mercredi 10 juin 2009
PAPER MACHETE - SARNIA
Visiting Artist Residency & Collaborative ExhibitionFeaturing: Mark Laliberte leading local collaborators
Norm Barney, Jessica Butler, Hailey McHarg and Melissa Upfold, with a special appearance by gustave morin.
Under the direction of Mark Laliberte, four local artists at various stages of their careers and with different artistic practices will have the opportunity to collaborate over the course of five days. By first scavenging the County for materials and then occupying the Sadie Knowles, UpFront and reception spaces, the impromptu team will decorate the walls with countless collages and objects of a spontaneous nature.
Residency Dates: June 8 - 11, 2009
Exhibition Dates: June 12 - July 25, 2009
Opening Reception: Friday, June 12, 7:00 p.m. to 9:00 p.m.
| Heure de début : | 12 juin 2009 à 19:00 |
| Heure de fin : | 25 juillet 2009 à 17:30 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 150 N. Christina Street |
| Ville : | Sarnia, ON |
| Téléphone : | 5193368127 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
ADOLFO A. MAGNELLI - COSENZA
Creatività è la nostra natura. Essa si manifesta in ogni momento. Si offre da noi. Pulsa vitale.È la vita stessa che si propaga, che brucia, che ci fa essere vivi. È il nostro potenziale, ciò che ci contraddistingue, il nostro profumo, la nostra individualità. Attraverso il suo manifestarsi esprimiamo la nostra unicità in quanto esseri umani.
La creatività tenta continuamente di fecondare la nostra realtà. Ma è qui, in questo punto cruciale della Creazione, che il concepimento non viene riconosciuto. Un brivido su per la schiena mentre indugiamo altrove. Smarriti.
Venerdi 12 Giugno, alle 19.30, il laboratorio Arte dal Vivo ospiterà l’inaugurazione di “Uncreative”, mostra personale di Adolfo Atmabodh Magnelli (1, 2). Le opere saranno presentate da Gianfranco Labrosciano, critico d’arte. La mostra si candida a suscitare un grande impatto sul pubblico, con immagini di rara forza, inusitate per la platea cosentina.
Sarà una serata-evento: le tematiche legate alle tele saranno raccontate in più dimensioni. Luca Lupo ne esplorerà le suggestioni sul piano filosofico. Raffaele del Monaco leggerà alcuni intensi brani di letteratura contemporanea.
_____________
La créativité est notre nature. Elle se manifeste à chaque instant. Il propose de nous. Pulsa vital.
Il est la vie même qui se répand, la gravure, qui nous fait être vivant. Il est de notre potentiel, ce que nous avons, notre odorat, notre individualité. Par l'intermédiaire de son manifeste exprimer notre spécificité en tant qu'êtres humains.
La créativité sans cesse essayer de fertiliser notre réalité. Mais il est ici, à ce point crucial de la Création, conception qui n'est pas reconnu. Un frisson de la colonne vertébrale tout en retard d'ailleurs. Perdu.
Vendredi 12 Juin, à 19h30, le laboratoire Live Art sera l'hôte de l'ouverture de "uncreative», exposition solo par Adolfo Atmabodh Magnelli (1, 2). Les œuvres seront présentées par Gianfranco Labrosciano, critique d'art. L'exposition propose de créer un grand impact sur le public, avec des images d'une rare force, inhabituelle pour le public Cosenza.
Ce sera une soirée: les questions liées aux télécommunications dira plus dans la taille. Luca Lupo examinera les propositions sur un plan philosophique. Raffaele del Monaco (1) lire certains passages de la littérature contemporaine intense.
Il est la vie même qui se répand, la gravure, qui nous fait être vivant. Il est de notre potentiel, ce que nous avons, notre odorat, notre individualité. Par l'intermédiaire de son manifeste exprimer notre spécificité en tant qu'êtres humains.
La créativité sans cesse essayer de fertiliser notre réalité. Mais il est ici, à ce point crucial de la Création, conception qui n'est pas reconnu. Un frisson de la colonne vertébrale tout en retard d'ailleurs. Perdu.
Vendredi 12 Juin, à 19h30, le laboratoire Live Art sera l'hôte de l'ouverture de "uncreative», exposition solo par Adolfo Atmabodh Magnelli (1, 2). Les œuvres seront présentées par Gianfranco Labrosciano, critique d'art. L'exposition propose de créer un grand impact sur le public, avec des images d'une rare force, inhabituelle pour le public Cosenza.
