jeudi 26 mars 2009

CONTEMPORARIES 101 SERIES - COLUMBIA

This new series of educational programming explores various cultural arenas both within the museum and in the community. The opening 101 Series event will feature a wine tasting held in conjunction with a private tour of the Turner To Cezanne: Masterpieces from the Davies Collection, National Museum Wales. Guests can sample a variety of fine wines from Cellar on Greene (2001 D Greene Street, 803.343.3303) to compliment the European flavor of the exhibition.

Event is for Contemporaries members only and limited to the first 40 people.

To RSVP please contact Leah McDuffie Ziegler at leah@columbiamuseum.org or 803.343.2197; tickets are $10 per person. Please note that you must contact the museum in order to RSVP.

To join the Contemporaries contact Leah or click:
https://tickets.columbiamuseum.org/public/membership_list.asp

Image: Claude Monet, Waterlilies
1906, Oil on canvas
32 1/8 in. x 36 1/2 in. (81.5 x 92.7 cm)
National Museum of Wales; Miss Gwendoline E. Davies Bequest, 1951 (NMWA 2487).
Courtesy American Federation of Arts

Currently on Display a the Columbia Museum of Art

Date :
mardi 7 avril 2009
Heure :
18:00 - 20:00
Lieu :
Adresse :
Main & Hampton
Ville :
Columbia, SC

Téléphone :
8033432197
Adresse électronique :

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DERBY HAT - LOUISVILLE

ReNew your past Derby Hat with a Refreshing Makeover
For one night only, in conjunction with this April’s Trolley Hop, KMAC will be hosting local hat designer Vicky Hoskinson with Piece by Piece Designs. As well as constructing new creations, Ms. Hoskinson will be revitalizing hats from the past by utilizing her enormous selection of feathers, flowers, ribbons, and more. Favorite milliners from KMAC’s past will also be on hand. Choose something unique from the collections of Ann deVuono, Jill Henning, Angie Schultz, Lisa Battaglia, Louise Green and Sarah Havens.

Date :
vendredi 3 avril 2009
Heure :
17:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
715 West Main Street
Ville :
Louisville, KY

Téléphone :
5025890102
Adresse électronique :

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BROOK WHITE - LOUISVILLE

KMAC showcases Kentucky Artist Series: Brook White
April 3 – May 23, 2009

Opening Reception: Friday April 3, 2009, 5 - 9pm in conjunction with First Friday Trolley Hop

Sponsored by Rick Heath & Merrily Orsini and Adele & Leonard Leight

The Kentucky Museum of Art and Craft is proud to announce the first solo exhibition featuring the hottest work from Flame Run Glass Studio and Gallery co-founder Brook Forrest White, Jr. The exhibition will be on display Friday, April 3, 2009 and run through Saturday, May 23, 2009. There will be an opening reception and chance to meet the artist in person in conjunction with the First Friday Trolley Hop on Friday, April 3, 2009 from 5-9pm.

An Owensboro, Kentucky native, White studied with Stephen Rolfe Powell at Centre College. Here he learned some of the most technically challenging glass blowing techniques being employed by contemporary glass artists from Powell and other visiting artists. White opened his first glass blowing studio in Berea before moving to Louisville. He now operates Louisville’s largest contemporary glass art studio and gallery. The renovated 12,500 square foot building in Louisville’s East Market Street Arts District showcases contemporary and original glass creations.

For White, the art of glass-blowing is magic, pure and simple. His discovery of it was an epiphany and his choice to pursue it full-time was life-altering. “Hot glass is magical, and I was spellbound from the moment I first encountered it at Centre College,” White recalls. “The physical aspect of working the glass and the fire captured my imagination.”

His work has also been recognized and viewed at the national level, including the Kennedy Center in Washington, D.C., the Huntington (W.Va.) Museum of Art, the Asheville (N.C.) Art Museum and the Owensboro Museum of Fine Art.

