mardi 11 août 2009

C.A.M. GALLERY - ISTANBUL

Ahmet Elhan


Burcu Perçin


Murat Germen


Murat Pulat


Seçkin Pirim


Yavuz Tanyeli


C.A.M Gallery / Nisantasi
Abdi Ipekci Cad. Gold Sok.
Ahmet Kara Merk. N °: 2 Kat: 3
Da: 13 Nisantasi Istanbul

camgaleri@gmail.com

JOSHUA LINER GALLERY SUMMER GROUP EXHIBITION - NEW YORK


EKO NEGROHO - BEIJING


Eko NEGROHO: Under the Shadow
15 Août - 5 Octobre 2009
@ PEKIN FINE ARTS

COLIN CHINNERY - BEIJING

COLIN CHINNERY: JE VEUX CE QUE VOUS VOULEZ
15 Août au 5 Octobre 2009
@ PEKIN FINE ARTS
@ LinkedIn

ABRITER LES PAPILLONS - TOULOUSE

Installation de plus de 80 Lépidohomes (maisons pour papillons ) dans le Jardin du Muséum, à Toulouse. Exposition de la première réalisation de Design Inutile.

Heure de début :
6 juin 2009 à 13:00
Heure de fin :
15 septembre 2009 à 16:00
Lieu :
Adresse :
La Maourine. Av Maurice Bourges -Mounaury
Ville :
Toulouse, France

Téléphone :
0567738484
Courriel :

Invitation Facebook

PIÑATA - BUENOS AIRES

Hola amigos! .Les escribo para invitarlos el día jueves 13 de agosto a la inauguración de una muestra en la que participo junto a María José D´Amico, María Laura Vazquez, Marisa Dominguez, Federico Bacher y Tamara Domenech.
Esto es en La Recova de Posadas (Posadas 1069), a las 19hs y va a durar hasta el 23/08/09. Espero que puedan pasar a ver las obras. Les mando un abrazo!
Max*
*Maximiliano Ocampo Salinas
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Bonjour les amis! Je vous écris pour vous inviter le jeudi 13 août à l'inauguration d'une exposition dans laquelle je participe avec Jose Maria D'Amico, Maria Laura Vazquez, Marisa Dominguez, Federico Domenech et Tamara Bacher.
Ceci est à La Recova de Posadas (Posadas 1069), à 19h et durera jusqu'au 23/08/09. J'espère qu'ils pourront aller voir les œuvres. Je vous embrasse!
Max *
Maximiliano Salinas Ocampo *

Heure de début :
13 août 2009 à 19:00
Heure de fin :
23 août 2009 à 21:00
Lieu :
Adresse :
(Posadas 1069), Recoleta

Invitation Facebook

VI - MONTRÉAL

Vi, UNE EXPÉRIENCE POUR LES YEUX ET LES SENS À NE PAS MANQUER !

Dêzam présente le spectacle Vi, du 26 au 29 août 2009 au Centre culturel Calixa-Lavallée. Cette oeuvre originale signée Rhodnie Désir, mettra sur scène en un seul et unique lieu danse, photographie, chant, percussion, théâtre, illustration et cinéma, afin d'offrir un miroir de ce que la vie représente pour chacun.
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Retrouvez sur scène :
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Sounia Balha
Rhodnie Désir
Kattam
Mélissa Lavergne
Jean-Philippe Loignon
Bruce Roberts

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Retrouvez les oeuvres de :
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Marc-André Gauthier
Alexis Melançon
Vista Photo

Une CommunicArtiste répond à la question «Qu'est ce que la vie?» en mettant sur scène sept arts différents. Danse, percussion, photographie, illustration, chant, cinéma et théâtre seront des miroirs de la vie et serviront de messagers au spectateurs. Soyez prêt à vous rapprocher de votre réalité!

Procurez-vous vos billets dès maintenant. N'attendez pas à la dernière minute !

