RELÈVE CHERCHÉE - ST-JEAN SUR RICHELIEU

Le centre AAA (Action Art Actuel) sollicite des propositions d'étudiants en arts visuels ou médiatiques contemporains pour sa programmation 2009/2010.

Pour plus d'informations sur le thème et les modalités du dossier rendez-vous sur le site d'AAA à la rubrique "Appel de dossier" puis "Appel de dossier relève-salle multi" : http://www.action-art-actuel.org/

Nous attendons vos propositions!

La date limite de retour est le 31 mai 2009

Heure de début :	13 mai 2009 à 14:00
Heure de fin :	31 mai 2009 à 17:00
Lieu :	Action Art Actuel
Adresse :	190 rue Richelieu
Ville :	Saint-Jean-sur-Richelieu, QC
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Téléphone :	4503572178
Courriel :	action@action-art-actuel.org

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GALERIE PUSH - MONTRÉAL

Amoureux dans un temps dangereux + Petite grandeur

Amoureux dans un temps dangereux est une installation assemblée par Justin Stephens et Suzanne Déry. L'humour ainsi qu’une vive sensibilité réciproque qu’entretiennent les deux artistes pour leurs travaux sont mis en exergue dans cette exposition qui rassemble ce qui autrement se voit séparé par une ligne invisible et ou l’atelier des artistes résonne au cœur de la galerie. Cette exposition est présentée en collaboration avec l' OFF BIENNALE MONTRÉAL 09 ............Pierre-luc Brouillette se concentre sur les espaces oubliés, ceux des dessous de cages d’escaliers et ceux dissimulés dans les recoins de la masse architecturale. Petite Grandeur est assemblée sur place offrant un l'attention touchante à des espaces que l’échelle humaine fait oublier. Géant au milieu de son monde miniature, Brouillette fait se manifester en nous un goût de la fantaisie et d’une certaine folie propre à la miniature.

Heure de début :	15 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :	31 mai 2009 à 17:00
Lieu :	Galerie PUSH
Adresse :	5264 boul. Saint Laurent
Ville :	Montreal, QC
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Téléphone :	5145449079
Courriel :	megan@galeriepush.com

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DREAMERS WANTED! - OTTAWA

Dreamers Wanted!!!
Are you a...

painter, sculpter, poet, musician, photographer, dancer, vidographer, writer, DJ, comedian...

Nomad Gallery is looking for artists and musicians of all kinds, plus promoters, venues, volunteers, coordinators, sponsors...

Nomad Gallery is the gallery that has no home. Travelling from venue to venue we provide the opportunity for people to express themeslves and share experiences and ideas with others. This is a great community event that allows amateur artists to put their work in with professional artists to experience a real live happening in the making.

Come celebrate art, music, and community spirit at our very own local Umi Cafe.

Bring your talents, your ideas, your dreams, your projects, your info, your creativity, and your friends too...youre all welcome to share and inspire so that we can diversify our community.

Looking for solo musical artists to feature at the event.
All visual artists are welcome...set up for that will take place the night before...more details to follow.

All ages & Free...cant get any better than that!

fore more info email fatcat3@gmail.com

**bring a nonperishable food item to donate to the local foodbank**
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(Traduction Google.com)

Dreamers Wanted!
Êtes-vous un rêveur...

peintre, sculpteur, poète, musicien, photographe, danseur, vidéographe, écrivain, DJ, comédien ...

Nomad Galerie est à la recherche d'artistes et de musiciens de tous genres, plus les promoteurs, les sites, les bénévoles, les coordonnateurs, les sponsors ...

Nomad Galerie est la galerie qui n'a pas de maison. Voyager à partir de lieu de lieu de nous donner l'occasion à chacun de s'exprimer et de partager des expériences et des idées avec d'autres. C'est un grand événement communautaire qui permet aux artistes amateurs de mettre leur travail à des artistes professionnels à vivre une réelle expérience en passe de se faire.

Venez célébrer les arts, la musique, et l'esprit de communauté à notre propre local Umi Cafe.

Apportez vos talents, vos idées, vos rêves, vos projets, vos informations, votre créativité et vos amis ... Vous êtes tous les bienvenus pour partager et s'inspirer afin que nous puissions diversifier notre communauté.

