| Heure de début : | vendredi 20 mars 2009 à 22:00 |
| Heure de fin : | samedi 21 mars 2009 à 04:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | Dobračina 17 |
| Ville : | Belgrade, Serbia |
| Téléphone : | 0629716644 |
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lundi 16 mars 2009
Bassment Party @TUBE - BELGRADE
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POST EVERYBODY - OTEGEM
The second solo show of Andy Wauman at Deweer Gallery.The show consists of new paintings, sculptural works and a booklet with artist writings entitled 'Broken Plumes Of Sensation'.
Opening 2 May 15:00 - 18:30 in the presence of the Artist.
| Heure de début : | samedi 2 mai 2009 à 16:00 |
| Heure de fin : | lundi 1 juin 2009 à 19:00 PROLONGED runs until 21 June (wed-fri/sun: 14:00 - 18:00) and (by appointments only) until 10 juli 2009 |
| Lieu : | Belgium |
| Adresse : | Tiegemstraat 6A |
| Ville : | Otegem, Belgium |
| Téléphone : | 3256644893 |
| Adresse électronique : |
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FOLETTO - BOLOGNA
COMUNICATO STAMPADrill Down_02 presenta FOLLETTO_"V1/V2/VK121"
A cura di Stefano Monti
nt art gallery
Nuova sede: via Michelino, 33 IT 40127 Bologna
T +39 3316435085 Skype: ntartgallery
info@ntartgallery.com www.ntartgallery.com
Inaugurazione: 25/03/09 alle ore 22.00
Periodo: solo mercoledì 25 marzo ore 22.00
Drill Down, alla lettera, significa perforazione del terreno, del suolo, dal verbo to drill: trapanare, perforare, sondare. Questo è ciò che avviene, a livello metaforico, anche nel linguaggio informatico, da cui il titolo della rassegna prende a prestito il termine. La Drill Down Technology è infatti una tecnica che permette la visualizzazione o la ricerca di informazioni gerarchizzate. Ed è seguendo lo stesso principio che la rassegna Drill Down si propone di presentare progetti artistici che meritano di essere fruiti con un grado maggiore di specificità rispetto a quello che le consuete mostre permettono. Si tratta sempre di un’esposizione ristretta di opere che necessitano di essere isolate dal contesto dell’esibizione per poterne evidenziare al meglio le caratteristiche, con un maggior livello di dettaglio, approfondendone la riflessione secondo l’andamento a cascata del Drill Down.
FOLLETTO "V1/V2/VK121"
Breve aneddoto illuminante riguardo la genesi progettuale della performance ce lo fornisce la storia della nascita dell'aspirapolvere:
"Nel 1929 quando l'industria dei grammofoni era ormai sul viale del tramonto, un ingegnere tedesco di nome Engelbert Gorissen lavorava alla modifica di un piccolo grammofono tramite l'applicazione di due manovelle al corpo del motore centrale, il suo scopo era quello di invertire la propagazione del suono, invece di espellere all'esterno l'onda sonora quanto di attirarla all'interno, di aspirarne la frequenza. Vedendola in funzione nel suo studio, la sua segretaria esclamò: "ma questo è un piccolo "kabold"... (in tedesco "folletto"), nasceva così il cuore di un elettrodomestico rivoluzionario...”
Nel panorama odierno la sperimentazione sonora ha ampiamente esplorato l'uso di strumenti non propriamente musicali, o quanto meno la cui funzione primaria non fosse legata alla produzione di suono. La manipolazione strumentale di tali oggetti ha avuto come conseguenza diretta la modifica concettuale dello stesso linguaggio sonoro, della sua sintassi, ma creando a sua volta uno stereotipato alfabeto dove il suono recita ciclicamente i propri limiti in territori auto-referenziali.
