vendredi 6 mars 2009

unWINEd - FAIRFAX

Join us for an evening of fine wines and fine art!

Meet HOWARD O'BRIEN, owner of Chateau O'Brien of Markham, Virginia.
The wine tasting will feature Howard's award winning wines.

Meet artist nationally recognized artist TINA PALMER.
See for yourself why she was listed in 2008 as one of the "women to watch" in the national art industy.

Date :
jeudi 26 mars 2009
Heure :
18:00 - 20:30
Lieu :
Broadway Gallery
Adresse :
12231 Fair Lakes Promenade Drive
Ville :
Fairfax, VA

Téléphone :
7032732388
Adresse électronique :

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URBAN SKIES - INTERNATIONAL

We are losing the sky. Just look up there from a city and you will see only an handful of stars. Over the last decade the artificial lights grew too much, without control: we are cancelling the Universe. Soon, we will miss such a wonderful part of nature and human culture.

But we can do a lot to save it. Using the proper lighting systems, for example, sending light just where needed and saving money. We need to keep alive the memory of the sky, as well as its scientific and multi-cultural meaning.

For the International Year of Astronomy (IYA2009) we launch a Photographic International Contest to promote the observation of the sky from the cities. This way, we want to show that the stars are still up there, waiting for our consideration. Hopefully, this will increase our perception and awareness of the Universe from urban locations, the starting point to preserve the darkness and to limit the light pollution.

We wish to thank Software Bisque for offering some great prizes for our Competition.

For guidelines and prizes, please check this page:

http://virtualtelescope.bellatrixobservatory.org/urbanskies09.html

We wish to thank Sky&Telescope for its Patronage and Sofware Bisque, Coelum Astronomia and Santa Barbara Instrument Group (SBIG) for their sponsorship.

Organisateur :
Type :
Réseau :
Global
Heure de début :
jeudi 2 avril 2009 à 00:00
Heure de fin :
mardi 2 juin 2009 à 00:00

Téléphone :
393349236690
Adresse électronique :

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ACTOS DEL HABLA - BOGOTA

Exposición de Clemencia Echeverri



La muestra está compuesta por 5 video instalaciones e instalaciones sonoras en los que la artista se plantea el problema de cómo el lenguaje transforma las experiencias de los individuos, especialmente las menos gratas, y se convierte en el camino para comprenderlas y proyectar las sensaciones que producen hacia el exterior.

“Las obras suscitan un gran interés porque en ellas, la performancia del habla se constituye en el método para vivenciar ciertos procesos”, manifiesta María Belén Sáez de Ibarra, directora de la DNDC y curadora de esta exhibición que se realizará entre el 10 de marzo y el 8 de mayo.

Para Sáez de Ibarra, lo primordial en la muestra es la posición del lenguaje en determinados procesos de la vida humana y el sonido sofisticado y profesional con que la artista lograr involucrar al espectador en lo que este ve, de manera que se sienta como si estuviera vivenciando los acontecimientos.

A través de la voz y el sonido, en consonancia con la imagen, Echeverri también busca que el espectador “presienta la impotencia que deriva de la guerra, la dificultad de hacer presente el pasado y las múltiples contradicciones que genera”.

Video y audio como plataforma de expresión.

Precisamente, es a través de la voz y el sonido que la artista Clemencia Echeverri ha tratado, desde hace varios años, de darle forma a lo “no dicho”. “He querido que, tanto la voz como el sonido actualicen y manifiesten algo de nuestra historia y cultura, donde el gesto ha estado vinculado a situaciones de ausencia, vacío y déficit”, manifiesta.

Sin embargo, la decisión de acudir a estas plataformas menos convencionales que la pintura o el dibujo no es fortuita. De hecho, Echeverri asegura que el artista, antes de decidir la técnica para trabajar, se fundamenta en su problema o inquietud a resolver y esto conduce a elegir el medio de expresión apropiado.

“A lo largo del proceso, he ingresado cada vez nuevas variables, como los elementos interactivos, a fin de construir con el espectador una experiencia del orden afectivo y reflexivo y un lugar donde las coincidencias y el encuentro circulen por la memoria de cada quien”, enfatiza.

Un medio con bondades expresivas.

La vida es una secuencia de eventos o fracciones que no necesariamente suceden de manera lineal. Por el contrario, de acuerdo con Clemencia Echeverri, la rutina diaria está llena del vértigo que produce el desconocimiento de lo nuevo y la necesidad de comprenderlo.

