jeudi 30 avril 2009

MURAT PULAT - ISTANBUL

C.A.M Galeri Mayıs ayında genç sanatçılardan Murat Pulat’ ın ‘ sinyal yok ! ‘ adlı sergisini aciyor.
2007 yılında ‘ Yılın genç sanatçısı ‘ seçilen Pulat calışmalarında hareketli imgelerin ; özellikle sinemanın kitleler üzerindeki hipnotik etkisi, boya katmanlarının merkezden dışa doğru büyüyen, çoğalan, dairesel dizilimleriyle düzenlenen, hareketli imgenin viral durumlarını imlemekte. Kullandığı her boya parçasını birer veri yani sinyal olarak kabul ediyor ve resimlerinde, sürekli karşılaştığı görsel imgeleri kendi alanlarının dışına çıkarıp, resmin imkanlarıyla tekrardan kuruyor. Diğer bir deyişle bu imajları zeminde yerleştirip üzerine resmin olanaklarını uygulayıp onu süzgecinden geçiriyor .

Sinyal Yok ! sergisi 7 Mayıs – 7 Haziran tarihleri arasında izlenebilir .
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(Traduction Google.com)

CAM Galerie de jeunes artistes de Mai, Murat Pulat 's' Aucun signal! «Aciyor de son exposition.
En 2007, l ' «année des jeunes artistes», sélectionnez les images en mouvement de Pulat calışmalarında, en particulier sur le cinéma public hipnotik effet, la couche de peinture vers l'extérieur du centre de la culture, la culture, organisée dizilimleriyle circulaire, virales statut de l'image en mouvement à imle. Utiliser un morceau de chaque tableau est considéré comme le signal et les données d'image, c'est-à-dire, la comparaison de l'image de leurs champs, et de nouveau, avec la possibilité de l'image est composé de. En d'autres termes, l'image est placée sur le terrain pour mettre en oeuvre la photo de lui en passant par le filtre.

Aucun signal! Exposition Mai 7 - Juin 7 entre izlenebilir.

Heure de début :
7 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
7 juin 2009 à 20:00
Lieu :
Istanbul
Adresse :
Abdi Ipekçi Cad. Altın Sok. No:2 Kat:3
Ville :
Istanbul, Turkey

Téléphone :
2122488149
Courriel :

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ASTRID NIPPOLDT - ROME

ASTRID NIPPOLDT

Boese Gehoelze (Boschi malvagi)


The Gallery Apart - Roma- Via della Barchetta, 11


Inaugurazione: 8 maggio 2009 ore 18,30


The Gallery Apart propone nella sua sede di via della Barchetta 11 l’ultimo lavoro di Astrid Nippoldt, una nuova serie di fotografie in bianco e nero dal titolo Boese Gehoelze (Boschi malvagi), cui si affiancano alcuni acquerelli e disegni a matita ispirati allo stesso tema.

L’artista tedesca torna a Roma a distanza di tre anni dalla sua prima personale italiana, quando presentò la trilogia video “Grutas” presso la Fondazione Adriano Olivetti, successivamente esposta, fra l’altro, presso la Kunsthalle di Brema e nell’importante collettiva “Made in Germany” ospitata dallo Sprengel Museum, dalla Kestner Gesellschaft e dalla Kunstverein di Hannover.

Il progetto “Boschi malvagi” prende le mosse dall’osservazione dei fenomeni naturali del cinema e della fotografia. Il punto di partenza di Astrid Nippoldt è quel breve e delicato momento in cui la natura diventa protagonista principale. Le particolari condizioni di luce e la modulazione della prospettiva e del fuoco assegnano alla natura la funzione di schermo su cui proiettare visioni emotive e persino sopranaturali. Ciascuna immagine si carica di riflessi storici e culturali ed individua nel bosco il luogo dove collocare le proprie immagini interiori o dove ambientare scene di crimini. L’uso del bianco e nero esalta la neutralità scenografica del bosco che così si predispone ad accogliere storie prive di limiti narrativi proprio perché senza tempo.

Gli acquerelli di Astrid Nippoldt, che spesso fanno da contrappunto ai lavori video e fotografici dell’artista, evocano già nella scelta della tecnica una leggerezza ed una capacità di astrazione dal contesto che risultano particolarmente adatti a commentare il versante fotografico del progetto Boschi malvagi.




