vendredi 24 avril 2009

DEUCE - BERLIN

DEUCE drawers paint - painters draw


Kuratiert von Jan-Philipp Fruehsorge - Fruehsorge Contemporary Drawings

Frank Badur (* 1944)
Ronald de Bloeme (* 1971)
Sophia Schama (* 1966)
Mark Sheinkman (* 1963)
Judy Millar (* 1957)
Robert Zandvliet (* 1970)
Max Gimblett (* 1935)

& im Büro: Kirstin Arndt

ERÖFFNUNG: FREITAG, 1. MAI, 18 UHR
AUSSTELLUNGSDAUER: 1. MAI - 13. JUNI 2009

Die Ausstellung „Deuce“ präsentiert 7 internationale künstlerische Positionen im Spannungsfeld zwischen Malerei und Zeichnung. „Zeichner malen - Maler zeichnen“ beschreibt dabei eher die fließenden, immer noch stets neu zu verhandelnden Grenzen zwischen den beiden Feldern als dass einer klaren Kategorisierung folgend, bestimmte Künstler einem spezifischen Medium zugerechnet werden oder eine Spezifik des Malerischen oder Zeichnerischen an einzelnen Künstlern exemplifiziert werden soll. Alle Künstler sind gleichermaßen sowohl mit Gemälden wie auch Arbeiten auf Papier in der Ausstellung präsent: Somit eröffnet sich dem Betrachter eine spannende Situation des vergleichenden Schauens im Blick auf Differenzen und Gemeinsamkeiten in der Behandlung von Material und Oberflächen bei gleichen Sujets.

Farbe, Fläche und Lineatur im Dialog miteinander, mal dominiert das eine, über das andere Ausdrucksmittel, stehen sich die Gestaltungsstrategien gegenüber, unentschieden, Kopf an Kopf. Wann wird die Linie zur Malerei, die Farbspur zur zeichnerischen Markierung?

Darüber hinaus schafft die Ausstellung - jenseits einer rein medialen Fragestellung, ob nun auf Leinwand oder Papier – im weitesten Sinne eine Begegnung gestischer Expressivität mit künstlerischen Ansätzen, die auf die Beruhigung und Ausbalancierung der Bildmittel setzen, treffen apollinische und dionysische Prinzipien aufeinander.

Frank Badurs (*1944) Leinwände sind reine Malerei, geometrisch geordnete Farbklänge. Sie verzichten im Unterschied zu den Papierarbeiten auf die Verwendung des Grids, jenes so typischen Gestaltungsmittels des Künstler, das zur Rhythmisierung und als kontrapunktische Strategie zu Farbe und Fläche eingesetzt wird. Hier herrscht eine geometrisch klare Übersichtlichkeit. Maß und Proportion von Feldern und Streifen, die unterschiedlicher Temperaturen gehorchen. Auf dem Papier dagegen: frei vibrierende und streng geometrische Lineaturen im Wechselchorus.
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DEUCE drawers paint - painters draw

Curated by Jan-Philipp Fruehsorge- Fruehsorge Contemporary Drawings

& im Büro: Kirstin Arndt

OPENING: FRIDAY, 1st MAY, 6 PM
EXHIBITION DATES: 1st MAY - 13th JUNE, 2009

The exhibition "Deuce" presents 7 international artistic positions in the field of tension between painting and drawing. "Drawers paint – painters draw" refers more to the flowing, constantly renegotiable boundaries between the two fields rather than a clear categorization that assigns particular artists to a specific medium or that exemplifies specific features of paintings or drawings with individual artists. All artists are represented in the exhibition both by paintings and works on paper: this allows the viewer an exciting situation of the comparative view in looking at differences and similarities in the treatment of materials and surfaces with the same subjects.

Colour, surface and lines in dialogue with each other, sometimes one dominating the other, means of expression; the composition strategies facing each other, undecided. When does the line become painting, the trace of colour become a mark in a drawing?

In addition, the exhibition creates - beyond the mere issue of media, whether on canvas or paper - in the broadest sense an encounter of gestural expressivity with artistic approaches that rely on the calming and balancing of the image components; Apolline and Dionysian principles meet.


