jeudi 19 mars 2009

I CRATORI DI MONDI - VENISE

Akira Zakamoto
I creatori di mondi

San Gregorio Art Gallery
26 Marzo 2009 - 17 Aprile 2009
Dorsoduro 165 - 30123 Venezia


Heure de début :
jeudi 26 mars 2009 à 18:00
Heure de fin :
vendredi 17 avril 2009 à 21:00
Lieu :
San Gregorio Art Gallery
Adresse :
Dorsoduro 165 - 30123
Ville :
Venezia, Italy

Téléphone :
3349428770
Adresse électronique :

Invitation Facebook

INSTA-BAR - OTTAWA

La Petite Mort presents...

INSTA-BAR
by Bruno Souliere
April 11-12, 2009
Vernissage Saturday April 12 / 7 - 10pm
Performances by THEO PELMUS & CRAZZY DAVE
"Ya un dj Eric Espig
un musicien Scaphandrier
du catering 3 cheers cupcake"
Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM

Artist statement – Bruno Soulière

"Bruno’s Soulière first experiences with art began as a child. His childhood dream was to be an astronaut, but when he realized that this dream might not be attainable, he decided to create the moon for himself using paint and canvas. The desire to create fantastical spaces has been a reoccurring theme throughout Bruno’s work as an artist.

With influences ranging from the Industrial Revolution to the works of Alfred Pellan, Matthew Barneys, and Mars One, Bruno’s work incorporates industrial materials like concrete, wood, wire, and pipes with traditional artistic media.

Inspired by backdrops from 1960s sci-fi films, Bruno most recent work invites the viewer to become part of the setting. Entitled Insta-Bar, this project centers on the concept of recreating the atmosphere of a social environment through the installation of an artificial space. Using large-scale canvas mounted on carpentry to cover existing architecture, combined with food, drink, and a curated program of live music and performance art, Insta-Bar brings people together in a new, unconventional environment". March 8, 2009

Thank you,

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :
samedi 11 avril 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
306 Cumberland Street
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6138601555
Adresse électronique :

Invitation Facebook

BANGART TOUR - ROME

Après l'explosion de la première tournée, BANG ART recharge des armes et vous invite à deux nuits (2 + 1 festivals et secret show) consacrée à la beauté et de plaisir!

Vampires, les gardes du côté obscur de la Force, de combat avec des amandes qui sont les yeux de terroriser l'Occident, les jouets, les artistes et la musique roboante vous attendent pour les dates de la deuxième TOUR ART BANG!

EVENTS:
Le 26 Mars BANG ART vous mordre sur le cou comme un vampire en entreprenant lascive cadre MISTY BEETHOVEN, sensoriels magasin au centre de Rome.
Le 17 avril BANG ART détruire toutes les icônes et de vos certitudes: Galerie LA BOITE attendent Jeux spaccatimpani, projections et musique espace Electonique!

GUEST:
De Mars 13-15 ART BANG sera l'invité de COLOPHON2009 LE magazine colloque à Luxembourg.
Du 24-26 avril BANG ART est à Naples pour Comicon L'exposition de bandes dessinées.

Et puis, un mystérieux secret show. Seule la localisation est connue: la galerie M. Ater. Le reste se trouve seulement 5 d'entre vous, la chance et mérite d'être une soirée hors de la réalité. Découvrez comment participer à la manifestation?

Pour plus d'informations lire le mini-invitations sur cette page ou aller directement au PC pour télécharger WWW.BANGART.IT un aperçu du magazine et de l'invitation en format PDF pour les événements.

Nous attendons le nouveau BIG BANG TOUR!

(ART BANG # 2 trouvés dans les kiosques, les librairies et les magasins spécialisés comme des bandes dessinées Mars 20 ou vous pouvez acheter en ligne en vous connectant à http://bangart.bigcartel.com/)
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Dopo le esplosioni del primo tour, BANG ART ricarica gli armamenti e vi invita a due serate (+ 2 festival e 1 secret show) dedicate alle bellezza e al divertimento!

Vampiri, guardie dell'Impero del lato oscuro della Forza, lottatore con gli occhi a mandorla che terrorizzano l'Occidente, toys, artisti e musica roboante vi aspettano per le date del secondo BANG ART TOUR!

EVENTI:
Il 26 marzo BANG ART vi morderà sul collo come un vampiro intraprendente nella lasciva cornice di MISTY BEETHOVEN, il sensorial store al centro di Roma.
Il 17 aprile BANG ART distrugge tutte le icone e le vostre certezze: alla galleria LA BÔITE vi aspettano videogiochi spaccatimpani, proiezioni spaziali e musica Electonique!

GUEST:
Dal 13 al 15 marzo BANG ART sarà ospite del COLOPHON2009, IL simposio di magazine di Lussemburgo.
Dal 24 al 26 aprile BANG ART è a Napoli per il COMICON, LA mostra di fumetti.

E poi un misterioso secret show. Solo il luogo è noto: la galleria M.Ater. Il resto lo scopriranno solo 5 di voi, fortunati e meritevoli di una serata fuori dalla realtà. Scoprirete come partecipare all'evento?

Per maggiori info leggete i mini-inviti su questa pagina FB o andate su WWW.BANGART.IT per scaricare una preview della rivista e l'invito in PDF per gli eventi.

VI ASPETTIAMO, per i nuovi BIG BANG del TOUR!

(BANG ART#2 la trovate nelle edicole, librerie specializzate e fumetterie a partire dal 20 marzo o la potete comprare on line collegandovi a http://bangart.bigcartel.com/)

BANG!