MOSTRA: ASTRID NIPPOLDT, BÖSE GEHÖLZE (Boschi Malvagi)
LUOGO: The Gallery Apart – Via della Barchetta, 11 – 00186 Roma
INAUGURAZIONE: venerdì 8 maggio 2009 - ore 18,30
DURATA MOSTRA: 8 maggio – 10 luglio 2009 – mar/sab ore 16-20 e su appuntamento
INFORMAZIONI: tel/fax 06 68809863 – info@thegalleryapart.it – www.thegalleryapart.it

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ASTRID NIPPOLDT

Boese Gehoelze (Evil Woods)


The Gallery Apart - Rome- Via della Barchetta, 11

Show Opening: May 8, 2009 at 6:30pm


The Gallery Apart hosts the latest works by Astrid Nippoldt, a new series of black and white photographs entitled Boese Gehoelze (Evil Woods) and a collection of watercolor and pencil drawings inspired by the same theme.

The German artist returns to Rome three years after her first solo exhibit in Italy, when she presented the video trilogy “Grutas” at the Adriano Olivetti Foundation. The trilogy was later displayed at Bremen’s Kunsthalle and was part of the important group exhibit “Made in Germany” hosted by Hannover’s Sprengel Museum, Kestner Gesellschaft and the Kunstverein.

The “Evil Woods” project is inspired by natural phenomena in cinema and photography. Astrid Nippoldt’s starting point is the short, fragile moment when nature takes over the leading role. Particular light conditions and the modulation of perspective and focus cause nature to become a screen where emotional and even supernatural visions are projected. Each photograph singles out the place in the forest where internal impressions belong or where crime scenes are set. The use of black and white brings out the scenographic neutrality of the forest which, because it is a place without time, lends itself in welcoming stories without narrative limits. The artist’s research aims to evaluate how much the emotions and impressions conveyed to us by nature affect the civilization process and cultural practices. Astrid Nippoldt’s work consists of traces and signs which prevent us from knowing where we are or in which direction we are going. In a playful way, we are involved in an expedition that has an aim but not a map; or vice versa.

Astrid Nippoldt’s watercolor paintings and drawings often counterpoint her video and photographic work. Even in technique choice, the paintings evoke lightness and an ability to step outside of the context, making them particularly suited in complimenting the photographic side of the “Evil Woods” project.

Heure de début :
8 mai 2009 à 18:30
Heure de fin :
10 juillet 2009 à 20:00
Lieu :
The Gallery Apart
Adresse :
Via della Barchetta 11
Ville :
Roma, Italy

Téléphone :
0668809863
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HAROLD COEGO - VICTORIA

Drawings and paintings (go to http://www.slideroomgallery.com/current.html)

Date :
1 mai 2009
Heure :
19:30 - 21:30
Lieu :
2549
Adresse :
Quadra
Ville :
Victoria, BC

Téléphone :
2503803500
Courriel :

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MONTY STABLER GALLERIES - BIRGMINGHAM

Monty Stabler Galleries at Village Wine Market tomorrow night!

Please join the Junior Patrons and the Birmingham Museum of Art for an evening of wine tasting and artistry. Enjoy the wine tasting while you watch a live painting demonstration and shop the other artists on display. This is an exciting event for Junior Patrons and their guests.

Monty Stabler Galleries has kindly sponsored our local artists who include: Stutts Everette, Bethanne Hill, Gina Hurry, Nelson Grice

Thursday, April 30, 6:30 - 8:30 pm
Village Wine Market
English Village
2020 Cahaba Road
Birmingham, AL 35233
205-879-5240

$8 members, $12 non-members
Anyone who purchases a JP Membership at the door gets in free. Any member who brings a guest who joins, also gets in free!

JÉRÉMIE DROULERS - MONTRÉAL


Dernière chance avant la tournée pour la France!!!

Venez ce samedi au Café Volver vous faire gâter les oreilles (gâté pourri, mais dans le bon sens (?!)) au gré des humeurs de Jérémie Droulers avec les nouveaux arrangements trippatifs (© mr sourcils) concoctés par Jérémie lui-même (toujours), Hélène Boissinot au cello survolté et Louis Bélanger aux effets de guitare verte.

