+ at the other location. We will set up interactive workshops at the shows along the artist’s artwork.

Ji Hyun Yoon
Julia Kemerer
Tiffany Gholar
Merchant Adams Jr

March 21st
Location A & B: 2308. 2140 W. North Ave, Chicago IL 60622
Location C: 1513 N. Western Ave, Chicago. IL 60622
5 ~ 10 p.m.
$5 entry donation

After party @ Bluefin Sushibar hosted by Paulinchicago
1952 W North Ave
10:00p.m. ~ 2 a.m.

Please check out the show spaces for the March 21st at www.prak-sis.org. Call for any question at (773)573-7096.

Date :
samedi 21 mars 2009
Heure :
17:00 - 22:00
Lieu :
2308. 2140 W. North Ave and 1513 n. Western
Adresse :
2308. 2140 W. North Ave and 1513 n. Western
Téléphone :
7735737096
Adresse électronique :


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ART LIES - ATLANTA

Theatre As Metaphor: Setting the Scene

This issue of Art Lies is situated between theatre and theatricality or, in more direct terms, between the theatre and its metaphors. The trigger for this inquiry was the result of the continued disdain for—and obsession with—theatrical tropes that preoccupy certain strains of contemporary artistic practice, as traced by a series of exhibitions over the past year. Out of these exhibitions, and the notions of theatre they brought to bear, grew the pressing need to readdress the legacies and the pervasiveness of metaphors related to the stage that continue to permeate the discourses of painting, sculpture, performance, installation, photography and film and video. What this issue is not is an inquiry into a specific form or tradition. Nor is it a guidebook to all of the likely—and unlikely—places from which theatre, theatricality and its antecedents might be thought to emerge. Instead, it is meant to function as a collection of statements that interrogate the primacy of theatre as metaphor in not only contemporary visual and literary contexts but beyond. And, much like W. J. T. Mitchell, who identified the vital signs of a “pictorial turn” in contemporary culture in the mid 1990s, one might ask what the characteristics of a “theatrical turn” would be, if there were ever such a turn. Rather than accept the image that the theatre offers of itself—both in vision and language—a theory of a theatrical turn would surely have to contend with the possibility that it is through this very mode that all cultural and social exchanges are mediated.

- Anjali Gupta, Editor & Aram Moshayedi, Guest Editorial Contributor

ART LIES is a non-profit 501(c)(3) organization committed to stimulating critical discourse; documenting and fostering connections within the contemporary visual arts communities of Texas; and educating a national and international audience about the diverse activities of those communities.

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