lundi 27 avril 2009

20 20 VISION, 2ND EDITION - LOUISVILLE

20/20 Vision, 2nd Edition - The Art of Contemporary University PrintmakingA 20-State Survey of the State of the Art

Rollicking Opening Reception Featuring Adventurous Prints, Great Company, Free Refreshments!




Wine Generously Supplied by Red Truck Wines.

Date :
2 mai 2009
Heure :
19:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
605 Mulberry Street
Ville :
Louisville, GA

Téléphone :
4786250387
Courriel :

Invitation Facebook

INSTALLATION VIDEO de FLORINE LEONI - MONTRÉAL

There are other situations which are equally valid Installation vidéo de Florine Leoni

There are other things which are equally valid, Florine Leoni, installation vidéo

Vernissage: Jeudi 28 mai, 18 h à 21 h
Exposition: 28 au 31 mai

Cette installation mixte met en scène l’impact de l’environnement sur un individu et vice versa. Autant les visiteurs de l’installation que les protagonistes dans les œuvres explorent et naviguent dans l’inconnu. L'artiste observe la réaction des individus à une certaine organisation de l’espace, qui se transforme en scène ouverte et encourage l’action. Ainsi les spectateurs et les danseurs de la vidéo sont d’abord l’objet d’une opération; lorsqu’ils réagissent à cette situation précise, ils deviennent les sujets d’une action. La transformation révèle les modes personnels de perception et de réception à la fois aux protagonistes dans la vidéo et aux visiteurs de l’installation.

Florine Leoni est en résidence à la Fonderie Darling pour six mois (Résidence suisse du Conseil des arts et des lettres du Québec).
Cette exposition est présentée par Pavilion Projects dans le cadre de l'Off-Biennale de Montréal.

:::

Opening: Thursday May 28, 6 – 9 pm
Exhibition: May 28 - 31

This mixed-media installation focuses on the impact of the environment on a person and vice versa. Both the visitors to the installation and the protagonists within the work itself are exploring and navigating the unknown. The interest lies in how individuals react to a given space organization which transforms to an open stage and encourages action. In that way the viewers and the dancers in the video first are an object of an operation, and once they start to react to the given situation they become a subject of an action. The transformation reveals personal modes of perception and reception to both the protagonists in the video and the visitors to the installation.

Florine Leoni is in residency at the Darling Foundry for six months (Swiss Residency of the Conseil des arts et des lettres du Québec).
This exhibition is presented by Pavilion Projects as part of the Off-Montreal Biennial.

Heure de début :
28 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
31 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
745 rue Ottawa
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5143921554
Courriel :

Invitation Facebook

BIG 1 - BROOKLYN

Enjoy a Spring evening at the Farmani Gallery with great art and good friends as we celebrate our one-year anniversary in Dumbo. The party starts at 6PM on Thursday, May 14 and features photographs from our new exhibit Drive by Jesse Diamond. We'd like to thank each of you for your support of the arts and of the gallery and we hope to see you on this special night.

Date :
14 mai 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
111 Front St., Ste. 212
Ville :
Brooklyn, NY

Téléphone :
7185784478
Courriel :

Invitation Facebook

FOURNIER et MAILLEUX - BRUXELLES

Vernissage mercredi 29 avril à l'Espace Art GalleryPeintures de Jack Fournier et sculptures de Bernadette Mailleux

Jack Fournier

« Je peins pour donner de l’émotion et du rêve. Si les gens voyagent et se retrouvent dans mes peintures, ce sera mon meilleur cadeau. »
« Les différentes étapes qui ont jalonnées ma vie: une sensibilité artistique dès le plus jeune âge, l’environnement social frein d’une vocation, Rotislas Loukine rencontre déterminante, l’osmose tant attendue source d’un nouvel élan. C’est lors d’un séjour en Bretagne que le déclic se fit :
Je tombais par hasard sur une peinture dans la rue qui exprimait les choses avec une sensibilité qui me touchait profondément dans la manière d’utiliser deux couleurs fortes, le rouge et le bleu, sous forme de grosses barres qui traversaient la toile. Je me mis alors à produire des toiles, tout d’abord en m’inspirant beaucoup de Loukine et ensuite en personnalisant dans un style qui m’était propre.

Plaisir, remise en question et évolution vers l’abstrait:
Aujourd’hui, j’ai beaucoup de plaisir à partager cette passion aussi bien avec les adultes que les enfants, même si je peins avant tout pour moi. Une évolution continue à s’opérer dans ma manière de travailler et je m’oriente de plus en plus vers l’abstrait et la recherche de la simplicité.