Comme c'est probablement la dernière fois qu'on fait un show avant la tournée en France, on avait peut-être pensé filmer la chose, question d'avoir notre 15 mégabytes de gloire... Jean-Charles!!! Ça fait combien de secondes 15 megs sur Youtube? Jean-Charles?!? mmm...
Bon.

En plus! En ouverture on aura Guy Sauvé qui nous servira l'apéro auditif en nous faisant découvrir les multiples facettes de sa guitare classique... facettes au deuxième degré surtout, on veut bien la voir sa guitare mais on veut surtout l'entendre! (à peu près le contraire d'Yvon Deschamps finalement)

Qui sait? Peut-être vous aussi aurez-vous votre 15 mégabytes de gloire? (suffit de vous lever pour aller aux toilettes...)

Peut-être vous sentirez vous comme dans votre salon et sans même vous en rendre compte, vous mettre à danser.

Peut-être aussi que vous serez à même d'apprécier (sûrement!) les petits fours et les desserts typiquement espagnols et argentins de cet endroit charmant...

Peut-être en ressortirez vous transformés. (intérieurement je veux dire, personne va vous taper sur la gueule)

Ça fait bien des peut-être me direz vous... Peut-être. Peut... Être... Peut-être ben que ça va être ben bon...

Manquez pas ça.

$7

Date :
2 mai 2009
Heure :
20:00 - 23:55
Lieu :
Adresse :
5604 ave Du Parc
Ville :
Montreal, QC

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mercredi 29 avril 2009

TE GUSTARIA SALIR EN UN CUADRO? - BARCELONE

Primera Exposición del proyecto
"Te gustaria salir en un cuadro?"
Dónde han colaborado gente de Barcelona.
Os invito a ver y a colaborar en algo diferente.
___________
(Traduction Google.com)

Première exposition du projet de
"Voulez-vous aller dans une boîte?"
Lorsque les gens ont travaillé à Barcelone.
Je vous invite à voir et à travailler sur quelque chose de différent.

Heure de début :
29 avril 2009 à 16:00
Heure de fin :
31 mai 2009 à 23:00
Lieu :
Bornet internet café
Adresse :
Barra de Ferro nº3
Ville :
Barcelona, Spain

Courriel :

INFO

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CHRISTIAN CANTOS - ONLINE

Christian CANTOS de nationalité française est né au Québec en 1967.

Heure de début :
29 avril 2009 à 17:05
Heure de fin :
3 mai 2009 à 23:55
Lieu :
http//www oneweekexhibition.com

CONCOURS SEGHIZZI - GORIZIA

J'invite tous les artistes à créer la couverture du programme de la chorale internationale Seghizzi (Juillet 2009).

=== L'image, proportionnel à la taille de 17 x 24 cm, l'orientation portrait, sera publié dans la section photos de ce groupe.
=== L'original gagnant, au format jpeg, vous devez disposer d'une définition d'au moins 150 dpi, taille 17 x 24 cm.
== Le 1er Juin 2009, le comité organisateur de l'événement, a également évalué les préférences exprimées par les membres du groupe de travail sur les images présentées, choisissez l'image qui va devenir la couverture de la 48e International Choral Seghizzi 2009 (2000 copies du livre -- programme dans le monde entier).
=== L'auteur sera également donné de la deuxième de couverture du programme de carnet avec photo et CV italien / anglais.
=== Tous ceux qui ont proposé des images de cette couverture sera cité dans le livre-programme Seghizzi 2009.
=== Cette description sommaire de l'initiative est complétée par le règlement publié dans son intégralité
=== Pas de discussions de groupe à tous ceux qui souscrivent à ce groupe sont tenus de présenter des images de la couverture, mais toutes immagiini pour les auteurs la couverture dovanno être inscrits dans le Groupe.
=== Un Artiste mai présenter plus de travail.

