mardi 2 juin 2009

FONDERIE DARLING - MONTRÉAL

Vernissage Jana Sterbak + Rhonda Weppler & Trevor Mahovsky

Installation vidéo, sculptures évolutives et ateliers portes ouvertes


Vernissage et ateliers portes ouvertes de Luis Guerra et Anthony Burnham jeudi 18 juin : 17 h - 22 h
Exposition 18 juin - 30 août
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Opening and open studios Luis Guerra and Anthony Burnham: Thursday June 18, 5 - 10 pm
Exhibition June 18 - August 30

JANA STERBAK
, Waiting for high water, installation vidéo

Waiting for High Water invite le spectateur à une promenade surprenante à Venise au moment de l'acqua alta. Présentées sous forme de projection en triptyque dans la grande salle de la Fonderie Darling, les images de cette installation vidéo expérimentale sont filmées à l'aide de trois petites caméras fixées sur la tête d’un Jack Russell nommé Stanley. La musique du claveciniste Alex Weimann, remixée au pas du chien, martèle les images. Nous en sommes réduits à découvrir cette ville mythique par excellence, « Voir Venise et Mourir », par l’œil chaotique et désaxé de trois caméras implantées sur l’animal, sans qu’à aucun moment la bête, ni son acharnement, ne nous soient montrés. Le niveau de la mer montante et celui de notre vision rabaissée au regard du chien proposent une perspective déstabilisante de Venise, de ses résidents et des milliers de touristes qui déambulent sur ses ponts et canaux chaque jour.
Waiting for High Water fait suite à From Here to There, une installation vidéo aussi filmée par Stanley, cette fois sur les rives enneigées du Saint-Laurent, présentée pour la première fois au Pavillon Canadien lors de la 50e édition de la Biennale de Venise en 2003.
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Waiting for High Water invites the spectator to take an amazing walk through Venice at acqua alta. A triptych projection in the Darling Foundry’s large gallery, the images from this experimental video installation were filmed by three small cameras affixed to the head of a Jack Russell Terrier named Stanley, while harpsichordist Alex Weimann’s music was synched to its gait. We are forced to discover the mythic Venice, “See Venice, then Die”, through the eccentric, chaotic eye of three cameras mounted on an animal that is never shown. With the water level rising and our line of vision lowered, Venice— with her residents and throngs of tourists in tow— takes on a dizzying perspective.
Waiting for High Water follows From Here to There, a video installation filmed by a camera-toting Stanley on the snowy banks of the St. Lawrence, that was presented at the Canadian Pavilion for the 50th anniversary of the Venice Biennial in 2003.

RHONDA WEPPLER & TREVOR MAHOVSKY
, Sun in an Empty Room, Sculptures

Les artistes de Vancouver Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky, poursuivent leur recherche en sculpture comme matière vivante, suivant l’inspiration de leur précédente série d’œuvres molles faites d’empreintes de voiture en papier d’aluminium. Ils présentent à la Fonderie Darling, des sculptures évolutives qui prennent une forme aléatoire au fur et à mesure de l’intervention des artistes à même la salle d’exposition. Faites de papier mâché, de farine, d’eau et de pigment, ces sculptures périssables sont graduellement modifiées, colorées et décolorées, marquées et épaissies par l’ajout de couches successives, afin d’évoquer les effets de situations transitoires et l’espace d’interprétation d’objets illusoires. Ainsi une forme reconnaissable à la base glisse peu à peu vers quelque chose qui relèverait plus de l’«informe». Cette évolution mène à une sorte de narration minimaliste qui va à l’encontre du processus de création, soit une «déformation» des œuvres. Ce processus de déconstruction se poursuivra à l’occasion de la présentation de ces mêmes œuvres dans d’autres espaces d’exposition en 2009.
Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky collaborent depuis 2003 et ont à leur actif de nombreuses expositions au Canada, aux Etats-Unis et au Japon. Récemment, ils ont été nominés pour le prestigieux prix Sobey pour les Arts.
* Titre emprunté d’une œuvre de Edward Hopper.
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Vancouver-based artists Rhonda Weppler and Trevor Mahovsky continue to develop their study of sculpture as a living entity following their previous series producing tinfoil casts of cars. Their work at the Darling Foundry is comprised of mutating sculptures of unpredictable forms that live at the mercy of the artists and the exhibition space. Made of papier maché, flour, water, and pigment, these submissive sculptures are, over time, coloured, blanched, scarred, and layered, evoking the effects of transitory phenomena and leaving room for the interpretation of illusory objects. Thus the recognisable form at the basis of each piece grows unrecognisable and ‘aformed’. This evolution becomes a minimalist narrative that grates against the creative process; it is a deformation of the work. The deconstruction will continue after this show at other exhibition spaces throughout 2009.
Rhonda Weppler and Trevor Mahovsky have been collaborating since 2003, and have presented numerous exhibitions in Canada, the United States, and Japan. They were recently nominated for the prestigious Sobey Art Award.
* The title is borrowed from an Edward Hopper piece.