Technique et couleurs :
J’utilise le couteau pour travailler la peinture à l’huile, ce qui me permet de rechercher en priorité les effets de lumière, les reflets et surtout d’obtenir une certaine perspective. A travers mes couleurs dominantes, je cherche à transmettre mes émotions et mes états d’âme, des sentiments de révoltes, de colère et d’injustice ».

Bernadette Mailleux

« Peintures, gravures, et dans cette dernière exposition, des sculptures qui sont mon univers actuel.
L’approche du support, la texture, la matière me mènent à l’action,
Spontanée
Hasardeuse
Réfléchie
Recherchée jusqu’ à l’aboutissement espéré:
La finition qu’elle soit brute ou lisse est habitée de toutes les émotions traversées.
Ma formation artistique commence dans les années 60 par la publicité et la décoration, ensuite l’académie des Beaux Arts de Liège, sculpture et gravure.
Dès que j’entre dans mon atelier le voyage commence: que ce se soit pour travailler la terre ou graver la plaque de métal j’évolue sans contraintes ni images précises, laissant l’inconscient et l’imaginaire donner « formes » à la matière que l’ont dit torturée et chaotique ».

Heure de début :
29 avril 2009 à 18:30
Heure de fin :
16 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
35 rue Lebsbroussart, 1050 Ixelles
Ville :
Bruxelles, Belgium

Courriel :

Invitation Facebook

E/MOTION - MILAN

E/MOTION
beat kuert

07/21 .05 .09
vernissage giovedì 07 Maggio '09 ore 19.00

orario: lun/Sab 15 -20

VOGHERA11 è lieta di presentare una personale dell' artista svizzero Beat Kuert.
Beat Kuert realizza film, videoinstallazioni e fotografie che rappresentano il disagio femminile attraverso modalità sperimentali del 'disegno' e della narrazione. Caratterizzati da una logica ciclica, non-lineare i video di Kuert sono costituiti da diversi livelli di immagine montati, ogni volta, in modo tale da destabilizzare la narrazione tradizionale.
Per la sua terza mostra in Italia presso Voghera11 ArtGallery, Kuert presenta alcuni nuovi video, Praying for war, Goddess e Melondream, che combinano la sua immaginazione decadente e poetica con allusioni al cinema degli anni '20.
I video saranno proiettati accanto a fotografie in grande formato ed alcuni testi per formare un lavoro composito finalizzato a mettere in discussione la nostra esperienza sensoriale della realtà. Con l'utilizzo di immagini elaborate digitalmente ed estrapolate da performance dal vivo, tracce di campioni audio e ambigui e inquietanti scenari psicologici, Kuert ricreerà un mondo che pochi vorrebbero abitare e che molti non riescono ad abbandonare.


BIOGRAFIA
Nato a Zurigo nel 1946, vive e lavora ad Arzo (Ticino).
Nel 1966 realizza i suoi primi film sperimentali e nel 1968 è regista per la Turnus Film di Zurigo. Nel 1971, dopo un soggiorno in America Latina, realizza il suo primo documentario e l’anno successivo collabora alle rubriche culturali della Televisione della Svizzera tedesca. A partire dal 1996 realizza programmi televisivi dedicati a famosi architetti quali Jean Nouvel, Mario Botta, Herzog & de Meuron.
Nel 2005 Kuert, la cui ricerca è incentrata sulle possibili manipolazioni e sperimentazioni sulle immagini, fonda il gruppo dust&scratches attivo nel campo della video arte, delle performances e della musica.
Tra le sue opere sperimentali vi sono “Die Zeit ist böse” (1981), “Pi-errotische Beziehungen” (1982), “Il grande inquisitore” (1991) e “Am Ende der Zeit” (1998); mentre i suoi film di finzione più importanti sono “Schilten” (1979), “Martha Dubronski” (1984/85), “Deshima” (1986) e “L’assassina” (1990).
_________
(Traduction Google.com)

E / MOTION
beat kuert

07/21 .05 .09
vernissage Jeudi Mai 07,'09 19,00

Heure: lundi / samedi 15 -20

VOGHERA11 est heureux de présenter une équipe de «l'artiste suisse Beat Kuert.
Beat Kuert produit le film, la vidéo et des photographies qui représentent les femmes par l'inconfort des méthodes expérimentales de la «dessin» ou de la narration. Caractérisé par une logique cyclique, la vidéo non-linéaire Kuert composé de différents niveaux de l'image montée, à chaque fois dans le but de déstabiliser le récit traditionnel.

