mercredi 22 avril 2009

ART OF VISION - NEWARK

THE SOCIETY FOR THE ART OF IMAGINATION
UK / USA & SEED GALLERY USA

Present: ART OF VISION
CURATED BY OLGA SPIEGEL, MIGUEL TIO’ & FRANCE GARRIDO

OPENING RECEPTION:
SAT. MAY 9TH, 2009 2:30 PM – 6:00 PM
CLOSING RECEPTION:
SAT. JUN. 13TH, 2009 2:30 PM – 6:00 PM


EXHIBITING, International and Local Artists:
Gizem Bacaz
Bhatboy
Ingeborg Bratman
Leonard Brett
Vincent Castiglia
Michel de St. Ouen
Val Dyshlov
Eike Erzmoneit
Alex Fishgoyt
Alphonse Ferrazza
Carolyn Frances
France Garrido
Guanlee
Daniel Hanequand
Martina Hoffman
Kaliptus
Mildred Kaye
Kristina Lazar
Shelagh Leech
Scott Lewis
Laurie Lipton
Brigid Marlin
James Mbuthia
Richard Montemurro
Jo Owens Murray
Elle Nicolai
Voytek Nowakowski
William Otto
Vladimir Ovtcharov
Daniela Ovtcharov
Maria Graha
Steven Peabody

Marnie Pitts
Frank Pudney
Jack Ray
Anthony Santella
Rick Simpson
Carol Spicuzza
Olga Spiegel
Maggie Stott
Ruth Terrill
Miguel Tio
Pamela Turczyn
Roberto Venosa
Keith Wigdor
Aleta Welling
Nancy Wells

ART OF IMAGINATION: Works of imagination originate when artists express their awareness of some significant relationship with larger forces in an effort to reveal their secrets. This genre is called by many names - fantastic realism, surrealism and visionary art.

Though all artists have a creative vision, the fantastic and highly imaginative artists of this group are of another realm. They have each created astounding works that reflect the theme of this exhibition in their own unique way. The society has chosen the title 'Art of Imagination' because it is the least restrictive, yet most unifying. BRIGID MARLIN, founder of this prestigious international organization and ERNST FUCHS, its honorary president, host exhibitions in London, Japan, Denmark and New York.

SEED: A center for the cultivation of visionary exploration. A gallery devoted to unveiling the beauty of our existence. The in-house visionary arts collective, a collaborative team of established and up-and-coming artists, will assist Seed Gallery in promoting and pursuing artistic inspiration.

Date :
9 mai 2009
Heure :
14:00 - 18:00
Lieu :
Adresse :
239 Washington Street
Ville :
Newark, NJ

Téléphone :
9176074440
Courriel :

Invitation Facebook

ARTSEE - GRAND FORKS

See the art. See the artists. Greater Grand Forks Young Professionals announces ArtSee 2009, Thursday, April 30 from 5-8pm at the North Dakota Museum of Art.

ArtSee is a unique and interactive showcase of some of the most notable artists from around the region. It is a great event for art enthusiasts and newcomers alike. Regional artists in attendance to show work and interact with attendees will include Brett Lysne (printmaking, painting), Kim Fink (printmaking), Bill Harbort (painting), Adam Kemp (painting, sculpting), Jessica Mongeon (painting), Michael Dunn (painting), Jason Lindell (glass art), Sheila Dalgliesh (painting), and Memo Guardia (sculpting); and musical entertainment from Jarrod Schell and Matt Strand.

The event is free and open to the public with complimentary hors d’oeuvres and beverages courtesy of the North Dakota Museum of Art, Happy Harry’s Bottle Shops, and Rite Spot Liquor. Additional event sponsorship is courtesy of the City of Grand Forks.

In 2007 and 2008, more than 200 art enthusiasts and newcomers alike mingled with artists, networked with fellow young professionals and the Greater Grand Forks community. GGFYP looks forward to hosting even more guests in 2009.

For more information on ArtSee and other GGFYP events, see www.ggfyp.com.

Date :
30 avril 2009
Heure :
17:00 - 20:00
Lieu :
Adresse :
261 Centennial Drive Stop 7305
Ville :
Grand Forks, ND

Téléphone :
7017774195
Courriel :

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MFA THESIS EXHIBITIONS - RICHMOND

Join us as we celebrate with the artists presenting their work in the first round of MFA Thesis Exhibitions.

