jeudi 26 mars 2009

OVERLAP - PARIS

Avec : Vincent BEAURIN, Jean-Baptiste BERNADET, Michael DANS, Ariel KENIG, Mick PETER, Christian ROBERT-TISSOT, Sylvain ROUSSEAU & Benjamin RONDEAU, Emilia UKKONEN, Charles VEYRON

Du 4 avril au 9 mai 2009, la Galerie Crèvecoeur présente Overlap, une exposition collective qui confronte le travail de dix artistes venus d’horizons divers autour de cette notion qu’évoquait dans une pièce éponyme réalisée en 1996 l’artiste suisse Christian Robert-Tissot.

Dans le discours dramatique le terme d’”overlap” équivaut à la notion de canon en chant. En d’autres termes, il s’agit ici d’aborder la notion de chevauchement, de recouvrement telle qu’elle peut être utilisée dans la praxis émergente ; de confronter un héritage néo-conceptuel sur un principe constitutif de l’art et de la peinture à un déplacement esthétique postmoderne dans l’acte de dessiner, de peindre, de sculpter.

En langage cinématographique, “overlap” désigne l’endroit où l’image est recouverte par une autre image, en interlude à une troisième. Technique cinématographique empruntée à la pratique picturale, ou l’inverse? Les toiles de Charles Veyron plongent le regardeur dans l’incertitude : sous la polychromie bien agencée se distingue une forme étrange mais reconnaissable, une forme qui fût, qui n’est plus que suggérée. Le travail de Jean-Baptiste Bernadet se situe également dans cet entre-deux, espace trait d’union, “antre”, qui annonce ce qui arrive en éludant ce qui a eu lieu.

Overlap met en jeu la seconde couche, l’action d’effacement, oppose l’apparition de mots à la disparition d’images, suggère recouvrement, camouflage, détournement aniconique, couverture ou mensonge : autant de réappropriations possibles d’une doxa posée par l’exposition .
Dans l’univers graphique borderline de Mick Peter s’immiscent les noms de Bouvard ou Pécuchet, scandés sous la forme de propagande, dessinés, altérant les caractéristiques premières du dessin. Michael Dans quant à lui perturbe les codes de l’imagerie enfantine en faisant d’un ourson grimé “cool” une victime du désanchantement, un nounours sceptique et désabusé. De même qu’Emilia Ukkonen brode façon grand-mère les slogans flagorneurs des grandes marques. Dans la lignée d’un Wharol, d’un Lavier, d’un Matthew Barney et ses Hypertrophies, ou illustrant la théorie d’Hal Foster quand il énonce que “l’apothéose du sujet réside dans sa disparition”, les oeuvres présentées invitent à nous poser la question du repentir, mais aussi de ce qui n’est pas visible.

Mosset ou Barthes évoquent l’effacement de l’artiste derrière son oeuvre ou la mort de l’auteur. On est en droit de se demander ce qu’il en est de l’oeuvre derrière l’oeuvre, quand elle est recouverte ou trafiquée, quand Sylvain Rousseau et son complice Benjamin Rondeau rendent un hommage solennel à la Disparition d’un auteur au nom sevré de ses propres voyelles ou lorsque Vincent Beaurin paillette ses volumes au minimalisme formel.

“No Subject, No Image, No Text, No Beauty, No Message, No Technique, No Idea, No Intention, No Art, No Feeling” disait John Cage à propos des tableaux blancs de Rauschenberg. Peut-être est-ce le topos réel de l’exposition Overlap.

Heure de début :
samedi 4 avril 2009, à 18:00
Heure de fin :
samedi 9 mai 2009, à 21:00
Lieu :
Adresse :
30, rue de Malte
Ville :
Paris, France

Téléphone :
0143388017
Adresse électronique :

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SUN K. KWAK - BROOKLYN


Opening of Sun K. Kwak's installation entitled "Enfolding 280 hours" at the Brooklyn Museum today. The show will run from March 27 until July 5th. Go check it out! She did an amazing job with her masking tape wall drawing- one of the largest she has created in the city to date.