Date :
18 juin 2009
Heure :
18:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
745 rue Ottawa
Ville :
Montreal, QC

Téléphone :
5143921554
Courriel :

Invitation Facebook

THE BODY POLITIC - BROOKLYN

The Brooklyn Art Collective and Republic are pleased to present The Body Politic, a groupexhibition, curated by BKAC co-directors Tyler Wriston and Ian McGillivray, along with independentcurator, Christine Spangler. The Body Politic will open at Jungle on June 13, 2009 and will feature live performance art as well as musical performances by Anamanaguchi, Buke & Gass, and ASARansom; doors open at 6pm.

In a contemporary climate of conceptualism, art making can often appear wrought with intellectual, philosophical or technological demands. The Body Politic presents a tangible and universal anchor through which artists are able to examine their own consciousness and culture: the human body. The phrase "body politic" has historically served as an analogy in which the human body is used to represent a larger political, philosophical or social whole. In this group exhibition, artists survey the anatomy, physicality, biology, and substance of the human body; its functions and failings, its fervor and vivacity, in order to further extrapolate this idea.

Participating artists include Michael Alan, Emily Barletta, Matt Brennan, Kate Burnet & Dan Woerner, Bill Durgin, Jason Ferguson, Lisa Kellner, Ryan Ketchum, Ian McGillivray, Jennifer Mills, Leemour Pelli, Diana Schmertz, Mireille Vautier, and Bohyun Yoon. Jungle Warehouse is located at 286 Meserole Street, Brookyln, NY 11206 L Train to Montrose Ave.

SUSAN RANKIN - MOOSE JAW

Artist Opening - Susan Rankin

Retrospective exhibition of Moose Jaw born artist

The artist will be in attendance at opening
Exhibition runs June 4 to August 30, 2009
100 pieces of comtemporary handblown glass.
Some of her work will be available for sale in the gift shop.

Meet with the artist and learn how she creates her handblown work - at artist Talk, June 5th, 15:00 - 16:00

Date :
4 juin 2009
Heure :
19:30 - 21:00
Lieu :
Adresse :
Langdon Crescent
Ville :
Moose Jaw, SK

Téléphone :
3066924471
Courriel :

Invitation Facebook

THE THIRD SEX

"THE THIRD SEX: THAI LADY*BOYS"
The Work of EVOKE
August 1 - 30, 2009 / One Month Exhibit
Vernissage Saturday August 1 / 7 - 10pm
Photography by Jenifer Rudski and Patrick Thompson
Production assistant Jenifer Rudski

Tunes by Big Mac Daddy
Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM

For his first exhibition at La Petite Mort Gallery, artist Patrick Evoke has created a series of remarkable portraits that are neither paintings, drawings, prints or photographs, they are an entirely new beast. These beautiful and haunting works are the actual physical records of cosmetics peeled from the faces of heavily "made up" transvestites, drag queens and working women of South East Asia."Each day these individuals look into the mirror and paint a self portrait. They put on a mask and get into character. It from this middle space that these works emerge. In these works, the surreal theatrics of this cosmetic transformation merge with the wrinkles hairs and imperfections of real life. They are as intimate a portrait as one will ever capture.