Heidestrasse 46-52
10557 Berlin
Germany

TEL +49 30 280 40577
FAX +49 30 280 41898
Mobile +49 172 561 3487


Date :
1 mai 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
Heidestrasse 46-52
Ville :
Berlin, Germany

Téléphone :
493028040577
Courriel :

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ANTARBODH - JAIPUR


Dr. Mamta Chaturverdi

Heure de début :
26 avril 2009 à 11:00
Heure de fin :
2 mai 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
351,ganpati plaza,MI Road
Ville :
Jaipur, India

Téléphone :
5114400
Courriel :


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HAPPY DEATH - BERGAME

In occasione di Esposizione Universale – L'arte alla prova del tempo, GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea organizza "Happy Art".
Otto appuntamenti alla scoperta di una sala della mostra ogni giovedì dalle ore 19,00 alle ore 19,45.

A seguire aperitivo con il relatore. Ingresso ridotto + 5 €.

Questa settimana nella sala della "Morte":
HAPPY DEATH, giovedì 30 aprile con Sara Fumagalli.
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(Traduction Google.com)

A l'occasion de l'Exposition Universelle - l'art à l'épreuve du temps, GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea organiser des «Happy Art».
Huit rendez-vous à la découverte d'une pièce de l'exposition, chaque jeudi à partir de 19,00 à 19,45.

Après un apéritif avec le rapporteur. Entrée € 5 + réduite.

Cette semaine dans le hall de la «mort»:
HAPPY DEATH, jeudi 30 avril avec Sara Fumagalli.

Date :
30 avril 2009
Heure :
19:00 - 19:45
Lieu :
Adresse :
Via San Tomaso 53
Ville :
Bergamo, Italy


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BACKWARD LOOKING TIME MACHINES - CALGARY

TRUCK GALLERY PRESENTS:

Backwards looking time machines

SHOWCASING WORK BY

Meags Fitzgerald, Pamela Norrish & Heather Kai Smith

Curated by Kiki Barua

Backwards looking time machines features the work of Alberta College of Art + Design graduating students Meags Fitzgerald, Pamela Norrish, and Heather Kai Smith. With a critical eye, these artist use dated reference imagery and found objects to explore relationships with the past.

Exhibition runs from April 6 through May 29, 2009

The closing reception for Backwards looking Time Machines will run from 7 to 8 pm on Thursday, May 21, 2009 at the window space. The reception will continue after 8 pm nearby at the Auburn Saloon—please join the artist for light snacks, courtesy of the Auburn! The Auburn is located at 163-115 9 Ave. SE.

The +15 Window Space is located on the second level of the EPCOR Centre for the Performing Arts at 205-8 Avenue SE, Calgary, AB.

Artists will be in attendance and the reception and show will be open to the public, attendance is free.

Date :
21 mai 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
The +15 Window Space- EPCOR Centre
Adresse :
The +15 Window Space is located on the second level of the EPCOR Centre for
Ville :
Calgary, AB

Téléphone :
4032617702
Courriel :

Invitatiion Facebook

AT VARIANCE - CALGARY

TRUCK GALLERY PRESENTS:

At Variance

SHOWCASING WORK BY

Marcy Adzich, Christine Cheung & Beth Howe

You and a guest are cordially invited** to the opening reception of At Variance.

The transitory concept of ‘Place’ is explored in the three-person exhibition, At Variance. Using the notion of the landscape as a point of departure, Marcy Adzich, Christine Cheung, and Beth Howe explore contradictory ideas of space.

Adzich develops sculptural objects that reference man-made and natural environments, evoking a sense of isolation and dislocation, while Cheung paints the space where one’s consciousness and dreams become slowly intertwined. Through sculpture built from a decidedly ubiquitous and urban material—office photocopy paper—Howe dismantles the way the built environment dictates our travel paths. The imagined and the real collide in this exhibition, creating an alternate sense of place.

Exhibition runs from May 15 to June 18, 2009.

Opening reception is May 15 @ 8 pm.

**The reception is open to members and invited guests; artists will be in attendance. The exhibition will be open to the public, and admission is free.

Heure de début :
15 mai 2009 à 21:00
Heure de fin :
16 mai 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
815- 1st Street SW
Ville :
Calgary, AB

Téléphone :
4032617702
Courriel :

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JOHANNE CORNO & WANG YEHAN - DUBAÏ


OPERA Gallery presents:
Johanne Corno & Wang Yehan
Gate Village Building 3 • Dubai International Financial Centre (DIFC)
PO Box 506737 • Dubai, UAE
on Thursday 30th April 2009 from 7 to 10 pm

THE POSTMODERN CONDITION - LONDON

Talk by Andy Murray of Elevator Gallery & UCL and live performance by artist Emma Bennett.