PARSE: VISUALIZING DATA THAT MAKES US HUMAN - BOSTON

Curated by AXIOM Founding Director, Heidi Kayser, PARSE: Visualizing Data That Makes Us Human, which runs until May 10, 2009, includes the work of six artists who use data to create works that present new perspectives on the underlying information that makes us human; physically, mentally and socially. Often times overlooked and unbeknownst, patterns of data surround us daily. The artists in PARSE sort, separate and amalgamate this information, creating intricate visualizations in print, interactive, animated and sculptural media, of our brainwaves during REM sleep, our genetic code, our social ICONS, and even our carnal desires. Their representations capture anew both some of what's unique in each person, as well as what we all share.

Featuring works by: Ben Fry and Eugene Kuo, Fernanda Viegas and Martin Wattenberg, Jason Salavon, Jen Hall

FREE & Open to the Public!

Date :
vendredi 27 mars 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
141 Green St.
Ville :
Boston, MA

Téléphone :
6176765904
Adresse électronique :

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APPÉRÉ - BORDEAUX

Mardi 31 mars aura lieu le vernissage de la prochaine exposition de la Galerie Amber DH. Le peintre Monique Appéré exposera 12 toiles du 31 mars au 29 avril.

Les toiles de Monique Appéré reflètent les scènes de genre de la vie quotidienne, glanées au hasard des rencontres dans les rues, ou sur les places des marchés. Ces scènes de la vie pittoresques et ensoleillées, aux teintes tantôt pleines de vigueur ou au contraire toutes en nuances, reflètent des ambiances, des atmosphères, et nous invitent au voyage.

Cette artiste partage son temps depuis de nombreuses années entre la ville de Bordeaux et son atelier à Palma de Majorque. Fille de l’aquarelliste Alfred Appéré, elle apprend tôt le dessin, l’aquarelle et le pastel. Elle fréquente ensuite l’Instituto de Bellas Artes de Palma de Majorque, et fait partie de l’atelier du peintre Gaeta. Rentrée à Paris dans les années 1980 à 1989, elle travaille plusieurs années à la Grande Chaumière, l’Atelier Yves Brayer, puis passe trois années à l’Institut des Arts de la Celle de Saint Cloud.

Vous êtes chaleureusement invité à cet évènement !

Date :
mardi 31 mars 2009
Heure :
18:00 - 20:00
Lieu :
Galerie Amber D.H. à Bordeaux
Adresse :
12, rue Fernand Philippart
Ville :
Bordeaux, France

Téléphone :
0556304781
Adresse électronique :

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FREMANTLE ARTS CENTRE - FREMANTLE

Fremantle Arts Centre, City of Fremantle invites you to the opening of:

Rebecca Baumann: From the beginning; one more time
Christophe Canato: Hunting Trophies Vol 1
Simon Pericich: MUCH MUCH MORE
Tanya Visosevic: Cuticle

Incorporating artists’ books by Jurek Wybraniek, Rebecca Baumann’s (WA) new installation arises out of her engagement with the City of Fremantle Art Collection.

Christophe Canato (WA) draws on his background in fashion and commercial photography to capture his trophies from the wild. Suspending his insect subjects in the picture plane, Canato not only records their minutiae but also retains space for our fears.

Simon Pericich
(VIC) creates a large-scale maze comprised of 47 darkly bedazzling sections of cyclone fencing and a largescale fort-like chapel structure in the Main Gallery. Also featured is the artist’s arsenal of 86 weapons made from domestic objects.

Tanya Visosevic (WA) presents a video installation revealing the secrets of a Perth nail salon and the confidences between nail technician and client. Cuticle includes downloadable video footage for mobile phones.