Por esto, ha elegido plataformas de expresión como las video instalaciones e instalaciones sonoras porque le permiten expresar esa cambiante realidad. “Reconozco el poder que cobran los fragmentos de la experiencia al ser registrada como imagen directa. Su poder interno ahí sin ser visto, el sonido que también está ahí, pero que no oímos y que busca salida, son para mí estrategias de creación”.

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L'échantillon se compose de 5 installations vidéo et des installations sonores dans lesquels l'artiste est le problème de la langue à transformer l'expérience des individus, surtout les moins agréables, et devient le moyen de comprendre et de concevoir les sensations produites vers l'extérieur.

"Les travaux suscitent un grand intérêt pour eux, car les performances de la parole devient le moyen de vie des processus», explique María Belén Sáez de Ibarra, directeur de la DNDC et commissaire de cette exposition qui aura lieu du 10 Mars et 8 Mai.

Pour Saez de Ibarra, le premier échantillon est la position de la langue dans certains processus de la vie humaine et du son avec l'artiste professionnel et sophistiqué pour réaliser qui impliquent le spectateur dans ce qu'il voit, si vous vous sentez comme si connaissent les événements.

Par la voix et les sons, à l'image, Echeverri souhaite également que le spectateur "pense qu'il résulte de l'impuissance que la guerre, la difficulté de rendre présent le passé et les nombreuses contradictions qu'elle génère."

Vidéo et audio comme plate-forme d'expression.

C'est par le biais de la voix et le son Clemencia Echeverri artiste a tenté pendant plusieurs années, faisant place à "non-dits." «J'ai aimé à la fois la voix comme le son de mise à jour et d'exprimer quelque chose de notre histoire et de culture, où le geste a été lié à des situations d'absence, le vide et les déficits», at-il dit.

Toutefois, la décision de rechercher des plates-formes moins classiques que la peinture ou du dessin n'est pas fortuit. En fait, Echeverri dit que l'artiste, avant de décider de la technique de travail, est basée sur votre préoccupation ou un problème à résoudre et cela conduit à choisir les moyens d'expression.

"Tout au long du processus, je suis entré à chaque fois de nouvelles variables, telles que des éléments interactifs à construire avec le public une expérience émotionnelle et réflexive de l'ordre et un lieu où les similitudes et de la réunion proposé par la mémoire de chaque personne» stress.

Un moyen d'expression de la bonté.

La vie est une suite d'événements ou de parties qui ne se produisent pas nécessairement de manière linéaire. En revanche, selon Clemencia Echeverri, la routine quotidienne est pleine de vertige produit par l'ignorance de la nouvelle et la nécessité de le comprendre.

Pour cette raison, a choisi la plate-forme d'expression comme les installations vidéo et des installations sonores qui vous permettent d'exprimer cette réalité changeante. «Je reconnais que le pouvoir chargé les fragments de l'expérience d'être enregistré comme une image. Sa puissance, sans être vu, le son est là, mais pas entendu et vous recherchez des stratégies de sortie sont créés pour moi.

Heure de début :
mardi 10 mars 2009 à 18:00
Heure de fin :
vendredi 8 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Museo de Arte - Universidad Nacional de Colombia
Adresse :
Carrera 30 # 45 - 03 Edificio 317
Ville :
Bogotá, Colombia

Téléphone :
316500011992
Adresse électronique :


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LADISLAV BABUSCAK - PRAGUE

Ladislav Babuščák přednáší na téma / Ladislav Babuščák on the theme: "EMPIRE".

Přednáška má za cíl divákovi předložit informace a hypotézy, které mohou pomoci k objasnění proč, jak a za jakým účelem Warholův film EMPIRE vznikl.

Aim of the lecture is to set before viewer information and hypotheses, that should help to clear why, how and cui bono Warhol´s EMPIRE has arisen.

Date :
mardi 10 mars 2009
Heure :
17:00 - 19:00
Lieu :
Galerie Rudolfinum
Adresse :
Alšovo nábřeží 12
Ville :
Prague, Czech Republic

Téléphone :
420227059205
Adresse électronique :

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JOURNÉE DES FEMMES AU MUSÉE - LYON

Elles sont anonymes ou célèbres, elles ont marqué une époque, elles sont devenues des héroïnes par leur destin ou leur caractère, séductrices, travailleuses, mères ou fantasmes, les femmes ont depuis toujours inspiré les artistes (souvent des hommes d'ailleurs !).
Le musée vous propose une très belle visite commentée à travers les oeuvres de peintures, de sculptures, d'objets d'art de ses collections ...

Dimanche 8 mars : deux visites pour vous 10h30 et 15h30 (1h30).
Tarif : 4,60€ + billet d'entrée au musée (8€/6€/gratuit étudiants moins de 26 ans).

