mardi 12 mai 2009

THIERRY LAGALLA - PARIS

LE TRIOMPHE DE LA PEINTURE

Vidéaste, plasticien, performer, Thierry Lagalla, artiste aux pratiques hétéroclites utilise chacun des outils historiques et contemporains pour usiner le réel dont il extrait l’infime copeau opérant. D’une vanité purée donnant la réplique à l’autoportrait à l’oreille collée en passant par un futur qui n’est pas bien dessiné, voir les œuvres de Lagalla nous donne à penser que Buster Keaton a du faire un séjour au bord de la méditerranée car son descendant s’est mis à la peinture.

Militant du réel, Lagalla, nous fait, heureusement, le coup de neo réalisme et nous régale d’une création au ras du prosaïque.

Date :
15 mai 2009
Heure :
18:00 - 23:00
Lieu :
Adresse :
62, rue Saint Sabin, 11 ème
Ville :
Paris, France

Courriel :

Invitation Facebook

STUDIO VISITE - MONFALCONE

L’opera d’arte esiste solo nel momento della sua completa realizzazione, o sussiste dal primo pensiero che le rivolge l’artista? L’arte contemporanea risponde che ogni tappa della composizione è importante: l’idea motrice, la scelta dei materiali, la valutazione dello spazio espositivo, i colori, la riflessione che può nascere dall’opera stessa. Cogito ergo sum: l’opera esiste innanzitutto in nuce nella mente di chi la concepisce, l’artista la plasma in base al proprio contatto con la realtà: si presentano però alcune variabili, ostacoli durante la fase di realizzazione che concorrono fortemente alla creazione dell’opera d’arte finale. Ed è proprio il codice differenziale della casualità che in molti dei lavori più interessanti restituisce quella freschezza che può rendere l’opera un suggello sempre attuale.

Attraverso l’indagine delle modalità processuali che contribuiscono alla costituzione dell’opera, la rassegna STUDIO VISIT permette al visitatore di introdursi nell’universo emotivo degli autori: addentrarsi nello studio dei giovani artisti, interrogare i procedimenti artistici e cercare di carpirne i segreti. Invece di prendere la scorciatoia osservando direttamente l’opera, lo spettatore è invitato a percorrere la strada più lunga, che coincide con il percorso progettuale dell’artista. In questo modo si crea una particolare sinergia tra il visitatore e l’artista stesso, il quale apre le porte della propria intimità permettendoci di esplorare ciò che di solito rimane celato. Proprio per la rivalutazione di tutte le tappe della creazione e per farle conoscere al pubblico di neofiti, la GC. AC di Monfalcone espone i processi creativi, le idee e i lavori dei giovani che si affacciano al mondo dell’arte contemporanea.

Nella mostra STUDIO VISIT si evidenzia pertanto il work in progress dell’artista - performance, installazione, quadro, scultura che sia - partendo dalla costruzione dell’idea per finire al suo inserimento in un contesto spaziale. Grazie ad una lettura trasversale diviene possibile per il visitatore ampliare il proprio raggio di percezione dell’opera, coglierne le diverse sfaccettature e i lati altrimenti in ombra. Opere degli artisti ma, soprattutto, materiale documentativo, foto, testi, incontri con i protagonisti metteranno a confronto il ruolo dell’autore con quello dello spazio fisico di accoglienza e di deposito del museo. La GC. AC ancora una volta conferma l’impegno fin qui dimostrato nella ricerca tra i rivoli del contemporaneo, senza dimenticare di gettare sguardi a ritroso, alla ricerca delle radici ultime della contemporaneità.

Milijana Babić, Marco Belfiore, Riccardo Beretta, Francesco Bertelé, Tomaso De Luca, Andrea De Stefani, Cleo Fariselli, Igor Grubić, Alessandra Mancini, Diego Marcon, Dario Pecoraro, Nada Prlja, Davide Savorani, SKART, Giulio Squillacciotti, Alice Tomaselli
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(Traduction Google.com)

L'œuvre d'art n'existe que dans le temps de sa réalisation, ou à partir de la première pensée qui porte sur l'artiste? L'art contemporain répond à toutes les étapes de la composition est importante: l'idée du moteur, le choix des matériaux, l'évaluation de l'espace d'exposition, les couleurs, les réflexions qui peuvent découler de la même. Cogito ergo sum: le premier opéra, il en nuce dans l'esprit de ceux qui conçoivent, les artistes dans le plasma en fonction de son contact avec la réalité sont, cependant, certaines variables, les obstacles au cours de la phase de mise en œuvre, ce qui contribuera grandement à la création de "le travail final de l'art. Et c'est précisément la différence de code du lien de causalité dans un grand nombre de les rendements les plus attrayants que la fraîcheur que peut faire le travail du temps sceau.

