ANTONIO FREILES - "Ricerca Solitaria"La galleria Morone presenta la mostra di Antonio Freiles dal nome RICERCA-SOLITARIA, titolo esemplificativo di un percorso sempre diverso di ricerca materica eppure sempre uguale nel tentativo di creare una unica sostanza del colore. Si spiegano così le diverse posizioni critiche che hanno interpretato il lavoro dell’artista sottolineandone caratteri e problematiche di fondo sempre nuovi: da Guido Ballo a Gillo Dorfles, Vittorio Fagone, Angelo e Piergiorgio Dragone, Sandro Parmiggiani Francesco Poli, Leslie Luebbers, Tommaso Trini, Patricia Trutty-Coohill, Enrico Crispolti, Bruno Bandini, Gianfranco Mantegna, Giovanni Iovane, Marco Meneguzzo, per citare solo alcuni nomi nell’ambito della critica d’arte. Aspetti che hanno giustificato (nomina sunt consequentia rerum) i vari appellativi che le opere dell’artista hanno via via assunto: epifaniche (Crispolti), immaginifiche (Strano), alchemiche (Castellaneta). Appellativi diversi ma sempre tuttavia equidistanti da un unico centro: la ‘pittura-sostanza’ come magma indistinto, «sedimento innaturale» capace di eliminare il diaframma tra «il colore e il supporto, tra la composizione e i tempi di realizzazione, tra la struttura e lo spazio» (Mario Bertoni) per rinviare ad un concetto non effimero e transeunte, connesso alla tecnica, ma imperituro, come la materia dell’universo stesso che può ricombinarsi all’infinito pur nella sua apparente trasformazione o sparizione. Colore, composizione, supporto, spazio, tempo diventano così viatico di un viaggio verso le «sorgenti di ogni figurazione». È il processo che veniva individuato nel 1989 da Vittorio Fagone come «intervento ridefinitorio di una nuova formatività» secondo cui la pittura per Freiles, non è «dipingere su», ma gesto assoluto, processo creativo come nelle chartae in cui la cellulosa si fa istantaneamente forma e colore, una forma e un colore tra le tante forme e colori, le tante possibili combinazioni permanenti nella soluzione acquosa, nebulosa dalle infinite possibilità.
Tutte recenti (2008/2009), in tali opere permane, pur nella varietas, una dimensione dualistica sospesa tra l’ordine, la geometricità, la nordicità della Nuova Pittura — vigile sul piano etico e progettuale — e dall’altro lato l’inquietudine espressiva e mediterranea propria di questi corpi–sostanza. Il divario tra l’effimeratezza della sostanza e l’eternità della forma passa insomma attraverso le luci e le ombre che sono intrinseche alla vera mediterraneità.
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(Traduction Google.com)
La
galerie Morone présente l'exposition
Antonio Freiles RECHERCHE-Solitario, un exemple d'une autre série encore de matériel de recherche et toujours les mêmes dans une tentative de créer un fond de couleur. C'est ce qui explique les différentes positions critiques qui ont interprété le travail des personnages et les questions de fonds: par Guido Ballo in Gillo Dorfles, Vittorio Fagone et Piergiorgio Angelo Dragone, Sandro Parmiggiani Francesco Poli, Leslie Luebbers, Tommaso Trini, Patricia Trutty-Coohill, Enrico Crispolti, Bruno Bandini, Gianfranco Mantegna, Giovanni Iovane, Marco Meneguzzo, pour ne citer que quelques noms dans le contexte de la critique d'art. Les aspects qui ont justifié (rerum nomina sunt conséquence) les différents noms que l'artiste avait progressivement pris: Epiphanie (Crispolti), imaginatif (Strange), l'alchimie (Castellaneta). Des noms différents, mais toujours la même distance mais à partir d'un seul centre: le "paint-essence» comme indistinct magma, les sédiments non naturelle "qui peut éliminer le diaphragme entre" la couleur, et de soutien, y compris la composition et le calendrier de mise en œuvre, entre la structure et l'espace "(Mario Bertoni) de se référer à une notion qui n'est pas éphémère et transitoire, liée à la technique, mais impérissable, comme le matériel de la même qui peut se recombiner indéfiniment malgré son apparente transformation ou de disparition. Couleur, composition, de soutien, de l'espace, le temps devient le viatique d'un voyage à la source de chaque figure. C'est le processus qui a été identifié en 1989 par Vittorio Fagone comme «l'intervention d'un nouveau ridefinitorio formative argument selon lequel la peinture pour Freiles, n'est pas" sur la peinture », mais le geste absolu, comme dans le processus créatif dans lequel chartae la cellulose est instantanément la forme et la couleur, la forme et la couleur des nombreuses formes et couleurs, les nombreuses combinaisons possibles dans l'eau, assombries par la possibilité infinie.
Tous les récentes (2008/2009), dans ces œuvres reste, même dans varietas, une double dimension suspendue entre la commande, la géométrie, le nord de la Nouvelle Peinture - vigilant sur l'éthique et la conception - et, d'autre part la préoccupation Méditerranée et de son expression dans ces corps-substance. L'écart entre le fond et la forme courte éternité effimeratezza passe par les lumières et les ombres qui sont intrinsèques à la véritable Méditerranée.
| Heure de début : | 7 mai 2009 à 18:00 |
| Heure de fin : | 26 juin 2009 à 19:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | Nerino 3 |
| Ville : | Milano, Italy |
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Opening Reception: Thursday, May 14, from 6-9PM