Heure de début :
vendredi 13 mars 2009 à 13:00
Heure de fin :
samedi 18 avril 2009 à 02:00
Lieu :
13/15mar:COLOPHON(lux)-26mar:MISTY BEETHOVEN (roma)-17apr:LA BÔITE(roma)-24/26apr:COMICON(napoli)
Adresse :
scarica il PDF su www.bangart.it
Ville :
Rome, Italy

Téléphone :
068417393
Adresse électronique :

Invitation Facebook

SLAMOSOPHIE - MONTRÉAL

La nuit de la philosophie, c'est une nuit entière pour réfléchir sur notre moi et notre surmoi...
Une série de conférences et ateliers tous plus bizarres les uns que les autres et.... de la slamosophie! Moment où les slameurs nous font part de leurs plus grandes réflexions et points de vue sur la société... en musique des mots. Activité gratuite, et c'est pas souvent!

Liste des slameurs invités : La clocharde, Benoît Ponton, Rebell Trankill, Madame Cosinus, Marie-Paule Grimaldi, Fabrice Koffy, Francis Lujan, June, Yvon Jean, Xavier, Julie Dirwimmer

Consultez le programme :

Slamosophie, la sagesse du slam

Le slam, c'est de la poésie dépoussiérée, celle qui puise son inspiration directement dans les intérêts de la foule. Les slameurs, qui «écrivent à l'oral», sont des poètes issus de tous les milieux de la société et le plus souvent autodidactes. Ils se partagent des scènes d'expression populaire dans laquelle l'objectif est d'offrir des performances au public, de le faire vibrer, de lui donner sa dose journalière de mots qui claquent.

Les slameurs seront les sages populaires de La nuit de la philosophie, ils exprimeront leurs réflexions, leur point de vue sur la société, leur engagement politique… ou peut-être décideront-ils d'être bien moins sages? La soirée comptera une dizaine de slameurs de tous horizons dans une série de textes de 3 minutes de leur propre création.

samedi 21 mars 2009
22:00 - 22:30

Prix
Entrée libre

Catégorie(s)
Emplacement Fil RSS de cet emplacement
UQAM - Pavillon Judith-Jasmin (J)
405, rue Sainte-Catherine Est
Montréal, QC Canada H2L 2C4
Courriel :
Téléphone : 514 987-3000
Site Web
Autres événements liés à cet emplacement

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Nuit de la philosophie
Site Web

C.A.M. GALLERY - TÜNEL

ILLICIT PRACTICE

Murat Durusoy
Fatma Belkıs Işık
Sevim Sancaktar
Damla Tamer (1)
Saliha Kasap Uzun


Illicit Practice is the product of a searching process undergone by five young artists who attempt to play with the signified-signifier relationship between the photograph and the real. The artists go beyond photographys traditional meaning as a medium reflecting the object selected and attempt to see photograph as a transformable and reproducible object of art which questions and reproduces reality. In this process where reality evolves into fiction, artists try to express the nature of everyday human reality instead of reflecting what pertains to nature (mimesis). Their aim is to reach individuality in form and to explore new forms of story telling. Illicitness of the works exhibited arises from these artists intention to leave the generally accepted and commonly used system of forms and images in photography and depict reality in their individual ways.


Autre Référence: http://sanatgalerisi.com/etkinlik/026/index.html
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‘ USULSÜZ KULLANIM’
Murat Durusoy
Fatma Belkıs Işık
Sevim Sancaktar
Damla Tamer
Saliha Kasap Uzun

Usulsüz Kullanım sergisi, fotoğrafın gerçekle kurduğu gösterilen-gösterge ilişkisini kurcalamayı; fotoğrafı, seçileni yansıtan bir “araç” olmanın ötesinde, gerçekliği sorgulama ve yeniden üretme amacıyla dönüştürülebilir, yeniden üretilebilir bir “sanat nesnesi” olarak görmeyi deneyen beş genç sanatçının paylaştıkları bir arayış sürecinin ürünüdür. Gerçeğin kurguya evrildiği bu süreçte sanatçılar, doğaya ait olanı yansıtmanın (mimesis) ötesinde, gündeliğin doğasını anlatırken, formda ve içerikte özgünlüğü yakalamaya, kendi bireysel dillerini, hikaye anlatma biçimlerini keşfetmeye çalıştılar. Sergilenen çalışmaların usulsüzlüğü, fotoğrafın genel kabul görmüş ve yaygın kullanılan formlar ve imgeler sisteminin dışına çıkmayı amaçlayan bu sanatçıların, gerçeği kendi usullerince anlatmasındadır.

Sergi C.A.M / Beyoğlu galerisinde 31 Mart tarihine kadar izlenebilir.



C.A.M Galeri
Şehbender sokak. No 4
Kat 1 ,Asmalımescit / Tünel ,Beyoğlu

212 2457975 -76

CHERCHE MONSTRES INTÉRIEURS -


L'appel ouvert pour recueillir les contributions de plusieurs participants de différentes régions géographiques. Il a exhorté les parties concernées pour attirer le monstre intérieur, celui qui ne quitte jamais le sol et, plus généralement, nous devons rester enfermés dans notre grenier et lié en interne, sur la base d'une silhouette humanoïde avec les caractéristiques de l'objet créé (téléchargeable à partir de ce même site). Lorsque l'identité est en jeu, notre esprit fonctionne mécanismes inconnus et souvent très sombre.
Dans certains cas, la course bat le véritable monstre qui a attendu surface. Je quitte avec les participants. Merci encore et à tous, autant que possible le suivi de l'intérieur si d'autres monstres continuent de venir,,,

d.