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Rhodnie Désir
CommunicArtiste, fondatrice de Dêzam
BILLETTERIE : 514-653-2012
vi@desirdezam.com
www.desirdezam.com/vi.php

Heure de début :
26 août 2009 à 20:00
Heure de fin :
29 août 2009 à 20:00
Lieu :
Centre culturel Calixa-Lavallée
Adresse :
3819, rue Calixa-Lavallée
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5146532012
Courriel :

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lundi 10 août 2009

ME, MYSELF & ART@FONDERIE DARLING - MONTRÉAL

Visite des ateliers d'artistes, créations gastronomiques chorégraphiées par Avocado Traiteur avec les chefs de L'Orignal, Le Local, Grange et Cluny, performances, DJs Jojo Flores, DJ N.U., EP Bergen & Raf Katigbak, vente d'oeuvres d'art, avant-première de l'expo d'Alain Paiement, surprises...

Billets: 100$* - Achetez vos billets en ligne: http://www.fonderiedarling.org/MeMyselfArt2009.html

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Party gratuit pour tous dès 22 h

MERCI : Avocado Traiteur : Le Local : L'Orignal : Grange : Cluny : CCR Solutions : Celebrations :

* Un reçu d"impôts de 50$ sera émis.

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Open studios, culinary creations choreographed by Avocado Traiteur with chefs from Le Local, L'Orignal, Grange and Cluny, performances, DJs Jojo Flores, DJ N.U., EP Bergen & Raf Katigbak, private view of Alain Paiement's latest work, surprises...

Tickets: $100* - Buy your tickets online: http://www.fonderiedarling.org/MeMyselfArt2009_ENG.html
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Party for everyone at 10 pm, free access

THANK YOU : Avocado Traiteur : Le Local : L'Orignal : Grange : Cluny : CCR Solutions : Celebrations :

* A $50 tax receipt will be issued.

Heure de début :
10 septembre 2009 à 18:00
Heure de fin :
11 septembre 2009 à 03:00
Lieu :
Adresse :
745 rue Ottawa
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5143921554
Courriel :

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THE MITTENSTRINGS AND GUEST SHOW - MONTREAL

end of summer music to ease you into winter

Two members of Canada's famous folk clan have launched their singing careers as the Mittenstrings, characters in an online stop-motion series

Lily and Sylvan Lanken – cousins of Rufus and Martha Wainwright, the children of folk legend Anna McGarrigle – have made their musical debut ... as handmade paper cut-outs.

The Mittenstrings, the Lankens' mysterious multimedia project, launched online last week, revealing an eight-episode "sitcom" about a fictional band – with real songs. It's a charming, stop-motion wonderland, with elaborate hand-painted sets, characters and flying tour buses.

The music, though lo-fi, offers the same melodic knack that the rest of the family is known for. But whereas Rufus and Martha Wainwright are often caustic and sour, the Mittenstrings' music is wistful and gentle, evoking frosted-over windows, Kathryn Williams and indeed the McGarrigle sisters.

The episodes display a sharp sense of humour with bone-dry jokes and a healthy appreciation for the absurd. Mouth-trumpet muzak plays during a short stint in a lift, while Anna McGarrigle has a cameos as a crone at a radio station. Rufus and Martha are thanked in the final credits.

Though the Mittenstrings have played a handful of gigs, they have largely kept their identities secret, masquerading under their characters' names, Raelene, Lance and Chess. In a different incarnation, Lily Lanken is a member of Martha Wainwright's touring band and both siblings have made frequent appearances with their mother and aunt, including the recent McGarrigle Christmas Hour concert at Carnegie Hall.

by Sean Michaels, Guardian, January 16th, 2009

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musique de fin d'été pour glisser vers l'hiver

Deux membres du célèbre clan folk canadien ont lancé leur carrière en tant que chanteurs Les Mittenstrings, des personnages de série stop-motion en ligne.

Lily et Sylvan Lanken - cousins de Rufus et Martha Wainwright, les enfants de la légendaire chanteuse folk Anna McGarrigle - ont fait leurs débuts musicaux ... avec des coupures de papier fait main.

Les Mittenstrings, le «mystérieux projet multimédia» des
Lankens, lancé en ligne la semaine dernière, révélant un épisode de huit " sitcom " fictifs - avec de vraies chansons. C'est une charmante, stop-motion d'un monde des merveilles, avec élaboration d'ensembles peints à la main, les personnages et les autocars volants.

La musique, même si low-fi, offre le même don mélodique que le reste de la famille. Mais alors que Rufus et Martha Wainwright sont souvent caustiques et acides, les Mittenstrings font de "la musique douce et mélancolique, évoquant les fenêtres givrées, Kathryn Williams et même les sœurs McGarrigle.

