mardi 22 septembre 2009

THEO & STEFAN PELMUS - OTTAWA

La Petite Mort Gallery presents...

ONE NIGHT ONLY Exhibit

" LE SUPPLICE "

Theo Pelmus + Stefan Pelmus / Father & Son

Thursday October 8, 2009 / 7 - 10pm

Performance by Theo Pelmus

Tunes by Big Mac Daddy
Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM

Theo Pelmus and his Father, the renowned Romanian painter Stefan Pelmus, will present a collaborative body of work focusing on the idea of “supplice”. After not having seen his father for four years the performer Theo Pelmus is re-evaluating the father/son relationship through this collaborative process. Theo’s self-portraits and male nudes are altered by the symbols of Stefan’s painting. The painted symbols of “fleurs du mal” ostracize the body of the son. Cronos, who eats his sons, is a starting point of this collaboration and the symbol of sacrifice which shifts from the son’s to the father’s perspective. The Orthodoxy of the East meets the Atheism of the West.

Not to be missed.

Thank you,

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :
8 octobre 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
306 Cumberland Street
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6138601555
Courriel :

Invitation Facebook

JIN SHAN - VILNIUS, CHICAGO, BERLIN, SHANGHAI



lundi 21 septembre 2009

PABLO SORIA - MIAMI



FERNANDO ZUCCHI - ROME

Samedi, Octobre 3, 2009, de 18:30 La Galerie d'art contemporain Dora Diamant inaugure l'exposition La sensibilité de l'horizon, oeuvres de Fernando Zucchi, commission de Micol Di Veroli.

Au cours de l'exposition sera présentée avec une série de tableaux qui reproduisent scission de la vie contemporaine, des paysages métropolitains altéré, constamment plongés dans un monde éthéré où les objets et personnages se démarquent sur le plan, comme des éléments environnants qui semblent sur le point de s'évanouir ou à apparaître lentement. Chaque œuvre est reflété dans la photographie évanescente qui vient d'un endroit caché de notre mémoire collective. Comme dans un voyage dans les souvenirs, les endroits et les gens semblent échapper aussi longtemps à notre attention et ensuite revenir dans un état de rêve et impalpable.

Les œuvres de Fernando Zucchi sont le résultat de fusions, de multiples points de vue des univers parallèles qui entrent en collision avec le sens même de la réalité. Dans chaque geste de la peinture passé, présent et futur coexistent sur un plan unique qui se traduit par une sensibilité marquée de l'horizon, la juxtaposition insolite de styles différents et des philosophies, générant ainsi un paradigme visuel également sans précédent. La dimension urbaine de Fernando Zucchi est similaire à notre univers quotidien, une série homogène d'images et de moments vécus, en laissant en place une longue traînée de couleurs sublimes.

La sensibilité de l'horizon L'exposition fait partie de la cinquième édition de la Journée contemporain, le grand événement parrainé par AMACÍ et dédié à l'art de notre temps et de son auditoire. L'événement inclura cette année pour engager quelque 1000 institutions culturelles qui, pour toute la journée ensemble pour les musées associés à AMACÍ, va s'assurer que les visiteurs l'entrée gratuite à leurs espaces.

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Sabato 3 ottobre 2009, dalle ore 18:30 la galleria Dora Diamanti arte contemporanea inaugura la mostra La sensibilità dell'orizzonte, personale di Fernando Zucchi a cura di Micol Di Veroli.

Nel corso della mostra verranno presentate una serie di opere pittoriche le quali riproducono spaccati di vita contemporanea, paesaggi metropolitani alterati, costantemente immersi in un etereo universo dove oggetti e figure umane si stagliano in primo piano contornandosi di elementi che sembrano sul punto di svanire od in lento apparire. Ogni opera si traduce in un'evanescente fotografia che proviene da un recondito luogo nascosto nella nostra memoria collettiva. Come all'interno di un viaggio a ritroso nei ricordi, i luoghi e le persone appaiono sfuggenti mentre i loro iridescenti contorni reclamano forme e fisicità che si costituiscono fulminee davanti ai nostri occhi per poi ritornare ad uno stato onirico ed impalpabile.

