mardi 23 juin 2009

TOUR DE ARTISTAS - LOS ANGELES, LONG BEACH, TIJUANA, ENSENADA, TECATE, GUADALAJARA, TLAQUEPAQUE, NAYARIT

“El Teu lloc Galería” junto con la “NFIA” (Fundación Nacional de Artistas Independientes) nos da la oportunidad ver en exposición de 10 artistas plásticos proveniente de las dos californias, en un evento que lleva por nombre “TOUR DE ARTISTAS” Exposición Binacional. Este evento empieza desde Los Angeles, Long Beach, Tijuana, Ensenada, Tecate, Guadalajara, Tlaquepaque y se va a Nayarit en Agosto.

Este evento nos permitirá a toda clase de público percibir diversas técnicas, visiones y sentimientos expresados en obras que van desde la pintura, la escultura y la fotografía en sus variadas presentaciones. Entre varias cosas interesantes que nos presenta el “TOUR DE ARTISTAS”.

La “NFIA” una sociedad no lucrativa, la cual tiene como principal misión apoyar y promover los diversos proyectos artísticos de sus integrantes, que a su vez ayudan a la difusión del arte local e internacional. Para más información sobre “NFIA” (Fundacion Nacional de Artistas Independientes) comunícate al 044 6642330429 o enriquechiu@hotmail.com para mas información.

Enrique Chiu, Chatismo, Diego “Yeyo” Aguirre, María E. Rodríguez, Bibiana Vega, Salome Briseño, Holly Roelke, Jesús Flores, José Leonardo Vivanco, Jaramillo

Artistas Invitados de: Los Angeles, Long Beach, Santa Ana, Tijuana, Ensenada (USA/MEX).

ARTISTS TOUR & IMAGINATION PROJECT ( BINATIONAL EXHIBITION )

The main objective of IMAGINATION is to bring ideas as cultural and artistic resources closer to the people, by making an artist interaction image-based and context-aware. Our aim is to enable image-based navigation for cultural and artistic resources. Our vision is a system where people receive meaningful contextual information about images and image parts, which makes images easier to understand.

TOUR DE ARTISTAS Y PROYECTO DE IMAGINACION (EXHIBICION BINACIONAL )

El principal objetivo de la imaginación para lograr ideas culturales y artisticas más cerca de la gente, haciendo que la interacción del artista sea basada en imágenes y sensible al contexto. Nuestro objetivo es permitir la navegación basada en imágenes culturales y artisticas. Nuestra visión es un sistema en el que la gente reciben información contextual significativa acerca de las imágenes y la imagen de las partes, lo que hace que las imágenes más fácil de entender.

Enrique Chiu ( Art Director)

BIOGRAFIA

Enrique Chiu, nacido en la ciudad de Guadalajara Jalisco, México, ingreso a estudiar Diseño y Artes Audiovisuales así como Derecho en esta misma ciudad, poco después viajo a Los Ángeles California donde continuo sus estudios de Diseño Grafico, Arte , Pintura, Fotografía, Electricidad, Soldadura, Mercadeo y Negocios en distintas escuelas de Long Beach y Santa Ana California.(Lic. Artes Audiovisuales y Mercadotecnia). Teniendo mas de 10 anos de carrera artistica.

Aceptado por la gente como una figura de las artes en el medio Latino, es considerado uno de los artistas jóvenes reconocidos en el área de Los Ángeles California, así como uno de los iniciadores en promover el desarrollo artístico en varias comunidades al sur de California y de algunas localidades internacionales como Estados Unidos, Argentina, México, El Salvador, Perú, España y Medio Oriente.

Director de arte de C1D Gallery en el Distrito de Arte de Long Beach, California desde el ano 2003, tiempo en el cual ha mostrado diferentes formas de arte, dirigiendo, preparando y curando distintas muestras para otros artistas.

Fundador de NFIA (Fundación Nacional de Artistas Independientes) desde el 2006, donde colaboran más de 40 artistas locales e internacionales y la cual cuenta con el patrocinio de importantes personas e instituciones de gobierno,de ambos paises para la realización de exhibiciones de arte, eventos de caridad y beneficio.

Ha expuesto en diversas muestras colectivas, compartidas e individuales, recibiendo menciones por sus obras en revistas, periódicos y medios informativos de renombre, al mismo tiempo que a realizado cursos y seminarios dentro de la fundación en la que colabora, como San Diego State, Long Beach Cal State, Platform Gallery, IMAC, Transformarte, y Cecutec.

