vendredi 10 avril 2009

1909-100X100-2009 - ONLINE

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1909-100X100-2009

The art of silences - L'arte dei silenzi - L'art des silences

At this time of planetary financial collapse, 100 years after the launch of the first manifesto of the avant-garde artist movement by Futurist Filippo Tommaso Marinetti, who wanted « to kill the moonlight », I am interrupting my website for at least 100 days. This is the only gesture that I think can resonate with the sounds of this world.

Although Marinetti's aesthetic and not warlike contradictions have extended to digital arts, the strength of their artistic simultaneity can not be completely the same as what was stressed by Mondrian's friend Michel Seuphor after the disaster of the Shoah.

Between my presence at the Sorbonne for the conference on 80 years of Futurism held by the « noise artist » Jean-Marc Vivenza and the attacks of 9/11 in the USA, I committed myself to the analysis of the historical neo-avant-garde for another future, one between « Art - Life Action ». Since the new century began, I have tried to include collaborations to delimit other modes of appearances by creating a tryptic, one that operates between « Architecture - Image Technology ».
Art schools, theaters and museums are no longer the most creative places of our present time. A parachute jump was, for example, my most beautiful experience as a performance artist. This was when I was a volunteer to « defend peace » as a member of the French airborne troops in former Yugoslavia. When war is peace, noise is silence! Nothing, no one, except a silent screen will be my only festival while we are facing disasters.

In tribute to Galileo who first observed the sky through a telescope as early as 1609. I am taking position in my hiding place, not behind 400 years of technological evolution, but only behind 100 days of silence on the network of networks. My website shows the virtual image of the unique monument designed by the architect Alberto Sartoris in tribute to Marinetti, with the permission of his heirs at the Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne in Switzerland. I will reopen my website just after... « 1909-2009: from Futurist Moon to Explorer Art ».

http://www.franck-ancel.com

Franck Ancel, Zerographer, Paris 20th February 2009.
Thanks to Hannah Celan, Antoine Baudin (EPFL), Bertrand Lemonnier (3D image), Willy Trick (US translation).

1909-100X100-2009

Nell'epoca del collasso economico planetario, 100 anni dopo la comparsa del primo manifesto delle avanguardie artistiche stilato dal futurista Filippo Tommaso Marinetti, che voleva uccidere il chiaro di luna, sospendo l'attività del mio sito Web per almeno 100 giorni. A mio avviso l'unico gesto in grado di squarciare l'assordante rumore di questo mondo.

Se le contraddizioni estetiche, ma non belliche, di Marinetti hanno esercitato un'influenza tale da estendersi fino alle arti digitali contemporanee, la forza della sua simultaneità artistica non si rivelò capace di rispecchiarle appieno, come sottolineò Michel Seuphor, l'amico del pittore Mondrian, dopo la tragedia della Shoah.

Pertanto, nel periodo compreso tra la mia presenza alla Sorbona in occasione dell'ottantesimo anniversario futurista, la conferenza del rumorista Jean-Marc Vivenza e gli attentati dell'11 settembre contro gli Stati Uniti, mi ero impegnato nell'analisi delle neoavanguardie storiche per un altro futuro in relazione al trinomio «Arte - Vita - Azione». All'alba del nuovo secolo, ho tentato di introdurre delle collaborazioni che mi consentissero di circoscrivere altre modalità visive, attraverso un trittico di analisi costituito da «Architettura - Immagine - Tecnologia».
Perché le scuole, i teatri e i musei non sono più rappresentativi del nostro tempo. Il lancio con il paracadute fu, nella fattispecie, il mio migliore esperimento di installazione performativa. Sono partito come volontario per difendere la pace nelle truppe aviotrasportate francesi in ex Jugoslavia. Quando la guerra significa pace, il rumore diventa silenzio! Niente e nessuno, salvo uno schermo afasico come solitaria testimonianza posta di fronte a un'attualità catastrofica.

Offrendo il mio tributo anche a Galileo, che nel 1609 fu il primo uomo a osservare il cielo attraverso un cannocchiale, mi pongo non già dietro 400 anni di progressi tecnologici, bensì dietro 100 giorni di silenzio, sulla madre delle reti. Il monumento inedito realizzato dell'architetto Alberto Sartoris come omaggio a Marinetti, con l'autorizzazione dei suoi aventi diritto presso l'Ecole Polytechnique Fédéral de Lausanne in Svizzera, illustra virtualmente la mia pagina Internet. Riaprirò il mio sito Web subito dopo... «1909-2009: from Futurist Moon to Explorer Art».

http://www.franck-ancel.com

Franck Ancel, Zerografo, Parigi 20 Febbraio 2009.
Grazie a Hannah Celan, Antoine Baudin (EPFL), Bertrand Lemonnier (3D immagine), Willy Trick (traduzione US).

1909-100X100-2009

A l'heure de l'effondrement financier planétaire, 100 ans après le lancement du premier manifeste des avant-gardes artistiques par le futuriste Filippo Tommaso Marinetti, qui voulait « tuer le clair de Lune », je suspends mon site Internet, pour au moins 100 jours. Unique geste qui me semble actuellement pouvoir résonner avec les bruits de ce monde.

Si l'esthétique de Marinetti et non ses contradictions guerrières ont influencé jusqu'aux arts numériques contemporains, la force de sa simultanéité artistique ne saurait être totalement la même comme le souligna, l'ami du peintre Mondrian, Michel Seuphor, après le désastre de la Shoah.

Pourtant, entre ma présence en Sorbonne pour les 80 ans du Futurisme lors de la conférence du bruitiste Jean-Marc Vivenza et les attentats du 9/11 aux USA, je m'étais engagé dans l'analyse des néo-avant-gardes historiques pour un autre futur, entre « Art - Vie - Action ». Avec le nouveau siècle, j'ai tenté d'inscrire des collaborations artistiques pour délimiter d'autres modes d'apparitions, par un triptyque opératoire entre « Architecture - Image - Technologie ».
Les écoles d'art, les salles de spectacle et les musées ne sont plus le cadre des temps présents. Le saut en parachute fut, par exemple, ma plus belle expérience comme installation performative. C'était en tant que volontaire, pour partir défendre la paix dans les troupes aéroportées françaises en ex-Yougoslavie. Quand la guerre est paix, le bruit est silence ! Rien, ni personne, sauf un écran silencieux comme seul festival face à une actualité désastreuse.

En hommage aussi à Galilée qui fut le premier à observer le ciel dès 1609, à travers une lunette astronomique, je me positionne, non pas derrière 400 ans d'évolution technologique mais juste derrière 100 jours silencieux, sur le réseau des réseaux. Une image du monument inédit de l'architecte Alberto Sartoris en hommage à Marinetti, avec l'autorisation de ses ayant-droits à l'Ecole Polytechnique Fédéral de Lausanne en Suisse, illustre virtuellement ma page Internet. Je réouvrirai mon site web juste après... « 1909-2009: from Futurist Moon to Explorer Art ».


Franck Ancel, Zérographe, Paris 20 Février 2009.
Merci à Hannah Celan, Antoine Baudin (EPFL), Bertrand Lemonnier (image 3D), Willy Trick (traduction US).

Heure de début :
vendredi 20 février 2009, à 00:00
Heure de fin :
vendredi 29 mai 2009, à 00:00
Lieu :
http://www.franck-ancel.com
Adresse électronique :

HUMAN*NATURE*MACHINE* - COPENHAGEN

HUMAN*NATURE*MACHINE

A group exhibition with:

Sebastiaan Bremer (US), Jean Pierre Roy (US), Alex Dodge (US), Jonathan Allen (US), Justin
Francavilla
(US), Morten Schelde (DK), Trine Boesen (DK), Astrid Kruse Jensen (DK), Mikkel Olaf Eskildsen (DK) og June Pilaiporn Pethrith (DK).

Fernisering: Fredag d. 24. April 2009 kl. 17.00 – 22.00
All artist will be present at the opening.

Exhibition period 24 April - 24 May

WAS AFTERPARTY:
HUMAN*NATURE*MACHINE afterparty
Location: Kulturhus, Ahlefeldtsgade 33, 1359 Kbh K ( Nansensgade )
DJs:
VJs:
24 april 23-05

Date :
vendredi 24 avril 2009
Heure :
17:00 - 23:00
Lieu :
WAS Wonderland Art Space - Absalonsgade 21b 1658 Kbh V
Adresse :
WAS - Absalonsgade 21b 1658 Kbh V
Ville :
Copenhagen, Denmark


Invitation Facebook

RETRATOS VIP - CAGUAS

“Apertura de exposiciones
de Carlos Fajardo y José Luis Vargas en el MUAC”

Caguas, Puerto Rico- El Alcalde del Municipio Autónomo de Caguas, Willie Miranda Marín y el Museo de Arte de Caguas invitan a las próximas aperturas en el museo el miércoles, 15 de abril de 2009 a las 7:00 p.m. en dos de las salas del museo. En la Sala de Exposiciones Temporales se inaugura: Retratos VIP del artista Carlos Fajardo y en la Sala de Arte Alternativo, En algún lugar de tu memoria del artista José Luis Vargas. Ambas exposiciones se celebran en saludo a Circa’09 la feria de arte internacional y a la II Trienal Poli/Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

En la exposición individual, la serie de Retratos VIP (personas muy importantes) Carlos Fajardo (Mayagüez, 1955) emprende una loable faena, muestra los rostros de lo chabacano, lo antiético y la corrupción política y social con la profunda ironía y sátira que caracteriza la propuesta del pintor. Esta serie de retratos políticos representan un manifiesto contundente sobre nuestro entorno social actual. Retratos VIP es un importante proyecto como acto cultural que invita a la reflexión a través de una propuesta plástica de grandes aciertos y de particular crónica agresiva. Fajardo injerta imágenes que toman una nueva forma desde el imaginario del artista, echando mano de iconografía popular, política y social. La factura de pasquinado y el uso del aerosol tipo graffiti en las pinturas de Carlos Fajardo otorgan de un efecto callejero y experimental a toda la propuesta.

Como proyecto paralelo a Retratos VIP se ha invitado a exponer al MUAC al artista José Luis Vargas (San Juan, 1965) con la exposición individual En algún lugar de tu memoria, una selección de algunos de los temas que hilvanan la extensa producción del pintor. Vargas también incorpora fotocopias y dibujos de otros iconos sociales en la obra. Esta es una magnífica ocasión para contrastar los usos y costumbres en ambas propuestas de arte que se valen de la exploración del imaginario popular con diverso propósito y contexto. En algún lugar de tu memoria evoca la permanencia de los significados a pesar del tiempo. La enigmática fuerza de esta propuesta radica en que junto a los recuerdos se despiertan también las sensaciones que esas imágenes evocan. Estamos ante una experiencia emotiva donde los recuerdos y los símbolos coexisten en una misma escala de importancia en la que pueden cohabitar tanto lo sublime-místico y lo chabacano. Este tratado de imaginería poética podría posicionar a José Luis como iconoclasta irreverente.

Las exposiciones se extenderán todo el verano. El Museo de Arte de Caguas se encuentra ubicado en la calle Ruiz Belvis, esquina Padial en Caguas. La entrada al museo es libre y el horario es de miércoles a domingo de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 1:00 p.m. a 5:00 p.m. Para mayor información puede comunicarse al 787-744-8833, extensiones 1828, 1836, 1838.También puede escribir a museoartecaguas@yahoo.com.

Date :
mercredi 15 avril 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
calle Ruiz Belvis, Esq. Padial
Ville :
Caguas, Puerto Rico

Téléphone :
78774488331838
Adresse électronique :

Invitation Facebook

100 ANS D'ART BELGE - BRUXELLES

Exposition 100 ans d'art belge


Comment s'y retrouver dans le foisonnement des mouvements, groupes, écoles, chefs de file et francs-tireurs qui ont enrichi l'art et plus particulièrement la peinture belge depuis cent ans ? Qu'y a-t-il de commun à Permeke, Rops, Spilliaert, Van Rijsselberghe, Delvaux, Folon, Somville et Alechinsky, si ce n'est précisément la volonté farouche de se démarquer de leur environnement et de leurs contemporains ?

Réalisme social (Constantin Meunier, Eugène Laermans,...), symbolisme (Fernand Khnopff, Félicien Rops, William de Gouves de Nuncques, ...), fauvisme (Rik Wouters, Ferdinand Schirren, Anne-Pierre De Kat,...), surréalisme (René Magritte, Paul Delvaux, ...) ou pop art (Pol Mara), les artistes belges ont tâté de tous ces mouvements pour le plus souvent en sortir aussitôt et se greffer à de nouvelles formes d'expression, sans pour autant y perdre leur âme.

Les groupes qu'ils ont parfois formés, toujours avec ardeur et passion, se sont aussi vite dissous pour en reformer d'autres, ou pas. L'école de Laethem-Saint-Martin (Gustave De Smet, Albert Servaes,...), le groupe des XX et de La Libre Esthétique (Théo Van Rijsselberghe, Georges Lemmen, James Ensor,...) ou CoBRa (Dotremont, Corneille) sont autant de points d'exclamations que des taches de couleurs dans le paysage belge qui s'étend des horizons des Flandres aux zones industrieuses de la Wallonie, en passant par les décors urbains de Bruxelles.

Dans les collections de Brenart International, se retrouvent la plupart de ces figures maintenant célèbres, sans qu'aucun autre intérêt que les principes du beau et de l'émotion n'ait guidé leurs propriétaires.

C'est aussi le plaisir de partager avec le public cette passion pour ces grands noms, fierté de la petite Belgique, qui les incite aujourd'hui à présenter quelques fleurons de ce riche centenaire d'une terre fertile en talents.

Heure de début :
vendredi 10 avril 2009, à 11:00
Heure de fin :
samedi 6 juin 2009, à 18:30
Lieu :
Adresse :
Avenue louise 221/ Louizalaan 221
Téléphone :
026491875

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JOSÉ LUIS VARGAS Y CARLOS FAJARDO - CAGUAS

Comunicado de prensa
“Apertura de exposiciones de
José Luis Vargas y Carlos Fajardo en el MUAC”

Caguas, Puerto Rico- El Alcalde del Municipio Autónomo de Caguas, Willie Miranda Marín y el Museo de Arte de Caguas invitan a las próximas aperturas en el museo el miércoles, 15 de abril de 2009 a las 7:00 p.m. en dos de las salas del museo.

En la Sala de Arte Alternativo se inaugura En algún lugar de tu memoria del artista José Luis Vargas y en la Sala de Exposiciones Temporales se inaugura: Retratos VIP del artista Carlos Fajardo. Ambas exposiciones se celebran en saludo a Circa’09 la feria de arte internacional y a la II Trienal Poli/Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

José Luis Vargas (San Juan, 1965) presenta la exposición individual En algún lugar de tu memoria, una selección de algunos de los temas que hilvanan la extensa producción del pintor. Vargas incorpora fotocopias y dibujos de iconos sociales en la obra. En algún lugar de tu memoria evoca la permanencia de los significados a pesar del tiempo. La enigmática fuerza de esta propuesta radica en que junto a los recuerdos se despiertan también las sensaciones que esas imágenes evocan. Estamos ante una experiencia emotiva donde los recuerdos y los símbolos coexisten en una misma escala de importancia en la que pueden cohabitar tanto lo sublime-místico y lo chabacano. Este tratado de imaginería poética podría posicionar a José Luis como iconoclasta irreverente.

En la serie de Retratos VIP (personas muy importantes) Carlos Fajardo (Mayagüez, 1955) emprende una loable faena, muestra los rostros de lo chabacano, lo antiético y la corrupción política y social con la profunda ironía y sátira que caracteriza la propuesta del pintor. Esta serie de retratos políticos representan un manifiesto contundente sobre nuestro entorno social actual. Retratos VIP es un importante proyecto como acto cultural que invita a la reflexión a través de una propuesta plástica de grandes aciertos y de particular crónica agresiva. Fajardo injerta imágenes que toman una nueva forma desde el imaginario del artista, echando mano de iconografía popular, política y social. La factura de pasquinado y el uso del aerosol tipo graffiti en las pinturas de Carlos Fajardo otorgan de un efecto callejero y experimental a toda la propuesta.

Esta es una magnífica ocasión para contrastar los usos y costumbres en ambas propuestas de arte que se valen de la exploración del imaginario popular con diverso propósito y contexto.

Las exposiciones se extenderán todo el verano. El Museo de Arte de Caguas se encuentra ubicado en la calle Ruiz Belvis, esquina Padial en Caguas. La entrada al museo es libre y el horario es de miércoles a domingo de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 1:00 p.m. a 5:00 p.m. Para mayor información puede comunicarse al 787-744-8833, extensiones 1828, 1836, 1838.También puede escribir a museoartecaguas@yahoo.com.

Date :
mercredi 15 avril 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
calle Ruiz Belvis, Esq. Padial
Ville :
Caguas, Puerto Rico

Téléphone :
78774488331838
Adresse électronique :

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