Ce sera une soirée: les questions liées aux télécommunications dira plus dans la taille. Luca Lupo examinera les propositions sur un plan philosophique. Raffaele del Monaco (1) lire certains passages de la littérature contemporaine intense.
| Heure de début : | 12 juin 2009 à 19:30 |
| Heure de fin : | 16 juin 2009 à 22:30 |
| Lieu : | |
| Adresse : | Cesare Marini, 4 |
| Ville : | Cosenza, Italy |
| Téléphone : | 3480705490 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
mardi 9 juin 2009
NATURA OBSCURA - MONTRÉAL
Durant tout l’été, le Musée du Château Ramezay présente gratuitement les oeuvres inédites de la photographe de renom, Linda Rutenberg. Trente-deux représentations du Jardin du Gouverneur la nuit, trente-deux reflets d’une végétation sous couvert d’obscurité.-----------------------------------------------------
All summer long, the Château Ramezay Museum will present a free exhibition of unpublished works by renowned photographer Linda Rutenberg. Thirty-two representations of the Governor’s Garden at night, thirty-two reflections of vegetation under the cover of darkness.
| Heure de début : | 9 juin 2009 à 10:00 |
| Heure de fin : | 8 octobre 2009 à 16:30 |
| Lieu : | |
| Adresse : | Entre le Musée du Château Ramezay et la place Jacques-Cartier |
| Ville : | Montreal, QC |
| Téléphone : | 5148613708 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
LES OURSINS - MONTRÉAL
L’événement Métis-sur-Montréal est de retour en ville pour faire valoir toute la créativité du Festival international de jardins qui célèbre cette année ses 10 ans. C’est dans le Vieux-Montréal, plus précisément sur la place de la Dauversière, entre le Musée du Château Ramezay et la place Jacques-Cartier que le rendez-vous est donné, du 29 mai au 12 octobre. Les Jardins de Métis et le Musée du Château Ramezay ont confié au groupe NIPpaysage la conception du jardin éphémère, Oursins, pour rapprocher, l’espace d’un été, les communautés côtières du Bas-Saint-Laurent et de la Gaspésie, de la population montréalaise.The Métis-sur-Montréal event is back in town to celebrate the 10th anniversary of the International Garden Festival. The event will be held in Old Montréal, at Place de la Dauversière, right between the Château Ramezay Museum and Place Jacques Cartier, from May 29th, to October 12th. The Jardins de Métis and the Château Ramezay Museum commissioned the NIPpaysage group to conceptualize a transient sea urchins garden, thus bringing together the coastal communities of the Bas-Saint-Laurent and Gaspésie as well as the people of Montréal.
| Heure de début : | 10 juin 2009 à 10:00 |
| Heure de fin : | 9 octobre 2009 à 16:30 |
| Lieu : | |
| Adresse : | Entre le Musée du Château Ramezay et la Place Jacques Cartier |
| Ville : | Montreal, QC |
| Téléphone : | 5148613708 |
Invitation Facebook
LE GRAND TOUR DE VÉLO - MONTRÉAL
Les amateurs de cyclisme autant que les cyclistes amateurs sont invités à découvrir toutes les facettes de la bicyclette, de l’ancien grand bi jusqu’au tout nouveau Bixi!L’exposition Le Grand Tour du Vélo explique l’importance du cyclisme dans la vie quotidienne des Nord-Américains. Qu’il soit moyen de transport ou loisir, le vélo est toujours associé à la notion de plaisir. Une soixantaine d’artefacts témoignent de ce fait.Any bicycle enthusiasts will enjoy discovering the many facets of the bike, from the Penny Farthing to the Bixi. This exhibition explains the importance of biking in the lives of North Americans. Be it transport, or sport, our notion of the bike has always been associated with pleasure.
| Heure de début : | 9 juin 2009 à 10:00 |
| Heure de fin : | 7 septembre 2009 à 18:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 280 rue Notre-Dame Est |
| Ville : | Montreal, QC |
| Téléphone : | 5148613708 |
Invitation Facebook
SUGAR RUSH - SILVERLAKE
Super sweet art by 40 emerging female artists
SUGAR RUSH
Curated by: myra
Monkey House Toys and Gallery
1618 1/2 Silverlake Blvd.
Silverlake , CA 90026
323-662-3437
21st June 2008 - 5th July 2008
SUGAR RUSH
Curated by: myra
Monkey House Toys and Gallery
1618 1/2 Silverlake Blvd.
Silverlake , CA 90026
323-662-3437
21st June 2008 - 5th July 2008
Opening:
21st June 2008 16:00 - 20:00
21st June 2008 16:00 - 20:00
Join us Saturday, June 21st from 4pm-8pm, as 40 talented artists working in various mediums, paintings, drawings, plush and dolls, get in touch with their "light side" to express that sugary sweet girl in all of us!