Le opere di Fernando Zucchi sono frutto di fusioni temporali, visioni multiple di universi paralleli che entrano in collisione con il senso stesso del realtà. In ogni singolo gesto pittorico presente, passato e futuro coabitano su di un singolo piano che si traduce in una spiccata sensibilità dell'orizzonte, inedito accostamento di stili e filosofie dissimili, generatore di un altrettanto inedito paradigma visivo. La dimensione urbana di Fernando Zucchi è simile al nostro universo quotidiano, una serie ininterrotta di immagini e momenti che una volta vissuti corrono via lasciando al loro posto una lunga e sublime scia di colori.

La mostra La sensibilità dell'orizzonte è parte della quinta edizione della Giornata del Contemporaneo, il grande evento promosso dall’Amaci e dedicato all’arte del nostro tempo e al suo pubblico. La manifestazione prevede quest’anno di coinvolgere circa 1000 istituzioni culturali che, per l’intera giornata, insieme ai musei associati ad AMACI, garantiranno ai visitatori l’ingresso gratuito ai loro spazi.

Heure de début :
3 octobre 2009 à 19:00
Heure de fin :
7 novembre 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
del pellegrino 60
Ville :
Rome, Italy

Téléphone :
0668804574
Courriel :

Invitation Facebook

samedi 19 septembre 2009

AMÉRIQUOISES - MONTRÉAL

SPECTACLE LITTÉRAIRE

Il y a longtemps que Christine Germain rêvait de faire entendre les paroles de femmes d’Amérique que sont Joy Harjo, Adrienne Rich, Marge Piercy, Dorianne Laux ou encore Eileen Myles, autant de poètes méconnues des lecteurs et lectrices francophones qu’a traduites le poète Michel Garneau et qu’elle a eu le plaisir de découvrir et de lire en ondes lorsqu’elle coréalisait avec lui, de 1998 à 2004, l’émission de musique et de poésie Les Décrocheurs… d’étoiles sur la Chaîne culturelle de Radio-Canada.

«Des voix fortes, libres, sauvages et profondément émouvantes, nous confie-t-elle. Dans ces textes, il est question d’amour, d’abandon et de colère, de bars et de ruelles, de forêts et de maringouins… Les voix de ces femmes sont profondément ancrées en terre d’Amérique.»

Pour nous offrir ces textes de poètes amérindiennes, américaines mais aussi québécoises, la poète Christine Germain a choisi de s’entourer de femmes sensibles, fougueuses et engagées comme l’artiste multidisciplinaire Marie-Hélène Montpetit, la slameuse et performeuse Marie-Paule Grimaldi, les comédiennes Markita Boies et Kena Molina ainsi que de deux merveilleux musiciens Claude Fradette et Urbain Desbois.


Idée originale, choix des textes et direction artistique Christine Germain
Lectrices Markita Boies, Christine Germain
Marie-Paule Grimaldi, Kena Molina
Marie-Hélène Montpetit
Musiciens Claude Fradette, Urbain Desbois
Conception visuelle Sonia Léontieff

Production FIL 2009

Une présentation du 15e Festival international de la littérature (FIL)

Samedi 26 septembre, à 20 h
(ouverture des portes à 19 h)
Lion d’Or
15 $ /12 $ (25 ans et moins / 65 ans et plus)

Heure de début :
26 septembre 2009 à 20:00
Heure de fin :
27 septembre 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
1676 Rue Ontario Est
Ville :
Montreal, QC


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ODILE CLOUTIER - MONTRÉAL

ODILE CLOUTIER expose ses peintures de la série "GOSSIP" du 29 sept. au 17 octobre 2009.
VERNISSAGE jeudi le 1er octobre dès 17h.

ODILE CLOUTIER is exhibiting her paintings from the
collection "GOSSIP" from sept.29 thru october 17.
VERNISSAGE thursday october 1st from 5pm.

ODILE CLOUTIER-artiste peintre

Odile Cloutier est native de Montréal,bachelière en histoire de l'art de l'université de Montréal.elle poursuie ses études en architecture d'intérieure à l'université de Ryerson à Toronto.