GRAND MERCI A TOUS ENCORE BIENTOT (!!!) NEWS
(Google.com)
_________

La convocatoria abierta del proyecto recogió las colaboraciones de varios participantes de distintas geografías. Se instó a los involucrados a dibujar su monstruo interior, aquel ser que nunca sale a la superficie y que, generalmente, debemos mantener encerrado y atado en nuestro ático interno, teniendo como base una silueta con rasgos humanoides creada para el efecto (descargable desde este mismo sitio). Cuando la identidad está en juego nuestra mente hace funcionar mecanismos muchas veces desconocidos y bastante sombríos.
En algunos casos le gana el trazo al verdadero monstruo que esperé aflore. Les dejo con los participantes. Gracias nuevamente a todos y dentro de lo posible seguiré subiendo más monstruos internos si siguen llegando,,,

d.

MUCHAS GRACIAS A TODOS, PRONTO (!!!) NOTICIAS OTRA VEZ.

sur http://www.diegolara.net/#

BRUSSELS ACCESSIBLE ART FAIR - BRUXELLES

The Art Fair with a Heart.

NEXT EDITION: JUNE 5-7 2009
Hotel Silken Berlaymont (right behind the EU Berlaymont building).


The Brussels Accessible Art Fair (BAAF) is an art event with a difference. Our aim is to make high quality art accessible to the Brussels community. We invite you to come to the event, meet the artists, and to take the art home. You can buy original artwork priced from € 50 to € 3,000.

http://www.accessibleartfair.com/ for details.

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Helen Tyrrell, Julie Campbell, Fiona O'Farell, Hannes D'Haese, Lea Shabat, Alan Mitchell, Emma Donaldson, Gordon Hopkins, Michal Korman, Mathieu Weemaels, Gretchen Fraser, Matthew Crasner, Patricia Clendening Buzzerio, Marina DiCarlo, Catherine Lemaire, Tamara Rafkin, Naomi Kaempfer, Karl Mullen, Rachel Stewart, Pasquale Bonfilio, Eefje Vanderveen, Carola Bremkamp, Sabine Brettschneider, Dagmara Pater, Rachel Appelblat, Nicole Lejeune, Robert Connan, Gabrielle Bill, Areti Gontras, Sebastian May
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PROCHAINE EDITION : 5-7 JUIN 2009
Hotel Silken Berlaymont (derrière le Berlaymont).

La Brussels Accessible Art Fair est un événement artistique avec une différence. Notre objectif est de rendre accessible l’Art de haute qualité à la communauté de Bruxelles.
Nous vous invitons à venir à l’événement, à rencontrer les artistes, et repartir avec l’Art à domicile. Vous pouvez acheter des œuvres d’Art originales à partir de 50 euros jusque 3000euros.

http://www.accessibleartfair.com/ pour plus de détails.

Coordonnées

Adresse électronique :
Site web :
Adresse :
Brussels, Belgium

mercredi 18 mars 2009

DERRIDA & DECONSTRUCTION - LONDRES

Guests from the cutting-edge artist-run Elevator Gallery present a discussion on Derrida and deconstructionism.

‘There is nothing outside of the text. …that what opens meaning and language is writing as the disappearance of natural presence.’ – Jacques Derrida, Of Grammatology p. 158-159

What does that mean?
Well…ever wondered whether speech is better than writing? Or what the difference is between différence and différance? Or even whether the self-reflexivity of language can cause a crisis in rationality that may undermine the Western tradition of philosophy and the ultimate emancipation of mankind? These questions sound tough, but they needn’t be! Come along to an enjoyable introduction to the oeuvre of Jacques Derrida, and his influence on the political and aesthetic.

A screening of 'Derrida' followed by open discussion.Chaired by Elevator's Andy Murray.

This is a free event taking place in the delightful setting that is Housmans Bookshop.

Nearest Tube Kings Cross

Date :
mercredi 8 avril 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
5 Caledonion Road, Kings Cross
Ville :
London, United Kingdom

Téléphone :
02078374473

Invitation Facebook

RECHERCHE CHÈVRE - BERGAMO

LE CAPRE DI TECLA
Mostra in divenire per creare ed aiutare

Seconda Edizione, dal 1° al 31 Maggio 2009 presso il BOPO di Ponteranica (BG)

Museo Cividini in collaborazione con "I fratelli di capra" ti invita a partecipare alla seconda edizione della mostra in divenire "Le Capre di Tecla".
La partecipazione è aperta a tutti: chi si sente un artista, fotografo, grafico, pittore, scultore, creativo o semplicemente generoso può inviare la propria opera con tema "la capra" in tutte le sue possibili declinazioni.
Le opere ricevute parteciperanno alla mostra collettiva allestita nella galleria espositiva del BOPO di Ponteranica (BG) da venerdì 1° Maggio, giorno dell'inaugurazione e della prima asta benefica, fino a domenica 31 maggio, giorno in cui si terrà l'asta conclusiva.
L'intero ricavato delle due aste sarà devoluto al Saint Mary Hospital di Khulna in Bangladesh dove opera Suor Tecla Forchini.
Per ogni 15 euro raccolti Suor Tecla potrà acquistare e donare ad una famiglia di Khulna una capra da latte che diventerà un importante mezzo di sostentamento.
Inoltre, in occasione del vernissage, verrà presentato il catalogo che racchiude tutte le opere che hanno partecipato alla precedente edizione.
L'allestimento della mostra si completerà durante tutto il periodo espositivo; chi volesse partecipare può inviare la sua opera entro il 30 maggio 2009 al seguente indirizzo:

Ufficio Stampa Archivio
Palazzo Terzi
Piazza Terzi 2
24129 Bergamo

E anche se non parteciperai alla mostra fai la tua buona azione quotidiana inoltrando questo invito ai tuoi amici!
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CHEVRERIE DE LA TECLA
Voir vouloir créer et d'aider

Deuxième édition, du 1er au 31 Mai 2009 au BOPO de Ponteranica (BG)