Les épisodes affichent un sens aigu de l'humour avec des blagues pince-sans-rire et une bonne appréciation de l'absurde. De la muzak de trompette-à-bouche joue pendant un court moment dans un ascenseur, tandis que Anna McGarrigle a un caméo comme une vieille femme dans une station de radio. Rufus et Martha sont remerciés en fin de crédits.

Bien que les Mittenstrings ont joué une poignée de concerts, ils ont largement conservé leur identité secrète, déguisée en vertu de leurs personnages avec des noms tels, Raelene, Lance et Chess. Dans une autre incarnation, Lily Lanken est membre de la tournée de Martha Wainwright et les deux cousines ont fait de fréquentes apparitions avec leur mère et tante, y compris le récent concert McGarrigle Christmas Hour à Carnegie Hall.

par Sean Michaels, Guardian, Le 16 Janvier 2009

Heure de début :
30 août 2009 à 20:00
Heure de fin :
31 août 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
corners st laurent and st viateur
Ville :
Montreal, QC


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ED ZERNE - EAST LOS ANGELES

Ed ZERNE
BAD GUYS & WAR CRIMINALS SERIES
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@ Saatchi




GODS & MORTALS - LONDON

New work by Robson Cezar, Catherine Maffioletti, Richard Slatter, Rebecca Stevenson and Sally Tiffin. Five diverse contemporary artists bring innovative and surprising approaches to the arcane art of bronze sculpture. Opening Friday 18th September from 6pm, then daily Monday to Friday 10am till 5pm.

Heure de début :
18 septembre 2009 à 18:00
Heure de fin :
25 septembre 2009 à 17:00
Lieu :
Adresse :
16 John Islip Street
Ville :
London, United Kingdom

Téléphone :
07789518900
Courriel :

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jeudi 6 août 2009

TANGUERIA - MONTRÉAL


La milonga du samedi
Classe ouverte de Laura et de Paul
de milonga et ou de valse tango
à 19 h 30.
Climatisation, terrasse
Soirée dès 20 h 30
8$ / 10$ pour le cours et la soirée

Tangueria
6522 boul. Saint-Laurent
514.495.8645

JON BURGERMAN - NY

Jon Burgerman August 15 - September 16, 2009
Giant Robot Gallery 437 East 9th Street
Between 1st Ave. & Ave. A, in the East Village
New York, New York 10009
(212) 674-GRNY (4769) | grny.net

Giant Robot is proud to host My American Summer, an art show featuring new work by Jon Burgerman.

Working across a variety of media that includes drawing, painting, print, animation, large-scale murals, and toy design, the U.K. artist has built a strong reputation through his unique and colorful artworks of swooping, intertwining lines, and hyper-emotional characters. A sense of British self-deprecation, dry humor, and modern-day anxiety imbues his work, which retains a hand-made, hand-drawn quality. In 2008 his art was showcased in Pens Are My Friends, a 300-page monograph published by IdN.

My American Summer will feature works that have been made during Burgerman's nearly three-month visit to America (in Los Angeles and, mainly, New York City). Most are drawings on paper, while others are unique, three-dimensional versions of his observations on his Brooklyn Hipsters, hand-made by plush expert, The Felt Mistress. The work plays with notions of being a tourist, cliched outsider observations, and how some cultural differences are now homogenized in most major cities.

A reception for the artist will be held from 6:30 to 10:00 on Saturday, August 15. For more information about Burgerman, GRNY, or Giant Robot magazine, please contact:

Eric Nakamura Giant Robot Owner/Publisher
eric@giantrobot.com
(310) 479-7311

GRNY
2062 Sawtelle Blvd
Los Angeles CA 90025
310-445-9276
http://www.grny.net/

MY CONTEMPORARY - ONLINE

MyContemporary


Wim Botha

06/08/2009 - 26/09/2009
Vernissage le 06/08/2009

Michael Stevenson Gallery
Cape Town, Afrique du sud

A solo exhibition by Wim Botha. On show will be a monumental print work, and an installation of mixed-media sculptural pieces. Named for its place of origin, Joburg Alt...

Artiste(s) : Wim Botha
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Sidestep

06/08/2009 - 26/09/2009

Michael Stevenson Gallery
Cape Town, Afrique du sud

A first major showing of work by Simon Gush. Gush's core concern in this exhibition is the manner in which both high culture and personal political identities are forme...