White is a Kentucky Arts Council 1998 Al Smith Fellowship recipient and a juried participant of the Kentucky Craft Marketing Program. Brook’s art is represented in the following galleries: Liz Beth Gallery in Knoxville, T.N., Kentucky Museum of Art and Craft, Louisville, K.Y., New Editions Gallery, Lexington, K.Y. And Marta Hewett Gallery, Cincinnati, O.H.

Heure de début :
vendredi 3 avril 2009, à 10:00
Heure de fin :
samedi 23 mai 2009, à 17:00
Lieu :
Kentucky Museum of Art and Craft
Adresse :
715 West Main Street
Ville :
Louisville, KY

Téléphone :
5025890102
Adresse électronique :

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DE CORPS ET D'AUTRES - MONT-SAINT-HILAIRE

À compter du 29 mars le Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire présente l’exposition De corps et d'autres territoires qui réunit les univers de deux artistes où se font écho les effets visuels issus de nouvelles technologies de Philippe Boissonnet et les installations de l'imager Yves-Laurier Beaudoin, autour de la représentation du corps humain.

Fragments de mémoire, Yves-Laurier Beaudoin

Les installations d’Yves-Laurier Beaudoin agencent, avec science et détail, images et objets pour analyser notre manière de figurer le corps. L’artiste explique son travail : « C'est par le biais de la photographie et du moulage sur nature que je procède. De par leur qualité d'empreinte, ces deux procédés partagent une même valeur de document, témoignage sans équivoque d'une existence passée transposée en image ou transformée en matière. L'empreinte attire notre attention, capte notre regard, du fait de l'envoûtante et énigmatique beauté d'une forme qui existe en elle-même tout en entretenant un inévitable dialogue avec son origine propre. Cette double réalité de l'empreinte, à la fois présence et absence, est la raison même de son mystère. Je fragmente le corps, le mien et celui de mes proches, en redisposant tous ces doubles de notre existence dans des dispositifs modulaires. Reconstitutions partielles de corps réels, mes œuvres posent un regard singulier sur la représentation, la présence de ce qui est montré laissant deviner ce qui est absent. [...] Représenter le corps s'inscrit dans la figuration du réel et c'est autour de ses règles et mécanismes que ma pratique se développe. »

Récipiendaire de la bourse Girardin-Vaillancourt de la Fondation Desjardins en 2004, Yves-Laurier Beaudoin expose régulièrement depuis 2001. Il détient une maîtrise de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. L'artiste tient à remercier tout particulièrement Florence et Jean-Bernard Dolléans pour leur aide et soutien.

L’image fragilisée du Monde, Philippe Boissonnet

Philippe Boissonnet présente deux installations, «La conscience des limites : Gaïa» (1992) et «En perdre le nord» (2008,). Ce sont deux oeuvres clés du parcours artistique et de la réflexion menée par l’artiste à propos du regard contemporain que l’on pose aujourd’hui sur la fragilité de l’image du monde. Un écart de quinze années sépare les deux installations. L'une est sculpturale et intègre des images holographiques (celle de 1992), l'autre est plutôt vidéographique et intègre un dessin mural ainsi qu'une dimension sonore importante (celle de 2008). Boissonnet souligne : « Entre ces deux époques, ces diverses approches techniques de la représentation, et les deux modes d'intégration des images lumineuses dans l'espace de perception du spectateur, quelques photographies numériques feront le lien conceptuel. Mais tous les travaux présentés s'attardent à faire ressentir une métaphore de la manière dont notre imaginaire collectif est actuellement préoccupé par l'émergence d'une conscience environnementale planétaire. Sauf que j’ai entamé cette démarche depuis plus de 15 ans et elle a toujours été teintée d'une poésie esthétique de l'image de la Terre qui sache rester à l'échelle humaine.»

Philippe Boissonnet est présent sur la scène artistique du Québec depuis 1983, ses recherches en dessin copiegraphie, holographie, installation et dispositifs interactifs l’ont progressivement conduit à remettre en question le statut de l'image et celui de son mode de perception.