Cividini Musée en collaboration avec "Les Frères de chèvre" vous invite à assister à la deuxième édition de l'exposition à la réalisation "Les chèvres de Thecla.
La participation est ouverte à toute personne qui se sent un artiste, photographe, graphiste, peintre, sculpteur, créatif ou tout simplement généreux pouvez envoyer vos travaux sur le thème "la chèvre" dans toutes ses formes.
Les œuvres reçues participer à l'exposition organisée à la galerie d'exposition de BOPO Ponteranica (BG), le vendredi 1 Mai, jour de l'ouverture et la première vente aux enchères, jusqu'à dimanche, 31 Mai, lors de la vente aux enchères aura lieu concluants.
L'ensemble du produit de deux ventes aux enchères iront à Saint Mary Hospital de Khulna au Bangladesh, où il opère Sister Thecla Forchini.
Pour chaque 15 euros collectés soeur Thecla pouvez acheter et à donner à une famille de Khulna une chèvre laitière, qui deviendra un important moyen de subsistance.
En outre, lors du vernissage sera présenté le catalogue qui contient toutes les œuvres qui ont participé à l'édition précédente.
L'exposition sera complétée au cours de la période d'exposition, les personnes qui souhaitent participer peuvent envoyer leur travail par 30 Mai 2009 à l'adresse suivante:

Archives de presse
Palazzo Terzi
Troisième Square 2
24129 Bergamo

Et même si ils ne participent pas à l'exposition de rendre votre bonne action pour la journée par l'envoi de cette invitation à vos amis!


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TITOLO DELL'EVENTO

Le Capre di Tecla - Seconda Edizione
Mostra in divenire per creare ed aiutare


CURATORE

Pierantonio Volpini


ORGANIZZATORE

Museo Cividini nella Antica Zecca
via Donizetti 18/A, Bergamo
Tel.: 035.212310
http://www.museocividini.com


SPAZIO ESPOSITIVO

Il BoPo
Via Concordia 6/A, Ponteranica (BG)
tel: 035/4128322
http://www.ilbopo.it


LA MISSIONE DI SUOR TECLA A KHULNA

http://www.ospedalebambinogesu.it/Portale2008/Default.aspx?IDItem=1516


APERTURA MOSTRA, VERNISSAGE E PRIMA ASTA BENEFICA

1 Maggio 2009


CHIUSURA MOSTRA E ASTA BENEFICA CONCLUSIVA

31 Maggio 2009


ORARIO DI APERTURA

Tutti i giorni dalle 10 alle 22
Ingresso libero

Heure de début :
mercredi 18 mars 2009 à 12:00
Heure de fin :
samedi 30 mai 2009 à 12:00
Lieu :
Ufficio Stampa Archivio
Adresse :
Piazza Terzi 2
Ville :
Bergamo, Italy

Téléphone :
035212310
Adresse électronique :

Invitation Facebook

OPÉRATION TONNERRE - SAINT-OUEN

J'ai le plaisir de vous convier au vernissage de l'Opération Tonnerre qui aura lieu le 17 avril à Mains d'Oeuvres à Saint Ouen.

Christa C. Zofcin, Head of Business Affairs, United Artists

« Après avoir assommé une fausse veuve, il échappe à des tueurs grâce à un réacteur dorsal
qui lui permet de s’envoler dans les airs. Prototype réel, cette fusée personnelle le propulse
alors à quelques deux cent mètres d’altitude, avant que ne retentisse le générique de début
entonné avec emphase par Tom Jones sur une partition puissante de John Barry... »

Constantin Alexandrakis, Bad beuys entertainment, Fayçal Bagriche, simon boudvin, Julien chevy, Michel de broin, Jean Denant, pierre fisher, vincent ganivet, ma leledy, charles lopez, justin meekel, nicolas milhé, haroon mirza, nicolas muller, jeune fille orrible, alexandre perigot, émilie perotto, elisa pône, frederic pradeau, geoffroy rondeau, bojan stojic, sergio verastegui.Une proposition de united artist.

Heure de début :
vendredi 17 avril 2009 à 16:00
Heure de fin :
samedi 16 mai 2009 à 23:55
Lieu :
Adresse :
1 rue Charles Garnnier
Ville :
Saint-Ouen, France

Téléphone :
33685801432
Adresse électronique :

Invitation Facebook

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR L'ART - MONTRÉAL

Du 19 au 29 mars 2009. ARTFIFA

FILMS EN COMPÉTITION
45 films de 17 pays
10 productions canadiennes dont 7 québécoises

Les films québécois et canadiens sont représentés de façon éloquente au sein de la compétition officielle du 27e FIFA.

Quand Shakespeare trompe l'oeil (Battle of Wills) d’Anne Henderson (Canada), l’histoire à suspense de Lloyd Sullivan, un retraité d’Ottawa, convaincu qu’il possède le seul portrait authentique de William Shakespeare, peint de son ancêtre en 1603;

Félix de Jean-Claude Labrecque (Canada), une rencontre émouvante avec le poète et chansonnier Félix Leclerc (1914-1988);

Karsh Is History de Joseph Hillel (Canada), la prodigieuse carrière de Yousuf Karsh (1908-2002), maître du portrait photographique du XXe siècle, qui a immortalisé sur pellicule les plus grands, de Winston Churchill à Pablo Picasso ;

Marie-Hélène Allain en dialogue avec la pierre de Rodolphe Caron(Canada), parcours singulier d’une femme qui a su harmoniser sa vie spirituelle et sa carrière artistique;

Mort à Venise : un voyage musical avec Louis Lortie de Mathieu Roy (Canada), moment de prédilection avec le fameux pianiste qui partage sa fascination pour Venise et les compositeurs qu’elle a inspirés;