Odile Cloutier est principalement peintre autodidacte.même si au cours des années elle a assisté à plusieurs sessions et ateliers de peinture et dessin. Son expression artistique s'inspire des Grands Maîtres du 17ième siècle ainsi que des Grands Peintres du 20ième,tels que Picasso,Chagall,Matisse et Van Gogh. Odile se démarque par son style naif expressioniste et l'emploi de couleurs vives et tonifiantes.Elle peint la nature humaine ainsi que des scènes qui décrivent des situations de sa vie personnelle.Son oeuvre est le reflet quasi caricatural de ses sentiments et de sa vie intérieure.Sa peinture rend hommage à l'amour,la joie et la liberté,le spectateur est invité à y voir l'humour et lui permet même d'être un peu voyeur.Sa peinture est de plus un hommage à la liberté de choix et à la place de l'hommosexualité dans la société d'aujourd'hui.
Son amour inconditionnel pour la peinture se manifeste depuis une douzaine d'années et pour la première fois elle exposera ses tableaux chez ZÉPHYR à partir du 28 septembre 2009.

Heure de début :
29 septembre 2009 à 11:15
Heure de fin :
17 octobre 2009 à 17:15
Lieu :
Adresse :
2112 Amherst
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5145299199
Courriel :

Invitation Facebok

UOMO IL CORPO OLTRE IL CORPO - MILAN

Famiglia Margini Associazione culturale e Galleria D'Arte Contemporanea Presenta:

Dal 24 Settembre 2009 al 28 Ottobre 2009
Vernissage 24 Settembre alle ore 18:30
Mostra aperta tutti i giorni dalle 15:30 alle 19:30
Ingresso Libero

Famiglia Margini
Milano - Via Simone D'Orsenigo 6

A cura di Grace Zanotto e Angelo Cruciani

Artisti: Fabrizio Garghetti, Emanuele Benedetti, Gatto 555, Tomoko Nagao, Isotta Dardilli
Veronica Bellei, Florindo Rilli, Sara Meliti, Elcin Ekinci, Luca Lillo, Elvira Biatta, Alessandro Acerra, Max Papeschi, Pietro Geranzani.

La ricerca dell'arte si interroga sulla potenza e fragilità dell'uomo. Il Corpo è strumento primordiale per la conoscenza dell'universo, i sensi ci permettono di catturare dati che la mente espande ed evolve in intuito, il corpo come oggetto misterioso che determina la vita e la morte apparenti dell'individuo, il corpo come contenitore reattivo e conduttore dei flussi energetici. Parla del percorso funambolico dei neonati che desiderano intraprendere la professione del "prestigiatore" e che quotidianamente si confrontano con le piccole vittorie, la solitudine, l'assenza, il blu profondo e l'effimero.Codificazioni sezionano la popolazione mondiale e la realtà urla semplicemente CRISI !!!à

La nascita è il primo limite umano e poi è tutto una decadenza.

Nell'Era della Chirurgia Estetica il corpo perde la sua realtà e diviene metamorfosi dell'illusione estetica. Nell'Era del Consumismo il corpo si trasforma in un Giocattolo Pericoloso. Nell'Era preApocalittica il corpo è il limite dell'Anima, il magnifico contenitore che ambisce ai sogni.

"Uomini e Donne" Nudi sparsi sui i poster della città vendono saponi, bibite, macchine e profumi. "Uomini e bambini" spogliati per i giornali e persino al pc sottomessi alla chat del "come tu mi vuoi". "Uomini e Donne" che diventano icone dei nostri figli e amici, ci manipolano come cartoni animati che giocano con i nostri cervelli.

La Mostra "Uomo, il corpo oltre il corpo" è la nuova indagine introspettivo-sociale della galleria overground Famiglia Margini dove Grace Zanotto e Angelo Cruciani hanno convocato una rosa di artisti estremamente differenti tra di loro per linguaggio ed espressione da anni impegnati a cercare un equilibrio tra fisicità ed sensazioni.