Pour sa troisième exposition en Italie à Voghera11 ArtGallery, Kuert a quelques nouvelles vidéos, Prier pour la guerre, et la Déesse Melondream, en combinant la décadence et de son imagination poétique, avec des allusions au cinéma de the'20s.

Les vidéos seront présentés aux côtés de photographies en grand format et un texte pour former un composite de travail a pour but de contester notre expérience sensorielle de la réalité. Avec l'utilisation de traitement numérique des images et extraits de spectacles en direct, des échantillons de pistes audio et ambigu et inquiétant psychologique scénarios, Kuert recréer un monde que peu d'envie de vivre et que beaucoup sont incapables de quitter les lieux.


BIOGRAPHIE
Né à Zurich en 1946, vit et travaille à Arzo (Tessin).
En 1966, il réalise son premier film expérimental en 1968 et est directeur de la Turnus Film Zurich. En 1971, après un séjour en Amérique latine, a fait son premier documentaire et l'année suivante, en collaboration avec les sections culturelles de la télévision allemande. A partir de 1996 réalise des programmes de télévision consacrés à célèbres architectes tels que Jean Nouvel, Mario Botta, Herzog & de Meuron.

En 2005 Kuert, dont les recherches portent sur la possibilité de manipulation et d'expérimentation sur les photos, il a fondé le groupe de la poussière et les rayures actives dans le domaine de l'art vidéo, performances et musique.

Parmi ses œuvres expérimentales "Die Zeit ist Böse" (1981), "Pi-errotische Beziehungen" (1982), "Le Grand Inquisiteur" (1991) et "Am Ende der Zeit" (1998), tandis que ses films la fiction, le plus important "Schilten" (1979), "Martha Dubronski" (1984/85), "Deshima" (1986) et "killer" (1990).

Heure de début :
7 mai 2009 à 21:00
Heure de fin :
21 mai 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
via Voghera, 11
Ville :
Milan, Italy

Téléphone :
390239811630
Courriel :

Invitation Facebook

CORRID'ART SYLVIANE POIRIER - MONTRÉAL

Corrid’Art de Compagnie F présente une exposition de

Caroline Boileau & Nancy Bourassa

Du 1er mai au 5 juin 2009


Vernissage vendredi 1er mai 17h-19h

«Corrid’Art Sylviane Poirier» deCompagnie F a le plaisir de vous inviter à découvrir les œuvres de Caroline Boileauet Nancy Bourassa.

Les deux artistes ont obtenu leur baccalauréat en arts visuels de l’UQAM. Caroline a poursuivi ses études de maîtrise en Beaux-arts à l’Université Concordia. Nancy a poursuivi ses études à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg.

Depuis 1995 Caroline Boileau a obtenu plusieurs bourses et prix. En dehors du Québec et Canada, elle a réalisé ses performances et exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis. «À travers le dessin, l’installation, la vidéo et la performance, je me penche sur le corps comme construction sociale. Ce sont les différentes façons d’habiter, de représenter et de parler du corps qui me fascinent. Par accident, j’ai recommencé à peindre à l’aquarelle. Étrangement, ces petites aquarelles font écho au travail photographique ou j’active l’espace en grimpant sur les structures qui meublent mon quotidien. »

Depuis 2000 Nancy Bourassa a participé à différentes expositions en France et au Québec. Son travail a été présenté, entre autre, au Musée d’art contemporain des Laurentides,au Musée Juste Pour Rire, à la Galerie de l’UQAM ainsi qu’à la Galerie Push. Ses œuvres font partie de la collection publique de la Maison des arts de Laval. Elle travaille présentement à une œuvre d’intégration des arts à l’architecture à Boisbriand. «L’art m’aide à pousser plus loin mes recherches, à développer ma réflexion sur les problématiques, mes peintures n’ont pas la prétention d’apporter une réponse, mais poussent certainement à la réflexion.»

Créée en 1997, Compagnie F est un organisme à but non lucratif qui a pour mission d'accompagner les femmes dans leur démarche entrepreneuriale, en offrant des programmes de formation, de promotion et des activités de réseautage. Compagnie F offre une formation dédiée exclusivement aux artistes et artisanes Art-Affaires; «Corrid’Art Sylviane Poirier» de Compagnie F a été créé pour promouvoir l’art au féminin: mettre en valeur le travail des femmes artistes et leur permettre d’être vues et reconnues au sein des milieux culturels montréalais.