"FOLLETTO" nasce con l'intenzione di sovvertire, indispettire e scompaginare un clichè formale subordinato alla ben nota sperimentazione sonora di stampo artistico, appiattita ormai su canoni internazionalmente omologati. Aspirando con intensità centripeta la superficie obliqua della musica contemporanea, "FOLLETTO" restituisce al rumore un riflesso melodico compresso, codificato da un'elettronica spartana e nichilista, specularmente legata all' assorbimento sonoro di fonti tradizionali quali l'armonica, il flauto, la chitarra acustica, in un percorso di rielaborazione a ritroso, dalla a-tonalità più esasperata fino alla riscoperta di una melodia lineare e siderale, dove il rumore diviene un "noise naivetè" da banda transalpina, l'elettronica un concetto demodè, la sperimentazione un'eco lontana di un trasmettitore in ascolto nelle praterie siberiane, battute da gelidi refoli di vento ghiacciato.
Difficile descrivere le suggestioni di una musica impura per nascita e metodo, fuorviante per i suoi singoli rimandi alla musica colta ma anche popolare come il rock, il folk o il blues, tutti aggettivi presenti ma non determinanti, riconcepiti in una centrifuga "sui generis" dell'esperienza sonora. Fin dal nome non casuale, l'analogia con evocazioni nordiche o da improbabile gruppo beatnik collocano "FOLLETTO" in uno spazio iconoclasta di "stupido anacronismo", volutamente ambiguo e fastidioso quanto la "contemporaneità" e il suo sordo silenzio disturbato dal ronzio di un aspirapolvere...
"FOLLETTO" è una performance in bilico tra negazione teatrale e musica da sottosuolo, e si articola in due azioni performative collegate in un unico atto:
Nella prima sala, un’opera di Andrea Renzini "pupilla ombrella" (2009), accoglie il visitatore nell'oscurità, interrotta dal solo lampeggiare di un segnalatore luminoso, nell'attesa di accedere alla seconda sala dove un prato sintetico sprofonda in raccolta penombra, risucchiato da un sottosuolo iridescente e zuccheroso, occultando qualsiasi visione alla sovrastante superficie, ma non alla sua amplificata voce.
"FOLLETTO" è un progetto aperto nato nel dicembre del 2008 in continua evoluzione
composto da:
ANDREA RENZINI-GIAN LUCA PATINI-WUD-VIRDO
Studio and live equipments:
AR: aspirapolvere alfatec AS44, aerosol microflux. massager, armonica, flauto, echo SMW-42
GLP: chitarre, elettronica, aspirapolvere type 30022 temozeta star
W1: circuiti analogici, compressori e microfoni, aspirapolvere 72103 piuma parquet
V2: percussioni, pianola, aspirapolvere rowenta RH600
CLAUDIO LANTERI: contributi video
________________
Drill Down à la lettre, cela signifie que le forage du sol, le sol, du verbe à percer: perceuse, perceuse, explorer. C'est ce qui se passe, une métaphore, même dans la langue, d'où le titre de l'exposition emprunte le terme. Le Drill Down Technology est une technique qui permet de visualiser ou de rechercher des informations hiérarchique. Et c'est en suivant le même principe que le Drill Down examen a pour but de présenter des projets artistiques qui méritent d'être pris avec un plus haut degré de spécificité que les expositions habituelles de permis. Cela est toujours limité l'exposition des œuvres qui doivent être isolés du contexte de l'exposition afin de mettre en valeur les meilleures caractéristiques, avec un plus grand niveau de détail tout en continuant la réflexion à l'évolution de la cascade Drill Down.
Folletto "V1/V2/VK121"
Brève anecdote éclairante sur la genèse de la performance du projet nous donne l'histoire de la naissance dell'aspirapolvere:
"En 1929, lorsque l'industrie est maintenant gramophones sur Sunset Boulevard, un ingénieur allemand nommé Engelbert travaillé Gorissen pour changer un petit gramophone grâce à l'application de deux manivelles à l'organe central du moteur, son but était de renverser la propagation du son, au lieu de l'expulsion de l'extérieur comme les ondes sonores pour attirer l'intérieur, vous pouvez appeler la fréquence. scie en opération dans son bureau, sa secrétaire a dit, "mais c'est un petit" kabold ".. . (en allemand "elfe"), est né au cœur d'un appareil révolutionnaire ... "
Dans le paysage sonore d'expérimentation a largement exploré l'utilisation d'instruments de musique correctement, ou du moins dont la fonction principale n'est pas liée à la production du son. Instrumental manipulation de ces objets directement influencé l'évolution du même langage conceptuel solide, sa syntaxe, mais, à son tour la création d'un alphabet où le stéréotype du son lit régulièrement ses limites dans les territoires auto-référentiel.