Elevator Gallery presents:
The Postmodern Condition
Wednesday 29th April – 7pm at Housmans Bookshop, Kings Cross, London.
FREE EVENT

Guests from the cutting-edge artist-run Elevator Gallery present a discussion on the meaning of postmodernity, accompanied by a performance by Emma Bennett.

What is Postmodernity? Is it the abandonment of the ‘grand narratives’ of Modernity? Is it a neo-conservative threat to the Enlightenment Project? Is it, according to Gilles Deleuze and Felix Guattari, a global state of schizophrenia – complete with wasps, orchids, black holes, flying bricks and bodies-without-organs? How does Nicolas Bourriaud use these ideas to theorise aesthetics as a system of relations and, more recently, Altermodernism? Come discover answers, to these questions and more, in an engaging introduction to the End of History! Accompanied by an live artistic performance by Emma Bennett.

For more information about Elevator Gallery please visit: http://www.elevatorgallery.co.uk

Emma Bennett is a collaborator of the artist collective "These Horses".

Date :
29 avril 2009
Heure :
19:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
5 Caledonion Road, Kings Cross,
Ville :
London, United Kingdom


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jeudi 23 avril 2009

NICOLAS BAIER - HALIFAX

Nicolas Baier
Paréidolies

Organisée par le
Musée régional de Rimouski
Museum of Contemporary Canadian Art
Musée national des beaux-arts du Québec
Musée canadien de la photographe contemporaine / Canadian Museum of Contemporary Photography

Conservateur Bernard Lamarche

En français. Avec rafraîchissements.

Date :
30 avril 2009
Heure :
17:00 - 19:00
Lieu :
Adresse :
5865 Gorsebrook Avenue
Ville :
Halifax, NS

Téléphone :
9024205445
Courriel :

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NO MAN'S LAND TALK - LONDON

There is an artist's talk on our current group show, No Man's Land this Thursday, 28th April. Curators Brendan Murphy, Cherie Marie Veiderveld, and Simon - Rueben White and artists Simon Read and Vytis Puronas will be discussing the concepts, including J G Ballard, concerning the show.

No Man’s Land is defined as an unoccupied area, land that is unowned and uninhabited (and possibly undesirable) and the ambiguous region between two categories or states or conditions (usually containing some features of both) where there is still a twilight zone, the tantalizing occurrences that are probably noise but might possibly be a signal.

Paul Virilio’s Dromology, whereby the increasing velocity of our global culture is driven by advances in technology and military innovation, suggests that reality is no longer defined by time and space. The high speed and seamless stream of culture that blurs experience allowing little or no opportunity to pause brings into existence the paradox of being everywhere at the same time and also being nowhere at all. A simple binary equation of reality and representation is no longer sufficient to decipher what we perceive.

In The Art of Travel, Alain de Botton echoes the correlation between what we experience and perceive and how this dominates our thought processes. He notes that journeys into expansive, alien or uninhabited spaces can bring about the opportunity for uninhibited reflection. “Large thoughts emerge from large views and new thoughts from new places”. All the works selected for this exhibition establish a littoral space, the region between high and low tide, or inbetween
space through contrast, defamiliarization or dislocation to slow things down and
present possibilities for open thought and uninhibited contemplation.

Marcin Gajewski’s untitled video loop presents an ambiguous and atmospheric sepia-toned landscape. This potentially historic rural scene appears frozen in time and possessed by a group of figures, themselves displaced and autonomous, through their fluid and hypnotic movement towards the viewer. This contrast between landscape and figures invites a myriad of possible reveries without offering a familiar resolution.

Brendan Murphy’s paintings evoke the colours and topography of the earth taken from aerial photographs, contrasting the intimacy of paint with the emptiness of virtual displacement geometries that are normally applied to the backgrounds of increasingly sophisticated video games to promote and enhance a sense of reality. Emphasizing this surrogate experience and sense of cultural foreclosure, these dislocated and sombre landscapes hover between representation and abstraction to become sites for unrestricted contemplation.

