mardi 11 août 2009

SACRED SPAIN - INDIANAPOLIS

Sacred Spain: Art and Belief in the Spanish World

October 11, 2009-January 3, 2010
Allen Whitehill Clowes Gallery in Wood Pavilion

The first exhibition to examine the religious visual culture of 17th-century Spain and Latin America will open at the IMA on October 11, 2009.


Sacred Spain: Art and Belief in the Spanish World brings to life the challenges faced by visual artists such as El Greco, Francisco Zurbarán, Alonso Cano, Franciso Ribalta, Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdes Leal, Juan Correa, Cristobal Villalpando and others, who were charged with the creative task of making religious imagery that was useful, truthful and moving. The exhibition will feature 70 works—including paintings, polychrome sculpture, metalwork and books, many of which have never before been seen in the United States—that not only illustrate religious iconography and allegory, but also bring to light the significant role of the artist in 17th-century Spain.

@ Indianapolis Museum of Art


CHRIS SHOUST - OTTAWA

Chris Shoust: ONE NIGHT ONLY Exhibit
Friday Aug 28, 2009 / 7 - 10pm
Tunes by Big Mac Daddy
Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM

Statement:
My artistic endevours are currently focused on the subject of language. To a viewer of a foreign language 'words' and 'letters' become abstract. One of the only conclusions that can be made is that the letterforms, if it is a language made up of letters, tend to be made up of only a few dozen 'letters' as with many modern languages. With my drawings, which go under the title Ecriture, language is broken down into cursive. The drawings are made by trying to tap into the subconscious, blocking out all thought and letting the hand move freely with no predetermined letters or words. Letters and possible words end up arising from these cursive patterns. With the amount of languages that use cursive around the world, the drawings then become global and could possibly be read by many different nationalities. These drawings attempt to break down language to its most common forms, something that we can recognize around the world as a universal type of movement. Because the cursive patterns are not specifically made up of words, the viewer is forced to read into expression of the drawings. The cursive becomes expression itself. The cursive patterns have another level to them which is seen through the composition that is made. The work is then communicating through the cursive movements as a subject of language and as well through the subject of the picture which it creates. The encaustic overlay gives the effect of a chalkboard, where it smears the image in places like an eraser. The encaustic also helps to create space in the image where it is applied more heavily than others.

Bio

I was born in Sault Ste. Marie in 1982. At a very early age I began drawing and writing about what was around me.

I pursued both right through high school.

I went to journalism school in Windsor, Ont. and started to get into painting. I was on the radio for a couple years but my first newspaper job landed me back in Sault Ste. Marie where I began writing my first novel The Beggar.

I wanted to pursue the direction of my artwork and moved out to Victoria, B.C. to escape the recession in the Sault. There I began my career as an artist but continued to write seriously.

I moved a year and a half later to Saskatchewan to a writing position for two small newspapers. There I continued painting and decided to enroll in a bachelor of fine arts program back in the Sault where I live today.

Thank you,

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :
28 août 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
306 Cumberland Street
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6138601555
Courriel :

Invitation Facebook

PATRICIA ERBELDING - PARIS


Exposition du samedi 12 Septembre au dimanche 11 Octobre 2009
Ouverture les Week ends de 14h30 à 18h30 et
sur rendez-vous.

Vernissage le jeudi 10 Septembre à partir de 18h30.

Rencontre avec l’artiste samedi 26 et dimanche 27 septembre de 14h30 à 18h30.

Contact : Alessandra Serra

serra.communication@gmail.com
06 22 32 30 18

Espace Saint Louis
7, rue François de Guise
BP 60198
55005 Bar le Duc Cedex

Le public découvrira aussi quelques œuvres de l'artiste au Musée Barrois, à la médiathèque Jean Jeukens et au Théâtre de Bar le Duc.

"Avec le rien de mystère, indispensable, qui demeure, exprimé, quelque peu."
Stéphane Mallarmé


On parle souvent d’«écriture » pour définir une peinture, au sens ou la peinture serait une écriture poly-sémantique ou des mots renvoient à tous les mots, les formes à l’univers infini des formes.

Pour Patricia Erbelding, peinture et écriture sont étroitement liées. Avec l’apparition de ses grandes toiles blanches, pages d’un livre ou le fer rouillé laisse une trace humaine, celle d’une écriture mystérieuse, inachevée, ou d’un message secret, se diffuse quelque chose comme l’expression d’une mélancolie liée au passé étincelant et aux ruines.
Ainsi le livre d’artiste intervient tout naturellement comme jalonnant son parcours de peintre au gré de ses rencontres et grâce à la compagnie de poètes.

