lundi 23 février 2009

KINO - MONTRÉAL

Inspiré de kinè, racine grecque signifiant « mouvement », le mot KINO rime aujourd’hui avec production indépendante et libre. Notre mission est de rassembler tous les artistes qui croient que la pertinence d’une œuvre cinématographique ne se chiffre pas seulement au montant de son budget de production. « Faire bien avec rien, faire mieux avec peu et le faire maintenant! », telle est notre devise.

Dans une culture de cinéma abonné entièrement au fonds public, il est certain que cette approche n’allait pas faire l’unanimité… qu’à cela ne tienne ! 8 ans plus tard, Kino tient toujours le flambeau et offre à tous les créateurs un écran libre et sans censure.

Vendredi, 06 mars 2009 à 21 h

Soirée mensuelle au Lion d'Or

Situé à Montréal, rue Ontario, angle Papineau, à deux pas du pont Jacques-Cartier, à l'entrée comme à la sortie de l'Île, le Lion d'Or fait maintenant partie du circuit culturel de la métropole.

INGRID BERZINS LEUZY - MONTREAL

Ingrid's New Website - Nouveau site d'Ingrid

Ingrid Berzins Leuzy is a Montreal-based independent television producer, writer and director. Her films include Come Home to Fulford, My Grandmother and The Last Rite. She has also worked on Dreams and Mirrors and Dirty Trick. Her short stories have been published in The Gazette and other newspapers. She is author of the novella Silent Women.

Ingrid Berzins Leuzy est une productrice de télévision indépendante, réalisatrice et écrivaine. Ses films incluent Come Home to Fulford, My Grandmother et The Last Rite. Elle a aussi contribuer aux films Dreams and Mirrors et Dirty Trick. Ses nouvelles ont été plubliées dans The Gazette et autres journaux. Elle est l'auteur de la nouvelle Silent Woman.

REAL PIRATES - CHICAGO

Experience the classical age of piracy come to life at The Field Museum in the exhibition Real Pirates: The Untold Story of the Whydah from Slave Ship to Pirate Ship. You'll discover the perils and privileges of pirate life as you explore more than 200 artifacts recovered from the wreck of the Whydah—the first fully authenticated pirate ship ever to be discovered in U.S. waters.

1400 S. Lake Shore Dr, Chicago, IL 60605-2496
312.922.9410

CONTRE LA PRIVATISATION DE L'EAU

La lutte pour empêcher la privatisation de l'eau ne se fera pas sans embûche, sans difficulté... Seulement, comme dit le proverbe, "l'union fait la force"... Nous le voyons à chaque manifestation... Il est donc très important que tous, nous amenions nos amis à rejoindre ce groupe sur Facebook, afin qu'il puisse diffuser son message à un maximum de monde... Je vous invite donc à aller sur le groupe et à cliquer "Inviter des amis à rejoindre le groupe"... C'est très rapide, et contrairement à bien d'autres groupes vous promettant des miracles si vous le faîtes, le nôtre servira à la diffusion d'un message nécessaire à l'humanité tout entière...

VOYEZ LE DOCUMENTAIRE "Le Cauchemar de Darwin" ICI.

ANNIE BAILLARGEON - QUÉBEC

Principalement axé sur l’utilisation du corps comme véhicule de questionnement des enjeux existentiels de l’individu, le travail d’Annie Baillargeon se situe à la croisée des genres et des médiums. Utilisant l’humain et sa corporéité en tant que motif, elle le réduit à une échelle infiniment petite et le démultiplie par des moyens numériques afin de tisser de façon chorégraphique des historiettes et des énigmes. Baillargeon invite le regard du spectateur à basculer dans des univers loufoques, caustiques et tragiques qui questionnent la condition humaine et rappellent la tyrannie collective, psychotique et individuelle de notre société.

L’exposition She just wants to be an actress! est une installation alliant la vidéo, la photographie et la sculpture, offrant au spectateur un espace scénographique où la théâtralité des idées est consacrée à la portée significative et symbolique des séquences vidéo diffusées. L’éclairage dramatique et les éléments sculpturaux saisissants de l’installation composent une ambiance tragique et inquiétante qui amène le spectateur à se recueillir devant ce monde énigmatique et onirique. Les indices que l’on trouve sous forme de mise en scène théâtrale sont inspirés du monde des contes de fées et des films d’épouvantes.

Annie Baillargeon vit et travaille à Québec. Son travail en solo englobe, la photographie, l’installation, la vidéo et la performance. Elle fait également partie du collectif Les Fermières Obsédées dont les performances et les manœuvres insufflent depuis 2001 une indiscipline au genre de l’art action. Outre quelques expositions solo dans des centres d’artistes au Québec et au Canada, elle participe à l’exposition collective L’envers des apparences au Musée d’art contemporain de Montréal et au festival Contact image à Toronto. Son travail fut également diffusé au Brésil, Mexique, Équateur, Cardiff, Irlande, Australie, Pologne et quelques endroits au Canada. On peut voir son travail au Musée National des Beaux-Arts du Québec jusqu’au 12 avril 2009, dans le cadre de l’exposition C’est arrivé près de chez vous. L’art actuel à Québec.

Heure de début :
vendredi 27 février 2009 à 20:00
Heure de fin :
dimanche 29 mars 2009 à 23:00
Lieu :
Adresse :
580, Côte d'Abraham
Ville :
Quebec, QC

Téléphone :
4186482975
Adresse électronique :

Invitation Facebook

TURNER TO CEZANNE - WEST COLUMBIA

March 5 : Opening of Turner to Cézanne: Masterpieces from the Davies Collection, National Museum Wales. Be among the first to see the exhibition!