Vytis Puronas & Simon Reuben White collaborate on a sound installation that explores the white noise and static between short wave radio stations and the coded sequences various clandestine networks broadcast around the globe. Submerged within the layers of sound and echoes is the correspondence on cassette-tape, found locally on the street, between an anonymous man and a relative describing his life in the far-east, producing dislocated aural postcards from another time.

Simon Read’s series of panoramic photographic sequences, captured with camera and apparatus specifically constructed for the purpose, describes the view from the littoral space of a boat floating offshore which is in turn, mediated by the swell of the tide and the prevailing weather conditions. The resulting images question our relationship with representation and orthodox photography, eschewing what Roland Barthes portrayed as intertextuality, to alter how we interface with our experience and expectations.

Jeni Snell’s Inflatable Fortress draws from a rich history of military architecture, military innovations in pneumatic design and the insurgence of popular culture on mainstream society to establish its multi-layered meaning. In isolation the inflatable bunker functions as an independent sculptural form dislocated from it’s coastal origins as a defense against invading forces and uses the language of the bouncy-castle to create a playful yet serious work that undermines the inherent meaning of the represented object.

Elaine Tribley combines a billboard to advertise an artwork yet to come with photographs of the billboard at different sites and locations. Under the alias of Aileen Liberty, she blends the visual and textual device of "mise-en-abyme", a dream within a dream, to draw attention to the fictive environment of the gallery as the location and determiner of art and to author a multitude of suggestive fictions which speak to us from empty and ambiguous landscapes.

Brendan Murphy, 2009



Date :
28 avril 2009
Heure :
19:30 - 21:00
Lieu :
Adresse :
White Post Lane
Téléphone :
020853360802
Courriel :

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MY CONTEMPORARY - ONLINE


Expositions et vernissages à venir :

China Ink

25/04/2009 - 20/06/2009

Galerie Suzanne Tarasieve
171 rue du Chevaleret
F-75013
Paris
France

Artiste(s) :
Robert Lucander

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An eloquent woman

25/04/2009 - 20/06/2009
Vernissage le 25/04/2009

Galerie Praz-Delavallade
28 rue Louise Weiss
F-75013
Paris
France

Artiste(s) :
Andrea Bowers

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Ten Breaths

29/04/2009 - 13/06/2009
Vernissage le 29/04/2009

Galerie Daniel Templon
30 rue Beaubourg
F-75003
Paris
France

Artiste(s) :
Eric Fischl

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Dalek + Mike Giant

25/04/2009 - 23/05/2009
Vernissage le 25/04/2009

Galerie Magda Danysz
78 rue Amelot
F-75011
Paris
France

Artiste(s) :
Dalek, Mike, Giant

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Hiraki

29/04/2009 - 05/06/2009

Galerie Nichido
61 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008
Paris
France

Artiste(s) :
Koichi Hiraki

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Vector Portraits

23/04/2009 - 06/06/2009

Yossi Milo Gallery
525 West 25th Street
NY 10001
New York
USA

Artiste(s) :
Andrew Bush

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Pascal Convert

25/04/2009 - 13/06/2009
Vernissage le 25/04/2009

Galerie Eric Dupont
13 rue Chapon
F-75003
Paris
France

Artiste(s) :
Pascal Convert

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Eve's

25/04/2009 - 27/05/2009
Vernissage le 25/04/2009

Galerie Vanessa Quang
7 rue des filles du calvaire
75003
Paris
France

Artiste(s) :
Charley Case

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My Cities

25/04/2009 - 21/05/2009
Vernissage le 25/04/2009

Galerie Polaris
8 rue Saint Claude
F-75003
Paris
France

Artiste(s) :
Laure Tixier

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La Recherche, chapitre 1

25/04/2009 - 13/06/2009
Vernissage le 25/04/2009

Air de Paris
32 rue Louise Weiss
F-75013
Paris
France

Artiste(s) :
Leonor Antunes, Thomas Bayrle, Trisha Donnelly, Liam Gillick, Philippe Parreno

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The Last Lost Lake and other stories