MFA Thesis Exhibitions: Round I will be on view until May 3. Gallery hours: Monday - Friday, 10 - 5, Saturday and Sunday, 1 - 5.

On view:
Craft/Material Studies: Susana Almuina, Gabriel Craig, Cari Freno, Ryan Gothrup, Keith Mendak

Interior Design: Chris Arias, Jennifer Farris, E. Darrell Gardner, Jonathan Janis, Cylvia Jones, Valentina A. Moore, Sara Streeter, Kelly Warner

Painting & Printmaking: Kate Kisicki, Jill Zevenbergen

Photography & Film: Jennida Chase, Hassan Pitts

Sculpture + Extended Media: Mia Feuer, Brian Taylor

Date :
24 avril 2009
Heure :
17:00 - 19:00
Lieu :
Adresse :
down the brick path at 907 1/2 West Franklin Street
Ville :
Richmond, VA

Téléphone :
8048281522
Courriel :

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ECONOMICA DOMESTICA - VALPARAISO

Economía Doméstica

Imágenes producidas, articuladas y confeccionadas como cualquier labor domestica diaria, imperceptibles al ojo para quien nunca ha batallado con el cotidiano.

Cierta biografía instalada en una arquitectura domestica, pequeñas trampas al ojo para dar cuenta de los soportes, escenarios, disfraces, instrumentos que configuran una “puesta en escena”.

La temporalidad fijada por el desastre, marcando un antes y un después de algo que ha quedado por ahí, un reflejo de un algo sin identidad… así como la identidad nacional hecha domestica, nacida de cierta biografía.

Acerca de Economía Domestica

En las dos salas de la galería se encuentran 3 series de fotomontajes de Economía Domestica.

En la primera sala se encuentran enmarcadas las dos primeras series sobre un paño rojo característico de los diseños de interior de los departamento de adulto joven.
Estos paños como paréntesis son una solución visual en un primer termino para ubicar al espectador en la calidez que representaría el hogar y en un segundo termino alude a cierto barroquismo que envuelve la mirada.

La primera serie a la derecha de la sala es la denominada “interiores” que denominan un orden de 10 objetos de culto del diseño y el arte, robados y olvidados al interior del hogar del artista que contrasta por el deterioro que ha caído por los años sobre el con la espectacularidad de los objetos robados.



Economía Doméstica
En torno al trabajo de la artista visual Mariana Guzmán

Quizás sea tautológico decir economía doméstica, porque al parecer no hay economía que no lo sea o que no esté sólidamente fundada al interior de los cercados límites del domus, todo esto a pesar del fundamentalismo y soberbia de los mandarines economistas, preocupados de las leyes únicas y universales del trabajo y la producción de bienes y servicios, pero sobre todo del consumo suntuario (a sabiendas de que encubre los mecanismos ideológicos del poder, otra redundancia). Es necesario recordar que el poder no existe sino en la medida en que se ejerce, dicho así como frase broncínea no nos sirve mucho, lo que sí es muy útil, parece decirnos la artista, es que una obra funciona como un dispositivo crítico.
Esa economía, la casera, unidad mínima de significación del sistema económico general, corresponde a esa zona secundarizada por el maldito discurso “público” dominante -que debemos suponer que está regido por la arcaica cultura del homo faber o la moral protestante-, la que abre sus puertas de par en par a la ley de las catástrofes, que en este caso funciona como un recurso crítico para enfrentar la perversión psicopática de la macroeconomía. Estamos al interior de un área de productividades, cuyos trabajos no tienen valor o no son legitimados por lo que ciertos enunciados que reflexionan sobre género denominan falocentrismo, es decir, por ese orden que desprecia las diferencias.

Estamos ante una obra que reflexiona sobre un aspecto de la organización social, esa zona de productividades simbólicas y materiales (recordar la economía familiar de subsistencia de los campesinos del sur, centrada en lo doméstico) que pone en crisis la economía llamada “real”, fundada, en el contexto neoliberal, sobre virtualidades o, simplemente, sobre una ficción no proclamada u ocultada. La economía doméstica surge, entonces, como una estrategia, estética, de enfrentar la catástrofe interna que impone una habitabilidad problemática.
La artista, a partir de una experiencia límite de experimentar la desarticulación de la administratividad doméstica, genera un aparato crítico lúdico, basado en una utopía desesperada, la de la recomposición de lugar. En este sentido el recurso fotográfico ilustra la situación del relato-tesis, que es el de lo doméstico como una ruina catastrófica.