1. Per informazioni sulle precedenti copertine del Concorso Seghizzi si può consultare il set fotografico pubblicato su Flickr http://www.flickr.com/photos/seghizzi2007/sets/72157613039679383/

2. E' possibile consultare ed eventualmente utilizzare materiale fotografico dell'Archivio fotografico Seghizzi online
http://www.flickr.com/photos/seghizzi2007/sets/

3. Si invita a consultare la Home page dell'Associazione Seghizzi http://www.seghizzi.it

Courriel :
Bureau :
Associazione Seghizzi
Emplacement :
Gorizia, Italy


Augusto Cesare Seghizzi


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ANTONIO FREILES - MILAN

ANTONIO FREILES - "Ricerca Solitaria"

La galleria Morone presenta la mostra di Antonio Freiles dal nome RICERCA-SOLITARIA, titolo esemplificativo di un percorso sempre diverso di ricerca materica eppure sempre uguale nel tentativo di creare una unica sostanza del colore. Si spiegano così le diverse posizioni critiche che hanno interpretato il lavoro dell’artista sottolineandone caratteri e problematiche di fondo sempre nuovi: da Guido Ballo a Gillo Dorfles, Vittorio Fagone, Angelo e Piergiorgio Dragone, Sandro Parmiggiani Francesco Poli, Leslie Luebbers, Tommaso Trini, Patricia Trutty-Coohill, Enrico Crispolti, Bruno Bandini, Gianfranco Mantegna, Giovanni Iovane, Marco Meneguzzo, per citare solo alcuni nomi nell’ambito della critica d’arte. Aspetti che hanno giustificato (nomina sunt consequentia rerum) i vari appellativi che le opere dell’artista hanno via via assunto: epifaniche (Crispolti), immaginifiche (Strano), alchemiche (Castellaneta). Appellativi diversi ma sempre tuttavia equidistanti da un unico centro: la ‘pittura-sostanza’ come magma indistinto, «sedimento innaturale» capace di eliminare il diaframma tra «il colore e il supporto, tra la composizione e i tempi di realizzazione, tra la struttura e lo spazio» (Mario Bertoni) per rinviare ad un concetto non effimero e transeunte, connesso alla tecnica, ma imperituro, come la materia dell’universo stesso che può ricombinarsi all’infinito pur nella sua apparente trasformazione o sparizione. Colore, composizione, supporto, spazio, tempo diventano così viatico di un viaggio verso le «sorgenti di ogni figurazione». È il processo che veniva individuato nel 1989 da Vittorio Fagone come «intervento ridefinitorio di una nuova formatività» secondo cui la pittura per Freiles, non è «dipingere su», ma gesto assoluto, processo creativo come nelle chartae in cui la cellulosa si fa istantaneamente forma e colore, una forma e un colore tra le tante forme e colori, le tante possibili combinazioni permanenti nella soluzione acquosa, nebulosa dalle infinite possibilità.
Tutte recenti (2008/2009), in tali opere permane, pur nella varietas, una dimensione dualistica sospesa tra l’ordine, la geometricità, la nordicità della Nuova Pittura — vigile sul piano etico e progettuale — e dall’altro lato l’inquietudine espressiva e mediterranea propria di questi corpi–sostanza. Il divario tra l’effimeratezza della sostanza e l’eternità della forma passa insomma attraverso le luci e le ombre che sono intrinseche alla vera mediterraneità.
__________
(Traduction Google.com)