25/04/2009 - 20/06/2009
Vernissage le 25/04/2009

Galerie Art : Concept
16 rue Duchefdelaville
F-75013
Paris
France

Artiste(s) :
Martine Aballéa

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Fluid Border

25/04/2009 - 20/06/2009
Vernissage le 25/04/2009

gb Agency
20 rue Louise Weiss
75013
Paris
France

Artiste(s) :
Roman Ondak

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Justin Lowe

25/04/2009 - 08/05/2009

Galerie Frédéric Giroux
8 rue Charlot
75003
Paris
France

Artiste(s) :
Justin Lowe

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The Holy Flag

25/04/2009 - 20/06/2009
Vernissage le 25/04/2009

Jousse Entreprise
24 & 34 rue Louise-Weiss
F-75013
Paris
France

Artiste(s) :
Martin Le Chevallier

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Haim Steinbach

25/04/2009 - 20/05/2009
Vernissage le 25/04/2009

Galerie Almine Rech
19 rue Saintonge
F-75003
Paris
France

Artiste(s) :
Haim Steinbach

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Eduardo Sarabia

29/04/2009 - 13/06/2009
Vernissage le 29/04/2009

Galerie Anne de Villepoix
43 rue de Montmorency
75003
Paris
France

Artiste(s) :
Eduardo Sarabia

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Bill Jacklin

28/04/2009 - 19/06/2009

Marlborough Monaco
4 Quai Antoine 1er
MC 98000
Monaco
Monaco

Artiste(s) :
Bill Jacklin

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Manhattan

23/04/2009 - 29/05/2009
Vernissage le 23/04/2009

Janet Borden Inc.
560 Broadway
NY 10012
New York
USA

Artiste(s) :
Ray Mortenson

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Tom Friedman

29/04/2009 - 30/05/2009
Vernissage le 29/04/2009

Galerie Bernard Ceysson Beaubourg
23 rue du Renard
75004
Paris
France

Artiste(s) :
Tom Friedman

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Les chroniques du Pôle

29/04/2009 - 30/05/2009

Galerie Isabelle Gounod
13 rue Chapon
F-75003
Paris
France

Artiste(s) :
Julien des Monstiers

mercredi 22 avril 2009

ART OF VISION - NEWARK

THE SOCIETY FOR THE ART OF IMAGINATION
UK / USA & SEED GALLERY USA

Present: ART OF VISION
CURATED BY OLGA SPIEGEL, MIGUEL TIO’ & FRANCE GARRIDO

OPENING RECEPTION:
SAT. MAY 9TH, 2009 2:30 PM – 6:00 PM
CLOSING RECEPTION:
SAT. JUN. 13TH, 2009 2:30 PM – 6:00 PM


EXHIBITING, International and Local Artists:
Gizem Bacaz
Bhatboy
Ingeborg Bratman
Leonard Brett
Vincent Castiglia
Michel de St. Ouen
Val Dyshlov
Eike Erzmoneit
Alex Fishgoyt
Alphonse Ferrazza
Carolyn Frances
France Garrido
Guanlee
Daniel Hanequand
Martina Hoffman
Kaliptus
Mildred Kaye
Kristina Lazar
Shelagh Leech
Scott Lewis
Laurie Lipton
Brigid Marlin
James Mbuthia
Richard Montemurro
Jo Owens Murray
Elle Nicolai
Voytek Nowakowski
William Otto
Vladimir Ovtcharov
Daniela Ovtcharov
Maria Graha
Steven Peabody

Marnie Pitts
Frank Pudney
Jack Ray
Anthony Santella
Rick Simpson
Carol Spicuzza
Olga Spiegel
Maggie Stott
Ruth Terrill
Miguel Tio
Pamela Turczyn
Roberto Venosa
Keith Wigdor
Aleta Welling
Nancy Wells

ART OF IMAGINATION: Works of imagination originate when artists express their awareness of some significant relationship with larger forces in an effort to reveal their secrets. This genre is called by many names - fantastic realism, surrealism and visionary art.

Though all artists have a creative vision, the fantastic and highly imaginative artists of this group are of another realm. They have each created astounding works that reflect the theme of this exhibition in their own unique way. The society has chosen the title 'Art of Imagination' because it is the least restrictive, yet most unifying. BRIGID MARLIN, founder of this prestigious international organization and ERNST FUCHS, its honorary president, host exhibitions in London, Japan, Denmark and New York.

SEED: A center for the cultivation of visionary exploration. A gallery devoted to unveiling the beauty of our existence. The in-house visionary arts collective, a collaborative team of established and up-and-coming artists, will assist Seed Gallery in promoting and pursuing artistic inspiration.

