mardi 19 mai 2009

LE MAI DE L'ESTAMPE CONTEMPORAINE - PARIS

Hélène Poignon
Vincent Busson
Sébastien Marciak
Damien Valero

LE MAI DE L'ESTAMPE CONTEMPORAINE
du 7 mai 2009 au dimanche 24 mai 2009
VERNISSAGE: mercredi 6 mai 2009, à 18:00
FINISSAGE: dimanche 24 mai 2009, à 18h00
ouvert du mardi au samedi de 15h à 19h
Lieu : LA GALERIE EPISODIQUE
GALERIEEPISODIQUE@PREPART.FR
Adresse : 1 RUE DES NANETTES 75011
Paris, France
Téléphone : 0143550349

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WELCOME IN MY MIND - PARIS

Bothsides Creative Agency présente:

"Welcome in my Mind" - Exposition du 11 juin au 12 juillet 2009

Une exposition de photographies de Sheitan-M, l’artiste revendique un travail qui permet "de libérer les gens de leurs œillères et de démultiplier leurs sens.” Dans des images souvent mises en scène Sheitan-M capte un univers cru où solitude et violence s’expriment par tous les pores de ses sujets. Né en 1979 dans le sud de la France, Sheitan-M confie : “je posais pour mon père qui dessinait mes portraits directement sur les murs de notre maison.»
Pour sa première exposition solo, Sheitan-M présente à la galerie Absoluty un ensemble de 32 photos qui, loin de laisser le spectacteur indifférent, l’entraine dans un univers mental baigné par l’esthétisme et l’intensité.

Infos pratiques:

Entrée libre du mercredi au dimanche inclus de 12h à 21h

Galerie Absoluty
3, rue Eugène Varlin 75010 Paris
Métro : Château Landon / Gare de l'est / Colonel Fabien

Heure de début :
11 juin 2009 à 12:00
Heure de fin :
12 juillet 2009 à 21:00
Lieu :
Adresse :
3, rue Eugène Varlin
Ville :
Paris, France

Courriel :

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SEUL DANS L'ART TROUBLÉ - PARIS

SEUL DANS L'ART TROUBLÉ

aux chiottes, le nomadisme culturel

Vernissage le 30 mai 2009 à 19h00
Performance conçue par Kurt Ryslavy à 19h30

Faire que les réseaux économiques et sociaux se croisent constitue une des préoccupations principales de Kurt Ryslavy. Il est en effet
collectionneur d’art contemporain et d’objets d’art, peintre expressionniste à l'abstraction un peu fade et artiste conceptuel aux propositions machiavéliques. Pour chapeauter le tout, ces vocations diverses sont reliées par la profession officielle de
négociant/importateur de vins autrichiens en Belgique. Au programme donc un tissage judicieusement centré, avec modestie et humour, sur sa propre personne.

Car la dématérialisation de l’œuvre d’art supposait bien un rapprochement de l'art et de la vie, mais elle a aussi pour corollaire historique une contamination entre objets artistiques et fonctionnels. C'est la marchandise dans toute sa splendeur, celle à laquelle on accorde des propriétés qui la transcendent, qui sert de révélateur à la pratique de Kurt Ryslavy.

du mercredi au samedi de 15h à 20h et sur rendez-vous
Une exposition réalisée avec le soutien du Forum Culturel Autrichien et
de Wallonie-Bruxelles International.

Heure de début :
30 mai 2009 à 19:00
Heure de fin :
20 juin 2009 à 20:00
Lieu :
Adresse :
Rue Ternaux 13
Ville :
Paris, France

Téléphone :
33671701068
Courriel :

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MARCIA SCHVARTZ - BUENOS AIRES

Marcia Schvartz inaugura la muestra "Fondo"
Fondo

Dónde: Galería Rubbers Internacional. Av. Alvear 1595.
Cuándo: . Inaugura el 30 de abril a las 19.Hasta el 29 de mayo.Lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 11 a 13:30.
_______
(Traduction Google.com)

Marcia Schvartz inaugure l'exposition «Fonds»
Arrière-plan

Où: Galeria Rubbers Internacional. Av. Alvear 1595.
Quand:. Ouvre 30 avril à 19.Hasta 29 mayo.Lunes au vendredi de 11 heures à 20 heures. et le samedi de 11 à 13h30.

MARIA MAGDALENA - SANTIAGO

desde EL 22 DE MAYO (hasta el 5 de junio) estare exponiendo mas 3 chikillos lindos en GALERIA MOTO el 22 a las 19 hrs es la inaguración
los espero a todos todos!!!

para los que no puedan ir ese dia 22.
la expo estra desde el 22 al 5 de junio

en dicha ocacion exponen:
Alterna - Hips-LE-Pinto Sisti FRANZ
_______________
(Traduction Google.com)

Depuis le 22 Mai (jusqu'au 5 Juin) sera expliquée dans 3 belles chikillos
MOTO GALERIE 22 à 19 h, est l'inauguration
On vous attend tous tous!

pour ceux qui ne peuvent pas aller ce jour-là 22.
stratégies de l'exposition du 22 Juin au 5 Juillet

décrites dans cette occasion:
Alterna - Hips-LE-Pinto Sisti FRANZ

Heure de début :
22 mai 2009 à 19:00
Heure de fin :
5 juin 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
julio prado #1003
Ville :
Santiago, Chile

Courriel :

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ARTISTS' BOOKS by JOAN LYONS

Artists' Books: Visual Studies Workshop Press 1971–2008
Edited and with a Preface by Joan Lyons
Introduction by Johanna Drucker, Afterword by Tate Shaw
176 pages, 7 x 10 inches, 226 color reproductions, section-sewn with paper covers, 2009

The beginnings of Visual Studies Workshop Press were based on equal parts of enthusiasm, synchronicity, happenstance, and a bit of conjuring. Thirty-seven years and over four hundred and fifty books later, this bibliography is an opportunity to review the accomplishments of a Press that was at once publisher, printer, access shop and teaching facility. Present when the emergent phenomenon of artists' books was taking shape, the Press became a site for collaboration. As Johanna Drucker notes in her introduction, "Learning what a book was and how it worked so that it was not just an inert vehicle for reproduction took a community of individuals groping towards innovation through experiment."

Central to this bibliography is an illustrated selection of one hundred and ten books with statements, in most cases, by their artist-authors. In addition to serving as the record of a prolific and long-lived artists' press, this book provides a representative sampling of bookworks produced by artists over the past three decades—as described in their own words. Also included is a complete bibliography and an illustrated timeline.

ISBN:978-0-89822-126-8
List Price $35.00

$35.00 (shipping in USA included on this item)

MICROLIVING - HOUSTON

MASSIE / PEREZ collaborative design studio in Houston, Texas are developing two full-scale prototype MICROLIVING dwellings, structure + skin fabrications, with 5th year students at the University of Houston Gerald D. Hines College of Architecture. The Comprehensive Design and Digital Fabrication studio is focused on the dual themes of LIGHT FABRICATION + MICROLIVING. The collaborative 5th year design studio is a joint initiative between William Massie, Head of Architecture Department at Cranbrook Academy of Art, and Santiago R. Pérez, Assistant Professor, UH College of Architecture. Massie and Perez intend for the experimental architecture proposal to provoke critical discussion beyond the architecture academy, in regard to domestic space and dwelling in the Twenty First Century. This project is sponsored in part by a University of Houston Faculty Development Grant. William Massie is a world renowned architect and “Digital Fabrication” specialist, featured in the February 2009 issue of DWELL magazine. Santiago Pérez teaches advanced studios and seminars focusing on emerging fabrication technologies, generative modeling and interactive architecture. For more information on this project, please visit:

http://srplab.uh.edu/blog/
http://microliving.uh.edu/
http://www.flickr.com/photos/22685249@N04/

On view through June 27, 2009.
___________________
(Traduction Google.com)

MASSIE / PEREZ collaboration studio de design à Houston, au Texas, sont l'élaboration de deux prototypes à grande échelle MICROLIVING logements, structure de la peau + fabrications, à la 5ème année les étudiants de l'Université de Houston Gerald D. Hines College of Architecture. Complète de conception et de fabrication numérique de studio se concentre sur les thèmes de la double FABRICATION DE LUMIERE + MICROLIVING. La 5ème année de collaboration studio de design est une initiative conjointe entre William Massie, chef du Département Architecture à Cranbrook Academy of Art, et de Santiago R. Pérez, professeur adjoint, École d'architecture de CHU. Massie et Perez, l'intention de l'architecture expérimentale proposition de provoquer la discussion critique au-delà de l'architecture de l'Académie, à l'égard de l'espace domestique et des logements dans le XXI e siècle. Ce projet est financé en partie par l'Université de Houston Faculty Development Grant. William Massie est un architecte de renommée mondiale et "Digital Fabrication" spécialiste en vedette dans le numéro de Février 2009 DWELL magazine. Santiago Pérez enseigne des studios et des séminaires axés sur les nouvelles technologies de fabrication, de modélisation et de génération interactive architecture. Pour de plus amples renseignements sur ce projet, s'il vous plaît visitez le site:

http://srplab.uh.edu/blog/
http://microliving.uh.edu/
http://www.flickr.com/photos/22685249@N04 /

On estime à Juin 27, 2009.

Date :
22 mai 2009
Heure :
18:00 - 20:00
Lieu :
Adresse :
4912 Main St.
Ville :
Houston, TX

Téléphone :
7135285858
Courriel :

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lundi 18 mai 2009

SMACK! - MILAN

4040 presenta:
SMACK!!

Una serata all'insegna dell'arte e della musica HIPHOP, QUELLA VERA E SENZA FILTRI!!

dalle h 19.30-open squere
LIVE PAINTING:

ASKER
BERSE
GATTO TDK
MAMBO
NEVE
OMER
RAPTUZ
RENDO
SENSO
TONE
WEIK

questi artisti, professionisti della graffiti-art, vi stupiranno con un live painting su tela,accompagnato da una esposizione...

PER POI PORTARVI A BALLARE E A SCATENARVI CON UNO SHOW CASE DI TUTTO RISPETTO....

dalle h 22.00 live
SHOW CASE

INOKI
JACK THE SMOKER
ASHER KUNO
DIACCA
LA FAM(NASTI G, MICRO, B SULLE)
DAVE


DJ SET:
CHEEZY(LA FAM)
JULIUS FUNKY

venite numerosi!!
ingresso con 2 birre 10 euro
Party con buffet dalle ore 21!!


VIA QUARANTA,40
MILANO
http://www.quarantaquaranta.com/

INFO E PRENOTAZIONI:
3484347900 - 0236558383

Heure de début :
3 juin 2009 à 19:00
Heure de fin :
4 juin 2009 à 03:00
Lieu :
40/40
Adresse :
via QUARANTA n.40
Ville :
Milano, Italy

Téléphone :
3484347900

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THAW THE MELTDOWN - ATLANTA

Thursday, May 21, 6 pm
Avant Garden

Join us for "THAW – The Meltdown," a panel discussion that celebrates the launch of the COLD issue of Drain, an online journal of contemporary art and culture. The panel, moderated by artists Avantika Bawa and Stuart Keeler, will include artist Joelle Dietrick; Jeffery Grove, Wieland Family Curator of Modern and Contemporary Art, The High Museum; Celina Jeffery, Curator and Art Historian; artist Owen Mundy; artist Fahamu Peecou; and Shannon Stratton, Artist and Chief Curator of Three-Walls.

Joelle Dietrick
Jeffery Grove, The High Museum
Celina Jeffery, University of Ottawa
Owen Mundy
Fahamu Peecou
Shannon Stratton, Three-Walls

The Contemporary and the Atlanta Film Festival co-host this monthly salon with social activities for art and film professionals and enthusiasts. Cash Bar.

Enjoy FREE ADMISSION!
Part of FREE THURSDAYS
Sponsored by Perennial Properties

Date :
21 mai 2009
Heure :
18:00 - 20:00
Lieu :
Adresse :
535 Means St, NW
Ville :
Atlanta, GA

Téléphone :
4046881970
Courriel :

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PIERRE BODERIOU - MARSEILLE

SAFFIR, galerie nomade continue son cycle d’expositions au 41 rue de Lodi par une exposition monographique consacrée à Pierre BODERIOU. Le lieu est le même que celui qui accueillit l’exposition URBAN MIX, un espace non adapté à une présentation d’oeuvres d’art, investi dans sa totalité. Un lieu auquel l’artiste doit s’adapter pour en faire un espace-champ personnel. Pierre BODERIOU y présentera pour la première fois une installation (dans le pigeonnier), le lieu ayant appelé cette nouvelle réflexion dans le travail de l’artiste.

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Lorsque j’ai découvert le travail de Pierre BODERIOU, je fus surprise de prime abord. Surprise par son approche du quotidien avec ce médium, l’aquarelle, auquel je suis très sensible. Cet art de l’eau, de l’infinie patience, de la délicatesse du trait et du flouté, du détail minutieux mais qui a toujours l’air d’être un art de la facilité. L’aquarelle possède une nonchalance qui cache la maîtrise parfaite qu’elle appelle. Pierre BODERIOU la mêle, non pas par facilité mais par désir de modernité au transfert photographique, car il sait parfaitement dessiner ... Ce n’est pas un problème pour lui. Simplement, l’acte de transfert de la photo renvoie à son acte d’instantanéité de sa prise de vue. Instantanéité qui est l’opposé de l’art de l’aquarelle ... Pierre BODERIOU transcrit sur ces feuilles gorgées d’eau notre quotidien : voitures de police, bandit-manchot ou pompes à essence, scènes d’autoroutes et de départ en vacances, construction de lotissement ... La vie en France aujourd’hui. Avec ce médium l’aquarelle mais aussi au crayon pour de lumineux dessins pris sur le vif, comme peut l’être une photo. Instantanéité toujours ... Pierre BODERIOU semble avoir un regard photographique sur notre quotidien. Il le décrit avec ses pinceaux, en traque les travers, épingle ses défauts, dénonce ...

J’ai demandé à un avocat marseillais, jeune auteur de polar, Mathieu CROIZET d’écrire un court texte sur ce travail, sans lui en dire plus. Simplement un e-mail “Voudrais-tu écrire un texte sur Pierre BODERIOU ?” Accompagné de quelques photos de ce travail. Mathieu CROIZET était pour moi “la victime idéale” pour écrire ce texte. Suffisamment éloigné du monde de l’art pour porter un regard neuf et tout de même assez sensible pour être touché par ce travail. Mathieu CROIZET parla d'instantanéité ... De cet e-mail auquel il regretta d’avoir répondu aussi vite, piégé par la rapidité de son assentiment. Et son regard sur le travail de Pierre BODERIOU est passionnant. Il y joint le terme de bucolique que je reprends ici comme titre d’exposition et que je trouve très juste. Il est pour moi le mot exact si il fallait définir ce travail. Ce texte sert d’introduction à cette exposition ...

Mathieu CROIZET

“ A peine le message électronique envoyé, je regrettais déjà ma réponse. « Oui, je veux bien écrire le texte de présentation du travail de Pierre BODERIOUpour son exposition qui aura lieu à Marseille au mois de juin 2009», telle était la teneur du message transmis à Lydie MARCHI. Je réalisais, seul devant mon écran d’ordinateur que les messages électroniques présentaient le paradoxe suivant: ils sont spontanés comme le langage parlé mais, en même temps, ils sont pérennes comme tout écrit.

Une fois la touche «envoyer» pressée, je ne pouvais revenir en arrière, j’étais donc bloqué. Comme souvent, j’avais accepté sans vraiment réfléchir à la responsabilité qui allait peser sur mes épaules. En outre, il faut bien l’avouer, quelle étrange idée de demander à un avocat, certes un avocat qui a écrit un polar, mais un avocat tout de même, d’écrire un texte de présentation d’un artiste. Il est vrai que je suis plus habitué à l’austérité des textes de loi qu’à la beauté des œuvres d’art.

Et puis, il y a eu le choc, la découverte de l’œuvre de Pierre BODERIOU, je dirais même plus la rencontre avec un artiste qui arrive à concilier l’inconciliable, à transformer des scènes urbaines en paysages bucoliques grâce à la douceur des traits et à l’utilisation de l’aquarelle. La dureté des sujets, leur réalisme, sont ainsi métamorphosés grâce à la clarté des couleurs. J’ai toujours aimé les images urbaines, pour leur crudité, leur violence, leur noirceur et j’ai toujours eu un faible pour les artistes qui arrivent par la grâce de leur talent à transformer des objets industriels en véritables œuvres d’art.

Aujourd’hui, je regarde les tableaux de Pierre BODERIOU et pour la première fois je trouve les voitures de police attrayantes, les pompes à essence magnifiques et les radars quasiment érotiques…

Suis-je un malade?

Non, je ne le pense pas (même si certains pourront vous dire le contraire…)
Je pense surtout que l’artiste est arrivé grâce à ses œuvres à exprimer le paradoxe de notre temps, c’est-à-dire à transcender violence et douceur, laideur et beauté, mais aussi la spontanéité des photos et la pérennité des tableaux. Tiens, spontanéité et pérennité, un peu comme les messages électroniques… Vous ai-je déjà parlé de leur paradoxe?”
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Pierre BODERIOU, Biographie

Né en 1967
Vit et Travaille à VEIGNE, FRANCE

Expositions individuelles

2006 Galerie du Vieux Collège Châtellerault, France
2001 Les Années Joué, Joué-lès-Tours, France
Ad Kamera, Atheneum, Dijon, France
2000 Chapelle des Lazaristes, Tours, France
L’Avis de Château, Château-Chinon, France
1998 Péristyle de la Redoute, Châtellerault, France
1997 Galerie du Vieux Collège, Châtellerault, France
1996 Syrinx, Poitiers
Le Chien Andalou, Angers, France

Résidences - Collections publiques

Ministère de la Justice, France ; EDF, France; Fondation Marguerite Moreau, Châtellerault, France; L’Avis de Château, Château-Chinon, France

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L'exposition de Pierre BODERIOU sera visible sur rendez-vous au 41 rue de Lodi à Marseille du 4 juin au 15 juillet prochain.

VERNISSAGE LE JEUDI 4 JUIN 2009 A PARTIR DE 18 HEURES, VENEZ NOMBREUX ...

Pour plus d'informations n'hésitez pas à me contacter :
06.03.40.76.92
saffirgalerienomade@free.fr

Date :
4 juin 2009
Heure :
18:00 - 22:00
Lieu :
SAFFIR, galerie nomade
Adresse :
41 rue de Lodi
Ville :
Marseille, France

Téléphone :
0603407692
Courriel :

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LECTURES PUBLIQUES - MONTRÉAL

Le Centre des auteurs dramatiques (CEAD), le Théâtre du Nouveau Monde et le Festival TransAmériques vous invitent à découvrir quatre auteurs libanais et israéliens récipiendaires d'une bourse spéciale d'écriture. Résultat d'une collecte de fonds initiée par l'auteur Wajdi Mouawad, ce projet visait à commander des oeuvres dramatiques à partir de la guerre de l'été 2006 entre Israël et le Liban. Écrites en français, en anglais, en arabe et en hébreu, les pièces seront lues en français.


SAMEDI 23 MAI À 14H
MOTTI LERNER - ISRAËL
AU BOUT DE LA NUIT

TRADUCTION DE L’HÉBREU PAR LAURENCE SENDROWICZ
En Israël, une famille a choisi de ne pas fuir la ville malgré les bombardements du Hezbollah. À l’occasion du mariage de leur deuxième fils, toute une famille marquée par le service militaire se retrouve.
MISE EN LECTURE : LORRAINE PINTAL
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SAMEDI 23 MAI À 17H

YOUSSEF RIKKA - LIBAN
33 PRIÈRES DANS LE VENTRE DE LA BALEINE

TRADUCTION DE L’ARABE PAR MARIE TAWK GHOCH | RITA YAZIGI
Dans une pièce fantaisiste, des personnages tels que des fleurs, un cheikh, Aladin, un homme-chameau et même un cerf, entament des discussions dans des wagons de train, des bibliothèques et au bord d’une route.
MISE EN LECTURE : ALICE RONFARD
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DIMANCHE 24 MAI À 13H
RITTA BADDOURA - LIBAN
ENLÈVEMENT
VERSION ORIGINALE FRANÇAISE
Deux jeunes femmes libanaises, l’une à Beyrouth, l’autre à Stockholm, s’écrivent pendant ces 33 jours d’été qui se jouent devant de multiples écrans – d’ordinateur, de télévision, de mémoire et de désir.
MISE EN LECTURE : MARIE-JOSÉE BASTIEN
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DIMANCHE 24 MAI À 15H

DAFNA RUBINSTEIN - ISRAËL
DU TEMPS À L’INFINI

TRADUCTION DE L’ANGLAIS PAR MARYSE WARDA
Avi, le proxénète de Yianna, décide de renouer avec son frère David, officier dans l’armée. Se faisant passer pour un couple, ils utilisent le camp pour y recruter des clients.
MISE EN LECTURE : EMMA TIBALDO
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AIDE À LA TRADUCTION : COLE FOUNDATION

AU THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE
BILLETS >10 $
DISPONIBLES AUX BILLETTERIES DU FTA ET DU TNM
TNM : 514.866.8668
www.cead.qc.ca / www.fta.qc.ca

GRÉGOIRE DALLE - LYON

les dessins de Grégoire Dalle
exposition à la galerie Henri Chartier
du 4 juin au 11 juillet 2009
vernissage le jeudi 4 juin de 15h à 21h

"Né à Séclin (59) en 1976,

se définit comme dessinateur plus que comme graphiste même si ses formes d’expressions mêlent inspirations visuelles de tout type (affiches, textures, détails de photos, étiquettes de fruits, bordures d’enveloppes...) avec ses propres formes de dessin.(...)

Ces dessins, flyers, affiches sont déjà parus dans plusieurs revues françaises, belge, italiennes, japonaises parfois en double-page, parfois dans un projet artistique proche de son univers, graphique peut être, dessiné surement."

Xavier Carcelle

Date :
4 juin 2009
Heure :
15:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
42 rue Burdeau
Ville :
Lyon, France

Téléphone :
330472440258
Courriel :

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SMITH & ZIOLKOWSKI - GENÈVE

Le Centre d’Art Contemporain Genève est heureux d’annoncer le vernissage de deux nouvelles expositions.

Poursuivant sa mission d’institution à l’avant-garde, le Centre propose deux monographies d’artistes émergents. JOSH SMITH (au 2ème étage) et JAKUB JULIAN ZIOLKOWSKI (au 3ème étage) présenteront chacun leur première exposition personnelle dans une institution suisse.

L’artiste américain JOSH SMITH retravaille les mythes et les clichés de la peinture moderne. Il les fait entrer en résonance avec ses méthodes de travail expressionnistes, ses tactiques d’appropriation et une forme de critique institutionnelle.

JOSH SMITH crée des situations qui noient le visiteur dans un flot excessif d’informations visuelles. Il peint et fait des collages en série comme dans un carnet de croquis, ce qui tend à révéler le processus de pensée et de peinture. Dans le cadre de son exposition au Centre d'Art Contemporain Genève, JOSH SMITH présentera un projet « site specific » exclusivement conçu pour le Centre qui comprendra une grande peinture murale ainsi que des collages. Le langage formel expressionniste qu’utilise JOSH SMITH diffère pourtant radicalement de celui de la peinture des années 80 et de ses positionnements rhétoriques et ironiques. Son travail est au contraire un assemblage de moment très chargé émotionnellement, qu’il qualifie de moments dans lesquels « on ne peut pas voir mais on peut sentir ».

Le travail de l’artiste polonais JAKUB JULIAN ZIOLKOWSKI dépeint un univers fictif, riche d’éléments narratifs et de détails. Les motifs grouillent sur les toiles, leur rencontre fait germer une sensation de multiplication hallucinée. JAKUB JULIAN ZIOLKOWSKI combine la sculpture, le dessin et la peinture, dans une sorte de cabinet de curiosité peuplé d’objets étranges. L’imagination de JAKUB JULIAN ZIOLKOWSKI est un emboîtement de références – de la géométrie de l’abstraction moderne au Street Art, en passant par Guston, Bosch ou encore R.Crumb. Pourtant, définir le travail du peintre comme un simple chaos spontané serait ignorer l’impact de sa démarche. Car il y a dans l’impression monumentale d’excès que laissent ses tableaux une vision du monde qui n’est pas sans signification pour la pensée culturelle contemporaine.

_________________

The Centre d’Art Contemporain Genève is proud to present two new exhibitions.
Pursuing its mission as an innovative institution, the Centre proposes two monographies by emerging artists.

JOSH SMITH ( 2nd floor )and JAKUB JULIAN ZIOLKOWSKI (3rd floor)will present their first exhibition in a Swiss institution.

American artist JOSH SMITH reworks the myths and clichés of modern painting, so that they echo his expressionist work practice, his appropriation strategies, and a form of institutional criticism. JOSH SMITH creates situations that drown the visitors in an excessive flow of visual information. He paints and churns out collages, as in a sketchbook, which tends to reveal the thinking and painting process. In the frame of his exhibition at the Centre d'Art Contemporain Genève, JOSH SMITH will present a site specific project, exclusively conceived for the Centre, which will include a large mural, as well as a large series of collages. SMITH’s recourse to an expressionistic formal idiom differs fundamentally from the rhetorical and ironic paintings of the 80s. Instead his work is full of emotionally charged moments which, as the artist explains “you can’t see but can feel”.

JAKUB JULIAN ZIOLOWSKI’s work depicts a fictional world rich with narrative elements and details. His canvases teem with motifs of which interaction generates a feeling of hallucinated multiplication. This Polish artist’s imaginative world is full of stacked-up references – from the modern abstraction’s geometry to Street Art, to Guston, Bosch or R. Crumb. Yet, to define the artist’s work as a pulsating mass of impulsive chaos would mean to ignore the impact of his approach. For in its monumental sense of excess, lies a vision of the world of significance to contemporary cultural thought.

Commissaire d’exposition : Katya García-Antón

Josh Smith est représenté par les galeries Luhring Augustine, New York et Eva Presenhuber, Zurich

Jakub Julian Ziolkowski est représenté par la galerie Hauser & Wirth, Zurich

Heure de début :
28 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
16 août 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
10, rue des Vieux-Grenadiers
Ville :
Geneva, Switzerland

Téléphone :
41223291842
Courriel :

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OFF-BIENNALE 09 - MONTRÉAL

Du 22 au 31 mai 2009, DARE-DARE vous convie à la OFF-Biennale, un événement in(ter)disciplinaire présentant diverses interventions artistiques dans l’espace public incluant des manœuvres, performances, installations, sculptures et danse. S’immisçant dans différents lieux (le square Cabot, la Place Alexis Nihon, l’ancien Forum, une église, la rue Ste-Catherine, etc.), les 19 projets d’artistes participant à l’événement questionnent, de manière ludique, politique ou poétique, les enjeux particuliers liés aux pratiques sur le territoire urbain.

La OFF-Biennale veut ainsi créer un espace de discussions et de dialogues entre les publics, les artistes, la communauté autour du square et les intervenants du quartier. Par des conférences, des panels de discussions, des ateliers, la OFF-Biennale souhaite favoriser une multiplicité de points de vue sur les possibilités d’échanges et de partages des savoirs qu’ils soient artistiques, historiques, politiques ou théoriques. L’idée est d’ouvrir le discours sur les pratiques et se les approprier dans l’esprit de l’open source.

Avec son projet Dis/location, qui en est à son 3e volet, DARE-DARE poursuit son mandat en créant un événement porteur d’idées. Par sa structure même, DARE-DARE est ouvert aux infiltrations, à la multiplicité, aux contaminations, à l’enracinement et cherche à s’inscrire dans son quartier d’accueil.

La OFF-Biennale de DARE-DARE présente :

Caroline Bergeron – Bourgeons ; square Cabot
Erica Brisson – Free Fold ; place Henri Dunant
Andrea Carvalho – Place de Galo ; square Cabot
Geneviève Chevalier – Propos campaniformes ; dans une église
Sylvie Cloutier – Ombres ; square Cabot et les alentours
Anne Fauteux – BOLM : The Label Project ; les endroits commerciaux aux alentours du square Cabot
Nadège Grebmeier Forget – Laura Secours ; Place Alexis Nihon et square Cabot
Audiotopie - Luke Williams, Yannick Gueguen et Edith Normandeau - Parcours vidéo-tactile; square Cabot
Pascaline Knight – Is there more in a coffee chain? ; mur de graffitis sur la rue Ste-Catherine
Audrey Lavallée & Chloé Fortin - Les attentives ; square Cabot
Emily Lewis – Urban Growths ; mur de graffitis sur la rue Ste-Catherine
Jenny Lin – Flutter Flap & Number One Zamboniman ; Forum Pepsi
Robert Hibourassa – Désolé, parti à la pêche ; centre Faubourg
Nancy Anne McPhee – Speculative Box : the Wunderkammer Project ; kiosque dans le square Cabot
Objets Dansants Non Identifiés (O.D.N.I.) - Danses invisibles ; square Cabot
Vanessa Rigaux – A March in the Park ; square Cabot
Angela Silver - Tercet ; square Cabot
Candice Tarnowski – The Stacks ; bibliothèque Atwater
Martine Viale - Conjoncture (Prélude) ; les alentours du square Cabot

Et des interventions de :

Philippe Côté : petit cours sur l’histoire du square Cabot et du quartier SYN : promenade commentée
Patrice Loubier : conférence sur les pratiques furtives suivi d’un atelier de co-création de connaissance
L’Université Populaire à Montréal : et son marché libre
ArtCoders : Jacques-André Boulay et Catherine Béliveau partagent une réflexion sur la technologie et l’art dans l’esprit de l’open source

Heure de début :
21 mai 2009 à 17:00
Heure de fin :
31 mai 2009 à 23:00
Lieu :
square Cabot
Adresse :
entre Sainte-Catherine et Tupper, entre Atwater et Lambert-Closse
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5148781088
Courriel :

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