Con mas de 250 Exposiciones Internacionales.
Haciendo exhibiciones en diversos estados de la Unión Americana como lo son: Manhattan- New York, Atlanta-Georgia, San Francisco, Chicago, Los Ángeles, Long Beach, Santa Ana, San Pedro, Hollywood, Pomona y algunas ciudades más de California, en el ámbito internacional tenemos a México y sus ciudades Tijuana, Ensenada, Mexicali, Tecate, Guadalajara, Tlaquepaque, Zapopan, Oaxaca, Yucatan, Puerto Vallarta, Nayarit, Además de recibir invitaciones para el Museo de San Salvador en El Salvador y Panama (centro America).

Algunas de sus pinturas están expuestas permanentes en museos como MOLAA (Museum of Latin American Art) en Long Beach, y MONA (Museum of Neon Art) en Los Ángeles. Y en Mexico en IMAC (Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana).

Entre los estandartes de Enrique Chiu donde se muestra la cultura , música y pasion de la pintura mezcalada entre dos naciones.

__________________
(Traduction Google.com)

"El lloc Teu Galerie" avec le "NFIA" (Fondation nationale des artistes indépendants) nous donne l'occasion de voir des expositions de 10 artistes en arts visuels des deux Californies, un événement qui se qualifie elle-même "TOUR DES ARTISTES" Exposition Binacional. La manifestation commence à partir de Los Angeles, Long Beach, Tijuana, Ensenada, Tecate, Guadalajara, Tlaquepaque et Nayarit au mois d'août.

Cet événement nous permettra de toutes sortes de personnes perçoivent les différentes techniques, les visions et les sentiments exprimés dans des œuvres allant de la peinture, la sculpture et la photographie dans ses diverses présentations. Parmi les nombreuses choses intéressantes que nous avons introduit le "TOUR DES ARTISTES.

Le NFIA à but non lucratif qui a comme principale mission de soutenir et de promouvoir les différents projets artistiques de ses membres, qui à son tour à la propagation de l'art local et international. Pour plus d'informations sur “NFIA” (Fundacion Nacional de Artistas Independientes), communiquez au 044 6642330429 ou écrivez à enriquechiu@hotmail.com pour plus d'informations.





• Chatismo (Steven Amado)




et
• Mary E. Rodriguez



Artistes invités de Los Angeles, Long Beach, Santa Ana, Tijuana, Ensenada (USA / MEX).


TOUR & ARTISTES IMAGINATION PROJECT (Binational Exhibition)

L'objectif principal de l'imagination est d'apporter des idées culturelles et artistiques de la population, en faisant un artiste interaction basé sur les images et la sensibilité au contexte. Notre objectif est de permettre à l'image de navigation pour les ressources culturelles et artistiques. Notre vision est un système où les personnes reçoivent significative l'information contextuelle sur les images et les parties d'image, ce qui rend les images plus faciles à comprendre.

TOUR DES ARTISTES ET PROJET imagination (BINATIONALE SHOWROOM)

L'objectif principal de l'imagination pour réaliser des idées culturelles et artistiques de la population, ce qui rend l'interaction de l'artiste est basée sur des images et du contexte. Notre objectif est de permettre la navigation fondée sur les biens culturels et artistiques des images. Notre vision est un système dans lequel les personnes reçoivent des informations contextuelles significatives sur les images et l'image des pièces, ce qui rend les images plus faciles à comprendre.

Henry Chiu (Art Director)


BIOGRAPHIE

Henry Chiu, né dans la ville de Guadalajara, Jalisco, au Mexique, à l'étude de design et des arts audiovisuels et du droit dans cette ville, peu de temps après un voyage à Los Angeles, où il poursuit ses études en design graphique, Art, Peinture, Photographie, électricité , Welding, Marketing et Business écoles, à Long Beach et de Santa Ana en Californie. (Licence Marketing et des arts audiovisuels). Avec plus de 10 ans de carrière.

Accepté par le peuple comme une figure de l'art dans le latin, est considéré comme l'un des artistes reconnus dans le domaine de Los Angeles, et l'un des initiateurs de promouvoir le développement artistique dans plusieurs communautés dans le sud de la Californie et certaines localités, telles que les États-Unis, Argentine, Mexique, El Salvador, le Pérou, l'Espagne et le Moyen-Orient.