Grâce à l'enquête sur les arrangements de procédure, qui contribuent à la création de l'œuvre, l'exposition STUDIO VISITE permet au visiteur d'entrer dans l'émotionnel pour les auteurs: aller dans l'étude des jeunes artistes, à examiner les procédés de l'art et de tenter de voler les secrets. Au lieu de prendre le raccourci observer directement le travail, le spectateur est invité à parcourir la plus longue route, ce qui coïncide avec la planification de trajectoire de l'artiste. Cela crée une synergie entre le visiteur lui-même artiste, qui ouvre les portes de son intimité qui nous permet d'explorer ce qui reste généralement caché. Juste pour la réévaluation de toutes les étapes de création et de les faire connaître au public de néophytes, le GC. AC di Monfalcone expose le processus de création, d'idées et de travail des jeunes dans le monde de l'art contemporain.

STUDIO VISITE L'exposition souligne donc le travail de l'artiste en cours - la performance, l'installation, la sculpture, qui est partie - de la construction de la fin de son inscription dans un contexte spatial. Merci à une lecture transversale devient possible pour le visiteur d'élargir sa gamme de perception de l'œuvre, à saisir les différentes facettes et les côtés obscurs autrement. Œuvres des artistes, mais surtout, le matériel des documents, des photos, des textes, des entrevues avec les joueurs de rendre le rôle de la comparaison avec celui de l'espace physique pour la réception et de stockage du musée. Le GC. AC confirme une fois de plus l'engagement démontré à ce jour dans la recherche parmi les flux de la réalité contemporaine, sans oublier de jeter un regard en arrière, au plus tard la recherche des racines de la contemporaine.

Milijana Babić, Marco Belfiore, Riccardo Beretta, Francesco Bertelé, Tomaso De Luca, Andrea De Stefani, Cleo Fariselli, Igor Grubić, Alessandra Mancini, Diego Marcon, Dario Pecoraro, Nada Prlja, Davide Savorani, SKART, Giulio Squillacciotti, Alice Tomaselli

Heure de début :
22 mai 2009 à 18:30
Heure de fin :
21 juin 2009 à 22:00
Lieu :
Adresse :
p.zza Cavour 44
Ville :
Monfalcone, Italy

Téléphone :
048146262
Courriel :

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CHIARA FAZIO - CATANIA

personale d'arte di Chiara Fazio dal 16 al 31 maggio
inaugurazione 16 maggio ore 20.30
accompagnamento musicale:
quartetto d'archi Stesichoros
"LA FORMA DEI PENSIERI"
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(Traduction Google.com)

personnelle de l'art Chiara Fazio Mai 16-31
16 mai inauguration 20,30
accompagnement musical:
quatuor de violons Stesichoros
«La forme de pensée»

Heure de début :
16 mai 2009 à 20:30
Heure de fin :
31 mai 2009 à 00:30
Lieu :
C.R.PUBART
Adresse :
VIA CAFF 10
Ville :
Catania, Italy

Courriel :


ARTeFISICA - FROSINONE

Nell’ambito delle attività extradidattiche organizzate dal prof. Paolo Coteni si svolgerà un incontro sul tema "Arte e fisica".

Il professor Enrico Pedrini, esperto nella ricerca della scienza delle arti contemporanee, presiederà ad un seminario teorico aperto a tutti gli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Frosinone nei giorni

18 e 19 Maggio, dalle ore 10.30 alle 13.

I partecipanti al seminario avranno diritto al riconoscimento di crediti formativi.
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(Traduction Google.com)

Parmi les activités organisées par le professeur extradidattiche. Paolo Coteni se tiendra une réunion sur "L'art et la physique."

Professeur Enrico Pedrini, un expert dans la recherche de la science de l'art contemporain, présidera un séminaire théorique ouvert à tous les étudiants de l'Accademia di Belle Arti di Frosinone dans les jours

18 et 19 Mai, de 10h30 à 13.

Les participants au séminaire auront droit à la reconnaissance des crédits.