Patrick Thompson’s installations of painting, wall drawings, printmaking and sculpture, are investigations of the idea of information; explored through mass media, architecture, history and the dynamics of culture, defined equally by their range and their lyrical visual language Highly esteemed for pushing the boundaries of street art, he has painted outdoors under the pseudonym Evoke throughout North and Central America, Europe, and Asia. Thompson is often placed into the "Canadian School" of street artists including Other, Labrona, and Thesis Sahib -- a group known for their inspired improvisations and openness towards freeform mark making.

Thompson’s own creative process develops through a self-coined process he refers to as “mistakism”, whereby the artist allows a memory, feeling, sentence, or some other bite of information to spark the beginning of a particular work. Imagery follows, inspired by the ‘in-between’ places found throughout the Canadian landscape -- converging into dreamlike scenes. This union creates a pictorial space where imaginary characters, forms and marks can interact in a place that is whimsical as well as charged. In 2007, Thompson created "Ishtar Gate" in collaboration with artists Derek Mehaffey and Juan Carlos Noria for; BAC! 07 International Festival of Contemporary Art in Barcelona- Edition VIII. His work has been shown in numerous exhibitions worldwide including; The Royal Ontario Museum; Institute for Contemporary Culture in Toronto, Luminato, the Singapore Contemporary Arts Museum, Desert Generation at Artist House Gallery in Jerusalem, Lombardi Gallery in Austin Texas and INOPERABLE Gallery in Vienna Austria.

Wall painting installation work includes Iqaluit, Nunavut, Canada, Quest
University in Squamish, British Columbia, Canada, SAW Gallery in Ottawa,
Canada and Hualien, Taiwan. Patrick is the co-founder of the Embassy of Imagination-

Thank you,

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :
1 août 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
306 Cumberland Street
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6138601555
Courriel :


Invitation Facebook

NICOLAS MOULIN -

Forthcoming Site Gallery exhibition and associated events....

Next exhibition:

Nicolas Moulin: Blanklümdermilq
Preview: Friday 12 June, 7 - 9pm. ALL WELCOME!
Exhibition continues: 13 June – 1 August 2009
Wednesday – Saturday, 11am – 5.30pm / FREE ADMISSION
Site Gallery
1 Brown Street
Sheffield S1 2BS
UK

Site Gallery is pleased to present the first UK solo exhibition Blanklümdermilq by Berlin-based artist Nicolas Moulin. Shortlisted for this year’s prestigious Prix Marcel Duchamp, Moulin began a three-month residency at the University of Sheffield in February 2009 and the exhibition at Site will show a range of his recent works in video, photography, sculpture and sound including two new commissions.

Associated events:

Talk by Nicolas Moulin
Saturday 13 June, 12 noon
FREE - BOOKING ESSENTIAL
Book places via events@http://www.facebook.com/l/;sitegallery.org
or call 0114 281 2077

Nicolas Moulin will be giving a talk about his work in the gallery.

Nicolas Moulin Symposium
Saturday 13 June, 2 – 5pm
Places are limited. Please contact the gallery on how to apply to join the workshop. Further details: info@http://www.facebook.com/l/;sitegallery.org
, http://www.facebook.com/l/;http://beton-brut.blogspot.com


Nicolas Moulin has been involved in a series of public workshops to explore the intersections between the visual arts, urban and public spaces during his residency at the University of Sheffield. This symposium will explore in more depth one of the themes that have emerged during the workshop series - speakers include Christophe Egret, architect currently working on Park Hill, Sheffield, Cllr Tim Rippon Labour Councillor, Arbourthorne Ward and previously Sheffield City Council Cabinet Member for Economic Regeneration Culture and Planning, Dr Anna Jorgensen Department of Landscape, University of Sheffield and Dr Steven Gartside MMU, Manchester Institute for Research and Innovation in Art and Design.

Film Screening: AXONOBUILD
Screening throughout Nicolas Moulin's exhibition in the gallery's resource area.

Curated by Esther Johnson, AXONOBUILD is a selection of film and video depicting human interaction with constructed environments. Included is a portrait of the infamous Trellick Tower designed by Ernö Goldfinger; a look at an expatriate Indian community in Brickfield, Malaysia, and the journey of a dissatisfied young girl in her surburban neighbourhood. Artists include Bernd Behr, Pia Borg, Erik Bostedt, Chris Chong, Graham Ellard and Stephen Johnstone, Esther Johnson, Mike Mills, Emily Richardson, Tal Rosner and Gabrielle Russell.