La estrategia
La casa-función (concepto microeconómico) como área de ejercicios de una corporalidad que busca e intenta habitar un espacio interior, un dentro arquitectónico, como eje vital. Esa obsesión del sujeto produce o genera órganos o extensiones del cuerpo, monstruos caseros que resuelven las contingencias usando las prótesis involutivas que ficcionan la utopía familiar.
La disfuncionalidad aparece como tópico catastrófico del acontecer y la construcción de la obra-tesis se asienta en el descalce, en los desbordes, en la crisis terminal de una gotera persistente. Y llega un punto en que sólo el arte, como gran réplica de los actos frustrados o como dispositivo que reemplaza las verdades o certezas a las que un sujeto(a) abandónico(a) no pudo acceder; se instala como posibilidad salvífica, con su impostura y sus simulacros, y, por sobre todo, sus escamoteos. Es decir, la obra es un subproducto de la voluntad de sobrevivencia urbana (y cívica) que utiliza –en este caso- la estrategia del ”arte en forma”, como dice Ortega y Gasset, o su impostura, para legitimar una existencia problemática.
La economía doméstica, entonces, es una nueva economía al servicio de consumidores nefastos, ruinosos, que utilizan los modos pirateros y de apropiación objetual, desplazando y reemplazando así las instancias más institucionales por los giros más patéticos, que superan la cita culta y el plagio burdo, aprovechando la democratización tecnológica del copiado y el pegoteo.

Marcelo Mellado / Llo-Lleo 09
__________________
(Traduction Google.com)

Home Economics

Les images produites, articulées et fait tout le travail domestique quotidien, imperceptible à l'oeil pour ceux qui n'ont jamais lutté avec tous les jours.

Biographie installé une architecture domestique dans un petit piège pour tenir compte de l'œil des médias, des réglages, les costumes, les instruments qui composent une "mise en scène."

Le calendrier fixé par la catastrophe, qui a marqué un avant et après quelque chose qui était là, un reflet de quelque chose sans une identité ... et de l'identité nationale fait domestica, né d'une biographie.

A propos de l'Economie Nationale

Dans les deux salles de la galerie sont de 3 série de photomontages de l'économie nationale.

Dans la première salle sont les deux premières séries sur l'une des caractéristiques du tissu rouge département de design d'intérieur de la jeune adulte.
Ces tissus sont en parenthèses comme une solution dans un premier terme à localiser le téléspectateur dans la chaleur qui représentent la maison et dans un second terme se réfère à un baroque enveloppant l'œil.

La première série à la droite de la salle, est le "intérieurs" qu'ils appellent une commande de 10 objets de culte de la conception et de l'art, de vol et à l'oubli de l'intérieur de la maison de l'artiste oppose la détérioration qui est tombé par année avec le spectacle des articles volés.

Home Economics
Autour du travail de l'artiste visuel Mariana Guzmán

Il est peut-être tautologique de dire l'économie nationale, car apparemment il n'ya pas d'économie qui n'est pas ce qui est ou n'est pas fermement établie au sein de l'enclos des limites de la domus, et ce en dépit de l'arrogance et de l'extrémisme des mandarins économistes ne concernent que les lois universelle du travail et de production de biens et de services, mais surtout la consommation de luxe (sachant que les masques idéologiques mécanismes du pouvoir, un autre licenciement). Nous devons nous rappeler que le pouvoir n'existe que dans la mesure où il est exercé, comme le bronze phrase ne servent à rien pour nous, ce qui est utile, il semble dire à l'artiste est un travail qui fonctionne comme un dispositif critique.

L'économie, la maison unité minimale de sens dans le système économique en général correspond à la région par le putain de discours secundarizada "public" dominante, nous devons supposer qu'il est régi par l'archaïque culture de l'homo faber et de la morale protestante, qui ouvre ses portes à la loi de catastrophes qui, dans ce cas comme une ressource essentielle pour faire face à la perversion psychopathe de la macroéconomie. Nous sommes dans un marché de produits, dont les travaux n'ont pas de valeur ou ne sont pas légitimés par ce que certaines des déclarations qui reflètent le genre falocentrismo appelés, c'est-à-dire, dans l'ordre, qui ne tient pas compte des différences.