RSVP essential: rsvp@fremantle.wa.gov.au

image: Simon Pericich, ...when they come we will be ready, 2007-08, household objects and bling, dimensions variable, image courtesy and copyright the artist

Date :
lundi 6 avril 2009
Heure :
18:30 - 21:30
Lieu :
Adresse :
1 Finnerty St
Ville :
Fremantle, Australia

Téléphone :
0894329555
Adresse électronique :

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NUNCA LIO MISMO - SANTIAGO

“Nunca lo mismo” es un refrito instantaneo evocador de todos los matinales, talk shows, y programas juveniles, que Sofia Oportot y Harmony Molina han visto en la tele desde que eran muy niños. Esto no es un programa de tele, no es una performance, no es un shouw en vivo, esto es simplemente “Nunca Lo Mismo”

«Jamais la même chose" est une resucée de tous les évocatrice Instant matin, talk-shows et des programmes pour les jeunes, et Harmony Sofia d'avoir vu à la télé car ils étaient enfants. Ce n'est pas un programme de télévision n'est pas un spectacle, pas un show live, ce n'est tout simplement «plus jamais la même" (Traduction Google.com)

Date :
mercredi 1 avril 2009
Heure :
19:30 - 22:30
Lieu :
Galeria Moto
Adresse :
JULIO PRADO 1003 / ESQUINA PEDRO LEON GALLO
Ville :
Santiago, Chile

Téléphone :
028845574
Adresse électronique :

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PLAN B: HAGAMOSLO POR PEPE - SANTIAGO

Tenemos el agrado de invitarlos a la exposicion "Plan B: Hagámoslo por Pepe" de los artistas Daniela Auri, Victor Flores, Daniela Campillo, Antonia Isaacson y Adolfo Bimer.

Inauguracion: Jueves 2 de Abril 19:00 hrs.
Cierre: 21 de Abril

Heure de début :
jeudi 2 avril 2009, à 19:00
Heure de fin :
mardi 21 avril 2009, à 21:00
Lieu :
Adresse :
JULIO PRADO 1003 / ESQUINA PEDRO LEON GALLO
Ville :
Santiago, Chile

Téléphone :
028845574
Adresse électronique :

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KINOGALAXY - GORIZIA

- per festeggiare la serata n°200 di dobiafilm -
*CHROMA MUSIC dj/vj set
*KINOGALAXY - viaggio ai confini dell'animazione:
astromusica di Giorgio Pacorig (Fender Rhodes) e Andrea Gulli (laptop)
astrolettura di Livio Vianello da Frederik Pohl, Stanislav Lem, Arthur C.Clarke
video:
NORMAN MC LAREN: Caprice en couleurs
LEN LYE: Particles in space
STAN BRAKHAGE: Dante's quartet part.1
JORDAN BELSON: Light
SCOTT DRAVES: Black dub
SCOTT DRAVES: 2x2 mix
JORDAN BELSON: Epilogue

Heure de début :
samedi 28 mars 2009, à 21:30
Heure de fin :
dimanche 29 mars 2009, à 02:30
Lieu :

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SPRING DAZE FESTIVAL - CARY

Frenzied Artists will be at the Spring Daze Festival! We'd like to invite you visit our booth and enjoy a day of art and crafts at Bond Park in Cary, NC. Hope to see you there!

The festival will be filled with wonderful arts and crafts, your favorite festival foods, community based civic groups handing out information on things you can get involved with, and entertainment. Children will be delighted by activities just for them in the Children’s Village and will be invited to exercise their imagination as they play in the always popular Lazy Daze Playground – the center of the village.

In 2009, Cary Performs joins the Spring Daze Arts & Crafts Festival. Continuing a springtime music tradition, the Cary Performs program will features the area’s most talented performing artists on stage at Sertoma Amphitheatre throughout the day. This program will be in addition to the four other stages of entertainment at the Festival throughout the day!

In the Earth Day area of the festival, you can find out how to play a role in preserving our natural resources and protecting the environment. This is the perfect family event to learn more about what you can do to make every day Earth Day.