Date :
9 mai 2009
Heure :
14:00 - 18:00
Lieu :
Adresse :
239 Washington Street
Ville :
Newark, NJ

Téléphone :
9176074440
Courriel :

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ARTSEE - GRAND FORKS

See the art. See the artists. Greater Grand Forks Young Professionals announces ArtSee 2009, Thursday, April 30 from 5-8pm at the North Dakota Museum of Art.

ArtSee is a unique and interactive showcase of some of the most notable artists from around the region. It is a great event for art enthusiasts and newcomers alike. Regional artists in attendance to show work and interact with attendees will include Brett Lysne (printmaking, painting), Kim Fink (printmaking), Bill Harbort (painting), Adam Kemp (painting, sculpting), Jessica Mongeon (painting), Michael Dunn (painting), Jason Lindell (glass art), Sheila Dalgliesh (painting), and Memo Guardia (sculpting); and musical entertainment from Jarrod Schell and Matt Strand.

The event is free and open to the public with complimentary hors d’oeuvres and beverages courtesy of the North Dakota Museum of Art, Happy Harry’s Bottle Shops, and Rite Spot Liquor. Additional event sponsorship is courtesy of the City of Grand Forks.

In 2007 and 2008, more than 200 art enthusiasts and newcomers alike mingled with artists, networked with fellow young professionals and the Greater Grand Forks community. GGFYP looks forward to hosting even more guests in 2009.

For more information on ArtSee and other GGFYP events, see www.ggfyp.com.

Date :
30 avril 2009
Heure :
17:00 - 20:00
Lieu :
Adresse :
261 Centennial Drive Stop 7305
Ville :
Grand Forks, ND

Téléphone :
7017774195
Courriel :

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MFA THESIS EXHIBITIONS - RICHMOND

Join us as we celebrate with the artists presenting their work in the first round of MFA Thesis Exhibitions.

MFA Thesis Exhibitions: Round I will be on view until May 3. Gallery hours: Monday - Friday, 10 - 5, Saturday and Sunday, 1 - 5.

On view:
Craft/Material Studies: Susana Almuina, Gabriel Craig, Cari Freno, Ryan Gothrup, Keith Mendak

Interior Design: Chris Arias, Jennifer Farris, E. Darrell Gardner, Jonathan Janis, Cylvia Jones, Valentina A. Moore, Sara Streeter, Kelly Warner

Painting & Printmaking: Kate Kisicki, Jill Zevenbergen

Photography & Film: Jennida Chase, Hassan Pitts

Sculpture + Extended Media: Mia Feuer, Brian Taylor

Date :
24 avril 2009
Heure :
17:00 - 19:00
Lieu :
Adresse :
down the brick path at 907 1/2 West Franklin Street
Ville :
Richmond, VA

Téléphone :
8048281522
Courriel :

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ECONOMICA DOMESTICA - VALPARAISO

Economía Doméstica

Imágenes producidas, articuladas y confeccionadas como cualquier labor domestica diaria, imperceptibles al ojo para quien nunca ha batallado con el cotidiano.

Cierta biografía instalada en una arquitectura domestica, pequeñas trampas al ojo para dar cuenta de los soportes, escenarios, disfraces, instrumentos que configuran una “puesta en escena”.

La temporalidad fijada por el desastre, marcando un antes y un después de algo que ha quedado por ahí, un reflejo de un algo sin identidad… así como la identidad nacional hecha domestica, nacida de cierta biografía.

Acerca de Economía Domestica

En las dos salas de la galería se encuentran 3 series de fotomontajes de Economía Domestica.

En la primera sala se encuentran enmarcadas las dos primeras series sobre un paño rojo característico de los diseños de interior de los departamento de adulto joven.
Estos paños como paréntesis son una solución visual en un primer termino para ubicar al espectador en la calidez que representaría el hogar y en un segundo termino alude a cierto barroquismo que envuelve la mirada.

La primera serie a la derecha de la sala es la denominada “interiores” que denominan un orden de 10 objetos de culto del diseño y el arte, robados y olvidados al interior del hogar del artista que contrasta por el deterioro que ha caído por los años sobre el con la espectacularidad de los objetos robados.