La Nuit est ma chambre noire, l’oeuvre de Michael Flomen d’André Cornellier (Canada), expéditions nocturnes réalisées grâce à une caméra sensible à la lumière infrarouge dans le monde du célèbre photographe;

Peepshow de Raymond Saint-Jean (Canada), adaptation à l’écran de Peepshow, la pièce de théâtre écrite, mise en scène et interprétée par Marie Brassard, une exploration de fragments d’intimité, d’univers parallèles peuplés de personnages aux sombres passions ;

Prokofiev: The Unfinished Diary de Yosif Feyginberg (Canada), film s’appuyant sur les années 1918-1936, la période charnière de la vie de l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle;

Shopping à la folie (Malls R Us) de Helene Klodawsky (Canada), révélations sur l’une des plus populaires institutions nord-américaines : les centres commerciaux et leur équivalent en Pologne, au Japon, en Inde et à Dubaï ;

et The Young Romantic de Barbara Willis Sweete (Canada), reflet de la carrière prodigieuse du jeune pianiste chinois Yundi Li (né en 1982).

Au nombre des productions étrangères, notons

Calder, sculpteur de l'air de François Lévy-Kuentz (France), l’art ludique du sculpteur américain Alexander Calder (1898-1976) qui a laissé une empreinte durable en art contemporain grâce à ses mobiles en matériaux légers et colorés, s’animant sous l’influence de l’air ;

Colville d’Andreas Schultz (Allemagne), un portrait de la relation exceptionnelle entre le peintre canadien Alex Colville et son épouse Rhoda, sa muse;

El Cerrito de Juan Andrés Bello (Vénézuela), visite d’El Cerrito ou villa Planchart, une radieuse casa all’italiana surplombant Caracas, chef-d’œuvre de l’architecte italien Gio Ponti (1891-1979);

Infinite Space: The Architecture of John Lautner de Murray Grigor (États-Unis), zoom sur les réalisations phares de ce génial visionnaire, élève de Frank Lloyd Wright, qui a créé dans le sud de la Californie une architecture radicale, à la fois futuriste et très sensuelle;

Max Bill – Un regard absolu d’Erich Schmid (Suisse), les échecs et les réussites du plus prestigieux architecte, designer et peintre suisse du XXe siècle, doté d’un « regard absolu »;

Nureyev, From Russia with Love de John Bridcut (Allemagne/Royaume-Uni), film riche d’archives inédites, notamment sur la période russe du danseur, avant de passer de l’autre côté du rideau de fer en 1961 ;

The Oslo Opera House d’Anne Elisabeth Andersen (Norvège), le nouvel opéra d’Oslo, une extraordinaire vision de marbre et de verre, nouveau joyau de la capitale norvégienne réalisé par le cabinet Snøhetta;

Tao Yao de Jiansheng Li (Chine), voyage en Chine, à 80 km au nord de la Montagne jaune, dans le village de Tao Yao où se perptéue une tradition potière depuis la dynastie Tang au IXe siècle

et Villa Mairea de Rax Rinnekangas (Finlande), une maison expérimentale conçue par le célèbre architecte finlandais Alvar Aalto (1898-1976) et sa première femme, Aino Marsio-Aalto.

PANORAMA INTERNATIONAL
88 films pour découvrir tout l’art du monde

Architecture
La pyramide du roi Djoser à Saqqarah de Stan Neumann (France), la plus ancienne pyramide égyptienne (- 2 600 avant notre ère);

Domenico Fontana : Engineer, Architect, Urbanist d’Adriano Kestenholz (Suisse), promenade à Rome et à Naples à travers les splendides réalisations de l’architecte et urbaniste Domenico Fontana (1543-1607), dont l’influence sur le développement urbanistique de la ville éternelle fut déterminante.

Art actuel
Bending Space:Georges Rousse and the Durham Project de Kenny Dalsheimer, Penelope Maunsell (États-Unis), intervention plastique éphémère de l’artiste français Georges Rousse, pratiquée dans des usines à tabac désaffectées de Durham, en Caroline du Nord, avec la collaboration enthousiaste de la population locale;

et Our City Dreams de Chiara Clemente (États-Unis), l’univers de cinq femmes artistes de différentes générations, qui ont en commun de vivre et de travailler à New York : Nancy Spero, Marina Abramovic, Kiki Smith, Ghada Amer et Swoon.

BD
Geluck, l'homme à la tête de chat de Bérengère Casanova (France), créateur en 1983 du Chat, gros matou curieux, un brin ballot et bouffon, parfois philosophe ou naïf, qui s’exprime avec un humour acéré;

Good Ol’ Charles Schulz de David Van Taylor (États-Unis), Portrait inattendu de l’homme qui se cache derrière Peanuts, la plus populaire bande dessinée de l’histoire, et sa galerie de personnages familiers : Charlie Brown, Lucy, Linus, Schroeder, Snoopy et Woodstock;

et Moebius Redux - une vie en images d’Hasko Baumann (Allemagne, Canada), du western à la science-fiction, Jean Giraud, alias Gir, alias Moebius, est l’un des personnages les plus fascinants qu’ait engendré la bande dessinée, dont il a contribué à renouveler le langage.

Danse
Boris Eifman : «Je suis né chorégraphe» d’Andreas Morell (Allemagne), à Saint-Pétersbourg, Eifman dirige depuis plus de 30 ans une compagnie éblouissante, le Ballet-Théâtre, qu’on a pu voir à Montréal à deux reprises. La caméra l’a suivi pendant les répétitions de Hamlet russe et de La Mouette, ainsi qu’en tournée américaine ;

et Isadora Duncan, je n’ai fait que danser ma vie d’Élisabeth Kapnist (France), le destin tragique et l’influence immense d’Isadora Duncan (1877-1927), pionnière de la danse moderne, qui affranchit le corps des danseuses en rejetant pointes et tutus.