We will also be having a book signing by Lauren Faust, author of "Milky Way and The Galaxy Girls", during the opening reception. Then, during the closing reception on Saturday, July 5th, we will have a book signing by Misha, featured artist of "Big Eye Art".
Goodies and treats will be served. Show will run through Sunday, July 6th.
We will also be having a book signing by Lauren Faust, author of "Milky Way and The Galaxy Girls", during the opening reception. Then, during the closing reception on Saturday, July 5th, we will have a book signing by Misha, featured artist of "Big Eye Art".
Goodies and treats will be served. Show will run through Sunday, July 6th.
| Rebekah Ann | |
| Christina Anthony | |
| Catherine Brooks | |
| Nataka Moya Moya | |
| Lauren Preston | |
| Drea | Gina Ramirez |
| Krystle Swaving | |
| KHR | |
JEFF ZILM - DALLAS
Marty Walker Gallery is pleased to announce 7023629730, an exhibition of paintings, video and collage by Jeff Zilm; and in the other gallery, Allison Schulnik's claymation video "Hobo Clown". Join us Saturday, June 13, 6-8pm for the opening reception for these exhibits.Jeff Zilm continues to make paintings by transferring complete films, materially, from reel to canvas. Through a process of chemical destabilization he is able to extract the sound and image data from the celluloid base of a reel of film and bind it with an acrylic emulsion. The process is completed by literally re-projecting the film onto a canvas with an industrial paint sprayer. The resulting painting, existing as a kind of spectral presence, is both collapsed montage and impenetrable mise en scène - the terminal edit.
Allison Schulnik’s stop-motion video “Hobo Clown”, depicts ambiguously sad and scary clowns as they rotate and mutate, their wildly expressive eyes repetitively transformed through explosive swirling colors, while a languid, contemplative, flowery sequence hints at something momentarily joyful. Hobo Clown captures in claymation Schulnik’s compulsive gestural brushwork, beautifully decadent use of paint, and the nightmarish if at times wistful narrative depicted throughout the artist’s work.| Heure de début : | 13 juin 2009 à 18:00 |
| Heure de fin : | 18 juillet 2009 à 17:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 2135 Farrington Street |
| Ville : | Dallas, TX |
| Téléphone : | 2147490066 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
lundi 8 juin 2009
LES FRÈRES LUO - VANCOUVER
WELCOME TO THE WORLD'S MOST FAMOUS BRANDLuo Weiguo - Né dans la région autonome de Guangxi en 1964 et gradué de l'Académie des Beaux-Arts de Guangzhuo en Chine.
Luo Weibing - Né dans la région autonome de Guangxi en 1972 et gradué du Collège des arts de Chine.
En 1986, les trois frères Luo ont commencé à collaborer, vivre et travailler ensemble à Beijing en Chine. Dans leur série sur les marques, «The Worlds Most Famous Brand», les frères Luo créent une surcharge visuelle sur toile. Leur modèle est inspiré des affiches du Nouvel An chinois et de l'omniprésence de son bambin joufflu, à partir d'un fond de rose, jaune, rouge et les rayons, clamant les slogans et les biens de consommation d'un marché de consommation occidental. Les toiles ne pourraient rendrent plus vividement la dislocation étourdissante et instable par la disparition des codes, valeurs et moeurs du Vieux Monde qui touche la société chinoise contemporaine.
AUGRY & MERCIER - PARIS
Invitation à la Galerie Episodique – Episode 4 – Véronique AUGRY, Stéphanie MERCIER / « A la surface du temps »Vernissage le jeudi 11 juin 2009 18h00.
Exposition du 12 au 24 juin 2009
Du mardi au samedi de 15h à 19h et sur rdv.
1, rue des Nanettes
75011 Paris
Métro St-Maur.
Tél 01 43 55 03 49
galerieepisodique @prepart.fr
NOISES - BRUXELLES
Nine European artists have been working together with colours and senses to cleanse their pain and claim a sense of freedom. The results are three distinctive Cross Art projects that will be displayed in the Artbeat Gallery in Brussels in the first European Cross Art exhibition as of Thursday, June 6 2009. The media used are photography, digital media, collage, poetry, music and lipstick.Neuf artistes européèns ont travaillé en commun avec les couleurs et leurs sens pour nettoyer leurs plaies et retrouver un sens de liberté. Le résultat est trois inter-art distincts qui seront dévoilés le Jeudi 6 juin 2009 à la Galerie Artbeat de Bruxelles. On y retrouvera les médiums de la photographie, du digital, du collage, de la poésie, de la musique et du rouge à lèvres.