Nous sommes confrontés à un travail qui se penche sur un aspect de l'organisation sociale, le domaine de la symbolique et matérielle de productivité (rappelez-vous l'économie de la famille des agriculteurs de subsistance dans le sud du pays, centré sur la maison) qui met l'économie en crise d'appel «réel» créée dans le cadre du néolibéralisme, le virtualités ou simplement d'un non-fiction proclamé ou cachée. L'économie domestique apparaît donc comme une stratégie, de l'esthétique, de faire face à la catastrophe qui impose une habitabilité intérieure problèmes.
L'artiste, à partir d'une expérience limitée de l'expérience de l'éclatement de l'administrat appareils domestiques génère un jeu, sur la base d'un rêve sans espoir, la reconstruction du site. En ce sens, la photo illustre l'utilisation de l'histoire-mémoire, qui est la maison d'un effondrement catastrophique.

Stratégie
La maison de lumière (concept de micro) comme une zone d'exercice corporalité qui cherche et essaie de vivre un espace intérieur au sein d'une architecture axe vital. Cette obsession de l'objet ou produit génère des extensions de l'organe ou les organes, la maison des monstres que les contingences de résoudre en utilisant des prothèses que involutive famille fiction utopie.
Dysfunctional semble que le sujet des événements catastrophiques et de la construction du travail de thèse est basé sur le décalage dans la crise des inondations dans le terminal, la persistance de fuites. Et il arrive un moment où seulement l'art, comme un grand miroir de l'acte ou dispositif qui remplace pas la vérité ou de certitudes à laquelle un objet (a) à gauche (a) n'a pas pu accéder, est installé comme une possibilité de salut, avec ses simulacre et simulation, et, par-dessus tout, leur escamoteos. Voilà, le travail est un sous-produit de la volonté de survie urbaine (et civique) utilisé dans ce cas, la stratégie de la "forme d'art», comme Ortega y Gasset, ou l'imposture, à légitimer l'existence problématique.

Accueil économie, alors, est une nouvelle économie de nuire aux consommateurs, ruineuse, en utilisant les modes d'appropriation et pirateros objet, ce déplacement et le remplacement de la plupart des institutions plus pathétique à tour de rôle, éduqués au-delà de la citation et le plagiat brut, en profitant de la démocratisation de la technologie et de la copie pegoteo.

Marcelo Mellado / Llo Lleo-09

Heure de début :
28 avril 2009 à 19:30
Heure de fin :
29 mai 2009 à 19:30
Lieu :
Adresse :
Lautaro Rosas 428, Cerro Alegre
Ville :
Valparaíso, Chile


TRIAD - LAVAL

Le samedi 25 avril 2009 de 11h à 16h

Trois artistes :

Sylvie Dagenais
France Leblanc
Andrée Bastien

Toutes les trois, touchées par des événements malheureux.

Trois causes humanitaires
Association de la Sclérose en plaques de Laval
Leucan
Suicide Action Montréal

Ventes bénéfices de bijoux exclusifs et œuvres d’art signées Triad
Endroit : Pavillon Boisé Papineau
3235, boul. St-Martin, Laval
(entre Pont Papineau et Pont Pie IX)

«Ces trois causes nous tiennent particulièrement à cœur ayant été, toutes les trois, touché par des événements malheureux qui ont marqué à jamais nos vies personnelles.

Nous vous invitons à venir nous voir et profitez de cette occasion pour vous faire un cadeau et pourquoi ne pas en profiter pour gâter votre maman à l’occasion de la fête des mères.

Ne vous gênez surtout pas pour amener avec vous amis et les membres de votre famille et surtout il serait grandement apprécié de votre part de faire circuler cette informations à vos contacts personnels afin que nous puissions faire un succès de cet évènement.

Ces trois fondations nous donnent espoir car nous sommes tous malheureusement, de près ou de loin, touchés par l’une ou l’autre de ces épreuves.»

Merci de tout cœur pour votre encouragement!

Source : Jennifer-Lee Barker, CAQ : 514 - 347 - 6910

Date :
25 avril 2009
Heure :
11:00 - 16:00
Lieu :
Pavillon Boisé Papineau
Adresse :
3235, boul. St-Martin, Laval (entre Pont Papineau et Pont Pie IX)
Ville :
Montréal, Québec

Téléphone :
5143476910
Courriel :

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MUSEO DE ARTE DEL TIGRE - TIGRE

Carlos Alonso et Carlos de la Mota exposé au Museo de Arte del Tigre. Le lancement est mardi prochain, le 28 avril à 18h00.