Please see http://www.facebook.com/l/;http://www.sitegallery.org
for all events coming up in June and July 2009.

Thank you.

The Site Gallery team

POP UP! : BALEINE - ANCONA

Martedì 2 giugno alle ore 19.30 tutto il pubblico è invitato a visitare Il Museo della Città di Ancona in Piazza del Plebiscito, trasformato in sede espositiva temporanea di urban art dall’artista italiano Andreco con una istallazione/azione dal titolo “BALENE AD ANCONA. Fuga dal museo” (ingresso libero).

Le balene escono dal Museo. Attraversano le sale, il cortile, la piazza, percorrono le strade della città, annunciate dal ritmo incalzante ed evocativo dei Tamburini di Offagna, per raggiungere lo spazio aperto: il mare. Sulla facciata del Mercato Ittico presso la Fiera della Pesca, ci attende una grande opera. Aperitivo offerto dal Raval di Ancona, drink partner.

L'installazione delle balene è un intervento di poster art che solitamente delinea una fuga da uno spazio espositivo chiuso per arrivare ad un spazio aperto,
o ad un habitat naturale piu' congeniale all'animale. Comunque delinea una transizione, un percorso.” Andreco

“Le balene sono le "molliche di pane" da seguire per arrivare a destinazione.” Andreco

“BALENE AD ANCONA. Fuga dal museo” si configura come anticipazione della prossima edizione di POP UP! Arte contemporanea nello spazio urbano, che aprirà i battenti il 27 Giugno 2009 e per tutta l’estate animerà la città di Ancona con un programma ricco di eventi, interamente dedicato alla Poster Art. (www.popup2009.blogspot.com). Il progetto è a cura di Monica Caputo, Allegra Corbo e Lucia Garbini.
Artista: Andreco
Escape from the Gallery (Leipzig) http://vimeo.com/1949815
Whales in Milan http://vimeo.com/4657651
http://www.flickr.com/photos/andrecoandreco/sets/72157606057039793/

Dove: Museo della Città
Il museo di Ancona, dedicato alla sua storia.
E' situato al centro della città storica, con entrata da Piazza del Plebiscito.
Il museo è allestito in una superficie di circa mq.600 e utilizza diversi ambienti recuperati:
spazi già dell'ospedale di S. Tommaso di Canterbury (sec. XIII); locali dell'ex pescheria fondata nel 1817; seminterrati.
I materiali del museo sono costituiti da reperti archeologici, riproduzioni grafiche e fotografiche di edifici, luoghi e personaggi, stampe originali, dipinti, plastici ecc, capaci di richiamare i momenti più significativi della storia di Ancona (dal secondo millenio a.C. ai giorni nostri) e di favorire il confronto tra città antica e città moderna. L'esposizione si articola in quattro sezioni: Dalle origini al Mille. Dal Mille al 1532. Dal 1532 alla fine del Settecento. Dall'occupazione francese all'Unità d'Italia. Lungo il percorso si può usufruire di tre video-guide dedicate allo sviluppo urbano: - dalle origini al Mille - dal Mille al 1532 - dal 1532 al 1860. Quattro video invece sviluppano il tema della città contemporanea, dall'Unità d'Italia al 1960: - Ancona contemporanea I 1860-1900 - Ancona contemporanea II 1900-1922 - Ancona contemporanea III 1922-1944 - Ancona contemporanea IV 1944-1960.