Design
La Fiat 500 de Danielle Schirman (France), prodige de rationalisation et véritable miracle industriel, la Nuova Fiat 500 est devenue l’emblème de la renaissance économique italienne de l’après-guerre;

et Marc Newson : Urban Spaceman de Zoe Silver (Royaume-Uni), l’intarissable imagination du designer industriel d’origine australienne.

Histoire de l’art
B… comme Babylone de Bernard George (France), un voyage fascinant, à la fois scientifique, culturel et humain, à la découverte de la civilisation légendaire de Babylone, cité mythique née en Mésopotamie il y a 5 000 ans ;

et Varian Fry, "Passeur d'artistes" de Valérie Manuel (France), un Américain de 33 ans, sauve en 1940 et 1941, dans le midi de la France, plus de 1 500 personnes, dont des artistes et intellectuels menacés par les nazis, tels Marc Chagall, Max Ernst, André Breton, André Masson et Hanna Arendt.

Littérature
Benoîte Groult, le temps d'apprendre à vivre de Jean-Baptiste Martin (France), écrivaine à succès (Ainsi soit-elle) et symbole du féminisme français, témoigne de son parcours, de son œuvre et de ses combats pour dénoncer les injustices;

et Quand je serai vieille, vous me direz de ranger mon stylo de Jean-Pierre Dussault et Jean Fontaine (Canada), messagère privilégiée de l’Histoire, Claire Martin (née à Québec en 1914), la doyenne des lettres québécoises, n’a rien perdu de sa vivacité d’esprit.

Marché de l’art
Cultivating the Desert de Michael Krass (Pays-Bas), l’étonnante émergence du marché de l’art contemporain à Dubaï ;

et Yi Shu. The Hype About Chinese Contemporary Art de Roberto Ruta (Italie), le boom spectaculaire de l’art contemporain chinois à Bejing, un phénomène qui fascine le monde entier.

Musique
Callas Cooking - Ingredients of a Legend de Marco Kuveiller (Italie), éclairage inusité sur l’intérêt compulsif de la divine Maria pour la cuisine, ses régimes draconiens ;

Hitler's Hit Parade d’Oliver Axer et Susanne Benze (Allemagne), brillante compilation d’archives du IIIe Reich — actualités, films de propagande, commerciaux, dessins animés, comédies musicales — qui illustrent comment les nazis se sont servi du divertissement pour promouvoir leur idéologie meurtrière ;

et Mutantès : Dans la tête de Pierre Lapointe d’Éric Morin (Canada), incursion dans l’univers poétique du jeune auteur-compositeur-interprète, mise en scène par Claude Poissant.

Peinture
I. Immendorff de Nicola Graef (Allemagne), portrait de Jörg Immendorff (1945-2007), l’un des plus célèbres artistes contemporains allemands et l’un des plus politisés aussi, pour qui l’art et la vie étaient indissociables. Réalisé durant les deux dernières années de sa vie, où l’artiste lutte contre la maladie de Lou Gehrig ;

et The Painter Sam Francis de Jeffrey Perkins (États-Unis), témoignages de proches et de collègues artistes du mystérieux peintre d’origine californienne Sam Francis (1923-1994), dont Ed Ruscha, James Turrell, Bruce Conner, Alfred Leslie et l’architecte Arata Isozaki.

Photographie
Cindy Sherman de Sabine Willkop (Allemagne), rencontre avec l’artiste américaine de renom international Cindy Sherman, dont les photos constituent de réels trésors : certaines valent plus de 500 000 dollars;

Eugène and Berenice – Pioneers of Urban Photography de Michael House (Royaume-Uni), regard croisé sur les œuvres pionnières d’Eugène Atget (1857-1927), témoin inestimable de Paris au tournant du XXe siècle, et de sa disciple, Berenice Abbott, dont la vision de New York des années 1930 est non moins mémorable ;

et Jeff Wall Retrospective de Michael Blackwood (États-Unis), rendez-vous dans l’univers de l’artiste canadien, figure majeure de la photographie contemporaine ayant contribué à l’implantation de la photographie comme forme d’art.

HOMMAGE

Anders Wahlgren
Le FIFA rend hommage au réalisateur suédois Anders Wahlgren. Né à Stockholm en 1946, Anders Wahlgren a réalisé une centaine de films depuis 1973, parmi lesquels 15 fictions et 85 documentaires. Issu d’une famille d’artistes, il baigne dès son enfance dans un environnement artistique. Il côtoie l’avant-garde culturelle de Stockholm et s’imprègne très vite à l’art sous toutes ses formes dont le cinéma et la photographie. Il travaille avec le Pistolteatern, haut lieu d’expérimentation artistique à Stockholm au milieu des années 1960, où il collabore avec différents artistes. À la fois scénariste, réalisateur et producteur, Anders Wahlgren a participé à de nombreux festivals, et ses films ont été primés à Cannes, Paris, Prague, Sorento, Thessalonique, Moscou ainsi qu’à Montréal, au FIFA, en 2007.


Parmi la quizaine de films présentés, mentionnons

La Chasse au Ballet Mécanique, la fascination de deux artistes des années 20, le compositeur américain George Antheil et le peintre Fernand Léger, autour d’un piano mécanique,

Le Dandy mourant, le parcours chaotique et poétique du peintre expressionniste Nils Dardel dans le Paris des années 1920;

Halmstad-Paris-Berlin, l’extraordinaire destinée des frères Olson, originaires de la petite ville de Halmstad, au sud de la Suède, fondateurs du premier groupe surréaliste créé en Suède dans les années 1920;

et La Ville de mon Coeur, film imprégné de la rage au coeur du réalisateur reflétant l’état de la capitale suédoise, victime de l’avidité des entrepreneurs et des intrigues politiques.