A ce propos elle dira : « Je compare souvent le livre d’artiste à une partition que deux musiciens interprèteraient chacun avec un instrument différent. La forme et le contenu du livre d’artiste doivent être en harmonie, ce qui fait de chaque livre un concept nouveau ou la place du poème est aussi importante que celle de la peinture qui l’accompagne. »

Nous avons choisi avec « La peinture à livre ouvert » de présenter en parallèle les peintures et les livres d’artiste de Patricia Erbelding afin de mettre en exergue leur lien étroit, l’écriture poétique faisant écho à l’abstraction sans pour autant l’illustrer, car dit-elle : « Il importe de garder une part de mystère afin de laisser place à l’imaginaire de celui qui regarde ».
Elle participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives depuis 1991 en France et à l'étranger.

Son travail de peinture mais aussi de photographie et de sculpture, ainsi que les livres d’artistes sont présentés dans une monographie “L’état des métamorphoses”, éditions Art In Progress.


EXPOSITIONS PERSONNELLES RÉCENTES
2009 Galerie Jacques Levy (Paris) Le 6, Mandel et la Galerie Nathalie Béreau (Paris)
2008 Galerie Art Forum (Anvers) Nuit de la photographie, Galerie Nathalie Béreau (Paris) CVS Viaduc des Arts Cyrille Varet (Paris)
2007Galerie Patrick Gaultier (Quimper)
Galerie Jacques Levy (Paris) Galerie Elsa Lorente (Vienne)
2006 Galerie Jacques Levy (Paris)

EXPOSITIONS COLLECTIVES (SÉLECTION)
2009 Centre d’Arts Plastiques Albert Chanot “Alice still alive“ (Clamart) Galerie Elsa Lorente (Vienne) Real Tart Gallery, “Cities of Art“ (New Plymouth -
Nelle Zélande) National Art Center, Art Mirai (Tokyo) Art Paris, Grand Palais avec Dessine l’Espoir (Paris)
2008START avec la Galerie Jacques Levy (Strasbourg) Air Gallery, “Wish your
were here“ (New York) G O Art Museum (Tokyo) Galerie Christine Phal “Trait d’Union” (Paris)
MABA “Y’a pas photo” (Nogent sur Marne)
2007 Galerie Envie d’Art (Bruxelles, Londres, Paris)
Galerie Baudoin Lebon “Mues” (Paris)
2006 Artcurial “Livres d’artistes de Tita Reut” (Paris)
COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES (SÉLECTION) Musée de l’Industrie (Charleroi, Belgique) - Bibliothèque Nationale de France (Paris) - Museum of Modern Art Library (New York) - Novotel, Collection d’Art Contemporain (France) - Musée du Collage (Sergines, France) - Museum of Collage (Mexico)

DANIEL VON STURMER - SHEFFIELD


Daniel von Sturmer
Preview: Friday 4 September 2009, 7 - 9pm
Exhibition dates: 5 September – 31 October 2009

The first UK solo show by New Zealand-born, Melbourne-based artist Daniel von Sturmer. The ambitious installation of new video works will be presented within a temporary architecture within the gallery created especially for the exhibition. This work will follow through strategies used when the artist represented Australia in the Venice Biennale 2007.

The work for Site will link the two gallery spaces, mediating the viewer's experience of the gallery context and the 'work' within it. A number of small video projection screens will be integrated into the fabric of the gallery and the new spatial intervention. Using these discrete elements the work forms a synthesis of experience in which the viewer is able to be an active, participatory agent and arbiter of meaning.

The new video works will play with the spatial dynamics of pictorial space using familiar everyday materials and objects in new and unexpected ways. The depicted spaces will reference and echo aspects of the structure and the gallery space itself, creating vignettes which interface the real and the pictorial. The videos are intended to be playful, humorous and thought provoking, referencing themselves as visual conceits and pointing to the construction of the visual language we rely on to describe and define the world.

More on Daniel von Sturmer:

Born in 1972 in Auckland, New Zealand, Daniel von Sturmer attended RMIT University, Melbourne, completing his Master of Arts by Research there in 1999 followed by a course of study at the Sandberg Institute, Amsterdam from 2002-2003. Recent solo shows include Painted Video, Anna Schwartz Gallery at the Auckland Art Fair (2009), Tableaux Plastique, Anna Schwartz Gallery, Melbourne (2008), The Object of Things, The Australian Pavilion, 52nd Venice Biennale (2007), The Field Equation, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2006), Limits of the Model, Anna Schwartz Gallery at The Depot Gallery, Sydney (2006), Into a Vacuum of Future Events, Anna Schwartz Gallery, Melbourne (2005) and Screen Test, part of Experimenta Vanishing Point, Gertrude Contemporary Art Spaces, Melbourne (2005). Daniel von Sturmer is represented by Anna Schwartz Gallery, Melbourne.