L'assurdità dei pesi specifici dei popoli del 2010: fotografie di un'America Obesa e un'Africa Deperita, di una Cina Nana colonizzatrice e un Est Prostituito. Ogni giorno in mostra sulla scena della vita: CORPO=SESSO forte spinta del corpo-animale che impone un fisico-macchina infernale. Estate e Inverno, tacchi a spillo rossi. La spudoratezza contemporanea non è un'innata naturalezza della nudità, ma un ostentazione commercializzata. Ci nasce ora la voglia di dare attenzione alla vera conoscenza del propio IO e la sfida di raffigurare i moti naturali dell'evoluzione mentale con vetroresina e pennello o sottomettendosi alla chat del "come tu mi vuoi".

L'Arte nel 2009 affronta in maniera critica, analitica e senza mezzi termini, con le forme dell'interior design, smaterializzando il corpo oltre il limite delle dimensioni, oppure restituendo immagini che imprigionano disagi e riflessioni prettamente umane, elaborati sensibili che nascondono fragilità e spregiudicate provocazioni. Sorprese al Limite della censura e poesie gentili, per una ritrovata esigenza di esser parte unica con il cosmo.

Per appuntamenti: 328.71.41.308

Ufficio Stampa:
Eleonora D'Angelo
338.12.74.403

Heure de début :
24 septembre 2009 à 18:30
Heure de fin :
28 octobre 2009 à 22:30
Lieu :
Adresse :
Simone D'Orsenigo 6
Ville :
Milano, Italy


Invitation Facebook

THE MAP AS ART - COURTENAY

Wednesday, September 23
3:30 to 4:30pm

Julia Crucil - The Map as Art

About Julia:
After teaching high school English and Social Studies for fifteen years, Julia Crucil quit her job and enrolled in the Fine Arts Program at North Island College. Now, entering her fourth and final year of a Bachelor of Fine Arts through Emily Carr University, she has been returning to her academic roots, exploring topics in literary criticism, historiography, cultural theory, social psychology, and criminology as they apply to visual arts. In real life, Crucil has a brilliant and funny husband who is in deeply lost in his Master's thesis, two 'tween step-children, and a penchant for traveling rivaled only by her love of a unique microbrew.

The Map as Art:
This art talk will discuss the ways contemporary and historical artists are using concepts in geography and the language of maps and geographical diagrams, towards the end of global awareness. We may examine the work of:



and
Francesca Berrin



Wednesday, September 30
3:30 to 4:30pm
Lost Boys Animation Studio
Behind the Scenes - Visual Effects

Wednesday, October 7
3:30 to 4:30pm
artist Kelly Gough (currently showing at the Muir)
presentation TBA

What is at Show N Tell this week?
Show N Tell at Comox Valley Art Gallery on Wednesday October 7 features local artist Kelly Gough presenting “Lost and Found”. This weekly art education series comes in the form of a digital slideshow and telling the stories that go with it. Once in awhile the gallery will present a visual arts themed film or the gallery staff will present an art talk. Show N Tell is every Wednesday at CVAG from 3:30pm – 4:30pm, is open to the public and free or by donation.

About Kelly Gough
After 22 years of service, Gough retired in the Comox Valley from the Canadian Forces in 2005, although she has lived on Vancouver Island over 16 years. Her art is drawn primarily from her work as a Military Social Worker and as a person living with Depression and Post Traumatic Stress Disorder. Kelly is currently completing her BFA at Emily Carr University, NIC and plans to present images and a short film from a project called “Lost and Found” for her Show N Tell session. She considers herself a performance and sculptural artist. She also loves to sing and laugh. Gough says “I’m not middle-aged yet cause I hope to live well past my hundredth birthday and still be making Art!! I’m always looking for ways to communicate my concerns to a larger audience. I try to do this with humor. This project reminded me that there is always one small thing a person can do to help their little corner of the world.”


Anyone can Show N Tell at CVAG!
FMI call Anh 338-6211

Date :
23 septembre 2009
Heure :
15:30 - 16:30
Lieu :
Adresse :
580 Duncan Avenue
Ville :
Courtenay, BC

Téléphone :
2503386211
Courriel :

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