Date :
samedi 25 avril 2009
Heure :
09:00 - 17:00
Lieu :
Bond Park
Ville :
Cary, NC
Adresse électronique :

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CONTEMPORARIES 101 SERIES - COLUMBIA

This new series of educational programming explores various cultural arenas both within the museum and in the community. The opening 101 Series event will feature a wine tasting held in conjunction with a private tour of the Turner To Cezanne: Masterpieces from the Davies Collection, National Museum Wales. Guests can sample a variety of fine wines from Cellar on Greene (2001 D Greene Street, 803.343.3303) to compliment the European flavor of the exhibition.

Event is for Contemporaries members only and limited to the first 40 people.

To RSVP please contact Leah McDuffie Ziegler at leah@columbiamuseum.org or 803.343.2197; tickets are $10 per person. Please note that you must contact the museum in order to RSVP.

To join the Contemporaries contact Leah or click:
https://tickets.columbiamuseum.org/public/membership_list.asp

Image: Claude Monet, Waterlilies
1906, Oil on canvas
32 1/8 in. x 36 1/2 in. (81.5 x 92.7 cm)
National Museum of Wales; Miss Gwendoline E. Davies Bequest, 1951 (NMWA 2487).
Courtesy American Federation of Arts

Currently on Display a the Columbia Museum of Art

Date :
mardi 7 avril 2009
Heure :
18:00 - 20:00
Lieu :
Adresse :
Main & Hampton
Ville :
Columbia, SC

Téléphone :
8033432197
Adresse électronique :

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DERBY HAT - LOUISVILLE

ReNew your past Derby Hat with a Refreshing Makeover
For one night only, in conjunction with this April’s Trolley Hop, KMAC will be hosting local hat designer Vicky Hoskinson with Piece by Piece Designs. As well as constructing new creations, Ms. Hoskinson will be revitalizing hats from the past by utilizing her enormous selection of feathers, flowers, ribbons, and more. Favorite milliners from KMAC’s past will also be on hand. Choose something unique from the collections of Ann deVuono, Jill Henning, Angie Schultz, Lisa Battaglia, Louise Green and Sarah Havens.

Date :
vendredi 3 avril 2009
Heure :
17:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
715 West Main Street
Ville :
Louisville, KY

Téléphone :
5025890102
Adresse électronique :

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BROOK WHITE - LOUISVILLE

KMAC showcases Kentucky Artist Series: Brook White
April 3 – May 23, 2009

Opening Reception: Friday April 3, 2009, 5 - 9pm in conjunction with First Friday Trolley Hop

Sponsored by Rick Heath & Merrily Orsini and Adele & Leonard Leight

The Kentucky Museum of Art and Craft is proud to announce the first solo exhibition featuring the hottest work from Flame Run Glass Studio and Gallery co-founder Brook Forrest White, Jr. The exhibition will be on display Friday, April 3, 2009 and run through Saturday, May 23, 2009. There will be an opening reception and chance to meet the artist in person in conjunction with the First Friday Trolley Hop on Friday, April 3, 2009 from 5-9pm.

An Owensboro, Kentucky native, White studied with Stephen Rolfe Powell at Centre College. Here he learned some of the most technically challenging glass blowing techniques being employed by contemporary glass artists from Powell and other visiting artists. White opened his first glass blowing studio in Berea before moving to Louisville. He now operates Louisville’s largest contemporary glass art studio and gallery. The renovated 12,500 square foot building in Louisville’s East Market Street Arts District showcases contemporary and original glass creations.

For White, the art of glass-blowing is magic, pure and simple. His discovery of it was an epiphany and his choice to pursue it full-time was life-altering. “Hot glass is magical, and I was spellbound from the moment I first encountered it at Centre College,” White recalls. “The physical aspect of working the glass and the fire captured my imagination.”

His work has also been recognized and viewed at the national level, including the Kennedy Center in Washington, D.C., the Huntington (W.Va.) Museum of Art, the Asheville (N.C.) Art Museum and the Owensboro Museum of Fine Art.