Cherchons artistes pour figurer à l'événement.
Tous les artistes en arts visuels sont les bienvenus ... pour mettre en place, qui aura lieu la nuit avant le ... plus de détails à suivre.

Tous les âges et Free ... cant faire mieux que ça!

Pour plus d'info email fatcat3@gmail.com

** apporter un aliment non périssable à faire un don à la banque alimentaire **

Date :	23 mai 2009
Heure :	18:30 - 23:00
Lieu :	Umi Cafe
Adresse :	610 Somerset & Percy
Ville :	Ottawa, ON
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Téléphone :	6132616293
Courriel :	fatcat3@gmail.com

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DE RETOUR DU FRONT - BREA

"Home From the Front" Opening Reception

Veterans of recent combat in Iraq and Afghanistan are invited to engage the public in an artistic discourse.

It is not uncommon for artists to comment on social and political issues, including America’s involvement in Iraq and Afghanistan. “Home From the Front” creates a forum for those that have served in combat to express themselves.

Veterans of recent combat in Iraq and Afghanistan are invited to engage the public in an artistic discourse.
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(Traduction Google.com)

"Home From the Front" Réception d'ouverture
Les vétérans de la lutte contre ces dernières en Irak et en Afghanistan sont invités à engager le public dans un discours artistique.

Il n'est pas rare pour les artistes de faire des observations sur les questions sociales et politiques, y compris l'engagement américain en Irak et en Afghanistan. "Accueil de l'avant» crée un forum pour ceux qui ont servi dans les combats de s'exprimer.

Les vétérans de la lutte contre ces dernières en Irak et en Afghanistan sont invités à engager le public dans un discours artistique.

Date :	12 mai 2009
Heure :	17:00 - 20:00
Lieu :	The City of Brea Art Gallery
Adresse :	1 Civic Center Dr.

Téléphone :	7149907730
Courriel :	breagallery@yahoo.com

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GABRIEL DE LA MORA - TORREON

El Museo Arocena dentro de su programa CHARLAS CON ARTISTAS Presenta a:


GABRIEL DE LA MORA

"Equilibrio entre el aspecto formal y el conceptual,
entre la figuración y la abstracción,
entre la originalidad y la repetición"


En el marco de la exhibición temporal “Objeto y Narración. Colección FEMSA”, el Museo Arocena presenta la segunda de su serie “Charlas con Artistas” como complemento de la experiencia del visitante ante la obra y acercamiento a la peculiar visión de cada artista plástico que nos visita.

En esta ocasión presentamos al mexicano Gabriel de la Mora, un artista conceptual que trabaja en variadas formas dictadas por la idea y tema que le interesa investigar y articular. Con casi ya diez años de labor como profesional y con estudios de postgrado en el Pratt Institute de Nueva York, tiene ya una sólida trayectoria de obra y empieza ya a tener un importante currículo expositivo tanto de muestras colectivas como individuales. Tal éxito se explica por su experimentación formal, temas provocadores y poéticos y ante todo una apertura ante el ejercicio de la labor conceptual con rigor.
Dibujar e intervenir objetos así como efectuar performance con cabello, un material cargado de significado cultural y de uso legal y médico le permite elaborar obra en torno al cuerpo y al corpus cultural contemporáneo. Su labor con el cabello natural humano es clave en su búsqueda artística. Basado en fotografía, empezó a dibujar con cabello, sustituto de cualquier otro pigmento, para trazar líneas y de manera académica configurar retratos y otros temas.

Su interés en la niñez como período formativo de identidad personal y cultural, así como sus ideas sobre las relaciones con género, poder y representación en nuestra cultura contemporánea es clave. En su última pieza con base en el performance quedó claro cómo el cabello le sirve como medio y metáfora para cuestionar divisiones y la crisis hoy en día en los dominios de lo privado y de lo público.