Galerie d'art C1d directeur dans le domaine des arts dans le district de Long Beach, en Californie, depuis 2003, au cours de laquelle le temps a montré les différentes formes d'art, de diriger, et la préparation des échantillons pour la guérison de divers autres artistes.

Fondateur de NFIA (Fondation nationale des artistes indépendants) depuis 2006, où il a travaillé plus de 40 artistes locaux et internationaux, et qui bénéficie du patronage de personnalités et d'institutions de gouvernement, les deux pays pour la réalisation des expositions, des événements Les organismes de bienfaisance et de profit.

Il a exposé dans plusieurs expositions de groupe, le partage et l'individu, de recevoir des appuis pour leurs travaux dans des revues, des journaux et des médias de renom, tandis que des cours et des séminaires organisés au sein de la fondation de l'usine, comme l'État de San Diego, Long Cal State Beach, la plate-forme Gallery, IMAC, transformer et Cecutec.

Avec plus de 250 expositions internationales.
Faire des spectacles dans les différents États des États-Unis tels que: Manhattan, New York, Atlanta, Géorgie, San Francisco, Chicago, Los Angeles, Long Beach, Santa Ana, San Pedro, à Hollywood, Pomona, et certaines villes de Californie, niveau international, nous avons du Mexique et de ses villes de Tijuana, Ensenada, Mexicali, Tecate, Guadalajara, Tlaquepaque, Zapopan, Oaxaca, Yucatan, Puerto Vallarta, Nayarit, reçoivent également des invitations pour le Musée de San Salvador, en El Salvador et le Panama (Amérique centrale ).

Certains de ses tableaux sont en permanence exposées dans des musées tels que MOLA (Musée d'Art latino-américain), à Long Beach, et MONA (Musée de Neon Art) à Los Angeles. Et au Mexique IMAC (Institut Municipal d'Art et de Culture de Tijuana).

Parmi les bannières de Henry Chiu, montrant la culture, la musique et la passion pour la peinture mezcal entre deux nations.
Heure de début :
24 juin 2009 à 22:00
Heure de fin :
10 août 2009 à 01:00
Lieu :
EL TEU LLOC
Adresse :
LOPEZ COTILLA #570
Ville :
Guadalajara, Jalisco, Mexico

Téléphone :
35865262
Courriel :

Invitation Facebook

lundi 22 juin 2009

TEXTURES - EAST HAMPTON


TEXTURES: artists as alchemists

Curated by Lynn Dunham - Saturday, June 27th, 6-8pm


WHO: Surface Library hosts TEXTURES: artists as alchemists by guest curator Lynn Dunham

WHEN: THIS Saturday, June 27th, 6-8pm

WHERE: Surface Library - 845 Springs Fireplace Road, East Hampton (opposite the Pollock-Krasner House in the Springs District)

WHAT: SURFACE LIBRARY Gallery will host "TEXTURES," an exhibition of artists as alchemists surveying aesthetic significance from unexpected and repurposed materials. In celebration, SURFACE LIBRARY will host an opening reception on Saturday, June 27th from 6-8pm. Guest curator Lynn Dunham of Art Rent & Lease has assembled a group of artists who find unexpected beauty in unusual materials with an emphasis on texture.
Participating artists include international and local artists whose work is currently on rotation with Art Rent and Lease – a cyber-gallery that rents, leases and sells fine art to business and residential clients, including eco-friendly Green Art. Lynn Dunham brings her unique art-acquiring concept to SURFACE LIBRARY in support of emerging and established artists and to promote sustainable, green and environmentally friendly art.

Guest curator Lynn Dunham has chosen works by David M. Mitchell 1, Vincent Romaniello, Gregory Coates, Matuschka, Gabriel J. Shuldiner, Jesse Pasca, James Kennedy, Lori Glavin and Tanya Bell - all of whom explore texture with unconventional materials. Site-specific work by Lori Glavin and Gregory Coates are relevant to the Art Rent and Lease "green" certification, whereby works are created with re-purposed materials.

About Us: SURFACE LIBRARY is an atelier and gallery, co-founded by Irish abstract painter, James Kennedy and potter, Bob Bachler, to create and present their art and design work. The gallery is also proud to present exhibits featuring new artists in multi media.

SURFACE LIBRARY Gallery & Atelier is located at 845 Springs Fireplace Road, East Hampton (opposite the Pollock-Krasner House in the Springs District). Gallery hours are Thursday to Sunday from 1pm to 7pm, and by appointment: 631.291.9061.