"Folletto" né avec l'intention de corrompre, indispettire et scompaginare un cliché de l'objet à la forme de test sont bien connues de l'art qui, désormais internationalement approuvées forfaitaires. L'aspiration à la surface oblique centripète intensité de la musique contemporaine, "Folletto" revient à l'mélodique reflète bruit compressé, crypté par un'elettronica Spartan et nihiliste, à l'inverse liée à «l'absorption de sources sonores telles que l'harmonica, flûte, guitare le bruit dans un processus de refonte de revenir d'un ton plus exaspéré-up à la redécouverte d'une mélodie simple et sidéral, où le bruit devient un «naïf de bruit" de la bande transalpine, de l'électronique concept démodé, l'essai d'un " écho d'un émetteur distant écoute Sibérie prairies, battus par le vent froid Refolo gelés.
Difficile de décrire le charme d'une musique impure par la naissance, et la méthode pour induire en erreur sa référence à l'individu mais aussi la musique populaire comme le rock, folk ou le blues, tous ces adjectifs, mais pas décisif, rénové une centrifugeuse "sui generis" du son. Comme le nom n'est pas aléatoire, l'analogie avec le groupe nordique évocations ou improbable place beatnik "Folletto" iconoclaste dans une zone de «stupide anachronisme" délibérément ambigu et troublant que le «contemporain» et de son silence troublé par le murmure d'un mat aspirateur ...
"Folletto" est un spectacle oscillant entre le déni et jouer de la musique underground, et est divisée en deux actions liées à l'exécution d'un seul fichier:
Dans la première salle, une œuvre d'Andrea Renzini "élève Umbrella" (2009), accueille les visiteurs dans la nuit, interrompues seulement par un voyant lumineux clignote, en attente d'accéder à la deuxième salle, où un gazon synthétique dans les puits de collecte morosité , aspiré par un sous-sol irisées et de sucre, occultant toute vue sur la région, mais pas à sa voix amplifiée.
"Folletto" est un projet né en Décembre 2008, en constante évolution
comprend:
ANDREA Renzini-GIAN LUCA PATINI-WUD-VIRDO
Équipements de studio et de vivre:
AR: alfatec AS44 aspirateurs, microflux aérosol. massager, harmonica, flûte, echo SMW-42
GLP: guitares, électronique, vide de type 30022 temozeta star
W1: circuits analogiques, des compresseurs et des microphones, des plumes parquet aspirateur 72103
V2: percussions, piano, Rowenta vide RH600
CLAUDIO LANTER: contributions vidéo
TRADUCTION GOOGLE.COM
| Heure de début : | mercredi 25 mars 2009 à 22:00 |
| Heure de fin : | jeudi 26 mars 2009 à 01:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | michelino,33 |
| Ville : | Bologna, Italy |
| Téléphone : | 393316435085 |
| Adresse électronique : |
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RAMPHISH -
FRIDAY MARCH 20, 2009We will be celebrating the astrological signs of Pisces and Aries- most of the art collective at Seed is born in those two months so we figured why not make an evening devoted to our signs.
the sun rises exactly in the east, travels
through the sky for 12 hours and then sets
exactly in the west. So all over the world, at
this special moment, day and night are of
equal length hence the word equinox which
means 'equal night'.
So it's the equinox on friday and we are going to detox our bodies, relieve our stresses and prepare for a beautiful summer and come together to celebrate the beginning of the new growth cycle.
We will be honored by artists that are traveling to come out and warm up your ears and your
line up:
ORBIT -Alladin Project
L*ement
Orphen
M-Cash
Hurricane Bane
VJs: Aghori Christ, Michael, & Archaic Revival
Bring art supplies!!!!