Corrid’Artde Compagnie F
6323, Saint-Hubert
Montréal (Qc) H2S 2L9
Information : Tamara Kvintradzé
T.514.381.7333 # 203

MILLAR & UPRITCHARD - BERLIN

New Zealand Pavilion 53rd International Art Exhibition, La Biennale di Venezia 2009

<-- Judy Millar, "Giraffe-Bottle-Gun": La Maddelena, Campo della Maddalena, Strada Nova, Cannaregio

Two artists will represent New Zealand at the 53rd International Art Exhibition – La Biennale di Venezia; Judy Millar’s installation, Giraffe-Bottle-Gun, curated by Leonhard Emmerling and Francis Upritchard’s installation, Save Yourself curated by Heather Galbraith and Francesco Manacorda.

From 7 June– 22 November 2009 Judy Millar’s installation will be at the Neo-Classical structure La Maddalena, the only circular church in Venice, designed by Tommaso Temanza and built in 1780. The church is situated on the Strada Nova, one of Venice’s main thoroughfares, parallel to the Grand Canal on one of the prominent walking routes between Venice's train station and the Rialto.

The exhibition will consist of a cylindrical painting sited in the centre of the church of La Maddalena measuring 535 x 600 cm. Several shaped canvases ranging in size from 800 x 330 cm to 500 x 255 cm will lean against the walls of the church.

The exhibition Giraffe-Bottle-Gun will instigate a lively dispute with the venue in which it is intrudes, between the great history of Venetian painting and this contemporary practice.

The generous and unusual physical dimensions of La Maddalena are central to Judy Millar’s exhibition Giraffe-Bottle-Gun, allowing a full play of spatial disruptions, dislocations and inversions. A large visceral image will surge and loop around the circular space, channelling the path of the viewer and establishing views and vistas around and across the architectural space. Tensions between notions of inside and outside, large and small and real and illusionistic space will unfold.

Francis Upritchard, Save Yourself: Fondazione Claudio Buziol, Palazzo Mangilli-Valmarana, Sestiere Cannaregio

Both projects are being developed in association with Commissioner Jenny Harper and are initiatives of Creative New Zealand the Arts Council of New Zealand Toi Aotearoa.


Hamish Morrison Galerie
Heidestrasse 46-52
10557 Berlin
Germany

TEL +49 30 280 40577
FAX +49 30 280 41898
Mobile +49 172 561 3487

Heure de début :
4 juin 2009 à 17:00
Heure de fin :
3 octobre 2009 à 20:00
Lieu :
La Maddelena, Campo della Maddalena
Adresse :
Strada Nova, Cannaregio
Ville :
Venice, Italy

Courriel :

Invitation Facebook

M0T1FS - PARIS

LAb-[au], groupe d'artistes établis à Bruxelles, expose à la galerie numeriscausa une série d'œuvres génératives produites entre 2006 et 2009.

Manuel Abendroth, Jérôme Decock, Alexandre Plennevaux, Els Vermang

Réunis sous le titre mOt1fs, ces travaux font tous usage d'éléments simples dont les qualités principales sont d'être des unités de mesure indivisible, chacun définissant les mesures d'un espace déterminé : pixels, vecteurs, bits ou frames. Grâce à leur multiplication et à leur développement dans le temps, ces éléments mus par des règles simples et non chaotiques d'interaction entre eux ou entre un élément et son contexte spatial et temporel, décrivent des motifs complexes dont l'esthétique est une transposition directe des processus algorithmiques mis en œuvre.

Date :
29 avril 2009
Heure :
18:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
53 BD Beaumarchais 75003
Téléphone :
0142782426
Courriel :

Invitation Facebook

ART ATHINA 09 - ATHÈNES

ART-ATHINA 2009
Athens International Contemporary Art Fair

May 21-24, 2009

Launched in 1993 by the Hellenic Art Galleries Association, Art-Athina stands today as one of the longest - lasting contemporary art fairs in Europe, attracting over 10.000 visitors annually. Art Athina has witnessed a burgeoning growth in the number of art collectors, art dealers, curators, artists, critics and other art enthusiasts from around the world visiting the event, establishing Athens’ reputation as a vigorous, vibrant art scene.