CLAUDIO PERNA - CARACAS

Claudio Perna es figura clave del conceptualismo en Venezuela. Artista-geógrafo, Perna produjo un cuerpo de trabajo diverso y multidisciplinario que proponía descifrar la realidad tomando al hombre, el entorno y al planeta como temas centrales de sus investigaciones y reflexiones. Su obra se muestra como un registro crítico y una documentación acuciosa del entorno social, artístico y geográfico venezolano, que indaga en temas como la identidad, la historia, la noción de autoria, la comunicación, el conocimiento.

Siguiendo el interés de Perna en fusionar geografía y arte, Faría Fábregas Galería reúne un grupo de obra que toma al territorio venezolano como objeto de estudio y el interés de Perna en entenderlo a través de la geografía. Venezuela como país, lugar e identidad, tratado como territorio geográfico y cultural.

La exposición está conformada por películas súper ocho de los años 70, un grupo de “Fotografías satelitales” inéditas que se exhiben por vez primera y mapas.

Gabriela Rangel, Directora de Artes Visuales del Americas Society, Nueva York, ha escrito un breve texto que será publicado en ocasión de la muestra.

Clausura: Domingo 9 de Agosto de 2009.
________
(Traduction Google.com)

Claudio Perna est le personnage clé de conceptualisme Venezuela. Artiste-géographe, Perna A divers corps de travail et le projet de multi-prise de la réalité de l'homme, l'environnement et la planète en tant que thème central de ses recherches et ses réflexions. Son travail est affiché comme un dossier critique et une connaissance approfondie de la documentation sociale, artistique et géographique du Venezuela, qui explore des thèmes comme l'identité, l'histoire, la notion de paternité, de communication, de la connaissance.

Suite à l'intérêt de la fusion Perna la géographie et la galerie d'art Faria Fábregas réunit un groupe de travail qui le territoire vénézuélien comme un objet d'étude et d'intérêt dans la compréhension de la géographie à travers Perna. Venezuela comme un pays, le lieu et l'identité, traitée comme un territoire géographique et culturel.

L'exposition est composée de super-huit films des années 70, un groupe de photographies par satellite de «sans précédent pour la première fois et de cartes.

Gabriela Rangel, directeur de la Visual Arts Americas Society, New York, a écrit un court texte qui sera publié à l'occasion de l'exposition.

Fermeture: Dimanche 9 août 2009.

Date :
26 juin 2009
Heure :
20:00 - 23:00
Lieu :
Faría + Fábregas Galería.
Adresse :
Calle Choroní, Qta. Los Cuatro # 2. Urb. Chuao.
Ville :
Caracas, Venezuela

Téléphone :
582129930536
Courriel :

Invitation Facebook

VALÉRIE ETTER - STRASBOURG

Valérie Etter, ATER et doctorante en Arts Visuels à l'Université de Strasbourg, propose d'aborder une thématique largement illustrée par le Bestiaire de Franck Goldbronn et les Eaux-fortes d'Assan Smati présentés à Stimultania, en étudiant l'hybride et ses multiples facettes.
Une petite visite de l'exposition accompagnera le propos et permettra de construire des liens et d'établir des parallèles entre le discours et l'image.

Date :
25 juin 2009
Heure :
19:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
33 rue Kageneck
Ville :
Strasbourg, France

Téléphone :
0388236311
Courriel :

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NEW EXHIBITIONS - ATLANTA

Opening Reception
Friday, June 26
Patron and Press Preview, 6 - 7 pm (by invitation)
Public Opening, 7 - 9 pm
New Exhibitions, June 26 – August 16, 2009

Jennie C. Jones: Red, Bird, Blue

Alexi Brown-Schmidt and Rose Marcus: Cavepainting

Charles Huntley Nelson
: Alphaville (Preview)

For more information on these exhibitions and artists, visit our website: http://www.thecontemporary.org/gallery_currex.asp

Admission
Members, FREE
General, $5
Students/Seniors, $3
Children under 12, FREE

To become a member and attend this event for free, visit our website: http://www.thecontemporary.org/membership_benefits.asp

Date :
26 juin 2009
Heure :
19:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
535 Means St, NW
Ville :
Atlanta, GA

Téléphone :
4046881970
Courriel :

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L'ÉTÉ CHEZ ZÉPHYR - MONTRÉAL

Du 6 juillet au 21 aôut 2009 ZÉPHYR expose les oeuvres d'une trentaine d'artistes....au programme:couleurs,formes,imagination,création et plaisir.Vous êtes tous bienvenus.