It is with great excitement that the Columbia Museum of Art announces a 2009 exhibition, Turner to Cézanne: Masterpieces from the Davies Collection, National Museum Wales – on view for the first time in the United States.

National Museum Wales, known for having one of the finest Impressionist art collections in Europe, is sending to the U.S. highlights from its remarkable Davies Collection, an extraordinary group of 19th- and early 20th-century paintings that is renowned for its beauty and quality. These works, which helped shape the course of Western art, were assembled between 1908 and 1923 by sisters Gwendoline and Margaret Davies. The collection is exceptionally strong in Impressionist and Post-Impressionist works and includes masterpieces by, among others, Cézanne, Corot, van Gogh, Monet, Daumier, Manet, Millet, Pissarro, Renoir, Turner and Whistler. Turner to Cézanne features 53 stunning works of art, seen together in the United States for the first time. The exhibition will travel to only five venues and the Columbia Museum of Art is the opening venue. The Columbia presentation is made possible by the Blanchard Family.

Lieu :
Columbia Museum of Art, Orientation Gallery
Adresse :
1515 Main Street
Ville :
West Columbia, SC


Téléphone :
8037992810

BOO SAVILLE - LONDRES

BOO SAVILLE - BUTTER SUNK

Trolley Gallery is proud to present a solo show of new work by Boo Saville, exploring the symbolic and ritualistic images of human remains and archeological remnants.

In recent years, Saville has explored the surreal origins and mysterious forms of archaeological human remains. The title she has chosen for this show, ‘Butter Sunk’, is derived from the poem ‘Bogland’ by Nobel prize winning Irish poet Seamus Heaney and is the title of a new work produced for the show...


BOGLAND

We have no prairies
To slice a big sun at evening--
Everywhere the eye concedes to
Encrouching horizon,

Is wooed into the cyclops' eye
Of a tarn. Our unfenced country
Is bog that keeps crusting
Between the sights of the sun.

They've taken the skeleton
Of the Great Irish Elk
Out of the peat, set it up
An astounding crate full of air.

Butter sunk under
More than a hundred years
Was recovered salty and white.
The ground itself is kind, black butter

Melting and opening underfoot,
Missing its last definition
By millions of years.
They'll never dig coal here,

Only the waterlogged trunks
Of great firs, soft as pulp.
Our pioneers keep striking
Inwards and downwards,

Every layer they strip
Seems camped on before.
The bogholes might be Atlantic seepage.
The wet centre is bottomless.

Seamus Heany



29th January - March 14th
Trolley Gallery
73a Redchurch Street
London
E2 7DJ
tel +44(0)20 7729 6591

VALERIE HONNART - ROME

dal 5 al 20 marzo mostra dell’artista Francese
VALERIE HONNART dal titolo LO SPAZIO FRA’
presso la B>Gallery a Roma

Viviamo in un mondo dove gli individui si trovano isolati e cercano di creare legami con gli altri – anche virtuali. Senza legami l’individuo si sente solo, frammentato, alla ricerca della sua propria identità.

Frammenti di corpo, abbracci. Riflessione sulla vulnerabilità, il lavoro di Valerie Honnart esplora la profondità e lo “”spazio fra”, interstizio fra le persone, attraverso l’utilizzo della tecnica ad olio, o ricerca la spontaneità d’un soffio di spirito attraverso l’uso della tecnica ad inchiostro di china.
L’ospedale è il luogo dove la frammentazione dell’individuo può essere portata alla sua massima espressione. Spesso dai pazienti è risentita la frammentazione del proprio essere. Non si cura la persona nella sua totalità ma solo l’organo malato. L’artista ha avuto la possibilità di soggiornare in un centro ospedaliero dove ho condiviso le mie riflessioni con professori di medicina, di psichiatria e cardiologia e grazie a loro ha potuto passare alcuni giorni in sala operatoria, ha parlato anche con infermieri e pazienti, ed ha scambiato con loro delle opinioni.

Questa ricerca si collega con precedenti lavori da lei realizzati sullo “spazio fra”, un filo che trama le nostre relazioni con gli altri, basata sull’idea orientale di un legame disteso che di nuovo rilega : per gli orientali la spazio “fra” le persone non è uno spazio vuoto, è un luogo dove girà il Soffio che lega il visibile al invisibile, il cielo alla terra, è dove l’uomo deve avere un ruolo spirituale.
Da questa ricerca è nata una serie di lavori che si raggruppa sotto il titolo “Prendere cura”

Heure de début :
jeudi 5 mars 2009 à 19:30
Heure de fin :
vendredi 20 mars 2009 à 20:30
Lieu :
B>Gallery
Adresse :
Piazza Santa Cecilia, 16
Ville :
Rome, Italy
Téléphone :
3478999369
Adresse électronique :

Invitation Facebook

KINGS, GODS & MORTALS - BERLIN

Henny Acloque (GB)
Jasper de Beijer (NL)
Armen Eloyan (AM)
Gabriela Fridriksdottir (IS)
Ges Quinn (GB)
Holger John (D)
Paul Kaiser (USA)
Jeroen Kooijmans (NL)
Paul Pretzer (D)
Sophia Schama (D)
Viktoria Tremmel (AU)

Date :
vendredi 27 février 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
Hamish Morrison Galerie
Adresse :
Heidestrasse 46-52
Ville :
Berlin, Germany

Téléphone :
493028040577
Adresse électronique :


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