$10
Everyone on the Birthday List gets in for free
Rutgers student discount/ $8- bring id
Doors open at 8pm
till 6am
Bring 3D Glasses
CHEERS
| Heure de début : | vendredi 20 mars 2009 à 20:00 |
| Heure de fin : | samedi 21 mars 2009 à 06:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 239 Washington Street |
| Ville : | Newark, NJ |
| Téléphone : | 9176074440 |
| Adresse électronique : |
Invitation Facebook
NUMISMATIC ART - NEW YORK
Two New Medallic & Small Sculpture Exhibits @ Medialia Gallery, NYC, March 4-24, 2009Space I: The Second International Sculpture Competition for Emerging Artists. Grand Prix recipients Nicole Vlado and others. Presented by New Approach Inc.
Space II: USA FIDEM An Exhibition of medallic and small scale sculpture, including work by John Cook and Leonda F. Finke.
For further information contact tara@medialiagallery.com
Medialia... Rack and Hamper Gallery
335 West 38th Street, 4th Floor
New York, NY
Recent Exhibitions still on view include:
MEDALLIC ART in WORLD WAR I - Selections from private collections, curated by Scott Miller
USER: WOMEN - OTTAWA
La Petite Mort Gallery presents:
USER: WOMEN
Photo Exhibit by TONY FOUHSE
May 1 - 30, 2009
Vernissage Friday May 1, 2009 / 7 - 10pm
Tunes by BIG MAC DADDY
Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM
USER STATEMENT
There’s a corner in Ottawa where anarchy reigns.
The people who inhabit that corner aren’t terrorists. They don’t blow stuff up nor do
they want to overthrow any system or government. Mostly they just want to be left
alone to fight their pain. Their weapon of choice is crack cocaine; the battleground
is their bodies and their spirit. Crack addicts.
Since 2007 I’ve been going to this corner over and over again, obsessed. Obsessed
with documenting the feel and the face of this small society. I work with a camera and
the cooperation and acceptance of the addicts I’m photographing. They know me, I know
them. We have an understanding. The work I’m doing there feels like collaboration.
Some have said I’m collaborating with the enemy. They say that the addicts on that corner
should be swept away. Of course, where they’ll go, how they’ll be treated is left unsaid.
Addiction has always been with us, always will be. Lip service and knee-jerks count for
nothing.
I don’t go down to that corner to fight for or against the addicts, I’m not there to judge. I’m
there as an observer, one who has a point of view and the means to express that point of
view. The casual passerby will see ugliness and conflict and degradation on that corner.
Those all exist there, as they do on other corners, in other places.
But there are other emotions and dynamics to be seen there, too. I see community and
fellowship, I see street mothers looking after the young women. I see one kind of pain
being replaced with another kind of pain, one that is somehow - we can’t even begin to
imagine - more acceptable to the addict. I see creativity, friendship and humanity. I see
humans.
USER is an ongoing, open-ended project.
My first year of shooting there was all done at dusk and in the dark. These images are an
approximation (I call them “based on reality”) of some of the dynamic I observed on that
corner. I would work with the subjects to set up small situations that reflected the look
and feel of the nighttime corner.
The following year (2008) I became more interested in the face of the addicts. This work,
titled: “USER: Women”, is a series of large format, close-up photographs of some of the
women crack addicts that congregate on that corner.
These images are much more confrontational and stripped down than the previous work
there. They show the face, rather than the feel, of that corner. The women look into the
lens and allow you, the viewer, to look straight back at them, to look into their eyes and
make up your own mind.
Tony Fouhse
February, 2009
Thank you,
Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery
Invitation Facebook
USER: WOMEN
Photo Exhibit by TONY FOUHSE
May 1 - 30, 2009
Vernissage Friday May 1, 2009 / 7 - 10pm
Tunes by BIG MAC DADDY
Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM
USER STATEMENT
There’s a corner in Ottawa where anarchy reigns.
The people who inhabit that corner aren’t terrorists. They don’t blow stuff up nor do
they want to overthrow any system or government. Mostly they just want to be left
alone to fight their pain. Their weapon of choice is crack cocaine; the battleground
is their bodies and their spirit. Crack addicts.
Since 2007 I’ve been going to this corner over and over again, obsessed. Obsessed
with documenting the feel and the face of this small society. I work with a camera and
the cooperation and acceptance of the addicts I’m photographing. They know me, I know
them. We have an understanding. The work I’m doing there feels like collaboration.
Some have said I’m collaborating with the enemy. They say that the addicts on that corner
should be swept away. Of course, where they’ll go, how they’ll be treated is left unsaid.