De corps et d'autres territoires
du 29 mars au 31 mai 2009
au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire
150, rue du Centre Civique
Renseignements : 450-536-3033

mercredi 25 mars 2009

MORTEN SCHELDE -

Vane is pleased to announce the publication of ‘In the woods’ – a full-colour, illustrated catalogue to accompany Morten Schelde’s first solo exhibition in the UK at Vane and Sandford Goudie Gallery. The 16-page catalogue contains a newly commissioned essay by Mike Golding with a Danish translation by Anne Vibeke Mou.

Price: £5
Available from Vane and Sandford Goudie Gallery.
Mail order: please add 50p UK postage and packing. Cheques made payable to ‘Vane’ may be sent to Vane’s address below.

Last week of exhibition

Vane Gallery and Sandford Goudie Gallery are co-hosting exhibitions across both sites to create the first UK solo and large-scale exhibition by Danish visual artist Morten Schelde. Morten Schelde’s work depicts the intersection of physical and imaginary spaces.

‘In the woods’ continues at Vane, Newcastle upon Tyne (until Saturday 28 March, Wednesday-Saturday, 12-5), and Sandford Goudie Gallery, The Customs House, South Shields (until Sunday 29 March, Monday-Saturday, 10-8 and Sunday, 12-8).


Vane
Kings House
Forth Banks
Newcastle upon Tyne
NE1 3PA UK
Telephone: +44 (0) 191 261 8281
Email: info@vane.org.uk
Web: www.vane.org.uk

Sandford Goudie Gallery
The Customs House
Mill Dam
South Shields
NE33 1ES
Telephone: +44 (0) 191 427 8199
Email: esen@customshouse.co.uk
Web: www.customshouse.co.uk

BEING BORN IS AS EASY AS DYING - SARNIA

Expanding beyond the confines of the page, being born is as easy as dying: Variations Zine by local poet, publisher and artist Melissa Upfold will be installed at Gallery Lambton from April 3 to May 3. Join the artist at an opening reception on First Friday, April 3, from 6:00 p.m. to 9:00 p.m. Also, an artist talk will be offered on Thursday, April 23 at 7:00 p.m.

being born is as easy as dying is a three dimensional zine which relies on the audience to complete the work. It provides an opportunity for a total emergence into the pages of a zine. By highlighting writing, textiles and music, viewers will be taken through an experience where, instead of being confined by pages sewn together, the walls have become the pages, the space between as full and robust as any issue.

Upfold, upon returning to Sarnia after leaving Ottawa in 2006, was searching for a creative outlet and new artistic possibilities. Self publishing a Zine, where she could write, make art, edit and spread the word through easy distribution became the ideal creative outlet. Variations Zine made it possible for her to express her poetry, and to share the work of other local artists. Over the past three years, Upfold’s zine has been publishing thought provoking and contemporary poetry and music by local artists as well as those from all over Canada and the United States.

A zine is an inexpensively produced, self published underground publication with a history dating back to as early as the 18th century. They provide an opportunity for voices outside of the mainstream to be heard. Zines can be written in a variety of formats, from computer-printed text to comics to handwritten text. Topics covered are broad, including fanfiction, politics, art and design, ephemera, personal journals, social theory, single topic obsession, and poetry. They often contain content that is far enough outside of the mainstream to be prohibitive of inclusion in more traditional media.

Heure de début :
vendredi 3 avril 2009, à 18:00
Heure de fin :
dimanche 3 mai 2009, à 17:30
Lieu :
Adresse :
150 N. Christina Street
Ville :
Sarnia, ON

Téléphone :
5193368127
Adresse électronique :

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A FIOR DI PELLE - MONFALCONE

L’esposizione, curata da Andrea Bruciati in collaborazione con Alice Ginaldi e Maria Beatrice Giorio presenta una scelta di lavori provenienti dalla collezione di disegni della Galleria selezionati attraverso un percorso che indaga il nuovo, l’inaspettato e l’originale.