Crediti

POP UP!
Arte contemporanea nello spazio urbano
Un festival di arte contemporanea
dedicato alla Popular e Urban Art

a cura di
Monica Caputo, Allegra Corbo, Lucia Garbini

organizzazione e produzione
MAC - Manifestazioni Artistiche Contemporanee, associazione culturale

partners
Comune di Ancona, Regione Marche, Provincia di Ancona, Cohabitat, Fondo Mole

media partners
Superfly magazine, Stick My World, Torino Poster Festival, Mondo Pop international gallery & shop rome

supporters
Soprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio delle Marche, CSD – Poliarte, Ancona
Nuova Associazione ARCI, Cooperativa Pescatori, Autorità Portuale

sponsors
Omec, Colognola, Effelle, Raval, Garbini Consulting, Slam Jam

collaborano
Auretta Loria, Eric Bagnarelli, Miriana Manzotti, RealDC, Federica Sdrubolini, Serena Valietti, Gabriele Tinti
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(Traduction Google.com)

Mardi 2 Juin à 19h30 dans l'ensemble de la population est invitée à visiter le Musée de la ville d'Ancône dans la Piazza del Plebiscito, transformé en une exposition temporaire de l'art urbain par l'Italie avec une installation Andreco / action sur le thème "A WHALE ANCONA. Escape from the musée (entrée libre).

Les baleines à quitter le musée. A travers les salles, la cour, la place, à errer dans les rues de la ville, annoncée par le rythme soutenu de Tamburini et évocatrice de Offagna à atteindre l'espace libre: la mer. Sur le devant du marché au poisson à la Foire de la pêche, il ya un grand travail attend. Apéritif offert par Raval Ancona, boire partenaire.

L'installation des baleines est un art qui affiche généralement définit un moyen d'échapper à un espace fermé pour arriver à un espace ouvert, ou d'un habitat plus naturel 'animaux de compagnie agréable. Toutefois, décrit une trajectoire de transition ". Andreco

"Les baleines sont les" pain "à suivre pour y arriver." Andreco

"A WHALE ANCONA. Escape the Museum "est considéré comme une anticipation de la prochaine édition de POP UP! L'art contemporain dans l'espace urbain, qui ouvrira ses portes le 27 Juin 2009 et tout au long de l'été d'animer la ville de Ancona avec un programme complet d'événements, entièrement dédiée à Poster Art. Le projet est organisé par Monica Caputo, Allegra Corbo et Lucia Garbini.
Artiste: Andreco
Escape from the Gallery (Leipzig)
Les baleines à Milan

Où: Musée de la Ville
Ancona musée dédié à son histoire.
E 'situé au coeur de la ville historique, avec l'entrée de la Piazza del Plebiscito.
Le musée est situé dans une zone d'environ mq.600 et récupérés en utilisant des environnements différents: places déjà à l'hôpital S. Thomas de Canterbury (XIII), le marché aux poissons local fondé en 1817; sols. Le matériel du musée se compose de pièces archéologiques, de graphiques et de reproductions photographiques des bâtiments, des lieux et des personnalités, des estampes originales, peintures, maquettes etc, capable de se souvenir des moments les plus significatifs dans l'histoire de Ancona (à partir du deuxième millénaire avant JC à nos jours) et pour faciliter la comparaison entre la ville ancienne et ville moderne. L'exposition est divisée en quatre sections: Des origines à Mille. Depuis 1532 les Mille. De 1532 à la fin du XVIIIe siècle. L'occupation française de l'Unité de l'Italie. Le long de la route, vous pouvez profiter de trois vidéo-guide consacré au développement urbain: - des origines à Mille - Mille de 1532 - 1532 à 1860. Quatre vidéo au lieu de développer le thème de la ville contemporaine, de l'Italie en l'an 1960: - Ancona contemporaine 1860-1900 I - II 1900-1922 contemporaine Ancona - Ancona contemporaine III 1922-1944 - Ancona contemporain IV 1944-1960.

Revendications

POP UP!
L'art contemporain dans l'espace urbain
Un festival d'art contemporain
dédiée à l'art urbain et populaire

édité par
Monica Caputo, Allegra Corbo, Lucia Garbini

organisation et de production
MAC - Manifestations d'art contemporain, l'Association culturelle

partenaires
Municipalité d'Ancône, Regione Marche, Ancona Province, Cohabitat, la Mole

partenaires médias
Superfly magazine Stick My World, Torino Affiche Festival international World Pop Gallery & Shop ROME

supporters
Surintendance pour le patrimoine architectural et le paysage de la Marche, CSD - Poliarte, Ancona
ARCI Nuova Associazione, Cooperativa Pescatori, Port Authority

sponsors
OMEC, Colognola, Effelle, Raval, Garbini Consulting, Slam Jam

coopérer
Auretta Loria, Eric Bagnarello, Miriana Manzotti, RealDC, Federica Sdrubolini, Serena Valietti, Gabriele Tinti