JEAN LUC ARCHENAULT,
JACQUES AUDETTE,
CARLOS BARCENA,
VINCENT BEAUCHEMIN,
MICHEL BELZILE MOURET,
CLAUDIO BENATAR,
LUC BERGERON,
MARIO BERGERON,
NANCY BOURASSA,
GUY BOUTIN,
PASCAL CAPUTO,
THIERRY CASPER,
VINCENT CONTRASTANO,
DANIÈLE DEBLOIS,
ANDRÉ DEMERS,
MARK GARLAND,
ERIC GODIN,
YVON GOULET,
CATHERINE KAMMER-MAYER,
ABDELOUAHED KARAM,
ROBERT LALIBERTÉ,
VINCENT LESSARD,
SERGE MARIN,
RACHEL MARION,
FRANÇOIS MERCIER,
PATRICK MORENCY,
DANNY NADEAU,
ROBERT OUELLET,
SIMON PLASSE,
JOËL PRÉVOST,
DANIEL ROBERGE (propriétaire)
CHRISTIAN SAVARD,
LAURIER SIROIS,
KRISTINE VALLÉE,
HÉLÈNE TREMBLAY
ET
BEN WILLIAMSON.

From july 6 to august 21, ZÉPHYR is showing the works of more than 30 artists...on the menu:colours,imagination,creativity and joy.You are all welcome.

Heure de début :
6 juillet 2009 à 11:00
Heure de fin :
21 août 2009 à 17:00
Lieu :
Adresse :
2112 Amherst
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5145299199
Courriel :

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BOB DOB - BALTIMORE

On Friday, June 26, the beloved Bob Dob will satisfy great anticipations by releasing a new line of prints through TAG Galleries including 10 of his all-time most adored works. The show will co-feature works by a new TAG Galleries partner artist, Hugo Mulder, who is a mixed media artist out of Amsterdam. Free beer to be provided by acclaimed microbrewer and dedicated patron of the arts, Flying Dog Brewerey. New prints for Bob and Hugo will be available online on June 26 at www.TAGgalleries.com

Heure de début :
26 juin 2009 à 20:00
Heure de fin :
27 juin 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
732 S Broadway
Ville :
Baltimore, MD

Téléphone :
4437597639
Courriel :

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FABIO WEIK - MILAN

ATELIER 24 ORE


La mostra di Fabio Weik, allestita per un esclusivo evento privato, viene prorogata e aperta al pubblico. Per l’occasione Setspace, viene trasformato per un giorno in un laboratorio artistico, che ospiterà, venerdì 26 giugno, un live painting aperto al pubblico. Lo spazio, la cui natura ambivalente di location e centro nevralgico dell’ideazione è emersa in particolar modo nel corso dello sviluppo di questo evento, reciterà la parte di un atelier improvvisato, per un’esperienza immersa nel momento di creazione artistica. L’aggressiva gestualità dell’arte del graffito si incontra, si scontra e si integra con quella del dripping, steso rigorosamente a spray. Il mezzo espressivo diventa uno strumento polifunzionale, rispecchia le esigenze dell’artista, si lascia manipolare e trasformare nel tratto, che spruzza, schizza e ora cola a servizio di una pittura d’azione. Fanno da sfondo alla performance alcune opere dell’artista che, come stop frame su tela, segnano le tappe del concentrato e frenetico percorso creativo di Weik compiuto fino ad oggi. Dunque diciassette opere più una, inedita, la cui esistenza, fino ad allora, è accertata soltanto nella mente dell’artista. Quest’ultima creazione e la storia della sua nascita, verranno presentate e festeggiate con un aperitivo, sabato 27 giugno presso quell’atelier dalle 24 ore di vita.