Date :
dimanche 8 mars 2009
Heure :
10:30 - 16:30
Lieu :
Musée des Beaux-Arts de Lyon
Adresse :
20 place des terreaux
Ville :
Lyon, France

Téléphone :
0472101752
Adresse électronique :

DONNING THE VEST - FREMANTLE

As part of the major exhibition The Yellow Vest Syndrome, Fremantle Arts Centre presents the free forum Donning the Vest!

In an illustrated discussion, four visual arts industry professionals reflect on the possibilities but also the problems associated with the mind set of the ‘yellow vest syndrome’.

Dr Glenn Albrecht (Director, Institute for Sustainability and Technology Policy, Murdoch University) explains the ‘yellow vest’ and ‘golden handcuffs’ syndromes – both linked to the temporary euphoria and wealth generated by extractive industries such as mining.

In contrast, Dr Robert Cook (Associate Curator of Contemporary Art, Art Gallery of Western Australia) presents an alternative history of our state and also looks at questions of physical and artistic visibility in colonial Western Australia by examining dress during the first half of the 20th century.

Adopting a personal perspective, Sarah Elson (Artist) reflects on her relationship as an artist with metal and how it functions as a metaphor for questions of value in her life and practice.

Finally, Kelli McClusky (Artist and co-founder, pvi collective) examines the particular conditions for art making that Western Australia affords and also the relationship of the ‘yellow vest syndrome’ to the arts.

Chaired by Dr Christopher Crouch (Coordinator of Research and Higher Degrees, School of Communications and Arts, Edith Cowan University)

Admission is free, but RSVP is essential: rsvp@fremantle.wa.gov.au

Donning the Vest
3 – 4.15pm Saturday 14 March
Fremantle Arts Centre
1 Finnerty St, Fremantle WA
Refreshments provided

Image: Nalda Searles, SAVE ME, 2009, found safety jacket and mixed media, 85 x 45 cm, courtesy and © the artist, photography: Bewley Shaylor

Date :
samedi 14 mars 2009
Heure :
15:00 - 16:15
Lieu :
Fremantle Arts Centre
Adresse :
1 Finnerty St
Ville :
Fremantle, Australia
:
Téléphone :
94329555
Adresse électronique :

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MILER LAGOS «ATTRACTION» - CARACAS

Faría Fábregas Galería presenta la exposición individual del artista colombiano Miler Lagos (Bogotá, Colombia 1973).

Esta exposición, titulada ATTRACTION, es un nuevo proyecto de Miler Lagos que se refiere a la fuerza de atracción entre dos objetos, al fenómeno de lo sólido y lo líquido y la transición entre éstos.

El trabajo se basa en la investigación y cuestionamiento de la realidad a partir de la apariencia para generar nuevas lecturas de lo cotidiano. Es a partir de esta reflexión que el artista crea obras en donde juega con las propiedades del material con que están elaboradas para hacerlas ver diferentes a lo que son. Sus obras son la apariencia de lo que no es.

En el caso de la exposición ATTRACTION, el artista hace énfasis en su interés por el fenómeno y las nociones de lo sólido y lo líquido. Las piezas que conforman la muestra son un video, charcos de petróleo y como material adicional, fuentes de chocolate. El video retoma el tema de lo pesado y liviano que el artista había indagado años atrás con sus globos pesados, mostrando aquí un globo en forma de corazón rojo que desafía el sentido de gravedad cayendo lentamente hasta explotar sobre un gran cuerpo de agua. Los charcos de petróleo son esculturas que tienen una apariencia líquida pues las formas parecieran estarse derritiendo, cuando en realidad son sólidas, sugiriendo un estadio entre fósil y un yacimiento petrolero. Las fuentes de chocolate líquido suman un tercer elemento de interés del artista que está estrechamente relacionado con la dualidad sólido/líquido así como las pasiones y emociones humanas. Todos las piezas exhibidas buscan generar asociaciones de atracción por sus formas y colores que sugieren afecto y amor (globo/corazón/amor/chocolate).

El 2009 es un año de grandes retos en la carrera de Miler Lagos la cual se inicia con la muestra en Caracas. Posteriormente, participará en la 2da. Trienal Poli/gráfica de San Juan y finalmente hará una residencia de tres meses en Londres en los espacios de GASWORKS para la cual también tendrá que desarrollar una muestra.

Date :
vendredi 13 mars 2009
Heure :
20:00 - 23:00
Lieu :
Faría + Fábregas Galería.
Adresse :
Calle Choroní, Qta. Los Cuatro # 2. Urb. Chuao.
Ville :
Caracas, Venezuela
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Téléphone :
582129930536
Adresse électronique :

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