Popi Stavrianou, Katerina Rouka, Stavroula Gatsou
photography, digital art, poetry
Greek Cross Art team
Benoit Piret, Thierry Tillier, Christy Trotter, Luc Fierens
Paper Collage
Belgian Cross Art teams
Johann Fournier, Jonathan Benisty
Photography, Sound
French Cross Art team
Curator: Stavroula Gatsou
| Date : | 11 juin 2009 |
| Heure : | 18:30 - 21:30 |
| Lieu : | Artbeat Gallery - Châtelain square |
| Adresse : | Rue du Châtelain 69, 1050 |
| Ville : | Brussels, Belgium |
| Téléphone : | 320226497699 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
MAX PAPESCHI - BRESCIA
Polemico e politico, Max Papeschi arriva alla digital-art dopo l'esperienza da regista/autore in ambito teatrale, televisivo e cinematografico. Come artista figurativo il suo approccio con l'Art-World è stato d'immediato successo sia di pubblico che di critica. Il suo pop Politically-Scorrect, cita l' American Life ela rivela nei suoi orrori in maniera ironicamente realistica. Dal Topolino nazista al Ronald McDonald guerrafondaio le icone cult perdono la loro simpatia per trasformarsi in un incubo collettivo. Una poetica new-pop dai fortissimi contenuti sociali ma dal taglio sottile e ironico.
GRACE ZANOTTO
--------
Max Papeschi: l'arte del consumo Segni, simboli e feticci. La nostra epoca è fondata su nuove iconoclastie profane, che, come fari nella notte, guidano il nostro modus vivendi, il nostro comportamento e le nostre scelte. Max Papeschi, artista rivoluzionario, ironico e dissacratore, riscopre e rielabora le icone - positive o negative che siano - della modernità e non solo. Nel rispetto della logica di consumo, che convive fianco a fianco con quella del riutilizzo, Papeschi fa convergere nelle proprie opere schemi mentali, simbolismi ed emozioni eterogenee, talvolta contrastanti, che hanno come risultato l’emergere di uno stile affabile e conturbante al tempo stesso; un’estetica velatamente fanciullesca, che in realtà altro non è che il preludio ad un significato profondo, spesso caratterizzato da un elemento di critica e condanna verso chi, ogni giorno, ci impone stili di vita e di consumo; una critica, nei confronti di chi governa il mondo grazie ad armi più affilate dei coltelli: i sogni.
ANGELA LOVEDAY
_________________________
(Traduction Google.com)
Polémique et politique, Max Papeschi vient à l'art numérique, après l'expérience en tant que réalisateur / auteur de théâtre, la télévision et le cinéma. Comme un artiste figuratif à l'approche de l'Art-Monde a été le succès du public et des critiques. Sa pop-Scorrect politique, cite 's et American Life révèle les horreurs d'une manière ironique, réaliste. De Mickey Mouse à la Ronald McDonald de guerre nazi culte des icônes perdent leur sympathie à se transformer en un cauchemar collectif. Un nouveau-pop poésie de contenu social fort, mais par le mélange subtil et ironique.
GRACE ZANOTTI
--------
Max Papeschi: L'Art de la consommation des signes, les symboles et les fétiches. Notre époque est fondée sur de nouvelles iconoclastes profane, qui, comme des balises dans la nuit, guide notre modus vivendi, notre comportement et nos choix. Max Papeschi, artiste révolutionnaire, ironique et profanés, découvre et développe des icônes - positifs ou négatifs, ils sont - de la modernité et au-delà. En conformité avec la logique de la consommation, vivant côte à côte avec celui de la réutilisation, Papeschi rassemble des œuvres dans leur mental régimes, des symboles et des émotions différentes, parfois contradictoires, qui ont abouti à l'émergence d'un style affable et provocante à la fois ; clandestinement enfantin esthétique, qui, en réalité, n'est que le prélude à un sens plus profond, souvent caractérisées par un élément de critique et de condamnation envers ceux qui, chaque jour, nous imposer des modes de vie et de consommation, une critique à l'égard des de ceux qui gouvernent le monde avec des armes de couteaux aiguisés: les rêves.
ANGELA Loveday
| Heure de début : | 13 juin 2009 à 19:00 |
| Heure de fin : | 17 juillet 2009 à 23:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | contrada Soncin Rotto, 1 |
| Ville : | Brescia, Italy |
| Courriel : |
Invitation Facebook
Inscription à :
Articles (Atom)