Addiction has always been with us, always will be. Lip service and knee-jerks count for
nothing.
I don’t go down to that corner to fight for or against the addicts, I’m not there to judge. I’m
there as an observer, one who has a point of view and the means to express that point of
view. The casual passerby will see ugliness and conflict and degradation on that corner.
Those all exist there, as they do on other corners, in other places.
But there are other emotions and dynamics to be seen there, too. I see community and
fellowship, I see street mothers looking after the young women. I see one kind of pain
being replaced with another kind of pain, one that is somehow - we can’t even begin to
imagine - more acceptable to the addict. I see creativity, friendship and humanity. I see
humans.
USER is an ongoing, open-ended project.
My first year of shooting there was all done at dusk and in the dark. These images are an
approximation (I call them “based on reality”) of some of the dynamic I observed on that
corner. I would work with the subjects to set up small situations that reflected the look
and feel of the nighttime corner.
The following year (2008) I became more interested in the face of the addicts. This work,
titled: “USER: Women”, is a series of large format, close-up photographs of some of the
women crack addicts that congregate on that corner.
These images are much more confrontational and stripped down than the previous work
there. They show the face, rather than the feel, of that corner. The women look into the
lens and allow you, the viewer, to look straight back at them, to look into their eyes and
make up your own mind.
Tony Fouhse
February, 2009
Thank you,
Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery
| Date : | vendredi 1 mai 2009 |
| Heure : | 19:00 - 22:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 306 Cumberland Street |
| Ville : | Ottawa, ON |
| Téléphone : | 6138601555 |
| Adresse électronique : |
Invitation Facebook
dimanche 15 mars 2009
THIRTY-ONE PORTRAITS AND ONE DANCE - RAMALLAH
Al Mahatta Gallery cordially invites you to its art production in celebration ofEl-Funoun Dance Troupe’s 30th anniversary
Date: Tuesday 17/3/2009 until Friday 20/3/2009
Time: 6:00 pm
Place: Al Mahatta Gallery – Ein Misbah
This art production is supported by Adwa Design
Spiceal Thanks to Zeit Ou Zaater Resturant
for information :
www.almahattagallery.net, info@almahattagallery.net
02-2981120, 0598 999 712
يدعوكم جاليري المحطة لحضور عمل فني احتفائي بمرور ثلاثون عام على تأسيس فرقة الفنون الشعبية الفلسطينية
وذلك يوم الثلاثاء 17/3/2009 في تمام الساعة السادسة مساءً.
وذلك في قاعات جاليري المحطة - عين مصباح
قرب الادارة الاقليمية لبنك فلسطين المحدود
رام الله -فلسطين
يستمر المعرض حتى يوم الجمعة 20/3/2009
يقام هذا العمل بدعم من أضواء للتصميم و المونتاج الفني
شكر خاص لمطاعم زيت وزعتر
| Heure de début : | mardi 17 mars 2009 à 18:00 |
| Heure de fin : | vendredi 20 mars 2009 à 22:00 |
| Lieu : | Al Mahatta Gallery- Art Station, Palestine-Ramallah |
| Téléphone : | 00972598999712 |
| Adresse électronique : |
Invitation Facebook
ROSE HUSSAINY - ABU DHABI
Opening of Rose Husseiny's ExhibitionMarch 15th 2009 at 7:30 pm till 10:00 pm
Salwa Zeidan Gallery reminds you that if you are an Art Collector of Mediterranian Art, Rose Husseiny's work is a Must to have in your collection.
We hope to see you !
JUSQU'AU 9 AVRIL...
samedi 14 mars 2009
TRYING TO COPE WITH THINGS THAT ARE NOT HUMAN - STOKE-ON-TRENT
AirSpace Gallery is pleased to announce Trying to Cope with Things that aren’t Human (Part One) :-An international touring group exhibition and publication curated by Ian Brown.
Artist: Alan Currall, Alex Pearl, Annika Ström, Francis Mckee, Ian Brown, Heather and Ivan Morison, Johanna Hallsten, Mariele Neudecker, Paul Rooney, Richard Hughes, Richard T Walker and Ryan Gander.