This exhibition has been assisted by the Australian Government through the Australia Council, its arts funding and advisory body in addition to generous support from Arts Victoria.

EVENT:

Talk by Daniel von Sturmer
Saturday 5 September 2009, 1pm
Daniel von Sturmer will be giving a talk about his work in the gallery.
@SITE GALLERY
in Sheffield, UK

C.A.M. GALLERY - ISTANBUL

Ahmet Elhan


Burcu Perçin


Murat Germen


Murat Pulat


Seçkin Pirim


Yavuz Tanyeli


C.A.M Gallery / Nisantasi
Abdi Ipekci Cad. Gold Sok.
Ahmet Kara Merk. N °: 2 Kat: 3
Da: 13 Nisantasi Istanbul

camgaleri@gmail.com

JOSHUA LINER GALLERY SUMMER GROUP EXHIBITION - NEW YORK


EKO NEGROHO - BEIJING


Eko NEGROHO: Under the Shadow
15 Août - 5 Octobre 2009
@ PEKIN FINE ARTS

COLIN CHINNERY - BEIJING

COLIN CHINNERY: JE VEUX CE QUE VOUS VOULEZ
15 Août au 5 Octobre 2009
@ PEKIN FINE ARTS
@ LinkedIn

ABRITER LES PAPILLONS - TOULOUSE

Installation de plus de 80 Lépidohomes (maisons pour papillons ) dans le Jardin du Muséum, à Toulouse. Exposition de la première réalisation de Design Inutile.

Heure de début :
6 juin 2009 à 13:00
Heure de fin :
15 septembre 2009 à 16:00
Lieu :
Adresse :
La Maourine. Av Maurice Bourges -Mounaury
Ville :
Toulouse, France

Téléphone :
0567738484
Courriel :

Invitation Facebook

PIÑATA - BUENOS AIRES

Hola amigos! .Les escribo para invitarlos el día jueves 13 de agosto a la inauguración de una muestra en la que participo junto a María José D´Amico, María Laura Vazquez, Marisa Dominguez, Federico Bacher y Tamara Domenech.
Esto es en La Recova de Posadas (Posadas 1069), a las 19hs y va a durar hasta el 23/08/09. Espero que puedan pasar a ver las obras. Les mando un abrazo!
Max*
*Maximiliano Ocampo Salinas
______________

Bonjour les amis! Je vous écris pour vous inviter le jeudi 13 août à l'inauguration d'une exposition dans laquelle je participe avec Jose Maria D'Amico, Maria Laura Vazquez, Marisa Dominguez, Federico Domenech et Tamara Bacher.
Ceci est à La Recova de Posadas (Posadas 1069), à 19h et durera jusqu'au 23/08/09. J'espère qu'ils pourront aller voir les œuvres. Je vous embrasse!
Max *
Maximiliano Salinas Ocampo *

Heure de début :
13 août 2009 à 19:00
Heure de fin :
23 août 2009 à 21:00
Lieu :
Adresse :
(Posadas 1069), Recoleta

Invitation Facebook

VI - MONTRÉAL

Vi, UNE EXPÉRIENCE POUR LES YEUX ET LES SENS À NE PAS MANQUER !

Dêzam présente le spectacle Vi, du 26 au 29 août 2009 au Centre culturel Calixa-Lavallée. Cette oeuvre originale signée Rhodnie Désir, mettra sur scène en un seul et unique lieu danse, photographie, chant, percussion, théâtre, illustration et cinéma, afin d'offrir un miroir de ce que la vie représente pour chacun.
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Retrouvez sur scène :
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Sounia Balha
Rhodnie Désir
Kattam
Mélissa Lavergne
Jean-Philippe Loignon
Bruce Roberts

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Retrouvez les oeuvres de :
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Marc-André Gauthier
Alexis Melançon
Vista Photo

Une CommunicArtiste répond à la question «Qu'est ce que la vie?» en mettant sur scène sept arts différents. Danse, percussion, photographie, illustration, chant, cinéma et théâtre seront des miroirs de la vie et serviront de messagers au spectateurs. Soyez prêt à vous rapprocher de votre réalité!

Procurez-vous vos billets dès maintenant. N'attendez pas à la dernière minute !

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Rhodnie Désir
CommunicArtiste, fondatrice de Dêzam
BILLETTERIE : 514-653-2012
vi@desirdezam.com
www.desirdezam.com/vi.php

Heure de début :
26 août 2009 à 20:00
Heure de fin :
29 août 2009 à 20:00
Lieu :
Centre culturel Calixa-Lavallée
Adresse :
3819, rue Calixa-Lavallée
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5146532012
Courriel :

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