Artiste(s) : Simon Gush
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Forex project series : Middlesea

06/08/2009 - 26/09/2009
Vernissage le 06/08/2009

Michael Stevenson Gallery

Cape Town, Afrique du sud

A part of the FOREX project series, Sedira's MiddleSea (2008) is the second in a trilogy of films; the first, Saphir, showed at Michael Steven...

Artiste(s) : Zineb Sedira

mercredi 5 août 2009

TIM PORTER - OTTAWA

La Petite Mort Gallery presents:

Tim Porter: Still Lives / Photographs

Portraits from The Collection of The Congdon Anatomical Museum, Bangkok

September 5 - 17, 2009
Vernissage Saturday Sept 5 / 7 - 10pm

In Collaboration with the Ottawa Month of Photography

Tunes by Big Mac Daddy / Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM

STATEMENT:

In 1988, Tokyo-based photographer Tim Porter gained access through special permission to a very privileged space: the Sirirai Hospital in Bangkok, Thailand. For one week only, he had the opportunity to photograph surreal specimens of humanity – conjoined twins. Preserved in formaldehyde and kept in the collection of the Congdon Anatomical Museum, Porter carefully shot his subjects through their glass cocoons, eliminating all traces of location, time and place.

At first glance, the viewer is presented with series of portraits of children. At closer inspection, the figures become grotesque, horrific and sad. More is quickly revealed, only to take you to a place you wouldn’t normally go… What was once briefly a portrait of two children in a warm embrace becomes a jarring image of conjoined twins, either still at birth or not carried to term. Signifiers such as the texture of the skin, the development of the skeletal structure, the shapes of the limbs, eyes or heads all snap us into the reality of the subject matter before us. The more “normal” figures are the more abstract – we tend to humanize these easily identifiable figures of children. But it is the disfigured bodies, those conjoined in devastating ways, which can be more digestible in today’s society with pushed-to-the-limits horror-movie culture. Both are types of images are easy to read but hard to take. One can associate these works with the disturbing but poetic Morgue series by American photographer, Andres Serrano, or the paranoid interiors of classrooms and spas by Canadian, Lynne Cohen. The scale of Porter’s series is extremely important. The prints are just large enough to be surreal to the viewer, but small enough to be precious (to both the viewer and the photographer) to allow one to come up close to inspect them for their subjects, as well as their stunning print quality. If the photographs were printed following the current, Western “museum scale” trend, the images would be too large and disrespectful, or perhaps circus-esque. Tim Porter has great reverence for his subject matter, and it shows. In Porter’s Still Life series, the subjects are obviously contained in jars, but it is Porter’s method of working that eliminates this reality which then, in turn, helps heighten the level of surrealism in the images – this is not your average portrait project that one comes across on a daily basis.

But behind this brutality of nature comes a sense of serenity in Porter’s photographs. There is a tranquil, almost meditative, feeling to this body of work. Knowing that these images were shot in Asia, an Eastern religious, philosophical or spiritual influence can be seen in them. Since moving to Japan a couple of decades ago, Porter’s photographic practice has indeed shifted; when he was living in the United States and later in Canada, his work in the 1970s was strong in composition, line and light/shadow. Photographers of similar cannon include Lisette Model, Henri Cartier-Bresson, Lee Friedlander and Robert Frank. But after inserting himself into the Eastern culture of Tokyo, Porter began to (and continues to) travel about Asia on documentary photo assignments, exploring his devotion to light and space. Similar to the passion that Eugène Atget had for his gardens of Paris, Porter has been exploring Japanese gardens around Tokyo. There is a meditative element that permits the viewer to visual explore – and breathe – about the space. The light is religious, surreal and lovely. The same quality of light is found in his earlier Still Life series – the floating figures are bathed in a soft, luminous light while floating effortlessly, peacefully, in place. And there is power in this peace. And power in Tim Porter’s photographs.


En 1988, Tim Porter, un photographe basé à Tokyo, a eu accès grâce à une autorisation spéciale à un espace privilégié: la Sirirai Hospital de Bangkok, en Thaïlande. Pour une semaine seulement, il a eu l'occasion de photographier des spécimens surréalistes de l'humanité - des jumeaux conjoints. Conservés dans le formol parmi la collection du Musée Anatomique de Congdon, Porter a soigneusement photographié ses sujets à travers leurs cocons de verre, éliminant toutes traces de l'emplacement et du temps.