Heure de début :
18 mai 2009 à 10:30
Heure de fin :
19 mai 2009 à 13:00
Lieu :
Accademia di Belle Arti di Frosinone
Adresse :
viale Marconi
Ville :
Frosinone, Italy


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lundi 11 mai 2009

BIENNALE DE MONTRÉAL 09


ENDOGENO - EXOGENO - BOGOTA

Yury Hernando Forero

Esta obra es ganadora de la beca de residencia en el 41 Salón Nacional de artistas del Ministerio de Cultura. Es un proyecto de acción plástica-acción social que indaga las relaciones entre los circuitos de arte y la ciudad de Cali sede del 41 SNA, con la que se intervino la antigua sede de la Funeraria La Ermita de Cali. Lugar que pronto se derribara desapareciendo uno de los lugares de la memoria y el rito de la muerte.

El museo de Arte de la Universidad Nacional presentara la performance + video-net- instalación el Miércoles 13 de Mayo 2009 entre las 2 pm y a las 8 pm.

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(Traduction Google.com)

Ce livre est lauréat de la bourse de 41 résident dans le Salon national des artistes du ministère de la Culture. Il s'agit d'un projet d'action en plastique qui explore les relations sociales entre les circuits de l'art et de la ville de Cali, le siège du SCN 41, qui a impliqué l'ancien siège de la chapelle funéraire de Cali. Place qui sera bientôt disparaître de renverser l'un des lieux de mémoire et le rituel de la mort.

Le Musée d'art de l'Université a présenté le rendement net de l'installation-vidéo + le mercredi 13 Mai 2009 entre 2 heures et 8 heures.

Date :
13 mai 2009
Heure :
14:00 - 20:00
Lieu :
Museo de Arte - Universidad Nacional de Colombia Edificio 317
Adresse :
Carrera 30 # 45 - 03
Ville :
Bogotá, Colombia

Téléphone :
3165521
Courriel :

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Y-NOT - LONDON

ART IN MIND @ The Brick Lane Gallery

14-25 May
Opening: 13th May 6.30 - 8.30

The Brick Lane gallery is proud to present the new, up and coming artist Y-NOT. The show will feature Y-NOTs first batch of works titled SHUTTERS.

In East London Street artists such as Sick Boy, Sweet Tooth and Eines paint directly onto shop shutters, flooding the area with unique, edgy and tongue-in-cheek works that has become a definitive characteristic of the area. These pictures are spread via the web and soon draw large crowds to come and see the work before they get tagged over or destroyed. Many of these artists have transformed Brick Lane into the centre of the street art scene in London.

Y-NOT comments on this trend by merging personal influences from his fashion background with the concept of “The Shutter”, using the new Rave Shutter Sunglasses that is strewn across this area. This body of work is inspired by the forever changing characteristics of Brick Lane, which is famous for its vintage fashion boutiques, underground art scene and galleries, Bangladeshi cafes, music bars and dynamic social centres, creating a colourful cocktail of art and culture. The dynamic and ever-changing environment has always attracted creative people and street artists.

Y-NOTs stencils and free hand work are as colourful as Brick Lane, presenting striking day glow colours coming from rave culture and a mixture of modish shapes and lines. The Lane is famous for its Sunday market which is where he finds most of his materials such as mirrors, mannequins, disposed frames and background patterns.

Y-NOT has been living and working in The Brick Lane are for over 10 years and has thus grown and developed in close relation to the area, whose influences are evident in his art. Y-NOT has witnessed the birth of street art, with Banksy’s rise to fame and Brick Lanes evolution into the centre of London’s street art scene.

Before he made art, Y-NOT worked as a high profile fashion photographer shooting for Vogue and other magazines, he has now traded his camera for couple of spray cans and is going out into the street. He has also been working in the arts industry in various galleries for the past 5 years and has been immersed in art culture, supporting and working alongside artists such as Bob and Roberta Smith (TATE).

Y-NOTs art is strongly intertwined with the forever mutating vibe of East London, giving it a limitless capacity to evolve and progress.