La galerie Morone présente l'exposition Antonio Freiles RECHERCHE-Solitario, un exemple d'une autre série encore de matériel de recherche et toujours les mêmes dans une tentative de créer un fond de couleur. C'est ce qui explique les différentes positions critiques qui ont interprété le travail des personnages et les questions de fonds: par Guido Ballo in Gillo Dorfles, Vittorio Fagone et Piergiorgio Angelo Dragone, Sandro Parmiggiani Francesco Poli, Leslie Luebbers, Tommaso Trini, Patricia Trutty-Coohill, Enrico Crispolti, Bruno Bandini, Gianfranco Mantegna, Giovanni Iovane, Marco Meneguzzo, pour ne citer que quelques noms dans le contexte de la critique d'art. Les aspects qui ont justifié (rerum nomina sunt conséquence) les différents noms que l'artiste avait progressivement pris: Epiphanie (Crispolti), imaginatif (Strange), l'alchimie (Castellaneta). Des noms différents, mais toujours la même distance mais à partir d'un seul centre: le "paint-essence» comme indistinct magma, les sédiments non naturelle "qui peut éliminer le diaphragme entre" la couleur, et de soutien, y compris la composition et le calendrier de mise en œuvre, entre la structure et l'espace "(Mario Bertoni) de se référer à une notion qui n'est pas éphémère et transitoire, liée à la technique, mais impérissable, comme le matériel de la même qui peut se recombiner indéfiniment malgré son apparente transformation ou de disparition. Couleur, composition, de soutien, de l'espace, le temps devient le viatique d'un voyage à la source de chaque figure. C'est le processus qui a été identifié en 1989 par Vittorio Fagone comme «l'intervention d'un nouveau ridefinitorio formative argument selon lequel la peinture pour Freiles, n'est pas" sur la peinture », mais le geste absolu, comme dans le processus créatif dans lequel chartae la cellulose est instantanément la forme et la couleur, la forme et la couleur des nombreuses formes et couleurs, les nombreuses combinaisons possibles dans l'eau, assombries par la possibilité infinie.
Tous les récentes (2008/2009), dans ces œuvres reste, même dans varietas, une double dimension suspendue entre la commande, la géométrie, le nord de la Nouvelle Peinture - vigilant sur l'éthique et la conception - et, d'autre part la préoccupation Méditerranée et de son expression dans ces corps-substance. L'écart entre le fond et la forme courte éternité effimeratezza passe par les lumières et les ombres qui sont intrinsèques à la véritable Méditerranée.

Heure de début :
7 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
26 juin 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
Nerino 3
Ville :
Milano, Italy


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LEANDRO ERLICH - NEW YORK

Leandro Erlich: Swimming Pool

On view October 19, 2008 - October 24, 2009


Long-term Installation

P.S.1 Contemporary Art Center presents Leandro Erlich: Swimming Pool, an extraordinary and visually confounding installation by the Argentine artist Leandro Erlich. Leandro Erlich: Swimming Pool will be on view in P.S.1’s unique, double-height Duplex gallery from October 19, 2008 through April 13, 2009.

Leandro Erlich is known for installations that seem to defy the basic laws of physics and befuddle the viewer, who is introduced into jarring environments that momentarily threaten a sense of balance or space. For this exhibition, Erlich presents one of his most well-known and critically acclaimed pieces, Swimming Pool. Speaking about the project, Erlich says: “When I first visited P.S.1, I remember thinking how perfect the Duplex space would be for the installation of Swimming Pool. This space divided the experience of seeing the work perfectly, and in the correct order. Almost ten years since its creation, Swimming Pool is finally in the exhibition space for which I have always felt is so perfectly suited.”

Erlich has constructed a full-size pool, complete with all its trappings, including a deck and a ladder. When approached from the first floor, visitors are confronted with a surreal scene: people, fully clothed, can be seen standing, walking, and breathing beneath the surface of the water. It is only when visitors enter the Duplex gallery from the basement that they recognize that the pool is empty, its construction a visual trick fashioned by the artist. A large, continuous piece of acrylic spans the pool and suspends water above it, creating the illusion of a standard swimming pool that is both disorienting and humorous.

Leandro Erlich (b. 1973, Buenos Aires) has been exhibiting his work internationally for over ten years. He has had solo shows at the Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona (2003); MACRO Museo d’Arte Contemporanea Roma (2006), and Le Grand Café, Centre d’Art Contemporain de Saint-Nazaire (2005). He represented Argentina at the 49th Venice Biennale (2001), where he showed Swimming Pool, and was also featured in the Singapore Biennale (2008), the Liverpool Biennial (2008), 7th Havana Biennale (2001), the 7th Istanbul Biennial (2001), the 3rd Shanghai Biennale (2002), the 1st Busan Biennale (2002), and the 26th Bienal de São Paulo (2004). His work will be shown in the upcoming Prospect.1 New Orleans Biennial in 2008. He lives and works in Buenos Aires.


P.S.1 Contemporary Art Center
22-25 Jackson Ave at the intersection of 46th Ave
Long Island City, NY 11101
(718) 784-2084

Hours

12:00 p.m. to 6:00 p.m., Thursday through Monday. We are closed on Thanksgiving, Christmas and New Years Day. Le Rosier Café and artbook@ps1 are open during regular museum hours.