ARTS MÉDIATIQUES

Panorama de la vidéo québécoise et canadienne
Cette année, la section Panorama de la vidéo québécoise et canadienne rend hommage au groupe mythique General Idea, trio d’artistes canadiens ayant exercé une influence majeure autant dans le domaine de la vidéo que dans celui de la performance et de l’édition. Six films sont au programme dont un documentaire récent intitulé General Idea: Art, Aids And The Fin De Siècle d’Annette Mangaard. Une autre figure importante de la vidéo canadienne, David Askevold est au premier plan avec quatre quatre œuvres clés réalisées entre 1982 et 1994. Le panorama se complète d’une sélection de 31 vidéos récentes réunissant16 vidéastes regroupées sous le titre De la vision des choses.

Lucida
Six programmes d’oeuvres d’avant-garde d’Amérique Latine, provenant de huit pays différents.

Diagonales
Sélection de films et de vidéos d’art innovateurs consacrée à des productions récentes d’oeuvres médiatiques, tant nationales qu’internationales. Des productions étonnantes se déclinant sous une vingtaine de titres dont My name is Pochsy : An Industrial Film, Karen Hines (Canada), une comédie noire autour d’une ouvrière d’usine empoisonnée par le mercure, qui médite sur le sens de la vie; ou encore Live Photo II, Crispin Gurholt (Norvège), un kaléidoscope de personnages évoluant dans un univers violent dont un homme et une femme confinés aux étroites limites d’une sortie de secours.

7e ART

Cinéma
La section Regards sur le 7e art propose en 2009 sept films dont

L’épine mentale de Mathieu Bergeron et Yves Martel (Canada), un regard à la fois touchant et incisif sur le processus de création d’un film d’animation;

et Le Festin de Gabriel de Karin Morch (Danemark), portrait du cinéaste danois Gabriel Axel, réalisateur du festin de Babette, par sa fille Karin Morch, qui l’a suivi pendant 18 mois.

LE TEMPS RETROUVÉ

Arts Council
Collection du Louvre
Les documentaires sur les arts visuels et de la scène de la rétrospective des films de l’Arts Council donnent un avant-goût de l’ensemble de plus de 480 films soutenus par l’Arts Council England. Les productions phare présentées lors du 27e FIFA comprennent une vingtaine de films dont les séries Dance for the Camera et A Stylish Tour qui propose notamment Lautrec de Geoff Dunbar et Carlo Scarpa de Murray Grigor.

Pour sa part, le Fonds de films sur l’art du Musée du Louvre nous propose 15 films rares sur plusieurs artistes de marque dont Ruskin, Leonardo Da Vinci et Rubens.


OUVERTURE ET CLÔTURE
Mort à Venise : un voyage musical avec Louis Lortie
Maestro : Portrait of Valery Gergiev

Le 27e FIFA s’ouvrira avec la présentation du captivant Mort à Venise : un voyage musical avec Louis Lortie du réalisateur Mathieu Roy. Ce long métrage documentaire, une première mondiale, offre des interprétations du pianiste québécois qui partage avec passion sa fascination pour l’histoire musicale de la sérénissime cité italienne. Le Festival se terminera avec la projection de Maestro : Portrait of Valery Gergiev du réalisateur Allan Miller. Ce film sur le dynamo russe Valery Gergiev, le chef d’orchestre le plus sollicité de l’heure, évoque sa manière spontanée d’aborder les répétitions de l’orchestre, sa carrière internationale et sa passion pour le répertoire russe.

STUDENT EXHIBITION 2009 - RICHMOND

VCU's Anderson Gallery presents its annual series of Student Exhibitions, on view March through May.

First, up: The Juried Design and KI Exhibitions, featuring undergraduate student work from VCU's design departments (Communication Arts, Fashion Design and Interior Design) and examples of sound, video and animation.

The opening reception is free and open to the public.
The exhibition will be on view through March 29.
Gallery hours are: Monday - Friday, 10 - 5, Saturday and Sunday, 1 - 5.

Date :
vendredi 20 mars 2009
Heure :
17:00 - 19:00
Lieu :
VCU's Anderson Gallery
Adresse :
down the brick path at 907.5 West Franklin Street
Ville :
Richmond, VA

Téléphone :
8048281522
Adresse électronique :

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FORBIDDEN CITIES - MILAN

Veronica Green: il racconto di un’esperienza di vita.