L’idea nasce dalla volontà di rendere itineranti e sempre visibili al pubblico le opere della collezione esponendole all’interno dei diversi spazi espositivi del Comune di Monfalcone, e di proporre chiavi di lettura diverse, a diretto contatto con l’arte di questi ultimi anni.
In un’epoca in cui i supporti digitali sembrano sostituirsi ad ogni altro medium, la materia cartacea assume un nuovo significato, quasi euristico, che porta l’artista a recuperare non soltanto un materiale scontato, ma anche una nuova percezione della sua attività creativa.

A fior di pelle presenta opere di 5 artisti eterogenei, David Casini, Francesco De Grandi, Dacia Manto, Norma Jeane e Sissi.

La pelle come la carta è l’involucro della sostanza, l’organo attraverso cui il nostro corpo comunica con l’esterno e, ugualmente, attraverso cui il disegno si esprime.
Nelle opere presentate l’intuizione artistica nasce e si sviluppa attraverso formati mai eccessivamente sovradimensionati, quasi l’intimità del processo creativo esigesse una superficie altrettanto rarefatta, delimitata, e assolutamente confidenziale, come la pelle di un corpo conosciuto, il proprio, ma ugualmente quello dell’altro, tante volte scrutato e ripercorso. Il supporto cartaceo diventa un medium indispensabile attraverso cui stabilire un contatto tattile, corporeo, sensuale; il segno grafico si fa largo sul candore di una superficie mai prima intaccata, e tesse trame e intrecci con una sicurezza da tatuatore.

________________

(Traduction Google.com)

L'exposition, conçue par Andrea Bruciati en collaboration avec Alice et Béatrice Ginaldi Giorio présente une sélection d'oeuvres de la collection de dessins de la galerie, sélectionnez dans le cadre d'un voyage qui explore le nouveau, l'inattendu et l'originalité.

L'idée provient du désir de faire voyager et toujours visible à l'exposition des travaux publics de la collecte au sein des différents espaces d'exposition de la municipalité de Monfalcone, et de proposer plusieurs clés de compréhension, en contact direct avec l'art de ces dernières années .
À une époque où les médias numériques semblent être un substitut de tout autre support, l'imprimé prend un sens nouveau, presque heuristique, ce qui conduit à l'artiste de récupérer non seulement une remise de matériel, mais aussi une nouvelle perception de sa créativité.

A fleur de peau 5 présente les œuvres de divers artistes: David Casini, Francesco De Grandi, Manto Dacia, Norma Jeane et Sissi.

La peau, comme le papier d'emballage est la substance de l'organisme par lequel l'organisme communique avec le monde extérieur et, de même, par le biais de la conception qui est exprimé.
Dans les œuvres présentées intuition artistique est née et se développe par le biais de la formation toujours excessivement surdimensionné, près de l'intimité de la création a besoin d'un moins raréfiée zone délimitée, et strictement confidentiel, comme la peau d'un organe, la sienne, mais aussi que l'autre, plusieurs fois et re-examiné. Le document devient un moyen essentiel par lequel se connecter tactile, corporel, sensuel, et vous signer sur la surface blanche d'un premier succès, les textures et les tissus et les textures avec une sécurité tatoueurs

Heure de début :
samedi 28 mars 2009, à 18:00
Heure de fin :
dimanche 3 mai 2009, à 19:00
Lieu :
DEPOT GC. AC
Adresse :
c/o Palazzetto Veneto, via Sant'Ambrogio 12
Ville :
Monfalcone, Italy

Téléphone :
390481494360
Adresse électronique :

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SONIDOS FRACTALES - BOGOTA

Video interactivo mediado entre la artista, la máquina y el público.

El Museo de Arte incorpora dentro de su franja pedagógica un espacio para las muestras en video, en la cual el artista pone ante el público su propuesta y busca mediante su concepción darla a conocer y plantear una charla con el público asistente en sala o por el ciberespacio a traves de la conexión por video conferencia ya común en otras versiones de Miercoles de Museo.

.:: mediaLAB - Universidad Nacional de Colombia ::.