This is the second in a series of exhibitions, which started at David Cunningham Projects, San Francisco in January 2009. The accompanying publication comprised of specially commissioned artworks by Paul Rooney, Heather and Ivan Morison, Richard T. Walker, Annika Ström, Ian Brown, Ryan Gander, Francis McKee and Alex Pearl will be also available at DCP, AirSpace Gallery and Amazon.
Trying to Cope with Things that Aren’t Human (Part One) is a group exhibition that includes work in a gallery format and in a publishable form.
| Date : | vendredi 27 mars 2009 |
| Heure : | 18:00 - 21:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 4, Broad Street, Hanley |
| Ville : | Stoke-on-Trent, United Kingdom |
| Téléphone : | 01782261221 |
| Adresse électronique : |
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1989-2009 - PARIS
A l'occasion de leur 20 ans d'activité Claudia et Roy Sfeirsont heureux de vous présenter une série d'exposition de groupe avec des artistes de la galerie et de nouveaux talents :
ABADIE Christophe - Huiles sur toiles
COLAGIURI Matt - Photos sur bois
FAHAR - Peintures sur éponges
MOLIERA Alexandre - Huiles sur toiles
| Date : | vendredi 12 mars 2010 |
| Heure : | 17:00 - 19:00 |
| Lieu : | Galerie Samagra / Galerie du Fleuve |
| Adresse : | 52 rue Jacob / 6 rue de Seine |
| Ville : | Paris, France |
| Téléphone : | 0142868619 |
| Adresse électronique : |
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ALL UNDER ONE ROOF - LOS ANGELES
Tarryn Teresa Gallery is pleased to present a group exhibition by guest curator Yasmine Mohseni. The themed exhibition examines interpretations and representations of homelands. Adopted homes. Native lands. New homes. Temporary homes. The 10 exhibiting artists of varying ages and backgrounds examine this personal theme in different media and aesthetics. Where we are and where we are from are inextricably linked to our identity and the way we see the world. And all these artists live under one roof, the city of LA.Artists: Amir H. Fallah, Carrie Jardine, Claressinka Anderson, Doug Busch, Gabriela Anastasio, Irving Greines, Kimberly Brooks, Kristin Jai Klosterman, Roya Falahi, Susan Anderson (1)
Artist Reception and Two Year Anniversary Party, April 10th, 7pm-11pm
Exhibition runs through May 8th , Mon- Fri: 11am-5pm, Sat: 11am-4pm
| Heure de début : | vendredi 10 avril 2009 à 19:00 |
| Heure de fin : | vendredi 8 mai 2009 à 17:00 |
| Lieu : | Tarryn Teresa Gallery |
| Adresse : | 1820 Industrial Street #230 |
| Ville : | Los Angeles, CA |
| Adresse électronique : |
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DANZA DI PRIMAVERA - CATANIA
dal 18 marzo al 1 aprile, danze di primavera, con mostra d'arte "la Danza", collettiva di pittura e fotografia, ogni mercoledi aperitivo erasmus, dopo spettacolo di danza, il primo mercoledi vi sarà la performance di danze mediorientali con la maestra e coreografa ZBIDI SAMIA, dopo lo spettacolo musica 70 80 90. con dj Knotty._____________
du 18 Mars au 1er avril, le printemps des danses, des expositions d'art avec "The Dance", et la collection des peintures et la photographie, chaque mercredi erasmus apéritif après la danse, le premier mercredi sera la performance de la danse du Moyen-Orient avec l'enseignant SAMIA ZBIDI chorégraphe et après le spectacle, la musique 70 80 90. Noueux avec dj.