Date :
2 juin 2009
Heure :
19:30 - 22:30
Lieu :
Museo della città, Ancona
Adresse :
Piazza del Plebiscito
Ville :
Ancona, Italy


Invitation Facebook

MAPPE - PARIS

Mappe

La cartographie vue par six artistes italiens, avec Boetti, Pizzi Cannella, Fabro, Gusmaroli, Reimondo et Salvo

Vernissage le 4 juin à la galerie Di Meo.

Heure de début :
4 juin 2009 à 18:00
Heure de fin :
30 juillet 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
9 rue des Beaux Arts
Ville :
Paris, France

Téléphone :
0143541098
Courriel :

Invitation Facebook

PIERRE BODERIOU - MARSEILLE

Dans deux jours aura lieu le vernissage de l'exposition solo de Pierre Boderiou intitulée " Bucolique".

J'espère vous y voir très nombreux ... .. .

Il y aura

des aquarelles

des dessins

des petits et grands formats

la première installation de Pierre, qui fait brrrr froid dans le dos !!!

Mais aussi du bon vin et quelques petites choses à grignoter dans le jardin ...

C'est dans deux jours, jeudi 4 juin à partir de 18 heures au 41 rue de Lodi à Marseille.

SAFFIR Galerie Nomade

ACROBATE - MONTRÉAL

ACROBATE

3 juin au 30 juin 2009

Vernissage le jeudi 4 juin de17h à 23h

USINE 106U

160 Roy E.

514-728-9349

L’USINE 106U est ravie de vous inviter au vernissage de la colossale exposition ACROBATE présentant le travail de 31 artistes visuels: Mark Prent, Eric Braün, Mimi Traillette, Karine Allard, Danielle Hébert, Yves Milet-Desfougères, Jean-Michel Cholette, Daniel Erban , Sweet Grognasse, Majka Kwiatowska, Xavier Landry, Alexandra Cuellar, Scott Ferry, Clara, Adam Norris, Kirsten McCrea, Winky, Jean Pronovost, Dominique Cantin, Jean-François Montagne, Enthytez, Jean-François Labelle, Simon Lepage, Jasmin Guimont-Fortin, Dantë, Stefannie Larichelière, Rob Kenter, Andrea Day, Liam, Maud Rabau et Sebastien Gaudette. Peintures hallucinogènes, sérigraphies pop-art, sculptures inquiétantes, gravures érotiques, dessins originaux, toutous trash, bijoux surréalistes et autres curiosités fascinantes investiront massivement les lieux. L’exposition se tiendra à l’ USINE 106U, au 160 Roy E. du 3 juin au 30 juin 2009, et le vernissage aura lieu le jeudi 4 juin de17h à 23h. Les heures d’ouverture sont du samedi au mercredi de 12h à 18h et les jeudis et vendredis, de 12h à 21h.

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ACROBATE

June 3rd to June 30th 2009

Opening Thursday June 4th 5hPM to11hPM

USINE 106U

160 Roy E.

514-728-9349

USINE 106U is glad to invite you the opening of the colossal exhibition ACROBATE presenting the artwork of 31 visual artists: Mark Prent, Eric Braün, Mimi Traillette, Karine Allard, Danielle Hébert, Yves Milet-Desfougères, Jean-Michel Cholette, Daniel Erban , Sweet Grognasse, Majka Kwiatowska, Xavier Landry, Alexandra Cuellar, Scott Ferry, Clara, Adam Norris, Kirsten McCrea, Winky, Jean Pronovost, Dominique Cantin, Jean-François Montagne, Enthytez, Jean-François Labelle, Simon Lepage, Jasmin Guimont-Fortin, Dantë, Stefannie Larichelière, Rob Kenter, Andrea Day, Liam, Maud Rabau and Sebastien Gaudette.

Heure de début :
3 juin 2009 à 00:00
Heure de fin :
30 juin 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
160 Roy E.
Ville :
Montreal, QC


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