Jueves 21 de mayo 2009 19:00 hrs. Entrada Gratuita Auditorio Museo Arocena

___________________
(Traduction Google.com)

Arocena Musée dans le cadre de son programme présente une conversation avec les artistes:


GABRIEL DE LA MORA

"Assurer un équilibre entre le formel et conceptuel
entre figuration et abstraction,
entre l'originalité et la répétition "


En vertu de l'exposition temporaire "Objet et Narration. FEMSA Collection, Arocena Musée présente la deuxième de sa série «Entretiens avec des artistes" pour compléter l'expérience du visiteur et de travailler à la vision propre à chaque artiste que nous visitons.

A cette occasion nous avons présenté à l'État mexicain Gabriel de la Mora, un artiste qui travaille dans de nombreux moyens dictée par l'idée et le sujet d'intérêt à enquêter et à articuler. Avec près de dix ans de travail comme un professionnel et des études supérieures à l'Institut Pratt de New York, a déjà une solide expérience de travail et commence à avoir un programme d'exposition collective et individuelle des échantillons. Ce succès s'explique par sa mise en expérimentation, de provocation et de thèmes poétiques et avant l'ouverture de poursuivre le travail avec rigueur conceptuelle.
Dessiner des objets, et d'intervenir et d'effectuer des performances avec les cheveux, d'un matériau chargé de la signification culturelle et l'utilisation légale et vous permet de produire de travail médical dans le corps et le corpus culturel contemporain. Son travail avec la nature des cheveux est la clé dans sa quête artistique. Sur la base de photographies, ont commencé à tirer les cheveux, remplacer toutes les autres pigments pour tracer des lignes et de créer un portrait et d'autres sujets.

Son intérêt dans l'enfance comme une période de formation de personnel et de l'identité culturelle et leurs idées sur les relations entre les sexes, le pouvoir et la représentation dans notre culture contemporaine est la clé. Dans sa dernière pièce, basée sur la performance, il était clair comment les cheveux comme une métaphore de l'interrogatoire et les divisions et la crise d'aujourd'hui dans les domaines des secteurs privé et public.

Jeudi 21 Mai 2009 19:00. Gratuit Auditorio Museo Arocena

www.gabrieldelamora.net
www.galeriaomr.com
www.connercontemporary.com
www.sicardi.com
www.luisadelantadovalencia.com


Después de la Conferencia te invitamos a la

NOCHE DE MUSEO en el Arocena
Art, Music & Drinks

a partir de las 20:30hrs!
Cover $50 pesos (incluye bebida de cortesía)

Date :	21 mai 2009
Heure :	19:00 - 20:30
Lieu :	Museo Arocena
Adresse :	Cepeda 354 Sur Col. Centro
Ville :	Torreón, Mexico
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Téléphone :	7120233
Courriel :	museoarocena@gmail.com

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THIERRY LAGALLA - PARIS

LE TRIOMPHE DE LA PEINTURE

Vidéaste, plasticien, performer, Thierry Lagalla, artiste aux pratiques hétéroclites utilise chacun des outils historiques et contemporains pour usiner le réel dont il extrait l’infime copeau opérant. D’une vanité purée donnant la réplique à l’autoportrait à l’oreille collée en passant par un futur qui n’est pas bien dessiné, voir les œuvres de Lagalla nous donne à penser que Buster Keaton a du faire un séjour au bord de la méditerranée car son descendant s’est mis à la peinture.

Militant du réel, Lagalla, nous fait, heureusement, le coup de neo réalisme et nous régale d’une création au ras du prosaïque.

Date :	15 mai 2009
Heure :	18:00 - 23:00
Lieu :	Galerie Le CABINET
Adresse :	62, rue Saint Sabin, 11 ème
Ville :	Paris, France
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Courriel :

contact@le-cabinet.com

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STUDIO VISITE - MONFALCONE

L’opera d’arte esiste solo nel momento della sua completa realizzazione, o sussiste dal primo pensiero che le rivolge l’artista? L’arte contemporanea risponde che ogni tappa della composizione è importante: l’idea motrice, la scelta dei materiali, la valutazione dello spazio espositivo, i colori, la riflessione che può nascere dall’opera stessa. Cogito ergo sum: l’opera esiste innanzitutto in nuce nella mente di chi la concepisce, l’artista la plasma in base al proprio contatto con la realtà: si presentano però alcune variabili, ostacoli durante la fase di realizzazione che concorrono fortemente alla creazione dell’opera d’arte finale. Ed è proprio il codice differenziale della casualità che in molti dei lavori più interessanti restituisce quella freschezza che può rendere l’opera un suggello sempre attuale.