ART-ATHINA 2009. NEW MANAGEMENT & VENUE
Art-Athina 2009 will run under new management by D-ART. The fair will welcome a showcase of selected international galleries, a wide range of international collectors and art professionals through the VIP guest programme, distinct parallel events, talks, exhibitions and art projects. Newly located next to the seashore in the Faliro Bay, Art Athina presents a unique opportunity to discover and enjoy international contemporary art in Greece.

NEW VENUE
Faliro Pavilion,
Hellenic Olympic Properties
Faliro Bay, Athens
An exciting exhibition space easily accessible from the centre of the city

PARTNERSHIPS WITH ART DUBAI & ART ROTTERDAM
Art Athina is pleased to announce a reciprocal patrons’ programme with Art Dubai and Art Rotterdam in 2009. Art Rotterdam will welcome a number of Greek collectors in February and a group of collectors from Holland will be hosted in Athens in May. The partnership with Art Dubai will bring collectors and art lovers from Greece to the third edition of Art Dubai to be held in March, whilst their counterparts from the Gulf states will be invited to Art Athina. Emphasising the strong links that exist between Greece and the UAE, Art Dubai will also be inviting a number of prominent Greek curators and art benefactors to speak at the Global Art Forum about the numerous contemporary art projects now underway in Greece.

PARALLEL EVENTS
The exhibition “In Praise of Shadows” curated by Paolo Colombo and presented at the
Benaki Museum (22/05-26/07/2009) is included in the parallel programme of ART-ATHINA
2009. The exhibition is a co-production of the Benaki Museum, the Irish Museum of ModernArt , and Ιstanbul Modern, with the support of the Culture Programme of the European Union.
The exhibition explores the parallels between the traditions of shadow theatre and the new narrative spirit in contemporary art bringing together works and films by Haluk Akakçe (Turkey), Nathalie Djurberg (Sweden), William Kentridge (South Africa), Katariina Lillqvist (Finland), Jockum Nordström (Sweden), Lotte Reiniger (Germany), Christiana Soulou (Greece), Ladislas Starewitch (Poland), Andrew Vickery (Great Britain) and Kara Walker (U.S.A.).

Organised by: D-ART
e-mail: info@art-athina.gr
Address: 140 Solonos Str., 106 77 Athens - Greece
Tel: +30 210 3303533 Fax: +30 210 3829979
Supported by: Hellenic Ministry of Culture
Hellenic Olympic Properties S.A.

NATURE NURTURE - DENVER

Lynne Naylor & Chris Reccardi
April 30th - May 23rd, 2009
Opening Reception on THURSDAY, April 30th from 6-8 p.m. Artists in attendance.

Please join us in welcoming Lynne Naylor and Chris Reccardi, two very talented, award-winning artists who are well-known in the TV and film animation world. Lynne and Chris will be joining us in the Gallery on Thursday evening, April 30th from 6 – 8pm, for the Opening of their show ‘Nature/Nurture’.

You will recognize their work when you see it. Lynne Naylor has been the designer, animator, director and producer of numerous, successful, animated TV and film projects. She is the co-creator of the cult hit The Ren & Stimpy Show, and the key character designer for such shows as Batman: The Animated Series, Powerpuff Girls, Samurai Jack, Clone Wars: The Micro-Series and Foster’s Home for Imaginary Friends. Lynne has also done design work on features currently in development for DreamWorks and Sony Pictures Animation, and is currently serving as Art Director for the Cartoon Network’s new animated show “Chowder.”

Chris has also created his art based on his very successful career in TV, film animation and music. He has been an animator, designer, story artist, director and musician for such well known cartoons as The Ren & Stimpy Show, Samurai Jack, Powerpuff Girls and many others. He has worked with DreamWorks, Sony Pictures Animation and Film Roman, and is currently creating two new original animated pilots for the Cartoon Network. Chris has also composed and performed the music for original TV pilots, as well as the title theme song and background music for The Ren & Stimpy Show.

Both Chris and Lynne have won Rueben Awards from the National Cartoonists Society, and have received Annie Awards – the highest honor given for excellence in animation. They have exhibited successfully in shows around the U.S. and Australia.

Heure de début :
30 avril 2009 à 18:00
Heure de fin :
23 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
825 Santa Fe Drive
Ville :
Denver, CO

Téléphone :
3038934234
Courriel :

Invitation Facebook

ALLUMONS BARCELONE - BARCELONE