Adresse: 972 Paseo Victoria, Tigre.

Ouvert: du mercredi au vendredi de 9:00 pm. a 19:00 hs.
Les samedis et dimanches de 12h00. a 19:00 hs.

Regroupera dans l'ACA et Taglio Av.Libertador à 17hrs.
S'il vous plaît confirmer d'ici le vendredi 24 prepar@tigre.gov.ar

JOËL BRISSE - PARIS

Événement : Vernissage Joël BRISSE
""Au dessus des hommes""

Date :
23 avril 2009
Heure :
18:30 - 21:30
Lieu :
Adresse :
6 rue Villedo
Ville :
Paris, France

Téléphone :
0145053243
Courriel :

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ART 09 CONTEMPORARY ART FAIR - BEIJING


Gallery Name City
3+3 Art Space Beijing
AFA Beijing Contemporary Art Centre Beijing/Macao
AirMedia Art Institution Beijing
Arario Gallery Beijing/Seoul/New York
Art Beatus Gallery Hong Kong
Artmia Foundation Beijing
Artquest London London
Beijing Art Now Gallery Beijing
Beijing Center for the Arts Beijing
Beijing TS1 Gallery Beijing
Boers-Li Gallery Beijing
Bridge Gallery Beijing
C5 Art Beijing
Chambers Fine Art New York / Beijing
CHINA SPACE Beijing
Chen Lin Hui Contemporary Space Taipei / Beijing
Culture Section of Israel Embassy Beijing
Dialogue Space Beijing
Dollinger Art Project Tel aviv
Eastation Gallery / aye gallery Beijing
EM Art Gallery Beijing Beijing / Seoul
Galerie Forsblom Helsinki
Gaodi Gallery Beijing
hanmo art gallery Beijing
Hedonism Community Beijing
Hongwan Art Center Beijing
How Space Guangzhou
In-shine Gallery Tianjin
Instituto Cervantes Pekín Beijing
K · Gallery Chengdu
LDX Contemporary Art Center Beijing
Line Gallery Beijing
Main Trend Gallery Taipei
Fine Arts Literature Art Center Wuhan
PAN & WEI GALLERY Beijing
Pékin Fine Arts Beijing
PIFO NEW ART STUDIOS Beijing
Redstar Gallery Beijing
ShanghART Gallery Shanghai / Beijing
Shanghai Shengling Art Gallery Shanghai
Schuebbe Projects Düsseldorf
Star Gallery Beijing
SZ ART CENTER Beijing
Tang Contemporary Art Beijing / Bangkok
TheHeder Contemporary Art Gallery Tel Aviv
Triumph Art Agency Beijing

Photo Beijing Gallery List

Gallery Name City
3AW Galerie Lipao-Huang Paris
798 Art Wall Gallery Beijing
Aura Gallery Shanghai/Beijing
Black 100 Space Beijing
Cetus Gallery Shanghai
Eastation Gallery / aye gallery Beijing
Inter Art Center / Intergallery Beijing
Gallery Now Seoul
Mori Gallery Sydney
MR Gallery Beijing
OFOTO Gallery Shanghai
Paris Beijing Photo Gallery Beijing/Paris
see+ gallery Beijing
Three Shadows Photography Art Center Beijing
TOMO Art Centre Beijing

PEKIN FINE ART AT 09 CONTEMPORARY ART FAIR - BEIJING

PEKIN FINE ART at ART 09 Contemporary Art Fair

Apr 26-30, 2009

National Agricultural Exhibition Center, Beijing
16, Dongsanhuan north Rd. Chaoyang District
Beijing China
+86 10-10-65018877

Booth No. 8 16

Showing works by:

Marvin Minto Fang
Redxing Ye

BETWEEN MAPPING AND MEMORY -

Between Mapping and Memory May 2 - 30, 2009
Opening Reception/ Gallery Hop: Saturday, May 2, 6-10pm

Mahan Gallery is pleased to present Between Mapping and Memory, an exhibition of collaborative paintings by Columbus based artists, Alana Odenweller and Scott Vogel.