Artists
Y -NOT - Stuart Alexander - Claire Mc Dermott - Damilola Odusote - Monika
Celine Zarchbank - Sung Eun Park - Rifat Kocak - Nathan Khan - - Fabio Usvardi
Paige Sullivan - David Henckel - Stephen Buckeridge

The Art in Mind Exhibition will continue until the 25th May and is open daily from 1 to 6pm
Date :
13 mai 2009
Heure :
18:30 - 20:30
Lieu :
Adresse :
196 Brick Lane
Ville :
London, United Kingdom


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ERIKA HARRSCH - NEW YORK

ION STUDIO - ERIKA HARRSCH MAY 14th 8-10 pm

HECTOR SALGADO - SANTIAGO

te invitamos este martes 12 de mayo desde las 19:00 hrs. a la inauguracion de la exposicion del artista Hector Salgado

nous vous invitons le mardi 12 Mai à partir de 19:00 hrs. l'ouverture de l'exposition de l'artiste Hector Salgado

Heure de début :
12 mai 2009 à 19:00
Heure de fin :
21 mai 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
JULIO PRADO 1003 / ESQUINA PEDRO LEON GALLO
Ville :
Santiago, Chile

Téléphone :
028845574
Courriel :

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JEANINE WOOLLARD - LONDON

Château-la-Pompe

solos show Jeanine Woollard

Vegas Gallery is pleased to present Chateau La Pompe, a new body of works by the British artist Jeanine Woollard, and her first solo show in London. Her work is characteristically based on “low-fi” assemblages, realised with an economy of materials and space, yet creating spectacular and fantastical effects in order to turn the everyday into the extraordinary. Fascinated by genre or historical paintings, longing for the epic and monumental, she produces works that thrive on the “essence” of mythology and heroism, using the visual vocabulary of formal art history.

Jeanine Woollard, born 1978 in Kent, lives and works in London. She graduated from Goldsmith College in 2007, and has exhibited throughout Europe, America and Asia in both Solo and Group exhibitions. Recent exhibitions include solo shows In The Chapel In The Moonlight, E-Raum Gallery, Cologne(2008); and Air On The G-String, Analix Forever Galerie, Geneva (2007) and group shows Black Powder, White Party, Kyung Hee University Museum of Fine Art (Seoul, 2007), 42 x 60, www.42×60.com (Paris, 2008) and Bloomberg New Contemporaries.

Heure de début :
21 mai 2009 à 18:30
Heure de fin :
14 juin 2009 à 21:00
Lieu :
Adresse :
64-66 Redchurch Street
Ville :
London, United Kingdom

Téléphone :
07726750762
Courriel :

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NUIT DES MUSÉES - LYON

Des étudiants en histoire, beaux-arts, sémiologie, archéologie partagent avec vous leur approche originale d'une œuvre du musée.

Au programme : des sarcophages égyptiens, des sculptures sublimes, des tableaux de Véronèse, Rubens, Degas, Gauguin, Dubuffet ou Picasso !

Pour 10 mn ou pour 1 heure, rendez-vous au musée des Beaux-Arts samedi 16 mai en nocturne.

Date :
16 mai 2009
Heure :
19:30 - 23:30
Lieu :
Adresse :
Place des Terreaux
Ville :
Lyon, France

Téléphone :
0472101740
Courriel :

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A FREEWHEELIN' TIME -

Book artist and author of the newly released paperback edition of "A Freewheelin Time, A Memoir of Greenwich Village in the 60's Suze Rotolo chronicles the backstory of Greenwich Village in the early days of the folk music explosion, when Bob Dylan was honing his skills and she was in the circus ring with him. Her story is rich in character and setting, filled with vivid memories of those tumultuous years of dramatic change and poignantly rising expectations—when art, culture and politics all seemed to be conspiring to bring our country a better, freer and more equitable life. Her tale is also an intimate, insider look at Dylan’s evolution as well as a romantic story of a sweet, but sometimes wrenching love affair.

NEW YORK OPEN CENTER
83 Spring Street, NY NY 10012
Phone: 212-219-2527 ext. 100.

/SI:N/ - RAMALLAH


/si:n/ festival of video art & performance
مهرجان ( س) لفن الفيديو آرت والأداء
soit : le x de l’inconnu dans les équations en arabe, mais aussi, en phonétique et an anglais « seen » et « scene », les deux paramètres de l’équation de ce festival !

Le titre est né à la fondation Q.M. Qattan, prestigieux co-organisateur de l’événement avec les Instants Vidéo de Marseille, la Centre culturel Khalil Sakakini et la toute jeune galerie Al Mahatta. Ce festival met aussi au devant de la scène le Goethe Institut, l’Académie des arts de Ramallah, la Virtual Gallery de l’université de Birzeit, les galeries Al Hoash et Al Mamal de Jérusalem et le Centre culturel français de Gaza. L’événement bénéficie du soutien de Cultures France.

Heure de début :
19 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
24 mai 2009 à 22:00
Lieu :
Adresse :
Ein Misbah St. Near the Palestine Bank Ltd
Ville :
Ramallah, Palestine

Téléphone :
022981120
Courriel :