Attraverso l’indagine delle modalità processuali che contribuiscono alla costituzione dell’opera, la rassegna STUDIO VISIT permette al visitatore di introdursi nell’universo emotivo degli autori: addentrarsi nello studio dei giovani artisti, interrogare i procedimenti artistici e cercare di carpirne i segreti. Invece di prendere la scorciatoia osservando direttamente l’opera, lo spettatore è invitato a percorrere la strada più lunga, che coincide con il percorso progettuale dell’artista. In questo modo si crea una particolare sinergia tra il visitatore e l’artista stesso, il quale apre le porte della propria intimità permettendoci di esplorare ciò che di solito rimane celato. Proprio per la rivalutazione di tutte le tappe della creazione e per farle conoscere al pubblico di neofiti, la GC. AC di Monfalcone espone i processi creativi, le idee e i lavori dei giovani che si affacciano al mondo dell’arte contemporanea.

Nella mostra STUDIO VISIT si evidenzia pertanto il work in progress dell’artista - performance, installazione, quadro, scultura che sia - partendo dalla costruzione dell’idea per finire al suo inserimento in un contesto spaziale. Grazie ad una lettura trasversale diviene possibile per il visitatore ampliare il proprio raggio di percezione dell’opera, coglierne le diverse sfaccettature e i lati altrimenti in ombra. Opere degli artisti ma, soprattutto, materiale documentativo, foto, testi, incontri con i protagonisti metteranno a confronto il ruolo dell’autore con quello dello spazio fisico di accoglienza e di deposito del museo. La GC. AC ancora una volta conferma l’impegno fin qui dimostrato nella ricerca tra i rivoli del contemporaneo, senza dimenticare di gettare sguardi a ritroso, alla ricerca delle radici ultime della contemporaneità.

Milijana Babić, Marco Belfiore, Riccardo Beretta, Francesco Bertelé, Tomaso De Luca, Andrea De Stefani, Cleo Fariselli, Igor Grubić, Alessandra Mancini, Diego Marcon, Dario Pecoraro, Nada Prlja, Davide Savorani, SKART, Giulio Squillacciotti, Alice Tomaselli
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(Traduction Google.com)

L'œuvre d'art n'existe que dans le temps de sa réalisation, ou à partir de la première pensée qui porte sur l'artiste? L'art contemporain répond à toutes les étapes de la composition est importante: l'idée du moteur, le choix des matériaux, l'évaluation de l'espace d'exposition, les couleurs, les réflexions qui peuvent découler de la même. Cogito ergo sum: le premier opéra, il en nuce dans l'esprit de ceux qui conçoivent, les artistes dans le plasma en fonction de son contact avec la réalité sont, cependant, certaines variables, les obstacles au cours de la phase de mise en œuvre, ce qui contribuera grandement à la création de "le travail final de l'art. Et c'est précisément la différence de code du lien de causalité dans un grand nombre de les rendements les plus attrayants que la fraîcheur que peut faire le travail du temps sceau.

Grâce à l'enquête sur les arrangements de procédure, qui contribuent à la création de l'œuvre, l'exposition STUDIO VISITE permet au visiteur d'entrer dans l'émotionnel pour les auteurs: aller dans l'étude des jeunes artistes, à examiner les procédés de l'art et de tenter de voler les secrets. Au lieu de prendre le raccourci observer directement le travail, le spectateur est invité à parcourir la plus longue route, ce qui coïncide avec la planification de trajectoire de l'artiste. Cela crée une synergie entre le visiteur lui-même artiste, qui ouvre les portes de son intimité qui nous permet d'explorer ce qui reste généralement caché. Juste pour la réévaluation de toutes les étapes de création et de les faire connaître au public de néophytes, le GC. AC di Monfalcone expose le processus de création, d'idées et de travail des jeunes dans le monde de l'art contemporain.

STUDIO VISITE L'exposition souligne donc le travail de l'artiste en cours - la performance, l'installation, la sculpture, qui est partie - de la construction de la fin de son inscription dans un contexte spatial. Merci à une lecture transversale devient possible pour le visiteur d'élargir sa gamme de perception de l'œuvre, à saisir les différentes facettes et les côtés obscurs autrement. Œuvres des artistes, mais surtout, le matériel des documents, des photos, des textes, des entrevues avec les joueurs de rendre le rôle de la comparaison avec celui de l'espace physique pour la réception et de stockage du musée. Le GC. AC confirme une fois de plus l'engagement démontré à ce jour dans la recherche parmi les flux de la réalité contemporaine, sans oublier de jeter un regard en arrière, au plus tard la recherche des racines de la contemporaine.

Milijana Babić, Marco Belfiore, Riccardo Beretta, Francesco Bertelé, Tomaso De Luca, Andrea De Stefani, Cleo Fariselli, Igor Grubić, Alessandra Mancini, Diego Marcon, Dario Pecoraro, Nada Prlja, Davide Savorani, SKART, Giulio Squillacciotti, Alice Tomaselli

Heure de début :	22 mai 2009 à 18:30
Heure de fin :	21 juin 2009 à 22:00
Lieu :	Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone
Adresse :	p.zza Cavour 44
Ville :	Monfalcone, Italy
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Téléphone :	048146262
Courriel :	galleria@comune.monfalcone.go.it

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CHIARA FAZIO - CATANIA

personale d'arte di Chiara Fazio dal 16 al 31 maggio
inaugurazione 16 maggio ore 20.30
accompagnamento musicale:
quartetto d'archi Stesichoros
"LA FORMA DEI PENSIERI"
_______________
(Traduction Google.com)

personnelle de l'art Chiara Fazio Mai 16-31
16 mai inauguration 20,30
accompagnement musical:
quatuor de violons Stesichoros
«La forme de pensée»

Heure de début :	16 mai 2009 à 20:30
Heure de fin :	31 mai 2009 à 00:30
Lieu :	C.R.PUBART
Adresse :	VIA CAFF 10
Ville :	Catania, Italy
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Courriel :

pubhouseart@hotmail.it

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ARTeFISICA - FROSINONE

Nell’ambito delle attività extradidattiche organizzate dal prof. Paolo Coteni si svolgerà un incontro sul tema "Arte e fisica".

Il professor Enrico Pedrini, esperto nella ricerca della scienza delle arti contemporanee, presiederà ad un seminario teorico aperto a tutti gli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Frosinone nei giorni

18 e 19 Maggio, dalle ore 10.30 alle 13.

I partecipanti al seminario avranno diritto al riconoscimento di crediti formativi.
_____________
(Traduction Google.com)

Parmi les activités organisées par le professeur extradidattiche. Paolo Coteni se tiendra une réunion sur "L'art et la physique."

Professeur Enrico Pedrini, un expert dans la recherche de la science de l'art contemporain, présidera un séminaire théorique ouvert à tous les étudiants de l'Accademia di Belle Arti di Frosinone dans les jours

18 et 19 Mai, de 10h30 à 13.

Les participants au séminaire auront droit à la reconnaissance des crédits.

Heure de début :	18 mai 2009 à 10:30
Heure de fin :	19 mai 2009 à 13:00
Lieu :	Accademia di Belle Arti di Frosinone
Adresse :	viale Marconi
Ville :	Frosinone, Italy
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BIENNALE DE MONTRÉAL 09

ARTS VISUELS

[Perry Bard]
[Alexandre Castonguay / Mathieu Bouchard ]
[Cao Guimarães]
[Daniel Jolliffe]
[Lab Poreux]
[Melissa Mongiat]
[Rick Leong]
[Roadsworth]
[Shopdropping Montréal]
[Richard Wentworth]

ENDOGENO - EXOGENO - BOGOTA

Yury Hernando Forero

Esta obra es ganadora de la beca de residencia en el 41 Salón Nacional de artistas del Ministerio de Cultura. Es un proyecto de acción plástica-acción social que indaga las relaciones entre los circuitos de arte y la ciudad de Cali sede del 41 SNA, con la que se intervino la antigua sede de la Funeraria La Ermita de Cali. Lugar que pronto se derribara desapareciendo uno de los lugares de la memoria y el rito de la muerte.