| Heure de début : | mercredi 18 mars 2009 à 21:00 |
| Heure de fin : | jeudi 19 mars 2009 à 02:00 |
| Lieu : | c. r. Pubart |
| Adresse : | via caff 10, Catania Italia |
| Adresse électronique : |
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vendredi 13 mars 2009
KOEN VANMECHELEN - BRUXELLES
Wat voor een diersoort zou het gevolg zijn van een willekeurig reproductieproces tussen originele rassen? Vanmechelen bereisde reeds alle continenten om per land de ‘typische kip’ te lokaliseren, mee terug te brengen, en vervolgens in zijn voortplantingsprogramma op te nemen. Elke kruising tussen twee raskippen betekent een mix van verscheidene bundels genetisch materiaal, en hoewel resultaten onvoorspelbaar zijn is de hypothese dat dit gehele proces een soort warenhuis van genen vormt waaraan elke kruising zijn bijdrage levert. Dit project kent grote belangstelling van wetenschappers en genetici, die onderzoek doen naar de effecten van deze kruisingen op de genetische structuur, maar Vanmechelens hoofddoel blijft voornamelijk de geboorte van een waarlijk fabuleuze creatuur, wiens genetische samenstelling de volledige historie van deze vogelsoort zal bevatten: the Cosmopolitan Chicken.Vanmechelens werk omvat een unieke mix van diverse media en materialen. Van hoogst expressieve schilderijen en tekeningen tot fotografie, video, installaties, glaswerk en houten sculpturen. Allen intrinsiek verbonden met het genetische programma, het symbolische gebruik van het gevleugelde leven, en de poging de spirituele dimensies van het biologische proces af te tekenen.
Meer over Vanmechelen: http://www.koenvanmechelen.be
____________________
Quel type d'espèces résultant de tout processus de reproduction entre les variétés d'origine? Vanmechelen déjà parcouru tous les continents pour chaque pays, le type de poulet »pour localiser, le dos, puis, dans son programme de reproduction. Chaque croisement entre deux raskippen, un mélange de plusieurs faisceaux de matériel génétique, et bien que les résultats sont imprévisibles, l'hypothèse que l'ensemble de ce processus d'un entrepôt de type de gènes est que chaque passage à niveau de sa contribution. Ce projet a un grand intérêt des scientifiques et des généticiens, qui étudient les effets de ces intersections sur la structure génétique, mais Vanmechelens principalement l'accent reste mis sur la naissance d'une créature vraiment fabuleux, dont le maquillage génétique complète de l'historique de cette espèce sont les suivantes: les Cosmopolitan Chicken. Vanmechelens travail comprend une combinaison unique de médias et de divers matériaux. Très expressif de peintures et de dessins à la photographie, vidéo, installations, sculptures en bois et verre. Allen intrinsèquement liée à la génétique programme, l'utilisation symbolique de la vie ailes, et la tentative de la dimension spirituelle du processus biologique de signer. Plus d'informations sur Vanmechelen: http://www.koenvanmechelen.be
| ||||||||||||
CLARA DIEBLER - PARIS
!!!!ATTENTION!!!!LE VERNISSAGE AURA LIEU LE 7 AVRIL A PARTIR DE 19H
Prenant la condition humaine comme sujet, Clara Diebler captures des moments intimes, privés, typique de la vulnérabilité, du fatalisme et du fragile. Parfois, elle juxtaposes portraits et références architecturales, impersonnelles mais romantique. Son univers esthétique est universel mais relatif car venant impérieusement de sa vision du monde, une vison nostalgique et mélancolique, brutale et magnifique en même temps. Son travail n’est pas seulement photographique, il a un rendu tactile, grâce à la couche de vernis appliquée crûment sur les tirages et qui donne une fin à son projet artistique.
| Heure de début : | mercredi 1 avril 2009 à 08:00 |
| Heure de fin : | jeudi 30 avril 2009 à 19:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 37 rue Vieille du Temple |
| Ville : | Paris, France |
| Adresse électronique : |
jeudi 12 mars 2009
JUAN CASTILLO - VALPARAISO
PATRICIO SANHUEZA VIVANCO, Rector de la Universidad de Playa Ancha, y KENNETH WERNER MÉNDEZ, Presidente de la Cámara Aduanera de Chile, lo saludan cordialmente y tienen el agrado de invitar A Ud. A la inauguración de la exposición “Minimal-barroco”, del artista Juan Castillo.
Invitation Facebook
| Heure de début : | vendredi 13 mars 2009 à 19:30 |
| Heure de fin : | vendredi 10 avril 2009 à 19:00 |
| Lieu : | Sala de Exposiciones Puntángeles de Valparaíso |
| Adresse : | O` Higgins 1266, Plaza Cívica de la Intendencia Regional |
| Ville : | Valparaíso, Chile |
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