Through use of figure and space, Odenweller and Vogel approach their collaborative paintings with blurred distinctions between abstract and representation. These combined methods are consciously interwoven within each painting to create illogical situations. It is the artists’ intention to hold the viewer longer by presenting complex narrative possibilities that offer contradictory, circular and disconnected content that suspends reason.

During their painting process, Odenweller and Vogel search through images from multiple sources and appropriate elements that appeal to the individual artist. As artists, they commence the pieces they are working on from different points of view. They make their own individual impressions with the images as they work separately on the same piece. When re-approaching the work after the other has painted, each is forced to re-evaluate their former impression as they begin to paint again. This process often goes through multiple cycles. Ironic visual alignment of images, often lead to unexpected connections and ideas for them. The curious viewer will be rewarded with subtle playful details the artists inherently embed in their works.

Although they paint together as collaborators, they keep their individuality within any given painting. Alana Odenweller renders images at a slow and deliberate pace, coaxing out details through a careful and thoughtful process. She builds images with several layers of faint line work and thin washes and brushstrokes. Scott Vogel is more efficient with his brushstrokes, attempting to infuse the forms with line work that pushes his threshold level of accuracy, all the while embracing his mistakes. Alana and Scott enrich and complicate the viewers experience with their individual styles of paint application, color and differing degrees of representation.

The Mahan Gallery presents the work of contemporary artists in a variety of media, including painting, photography, and sculpture. Gallery hours are Tuesday – Saturday, 11am – 6pm and by appointment.

For more information please visit www.mahangallery.com.

Heure de début :
2 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
30 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
717 N. High Street
Ville :
Columbus, OH

Téléphone :
6142943278
Courriel :

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LOS COMPADRES IN/OUTSIDERS - MEXICO

Un espacio de tránsito voluntario para una comunidad flotante de creadores-pensadores artísticos. El proyecto actual 2009, establece la variante "Siders in/out_"A/B" con 2 exposiciones simultáneas, paralelas a la Feria de Arte ZONA MACO 2009. EL eje discursivo de las exposiciones, aborda el espíritu de la realidad contemporánea reflejada en el "mainstream" (IN), como validación y consenso de problemáticas actuales y en el "underground" (OUT), no como marginación sociopolítica y/o económica, sino más bien como territorio deseado por la práctica de una alteridad transformadora y crítica. Este laboratorio IN/OUT busca la hibridación de un estado de conciencia revelado por la velocidad de los cambios culturales constantes de la sociedad que nos ciñe, y la conformación de una postura vivencial de una identidad mutable. Un flujo de ideas sueltas nos contiene y atraviesa... Somos sujetos y objetos de estudio... DJ..s y MC..s del arte al mismo tiempo...
________
(Traduction Google.com)

Un espace de transit pour une communauté de bénévoles flottant penseurs créateurs artistiques. 2009 Le projet actuel prévoit la variante "Siders in / out" " A / B " 2 expositions simultanées, parallèlement à la MACO ZONA Art Fair 2009. Discursives axe des expositions, des adresses de l'esprit de la réalité contemporaine dans le «mainstream» (IN), un consensus et la validation des questions d'actualité et de la "underground" (OUT), et non comme l'exclusion sociale et / ou économique, mais plutôt que le territoire a demandé par la pratique de la critique et de transformation d'altérité. Ce Laboratoire IN / OUT vise l'hybridation a révélé un état de conscience de la vitesse de changement culturel dans la société, qui nous suit, et la formation d'une attitude existentielle de mutable identité. Un seul flux d'idées et de nous à travers contient. .. nous sommes des sujets et des objets d'étude ... DJ MC .. s .. s art en même temps ...

Heure de début :
23 avril 2009 à 20:00
Heure de fin :
26 avril 2009 à 00:00
Lieu :
México D.F. - La Casa de la Esquina
Adresse :
Zacatecas esquina con Monterrey
Téléphone :
0445539238318
Courriel :

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CASTILLO - LOS ANGELES

Aligned Through the Generations

***
Castillo art exhibit challenges viewer to regard the intensely personal “unfamiliarly”


Tarryn Teresa Gallery is pleased to present Strand, a solo exhibit by Los Angeles-based artist Castillo. Castillo’s work combines a celebration of ancestry and mixed cultural heritage. Castillo is exhibiting three installation pieces, which combine natural and commonplace materials such as hair and rope. