mercredi 18 février 2009

FRANCO MAZZUCCHELLI - MILAN

Le possibilità espansive dei materiali sintetici sono il campo d'azione in cui Mazzucchelli cerca -fin dagli anni Sessanta- una relazione dinamica tra opera e luogo sociale, tra progettazione dello spazio e partecipazione dello spettatore.

La finalità è di realizzare sculture come eventi plastici da abbandonare nei luoghi stessi della loro collocazione, aree dismesse, parcheggi, fabbriche, zone periferiche oppure siti storici e monumentali.

Il dinamismo delle volumetrie plastiche rimanda ai comportamenti delle avanguardie storiche: lo spaesamento e la messa in crisi dei valori stabili, la dilatazione dei perimetri e l'energia esplodente dei materiali, la sospensione dei corpi e il superamento delle misure circoscritte.

Mazzucchelli intende infatti teorizzare una strategia che privilegia la logica dell'oggetto-quadro, dell'oggetto come puro godimento estetico, destinato ai circuiti di mercificazione dell'arte, naturale destino di ogni prodotto culturale.

Oggi Mazzucchelli lavora su singole unità che sembrano estrapolate da quel contesto, si serve di una grammatica basata sul succedersi di punti in rilievo e in rientranza, valori di attivazione sensoriale dello spazio riportati nella misura del quadro-oggetto. E' dunque libero di sperimentare una tecnologia di cui conosce ogni minimo segreto, talmente padrone di ogni aspetto esecutivo che il gioco decorativo diventa un sistema organizzato di forme e colori, di perimetri e rigonfiamenti, di volumi e linee di saldatura, in sostanza un codice aperto a infinite combinazioni.

Curator: Claudio Cerritelli

Date :
jeudi 26 février 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
Galleria Morone
Adresse :
Nerino 3
Ville :
Milan, Italy


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PIERANTONIO VOLPINI - VIAREGGIO

Un evento unico attende tutti gli amanti dell’arte il 1° Marzo a Viareggio. Per la prima volta un carnevale ospita un evento artistico d’arte contemporanea organizzato dallo scultore Pierantonio Volpini e dall’Atelier Alessio Blanco.

Al rinomato carnevale di Viareggio sfilerà la Burlabox Band che userà le sculture sonore “ARS COMBINATORIA”di Pierantonio Volpini. Il nome della band musicale prende ispirazione dalla creazione del paper toy “BURLABOX” dell’Atelier Alessio Blanco identità collettiva nella quale si riconoscono vari artisti, architetti e designers. Informazioni sul Burlabox sono reperibili sul sito internet www.burlabox.altervista.org , nel sito si trova anche Il kit che contiene le istruzioni per costruirsi il costume per partecipare alla Burlabox Band che può essere realizzato in gommapiuma.

Burlabox riprende la maschera ufficiale del Carnevale di Viareggio, Burlamacco, nata dalla fantasia dal pittore futurista e grafico viareggino Uberto Bonetti. La sua prima comparsa di Burlamacco risale al Manifesto del Carnevale del 1931 con un insieme di caratteristiche delle principali maschere italiane dell'epoca: tuta tubolare a rombi biancorossi, pompon nero sulla pancia, alta feluca rossa, mantello nero e faccia truccata da clown.

Anche in questa occasione Pierantonio Volpini si dimostra artista eclettico e attento al sociale, utilizzando la sua vena artistica in un ambito popolare come il carnevale di Viareggio.Tra coriandoli e carri allegorici, l’arte si inserisce a colpi di musica, fantasia e scultore di gran pregio.

Già negli anni ’80 Volpini aveva utilizzato forme geometriche semplici come punto di partenza del suo fare artistico per creare oggetti di design raffinati dal titolo “ARS COMBINATORIA” ispirati dalla lezione di Davide Boriani suo maestro alla Accademia di Brera e fondatore con Giovanni Anceschi, Gabriele De Vecchi e Gianni Colombo del “gruppo T” pietra miliare dell’arte cinetica negli anni 60.

Per il Carnevale di Viareggio, l’ars combinatoria dà vita a sculture sonore composte da strumenti musicali di forma quadrata, circolare e triangolare arricchiti da anelli anch’essi delle pure forme geometriche ispirate ad una serie di sculture in bronzo e ferro di Pierantonio Volpini degli anni 90. Oltre alla forma e al suono, anche la scelta del materiale ha un richiamo preciso alle regole auree dell’arte. Le sculture-strumenti, sono state realizzate con bronzo, alluminio e rame per richiamare i tre colori primari. Come per il paper toy Burlabox, anche la scultura sonora è diventata un divertente strumento fai-da-te, con il kit scaricabile dal sito www.volpini.org

La collaborazione dello scultore Volpini Pierantonio con l’Atelier Alessio Blanco è iniziata nel 2007, con la pubblicazione del libro "KAPRA SUTRA - piccolo manuale illustrato per la liberazione sessuale delle capre", in occasione dell’asta benefica ideata da Volpini Pierantonio per il Bangladesh con il progetto “Le capre di Tecla”.

C. Lan Destino

Ufficio Stampa Archivio

Date :
dimanche 1 mars 2009
Heure :
16:30 - 23:55
Lieu :
Palazzo Terzi - Piazza Terzi, 2 - 24129 Bergamo
Ville :
Viareggio, Italy

Téléphone :
035212310
Adresse électronique :

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LUIS SALAZAR - PARIS

Luis SALAZAR
SUCIO, FEO Y SINIESTRO

Une exposition organisée par Jorge Pedro Núñez & Axel Dibie

21/02 – 21/03/09

Luis Salazar s’est fait connaître sur la scène artistique de Caracas à la fin des années 80 comme un artiste en marge de tout formalisme consensuel institutionnel, développant un univers décadent, reflet du transculturalisme contemporain. Maudit par nature, Luis Salazar affirme venir d’un sous-monde urbain, Caracas, où sévissent des contrastes socio-économiques abyssaux qui en font une des villes les plus violentes et les plus chaotiques qui soit.
Les créations de Luis Salazar sont chargées d’une force physique destructrice qui opère entre un dessin autodidacte contaminé par l’histoire de l’art, la mode, la télévision, la violence urbaine, les drogues dures et une pratique picturale libre de toute contrainte technique.

Sous le titre SUCIO, FEO Y SINIESTRO (sale, moche et sinistre) Luis Salazar présente à la Galerie Crèvecoeur une série de peintures récentes : portraits de personnalités du show bizz et d’empereurs romains, bustes de serial killers et de héros de comics, grandes peintures où se superposent histoire de l’art et culture populaire. Dans ses compositions débridées, Luis Salazar confronte ses dessins reprenant les héros aigre-doux des comics à des éléments de la peinture des grands maîtres: le Magicien d’Oz côtoie les Caprices de la Guerre de Goya tandis que le Moloko Nova Milk bu dans Orange Mécanique sponsorise 7 nains défoncés proclamant leur amour pour Sol Lewitt. Au travers de cette boulimie iconographique Luis Salazar dévore les images pour aboutir à un résultat comparable au vomis incontrôlable que provoque une complexe intoxication.

Sous cette outrance de références apparaît un travail pictural maintenu en tension par les successives couches de peinture d’où surgissent en filigrane des dessins rendus d’autant plus ambigus par leur semi-effacement. Luis Salazar travaille avec l’humour et le décalage d’un dessinateur compulsif et sans complexe. A ce propos il affirme: « A regarder le travail des autres et à le confronter avec mon traitement des mêmes thèmes, je me suis rendu compte que j’étais un sauvage ». Les images qu’il utilise s’intensifient, se salissent et s’abîment dans une esthétique étrangère au « bien paraître social ». Elles tentent ainsi de démanteler la présomptueuse propreté des utopies modernes et contemporaines en mettant en question les concepts de goût et de beauté, de désir, de pouvoir, de pauvreté, de confort, de violence, de haute culture et de culture populaire.

Utilisant les symboles du triomphe et du pouvoir au travers d’une vision de l’échec, Luis Salazar cherche également à démonter le paradis artificiel véhiculé par le « lifestyle » contemporain qu’impose les médias. L’ensemble de pièces présentées à l’occasion de l’exposition SUCIO, FEO Y SINIESTRO plonge le spectateur dans un univers psychotrope de cauchemar et l’embarque pour un bad trip au cœur d’un cocktail pictural codéino-quétaminique.

Luis Salazar est né à Caracas en 1968 où il a réalisé ses principales expositions personnelles parmi lesquelles « Heroes Caidos » à la Sala Mendoza en 2003 et « Ediciones Luis Salazar » au Periférico-Satélite en 2008. Il a participé à de nombreuses expositions collectives telles que « Utopolis » à la Galeria de Arte Nacional à Caracas en 2001, « Happening Extremo » au Musée Alejandro Otero à Caracas en 2002, « IXeme Biennal de Cuenca » en Equateur en 2007, « Post Contemporary Portrait, Hard Core » au Art Contemporary Space à Miami et « Tale for the Farside Gallery » également à Miami en 2008. Il est également l’auteur de performances telles que « AstroBoy en flammes » ou encore « Piments rouges. Hommage à Mandela ».

Date :
samedi 21 février 2009
Heure :
18:00 - 23:00
Lieu :
Galerie Crèvecoeur
Adresse :
30 rue de Malte
Ville :
Paris, France
Téléphone :
0143388017
Adresse électronique :

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ANDY WAUMAN - STUTTGART

The first solo show of Andy Wauman in Germany.
The show consist of sculptural work and a site specific wallpaper.
Opening: 6 March at 20.30h

More info:

www.dialekt.org
www.selfservice-openartspace.com


Heure de début :
vendredi 6 mars 2009 à 20:30
Heure de fin :
vendredi 3 avril 2009 à 18:00
Lieu :
Germany
Adresse :
Eichstrasse
Ville :
Stuttgart, Germany


Téléphone :
4971199781958
Adresse électronique :

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