A cura di V. Laneve

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ATELIER 24 HEURES


L'exposition de Fabio Weik, organisé pour un événement privé exclusif, a été étendu et ouvert au public. Pour l'occasion Setspace, se transforme pour un jour dans un laboratoire artistique qui abritera, Vendredi Juin 26, un live de peinture ouvert au public. L'espace, dont le caractère ambivalent et l'emplacement du centre névralgique de la politique en particulier, apparus au cours de l'élaboration de cet événement, répétez la part d'un studio improvisé, pour une expérience de plongée dans le moment de la création artistique. L'agressivité des gestes de graffiti art se rencontrent, et d'affrontements avec celle de la goutte à goutte, rigoureusement préparé pulvérisation. Le médium devient un outil à usages multiples, reflète les besoins de l'artiste, peut être manipulé et transformé en stretch, qui pulvérisations, les jets de cola, et maintenant au service d'une action painting. Formulaire de la toile de fond de certains artiste de performance qui, comme l'arrêt sur image de la toile, marquant les étapes de la concentration et frénétique de création Weik voie de fait à ce jour. Ainsi, plus une dix-sept, non publiée, dont l'existence, jusque-là, a été établi que dans l'esprit de l'artiste. Cette création et l'histoire de sa naissance, seront présentés et fêter avec un verre, le samedi 27 Juin à SetSpace.

Sous la direction de V. Laneve

Date :
27 juin 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
SETspace
Adresse :
Ripa DI PORTA TICINESE 9
Ville :
Milan, Italy

Courriel :

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dimanche 21 juin 2009

MICHEL T. DESROCHES - MONTRÉAL

Vernissage PARURE de Michel.T.Desroches

Rétrospective choisie...

Parure est une rétrospective choisie de Michel.T.Desroches.
Cela constitue une pause pour l’artiste qui dirigera sa démarche à une nouvelle orientation…
Dessins récents y seront exposés.
Cette invitation est lancé aux artistes afin qu’une rencontre donne lieux a un projet futur.


Projection vidéo et performance live...


Rétrospective choisie...L’impression d’être un funambule me semble parfois adéquate, car l’équilibre des paramètres est essentiel au langage visuel interprété.
Ce sentiment de grâce où j’arrive enfin à une conscience perceptive, à quelque chose est pour moi un moment d’accomplissement et de bien-être.
La situation de chaos précédant souvent le moment de créer, ouvre toutes les possibilités; c’est-à-dire qu’il n’exclut rien.

Ces manifestations conscientes et inconscientes préconisent un chemin assigné qui n’a pas de destination fixe. Il me faut alors être vigilant pour bien choisir l’avenue qui m’apparaît être la bonne. Ce choix est selon moi tout le travail de l’artiste.

Lorsque ce mécanisme s’amorce, je suis un véritable laboratoire vivant, croyant ainsi être l’outil d’une force embryonnaire qui me possède. Cette force, cette pulsion guidée par l’instinct du corps, qui reçoit passivement et activement les caractéristiques du monde. Comme instrument, je me dois d’être en accord avec la nature même de l’inspiration émergente. Il me faut donc, parfois, être en mesure de me détacher pour mieux gérer ce flux, qui par moments m’envahit totalement et me fait perdre l’objectif voulu. Je dois aussi savoir quand il me faut cesser l’exécution motrice de peindre, pour me permettre de mieux réajuster mon tir.
Cette recherche en temps et en espace, d’une forme directrice, d’une voie à suivre qui me conduira vers la composition résultante des antagonismes mêmes de ma propre vie.

Date :
25 juin 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
1090 avenue Pratt
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5146929809
Courriel :


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samedi 20 juin 2009

SERGIO DAVANZO - MONFALCONE

Sergio Davanzo
Monfalcone 34074 Italy
davanzosergio@yahoo.it
sergio.davanzo46@gmail.com
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Lulu


vendredi 19 juin 2009

DRAMA OF THE GIFTED CHILD - PASADENA

June 28 – August 30, 2009
Opening Reception Saturday, June 27, 7-9p.m.

This exhibition looks to the process of MFA programs as a point of reference to allegorize the relationship to the child in terms of careers in the arts.

The exhibition references the title of a famous book by psychoanalyst Alice Miller which examines the loss of self that occurs in childhood or how you experience mixed messages at large and the subsequent process by which an adult can retrieve his or her identity that was misplaced in earlier years. Artists selected for this exhibition have completed an MFA art program within the past five years and through this process of acceptance and loss, of identity, support, recognition and tension have continued to create new pieces of work.

Artists include Dan Bayles, Julie Orser, Julie Lequin, John Knuth, Marco Rios, Christopher Russell, Amy Robinson, Spencer Douglass, Bari Ziperstein, and Kelly Sears.

Date :
27 juin 2009
Heure :
19:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
145 N. Raymond Ave.
Ville :
Pasadena, CA

Téléphone :
6267925101

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