Economía Doméstica
En torno al trabajo de la artista visual Mariana Guzmán

Quizás sea tautológico decir economía doméstica, porque al parecer no hay economía que no lo sea o que no esté sólidamente fundada al interior de los cercados límites del domus, todo esto a pesar del fundamentalismo y soberbia de los mandarines economistas, preocupados de las leyes únicas y universales del trabajo y la producción de bienes y servicios, pero sobre todo del consumo suntuario (a sabiendas de que encubre los mecanismos ideológicos del poder, otra redundancia). Es necesario recordar que el poder no existe sino en la medida en que se ejerce, dicho así como frase broncínea no nos sirve mucho, lo que sí es muy útil, parece decirnos la artista, es que una obra funciona como un dispositivo crítico.
Esa economía, la casera, unidad mínima de significación del sistema económico general, corresponde a esa zona secundarizada por el maldito discurso “público” dominante -que debemos suponer que está regido por la arcaica cultura del homo faber o la moral protestante-, la que abre sus puertas de par en par a la ley de las catástrofes, que en este caso funciona como un recurso crítico para enfrentar la perversión psicopática de la macroeconomía. Estamos al interior de un área de productividades, cuyos trabajos no tienen valor o no son legitimados por lo que ciertos enunciados que reflexionan sobre género denominan falocentrismo, es decir, por ese orden que desprecia las diferencias.

Estamos ante una obra que reflexiona sobre un aspecto de la organización social, esa zona de productividades simbólicas y materiales (recordar la economía familiar de subsistencia de los campesinos del sur, centrada en lo doméstico) que pone en crisis la economía llamada “real”, fundada, en el contexto neoliberal, sobre virtualidades o, simplemente, sobre una ficción no proclamada u ocultada. La economía doméstica surge, entonces, como una estrategia, estética, de enfrentar la catástrofe interna que impone una habitabilidad problemática.
La artista, a partir de una experiencia límite de experimentar la desarticulación de la administratividad doméstica, genera un aparato crítico lúdico, basado en una utopía desesperada, la de la recomposición de lugar. En este sentido el recurso fotográfico ilustra la situación del relato-tesis, que es el de lo doméstico como una ruina catastrófica.

La estrategia
La casa-función (concepto microeconómico) como área de ejercicios de una corporalidad que busca e intenta habitar un espacio interior, un dentro arquitectónico, como eje vital. Esa obsesión del sujeto produce o genera órganos o extensiones del cuerpo, monstruos caseros que resuelven las contingencias usando las prótesis involutivas que ficcionan la utopía familiar.
La disfuncionalidad aparece como tópico catastrófico del acontecer y la construcción de la obra-tesis se asienta en el descalce, en los desbordes, en la crisis terminal de una gotera persistente. Y llega un punto en que sólo el arte, como gran réplica de los actos frustrados o como dispositivo que reemplaza las verdades o certezas a las que un sujeto(a) abandónico(a) no pudo acceder; se instala como posibilidad salvífica, con su impostura y sus simulacros, y, por sobre todo, sus escamoteos. Es decir, la obra es un subproducto de la voluntad de sobrevivencia urbana (y cívica) que utiliza –en este caso- la estrategia del ”arte en forma”, como dice Ortega y Gasset, o su impostura, para legitimar una existencia problemática.
La economía doméstica, entonces, es una nueva economía al servicio de consumidores nefastos, ruinosos, que utilizan los modos pirateros y de apropiación objetual, desplazando y reemplazando así las instancias más institucionales por los giros más patéticos, que superan la cita culta y el plagio burdo, aprovechando la democratización tecnológica del copiado y el pegoteo.

Marcelo Mellado / Llo-Lleo 09
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(Traduction Google.com)

Home Economics

Les images produites, articulées et fait tout le travail domestique quotidien, imperceptible à l'oeil pour ceux qui n'ont jamais lutté avec tous les jours.

Biographie installé une architecture domestique dans un petit piège pour tenir compte de l'œil des médias, des réglages, les costumes, les instruments qui composent une "mise en scène."

Le calendrier fixé par la catastrophe, qui a marqué un avant et après quelque chose qui était là, un reflet de quelque chose sans une identité ... et de l'identité nationale fait domestica, né d'une biographie.

A propos de l'Economie Nationale

Dans les deux salles de la galerie sont de 3 série de photomontages de l'économie nationale.

Dans la première salle sont les deux premières séries sur l'une des caractéristiques du tissu rouge département de design d'intérieur de la jeune adulte.
Ces tissus sont en parenthèses comme une solution dans un premier terme à localiser le téléspectateur dans la chaleur qui représentent la maison et dans un second terme se réfère à un baroque enveloppant l'œil.