Admission

Admission is a $5.00 suggested donation; $2.00 for students and senior citizens; free for MoMA members and MoMA admission ticket holders. The MoMA ticket must be presented at P.S.1 within thirty days of date on ticket and is not valid during Warm Up or other P.S.1 events or benefits.

PREHISTORIC ROCK ART - KWAZULU NATAL

A 4 day adventure into the KwaZulu Natal Drakensberg Mountains of South Africa. In this UNESCO World Heritage site hundreds of caves and shelters have been decorated with prehistoric rock art by Stone Age San Bushmen. Each and every one is enbued with sacred intent and meaning. Discover the mystery behined this art tradition, among which are some of the finest prehistoric rock art in the world.

Expedition leader is archaeologist Frans Prins, a world expert in this rock art tradition. Accommodation will be in luxury mountain camps.

Hôte :
Genre :
Réseau :
Global
Heure de début :
4 janvier 2010 à 12:00
Heure de fin :
9 janvier 2010 à 12:00
Lieu :
KwaZulu Natal, South Africa
Téléphone :
270835300273
Courriel :


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mardi 28 avril 2009

ARTISTES DE LA RELÈVE - MONTRÉAL


LA GALERIE MICHEL-ANGE T'INVITE A SON EXPOSITION EXCEPTIONNELLE:

"LES ARTISTES DE LA RELÈVE"

UN VERNISSAGE À VOIR ABSOLUMENT !


--> Le vernissage aura lieu le DIMANCHE 3 MAI à 13 heures. <-- --> L’exposition se poursuivra jusqu’au 17 MAI 2009. <-- Les œuvres de Frédéric Thomas, Marine Lévesque et de Lydia Malinowski auront la vedette lors de cet événement !! Ces trois artistes prometteurs, animés par la même passion des arts visuels, te feront découvrir leur univers à la fois insolite et attrayant. Frédéric THOMAS et ses œuvres audacieuses aux compositions éclatées t'offrirons une fraîcheur inédite.

Marine LÉVESQUE, adepte du monotype, sonde et colore l'abstraction de son imaginaire.

Lydia MALINOWSKI, quant à elle, vibre au rythme de la nature grâce à ses formes organiques,
ses jeux de transparence et la force de ses compositions.

Le Guide des artistes Magazin'art fera son lancement à cette exposition !

VENEZ DIMANCHE QUE CE SOIT POUR ADMIRER L'ART OU COMMENCER UNE COLLECTION... (100$ et +)

Galerie Michel-Ange
430, rue Bonsecours
Vieux-Montréal (Québec)
Canada H2Y 3C4

Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 18h / samedi et dimanche de 11h à 17h

Téléphone / Phone : (514) 875-8281
Sans frais / Toll free : 1 877 775-8281
Télécopieur / Fax : (514) 875-8329

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AARON WHITE - SAN FRANCISCO

Cain Schulte Contemporary Art is excited to present a new solo exhibition for Los Angeles based artist, Aaron White, in collaboration with Aftermodern, a San Francisco based fine art gallery commencing on May 1, 2009. In his work, White combines a gritty street aesthetic with appealing figures who are often erotic, dark and mysterious. His work is inspired by Diego Rivera, graffiti art and Mexican street murals, and is rooted into an abstract expressionistic style. White’s “French New Wave” presents work drawn directly from his dreams to create exuberant, edgy and electric characters that reappear throughout his art. Set against intense backdrops exploding with color and texture, White’s work for this exhibit is his most mature commentary to date on the post contemporary urban experience. The exhibit is expected to run through June 6, 2009.

Date :
1 mai 2009
Heure :
17:30 - 20:00
Lieu :
714 Guerrero Street
Adresse :
@ 19th Street
Ville :
San Francisco, CA

Téléphone :
4155431550
Courriel :

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CHOLLA THE PAINTING HORSE - VENISE



ROBERTO CRIPPA - MILANO

L’esposizione dedicata a Roberto Crippa si concentra in particolare sulla sua produzione degli anni ’60, caratterizzata dalla ricerca materica con sugheri, giornali, veline, ferri e l’avvicinamento alla realtà concreta dell’uomo.
Crippa si impegna in questi giochi di materia per costruire una sua “opera”. Tutto simboleggia il superamento avvenuto nell’iter artistico dell’artista milanese, che abbandona una pittura molto vicina all’action painting per privilegiare la sperimentazione polimaterica.