El museo de Arte de la Universidad Nacional presentara la performance + video-net- instalación el Miércoles 13 de Mayo 2009 entre las 2 pm y a las 8 pm.

_______________
(Traduction Google.com)

Ce livre est lauréat de la bourse de 41 résident dans le Salon national des artistes du ministère de la Culture. Il s'agit d'un projet d'action en plastique qui explore les relations sociales entre les circuits de l'art et de la ville de Cali, le siège du SCN 41, qui a impliqué l'ancien siège de la chapelle funéraire de Cali. Place qui sera bientôt disparaître de renverser l'un des lieux de mémoire et le rituel de la mort.

Le Musée d'art de l'Université a présenté le rendement net de l'installation-vidéo + le mercredi 13 Mai 2009 entre 2 heures et 8 heures.

Date :	13 mai 2009
Heure :	14:00 - 20:00
Lieu :	Museo de Arte - Universidad Nacional de Colombia Edificio 317
Adresse :	Carrera 30 # 45 - 03
Ville :	Bogotá, Colombia
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Téléphone :	3165521
Courriel :	museo_arte@unal.edu.co

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Y-NOT - LONDON

ART IN MIND @ The Brick Lane Gallery

14-25 May
Opening: 13th May 6.30 - 8.30

The Brick Lane gallery is proud to present the new, up and coming artist Y-NOT. The show will feature Y-NOTs first batch of works titled SHUTTERS.

In East London Street artists such as Sick Boy, Sweet Tooth and Eines paint directly onto shop shutters, flooding the area with unique, edgy and tongue-in-cheek works that has become a definitive characteristic of the area. These pictures are spread via the web and soon draw large crowds to come and see the work before they get tagged over or destroyed. Many of these artists have transformed Brick Lane into the centre of the street art scene in London.

Y-NOT comments on this trend by merging personal influences from his fashion background with the concept of “The Shutter”, using the new Rave Shutter Sunglasses that is strewn across this area. This body of work is inspired by the forever changing characteristics of Brick Lane, which is famous for its vintage fashion boutiques, underground art scene and galleries, Bangladeshi cafes, music bars and dynamic social centres, creating a colourful cocktail of art and culture. The dynamic and ever-changing environment has always attracted creative people and street artists.

Y-NOTs stencils and free hand work are as colourful as Brick Lane, presenting striking day glow colours coming from rave culture and a mixture of modish shapes and lines. The Lane is famous for its Sunday market which is where he finds most of his materials such as mirrors, mannequins, disposed frames and background patterns.

Y-NOT has been living and working in The Brick Lane are for over 10 years and has thus grown and developed in close relation to the area, whose influences are evident in his art. Y-NOT has witnessed the birth of street art, with Banksy’s rise to fame and Brick Lanes evolution into the centre of London’s street art scene.

Before he made art, Y-NOT worked as a high profile fashion photographer shooting for Vogue and other magazines, he has now traded his camera for couple of spray cans and is going out into the street. He has also been working in the arts industry in various galleries for the past 5 years and has been immersed in art culture, supporting and working alongside artists such as Bob and Roberta Smith (TATE).

Y-NOTs art is strongly intertwined with the forever mutating vibe of East London, giving it a limitless capacity to evolve and progress.

Artists
Y -NOT - Stuart Alexander - Claire Mc Dermott - Damilola Odusote - Monika
Celine Zarchbank - Sung Eun Park - Rifat Kocak - Nathan Khan - - Fabio Usvardi
Paige Sullivan - David Henckel - Stephen Buckeridge

The Art in Mind Exhibition will continue until the 25th May and is open daily from 1 to 6pm

Date :	13 mai 2009
Heure :	18:30 - 20:30
Lieu :	The Brick Lane Gallery
Adresse :	196 Brick Lane
Ville :	London, United Kingdom
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ERIKA HARRSCH - NEW YORK

ION STUDIO - ERIKA HARRSCH MAY 14th 8-10 pm