La première série à la droite de la salle, est le "intérieurs" qu'ils appellent une commande de 10 objets de culte de la conception et de l'art, de vol et à l'oubli de l'intérieur de la maison de l'artiste oppose la détérioration qui est tombé par année avec le spectacle des articles volés.

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Autour du travail de l'artiste visuel Mariana Guzmán

Il est peut-être tautologique de dire l'économie nationale, car apparemment il n'ya pas d'économie qui n'est pas ce qui est ou n'est pas fermement établie au sein de l'enclos des limites de la domus, et ce en dépit de l'arrogance et de l'extrémisme des mandarins économistes ne concernent que les lois universelle du travail et de production de biens et de services, mais surtout la consommation de luxe (sachant que les masques idéologiques mécanismes du pouvoir, un autre licenciement). Nous devons nous rappeler que le pouvoir n'existe que dans la mesure où il est exercé, comme le bronze phrase ne servent à rien pour nous, ce qui est utile, il semble dire à l'artiste est un travail qui fonctionne comme un dispositif critique.

L'économie, la maison unité minimale de sens dans le système économique en général correspond à la région par le putain de discours secundarizada "public" dominante, nous devons supposer qu'il est régi par l'archaïque culture de l'homo faber et de la morale protestante, qui ouvre ses portes à la loi de catastrophes qui, dans ce cas comme une ressource essentielle pour faire face à la perversion psychopathe de la macroéconomie. Nous sommes dans un marché de produits, dont les travaux n'ont pas de valeur ou ne sont pas légitimés par ce que certaines des déclarations qui reflètent le genre falocentrismo appelés, c'est-à-dire, dans l'ordre, qui ne tient pas compte des différences.

Nous sommes confrontés à un travail qui se penche sur un aspect de l'organisation sociale, le domaine de la symbolique et matérielle de productivité (rappelez-vous l'économie de la famille des agriculteurs de subsistance dans le sud du pays, centré sur la maison) qui met l'économie en crise d'appel «réel» créée dans le cadre du néolibéralisme, le virtualités ou simplement d'un non-fiction proclamé ou cachée. L'économie domestique apparaît donc comme une stratégie, de l'esthétique, de faire face à la catastrophe qui impose une habitabilité intérieure problèmes.
L'artiste, à partir d'une expérience limitée de l'expérience de l'éclatement de l'administrat appareils domestiques génère un jeu, sur la base d'un rêve sans espoir, la reconstruction du site. En ce sens, la photo illustre l'utilisation de l'histoire-mémoire, qui est la maison d'un effondrement catastrophique.

Stratégie
La maison de lumière (concept de micro) comme une zone d'exercice corporalité qui cherche et essaie de vivre un espace intérieur au sein d'une architecture axe vital. Cette obsession de l'objet ou produit génère des extensions de l'organe ou les organes, la maison des monstres que les contingences de résoudre en utilisant des prothèses que involutive famille fiction utopie.
Dysfunctional semble que le sujet des événements catastrophiques et de la construction du travail de thèse est basé sur le décalage dans la crise des inondations dans le terminal, la persistance de fuites. Et il arrive un moment où seulement l'art, comme un grand miroir de l'acte ou dispositif qui remplace pas la vérité ou de certitudes à laquelle un objet (a) à gauche (a) n'a pas pu accéder, est installé comme une possibilité de salut, avec ses simulacre et simulation, et, par-dessus tout, leur escamoteos. Voilà, le travail est un sous-produit de la volonté de survie urbaine (et civique) utilisé dans ce cas, la stratégie de la "forme d'art», comme Ortega y Gasset, ou l'imposture, à légitimer l'existence problématique.

Accueil économie, alors, est une nouvelle économie de nuire aux consommateurs, ruineuse, en utilisant les modes d'appropriation et pirateros objet, ce déplacement et le remplacement de la plupart des institutions plus pathétique à tour de rôle, éduqués au-delà de la citation et le plagiat brut, en profitant de la démocratisation de la technologie et de la copie pegoteo.

Marcelo Mellado / Llo Lleo-09

Heure de début :
28 avril 2009 à 19:30
Heure de fin :
29 mai 2009 à 19:30
Lieu :
Adresse :
Lautaro Rosas 428, Cerro Alegre
Ville :
Valparaíso, Chile