À première vue, le spectateur est présenté avec une série de portraits d'enfants. Vu de plus près, les profils deviennent grotesques, horribles et tristes. Rapidement révélé, seulement pour vous emmener à un endroit que vous ne devraient normalement pas aller ... Ce qui était une fois brièvement le portrait de deux enfants dans une chaleureuse étreinte devient une image choc de jumeaux conjoints, soit à la naissance ou non menés à terme. Signifiants, la texture de la peau, le développement de la structure du squelette, la forme des branches, des yeux ou de la tête nous ramènent tous dans la réalité de la matière dont nous sommes saisis. Les silhouettes les plus "normales" sont les plus abstraites -, nous avons tendance à humaniser facilement ces visages identifiables d'enfants. Mais ce sont les corps défigurés, conjoints de manière dévastatrice, qui peut être plus indigestible tel que dans un film d'horreur. Ce sont des types d'images faciles à lire, mais dures à prendre. On peut associer à ces œuvres troublantes mais poétiques la série Morgue du photographe américain, Andres Serrano, ou de la paranoïa intérieur des salles de classe et de spas au Canada, de Lynne Cohen. L'échelle visuelle que Porter a choisi pour la série est extrêmement importante. Les impressions sont juste assez grandes pour paraître surréelles, mais suffisamment petites pour être précieuses, tant pour le photographe que pour le spectateur, afin de permettre de s'en approcher et de les observer pour leur sujet et pour leur exquise qualité. Si les photographies avaient été imprimées suivant le courant muséaux de l'Ouest, les images seraient trop grosses et trop irrespectueuses, ou peut-être le cirquesque. Tim Porter a une grande vénération pour son sujet, et cela se voit. Dans la série «Morts-nés», les sujets sont évidemment contenus dans des pots, mais la méthode de travail de Porter les éliminent de la réalité qui, à son tour, contribue à accroître le niveau de surréalisme des images - ce n'est pas un projet de portrait que l'on rencontre sur une base quotidienne.

Mais derrière cette brutalité de la nature, il existe un sentiment de sérénité dans les photographies de Porter. Il est tranquille, presque méditatif, son travail. Sachant que ces images ont été tournées en Asie de l'est, les influences religieuses, philosophiques ou spirituelles peuvent être considérées en eux. Depuis son arrivée au Japon, il y a quelques décennies, la pratique photographique de Porter a effectivement changée, quand il vivait aux États-Unis et au Canada plus tard, son travail dans les années 1970 a été fort dans la composition, dans les lignes et le clair-obscur. Photographes de même canons: Lisette Model, Henri Cartier-Bresson, Lee Friedlander et Robert Frank. Mais lui-même après l'insertion dans la culture orientale de Tokyo, a commencé (et continué de) de voyager en Asie en missions de photo documentaire, et a pu explorer son dévouement à la lumière et l'espace. Comme pour la passion d'Eugène Atget pour ses jardins de Paris, Porter a été d'exploré les jardins japonais autour de Tokyo. Il y a un élément de méditation qui permet au spectateur d'explorer visuellement - et de respirer - de l'espace. La lumière est religieuse, surréaliste et belle. La même qualité de lumière se trouve dans sa première série «Mort-nés» - les figures flottantes sont baignées dans une douce, brillante lumière, flottant sans effort, pacifiquement, sur place. Et là, il y a un pouvoir dans cette paix. Et de la puissance dans les photos de Tim Porter.

Written by
© Christopher Davidson, 2009

Thank you,

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :
5 Septembre 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
306 Cumberland St.
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6138601555
Courriel :

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CULTURAL BIOGRAPHY - EDINBURGH

A talk that proposes objects and places possess ‘cultural biographies’. Archaeologist and ethnographer Dr Angela McClanahan (Edinburgh College of Art) will examine the biography of Edinburgh’s Embassy Gallery, exploring its history and role as a social and cultural space.

Date :
8 Août 2009
Heure :
14:00 - 15:00
Lieu :
Inspace
Adresse :
Crichton Street
Téléphone :
0044078253367
Courriel :

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