Date :
mercredi 25 mars 2009
Heure :
18:30 - 19:30
Lieu :
Adresse :
Carrera 30 # 45 - 03. Edificio 317
Ville :
Bogotá, Colombia

Téléphone :
3165521
Adresse électronique :
Invitation Facebook

BADSIDE - PALERMO

METROART presenta:

BADSIDE

START ore 20

DARIOABNORMAL music selector
(jazz,alternative,independent,elettronica,pop?)

Vj PABLO (visual )

FEMALE PATTERNS mostra fotografica di Giulia Badalamenti

Heure de début :
samedi 28 mars 2009, à 22:00
Heure de fin :
dimanche 29 mars 2009, à 02:00
Lieu :
ROSSO DI SERA
Adresse :
CORSO ALBERTO AMEDEO 114
Ville :
Palermo, Italy

Téléphone :
3334344423
Adresse électronique :

Invitation Facebook

mardi 24 mars 2009

DAVID LACHAPELLE - MEXICO CITY

DAVID LACHAPELLE
Delirios de Razón /Delirium of Reason

Guided Visit // Visita Guiada

En jueves Santo...in Maundy Thursday....

Una visión religiosa...a religious perspective....

By Fr. Vincent C. Schwahn (Diócesis Anglicana de México)
and Fr. Arturo Vega (Arquidiócesis de México)
March 12th, 12:00 hrs.
Antiguo Colegio de San Ildefonso
Centro Histórico (Downtown)

Por el Padre Vincent C. Schwahn (Diócesis Anglicana de México)
y el Padre Arturo Vega (Arquidiócesis de México)
12 de Marzo, 12:00 hrs.
Antiguo Colegio de San Ildefonso
Centro Histórico



Date :
jeudi 9 avril 2009
Heure :
12:00 - 15:00
Lieu :
Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso
Adresse :
Justo Sierra 16 Centro Histórico CP 06000, Cuauhtémoc
Ville :
Mexico City, Mexico

Téléphone :
52020949
Adresse électronique :

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...AS IF A FOREST - VANCOUVER

Dmitry Strakovsky's solo exhibition at grunt gallery, .…as if a forest, opens on Friday evening, April 3, and runs until May 9, 2009.

Come to Dmitry's Artist Talk on Saturday, April 4 at 2pm.

Dmitry Strakovsky’ s installation, …as if a forest, will begin with a performance: the artist will read an IKEA-like ten step assembly set of instructions for generation of an aural experience of a forest. Each step is “performed” and sampled via custom multi-channel software. Remixed and looped, the sounds will play through speakers hung on vine-like chords throughout the exhibition space. Video of the performance will be added to complete the experience for the duration of the exhibition.

Strakovsky’s installation will highlight the illusionistic nature of processes involved in “experience delivery,” the fluidity of the audience members’ perceptions and choices, and the simultaneous construction/deconstruction of the sound experience begun during the performance phase.

Dmitry Strakovsky has a BFA and MFA from the Art Institute of Chicago. He has shown extensively in the US, Japan, South Korea, China, Estonia, and at the New Forms Festival in Vancouver. He was nominated for the “Sony’s Heart” Sony Europe Award in 2000, and received the Residency Award at the Tokyo National University of Fine Arts and Music in 2004.

Please join us in welcoming Dmitry during the opening for his exhibition.

Date :
vendredi 3 avril 2009
Heure :
20:00 - 23:00
Lieu :
Adresse :
116-350 East 2nd Ave
Ville :
Vancouver, BC

Téléphone :
6048759516
Adresse électronique :

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GEISHA - MONTRÉAL

Mes chers amis,
les billets à prix réduits pour l'extraordinaire Soirée masquée Les yeux grands ouverts au profit du Musée des beaux-arts de Montréal ne sont disponibles que jusqu'au 3 avril 2009 au coût de 135$; après le 3 avril, ils seront 150$. Faites vite !
Au plaisir de s'amuser le 2 mai,


Association des bénévoles du Musée des beaux-arts de Montréal | Volunteer Association of the Montreal Museum of Fine Arts
T 514.285.1600 x 105 | 1.800.899.6873
F 514.842.8830