L’artista milanese fu anche uno dei primi collaboratori di Lucio Fontana e aderì allo spazialismo firmandone il terzo manifesto nel 1950. In questo periodo il lavoro di Crippa è conosciuto soprattutto per una serie di oli su tela astratti a cui viene dato il nome di “Spirali”. Con il passare degli anni queste opere diventano sempre più complesse evolvendo in una commistione di diversi materiali e giungendo così alla serie dei “Totem”. Da qui si sviluppa l’amore dell’artista per la lavorazione dei materiali su tela, intuizione ispirata anche grazie alla collaborazione e allo studio della corrente surrealista e dadaista.

Nasce, così, un dialogo tra il materiale di partenza, naturale o artificiale, che conserva le sue valenze anche espressive, con la propria manipolazione. Il tutto è trasformato, assemblato, sovrapposto e colorato, dando a qualcosa di inerte una nuova vitale realtà.
_____________________
(Traduction Google.com)

L'exposition consacrée à Roberto Crippa attention se concentre sur la production de the'60s, caractérisée par la recherche sur les matériaux avec les bouchons de liège, de journaux, de tissus, fers à repasser el'avvicinamento la réalité de l'homme.
Crippa s'engage dans ces jeux de matière pour bâtir son «travail». Tout s'est passé symbolise surmonter pour le développement artistique artiste milanais, qui laisse un tableau de peinture d'action très proche de l'expérimentation polimaterica privilège.

L'artiste milanais a été aussi l'un des premiers employés de Lucio Fontana et rejoint en signant le manifeste spazialismo troisième en 1950. Au cours de cette période les travaux de Crippa est surtout connu pour une série d'huiles sur toile résumé qui est donné le nom de «spirales». Au fil des ans, ces travaux sont de plus en plus dans l'évolution d'une combinaison complexe de différents matériaux et conduit ainsi à la série de "Totem". De là, l'artiste développe son amour pour le travail des matériaux sur la toile, en s'inspirant aussi intuition grâce à la coopération et l'étude des courants surréalistes et dadaïstes.

Né comme un dialogue entre la matière première, naturelle ou artificielle, qui conserve encore ses valeurs expressives, avec leur manipulation. Tout est transformé, assemblé, et la superposition de couleurs, en donnant une nouvelle réalité inerte vital.

Heure de début :
6 mai 2009 à 18:30
Heure de fin :
17 juillet 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
Corso Magenta 96
Ville :
Milano, Italy

Téléphone :
02436246
Courriel :

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ROUND 3 LAWNDALE ART CENTER - HOUSTON

New Exhibitions Opening May 8th at Lawndale Art Center

Round 3, Washington Avenue..., regarding discards, Out if Site and more...

Lawndale Art Center presents four exhibitions opening May 8, 2009, 6:30 – 8:30 pm, with artist talks beginning at 6 pm.

In the John M. O’Quinn, Lawndale Artist Studio Program participants Kevin Curry, Amber Eagle and El Franco Lee II conclude their nine month studio residency at Lawndale with the exhibition Round 3.

In the Mezzanine Gallery, Robert Sennhauser’s exhibition Washington Avenue: Forgotten to Gentrified presents an ethnographic study of Houston’s Washington Avenue.

In the Grace R. Cavnar Gallery, Stephanie Martz collects the traces of individuals left in books, clothing and abandoned houses in her exhibition regarding discards.

In the Project Space, Noah Simblist investigates the religious, political, and nationalist symbolism inherent in ideas of home, land and borders in the context of the Israeli-Palestine conflict in the exhibition Out of Site. The exhibitions continue through June 13, 2009.

Also on view May 8-30 in Room 317: Final project presentations by University of Houston students in the Cynthia Woods Mitchell Center for the Arts course Collaboration Among the Arts.

Date :
8 mai 2009
Heure :
18:00 - 20:30
Lieu :
Adresse :
4912 Main St.
Ville :
Houston, TX

Téléphone :
7135285858
Courriel :

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