“Forbidden cities”: la perfetta sintesi del lavoro di un’artista emergente che incanta, affascina e intrappola lo spettatore nelle sue tele.
La neozelandese emergente Veronica Green ci racconta, attraverso il linguaggio della pittura, il suo mondo arricchito di sogni e paradisi armonici in cui magia, fascino e spiritualità sono i fili conduttori.
Le sue tele sono caratterizzate da profondi segni distintivi: castelli incantati, animali, scale che portano all’ignoto, luci alternate a riflessi e ombre; ogni oggetto ci riconduce ad un segnale ben preciso.
Una realtà coinvolgente che rapisce lo spettatore e lo trasporta nell’interpretazione di un mondo quasi fatato in cui sperimentare le sensazioni più diverse e, a volte, antitetiche: amore, passione, desiderio, piacere o peccato e disperazione.
Una sensazione indimenticabile è immergersi totalmente nel mondo di Veronica Green per osservare e carpire dalle sue tele tutto ciò che il nostro pensiero autonomamente non è in grado di raggiungere, in quanto spesso ostacolato nel suo volare libero, in quanto stretto nei condizionamenti forniti dalla società nella quale viviamo.
Colori acrilici vivaci, alternati a tonalità più sfumate, interventi materici di foglia d’oro o d’argento, inserimenti di filo, sfumature di vernice spray: il tutto si armonizza in un insieme omogeneo, a costruire una tela che riesce a celare il suo profondo fascino.
I paesaggi rappresentati sembrano, in un primo momento, affascinanti e intrisi di quell’atmosfera fiabesca che conduce ognuno di noi al sogno: ma, in un secondo momento, i simboli guida, di cui l’artista è profondamente conoscitrice, trascinano lentamente l’attimo rappresentato in un’atmosfera cupa. Le immagini perdono di nitidezza, la realtà diventa sempre più liquida: i messaggi subliminali aumentano.
Il mondo di Veronica Green si sdoppia: la visione onirica della realtà lascia spazio a simboli più fermi, quasi immobili, che resistono allo scorrere del tempo e del fluido sulla tela, a rappresentare quasi i punti di riferimento nella vita reale dell’artista.
La nostra mente rimane comunque piacevolmente attratta dalle simbologie presenti in questi paesaggi incantati, in queste “città proibite”, lontane dal nostro immaginario collettivo.
I simboli, a volte provenienti dal background culturale dell’artista, a volte da sfondi storici di grande rilievo come la Bibbia: entrambi, comunque, appaiono rieditati e rivisti nell’ambito di una visione contemporanea.
Lo spettatore, imprigionato dalle simbologie, è cosi portato a riflettere davanti alla tela, a cogliere sempre nuovi dettagli e carpire precise informazioni per penetrare in profondità nel mondo di Veronica Green
Un modo per evadere dal nostro mondo, un modo per avvicinarsi al mondo che ci racconta la Green. Un modo per andare al di la di un semplice linguaggio parlato, un modo diverso di interpretare alcuni segnali storici.
Veronica Green affascina e imprigiona: sulle tele ci racconta la sua esperienza di vita, in quanto la storia di ognuno di noi è testimone di un’esperienza unica ed irripetibile.


Veronica Green: an experience of life

"Forbidden cities": a perfect title for the synthesis of an emerging artist’s work who enchants, fascinates and traps the observer in her paintings.
The New Zealander emerging artist, Veronica Green, tells us, throughout the painting’s language, her world enriched with dreams and harmonious heavens in which magic, charm and spirituality are the guidelines.
Her paintings are characterized by deep distinctive signs: enchanted castles, animals, stairs which take you to unknown lands, light alternates from reflections to shadows; each object provides us with a very precise signal.
An involving reality which captivates the observer and takes them in to the interpretation of a quiet magic world in which they can experiment the most different, sometimes paired, sensations: love, passion, desire, pleasure, sin and dispair.
An unforgettable sensation is to totally dive into Veronica Green’s world to observe and grasp from her paintings everything that our mind alone is not able to reach. Very often it is obstructed by free thought, because it’s restricted by the conditions that our society gives us.
Bright acrylic colours, alternate with more faded tonalities, materialistic interventions of gold and silver leaf , stichings of cotton, shades of spray paint: everything matches in an homogenous whole to create a painting which is able to hide a deep charm.
The landscape represented seems to be, at first glance, fascinating and enriched by a fairy tale which takes each one of us to a dream: but, in a second moment, the guiding symbols, in which the artist is high level of experience, slowly drags the represented moment in to a gloomy athmosphere.
The images lose their clearness, the reality becomes much more liquid: the subliminal messages increase.
Veronica Green’s world becomes double: the dream vision of reality leaves space to more still symbols, nearly motionless ones, which resist the flow of time and fluid on the painting, to represent nearly the reference point of the artist’s real life. Our mind remains pleasantly attracted to symbologies that are present in these enchanted landscapes, in these "forbidden cities", far from our collective imagery.
The symbols sometimes come from the cultural background of the artist, sometimes from high level historical settings, as for example the Bible: on the other hand, both appear riedited and reviewed in the field of a contemporary vision.
The observer, imprisoned by symbologies, is encouraged to reflect in front of the painting, noticing new details every time and gathering precise information to sink furthermore deeply into Veronica Green’s world.
A way of escaping from our world, a way of approaching the world that Veronica Green wants to tell us. A way of crossing over a simple spoken language, a different mood of rendering some historical signals.
Veronica Green fascinates and imprisons. Her paintings tells us her experiences in life, because everyone’s history is a witness of an unique and unrepeatible experience.

Date :
jeudi 26 mars 2009
Heure :
18:30 - 22:00
Lieu :
Adresse :
Corso Magenta 96
Ville :
Milano, Italy

Téléphone :
02436246
Adresse électronique :

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GEISHA - MONTRÉAL

SAMEDI 2 MAI 2009 9h30
SATURDAY MAY 2nd 2009 21h30

LES YEUX GRANDS OUVERTS

WHALELESS - BERLIN

Strychnin gallery presents Whaleless- an exhibition to promote the conservation of Whales!
Curated by Giovanni Cervi.

Artists:
Ashley Wood, Catalina Estrada, Stuart Semple, Wayne Chisnall, Lee Baker, Arianna Carossa, Squp, Chris Bonobo, Ryan Obermeyer, Zaelia Bishop, Aurélien Police, Nicoz Balboa, Giuliano Sale, Silvia Argiolas, Kokomoo, Tamara Ferioli, Marie Luise Emmermann, Bethany Marchman, Jenny Bird, LostFish, Lisa Mei Ling Fong, Angie Mason, Chris von Steiner, Ansgar Noeth, Guillermo Rigattieri, Karin Andersen, Mimi S, Madeline Von Foerster und Zoe Lacchei (1).

We look forward to seeing you there : )

Heure de début :
vendredi 27 mars 2009 à 19:00
Heure de fin :
dimanche 12 avril 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
Boxhagenerstr. 36
Téléphone :
03097002035
Adresse électronique :

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