White is a Kentucky Arts Council 1998 Al Smith Fellowship recipient and a juried participant of the Kentucky Craft Marketing Program. Brook’s art is represented in the following galleries: Liz Beth Gallery in Knoxville, T.N., Kentucky Museum of Art and Craft, Louisville, K.Y., New Editions Gallery, Lexington, K.Y. And Marta Hewett Gallery, Cincinnati, O.H.

Heure de début :
vendredi 3 avril 2009, à 10:00
Heure de fin :
samedi 23 mai 2009, à 17:00
Lieu :
Kentucky Museum of Art and Craft
Adresse :
715 West Main Street
Ville :
Louisville, KY

Téléphone :
5025890102
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DE CORPS ET D'AUTRES - MONT-SAINT-HILAIRE

À compter du 29 mars le Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire présente l’exposition De corps et d'autres territoires qui réunit les univers de deux artistes où se font écho les effets visuels issus de nouvelles technologies de Philippe Boissonnet et les installations de l'imager Yves-Laurier Beaudoin, autour de la représentation du corps humain.

Fragments de mémoire, Yves-Laurier Beaudoin

Les installations d’Yves-Laurier Beaudoin agencent, avec science et détail, images et objets pour analyser notre manière de figurer le corps. L’artiste explique son travail : « C'est par le biais de la photographie et du moulage sur nature que je procède. De par leur qualité d'empreinte, ces deux procédés partagent une même valeur de document, témoignage sans équivoque d'une existence passée transposée en image ou transformée en matière. L'empreinte attire notre attention, capte notre regard, du fait de l'envoûtante et énigmatique beauté d'une forme qui existe en elle-même tout en entretenant un inévitable dialogue avec son origine propre. Cette double réalité de l'empreinte, à la fois présence et absence, est la raison même de son mystère. Je fragmente le corps, le mien et celui de mes proches, en redisposant tous ces doubles de notre existence dans des dispositifs modulaires. Reconstitutions partielles de corps réels, mes œuvres posent un regard singulier sur la représentation, la présence de ce qui est montré laissant deviner ce qui est absent. [...] Représenter le corps s'inscrit dans la figuration du réel et c'est autour de ses règles et mécanismes que ma pratique se développe. »

Récipiendaire de la bourse Girardin-Vaillancourt de la Fondation Desjardins en 2004, Yves-Laurier Beaudoin expose régulièrement depuis 2001. Il détient une maîtrise de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. L'artiste tient à remercier tout particulièrement Florence et Jean-Bernard Dolléans pour leur aide et soutien.

L’image fragilisée du Monde, Philippe Boissonnet

Philippe Boissonnet présente deux installations, «La conscience des limites : Gaïa» (1992) et «En perdre le nord» (2008,). Ce sont deux oeuvres clés du parcours artistique et de la réflexion menée par l’artiste à propos du regard contemporain que l’on pose aujourd’hui sur la fragilité de l’image du monde. Un écart de quinze années sépare les deux installations. L'une est sculpturale et intègre des images holographiques (celle de 1992), l'autre est plutôt vidéographique et intègre un dessin mural ainsi qu'une dimension sonore importante (celle de 2008). Boissonnet souligne : « Entre ces deux époques, ces diverses approches techniques de la représentation, et les deux modes d'intégration des images lumineuses dans l'espace de perception du spectateur, quelques photographies numériques feront le lien conceptuel. Mais tous les travaux présentés s'attardent à faire ressentir une métaphore de la manière dont notre imaginaire collectif est actuellement préoccupé par l'émergence d'une conscience environnementale planétaire. Sauf que j’ai entamé cette démarche depuis plus de 15 ans et elle a toujours été teintée d'une poésie esthétique de l'image de la Terre qui sache rester à l'échelle humaine.»

Philippe Boissonnet est présent sur la scène artistique du Québec depuis 1983, ses recherches en dessin copiegraphie, holographie, installation et dispositifs interactifs l’ont progressivement conduit à remettre en question le statut de l'image et celui de son mode de perception.

De corps et d'autres territoires
du 29 mars au 31 mai 2009
au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire
150, rue du Centre Civique
Renseignements : 450-536-3033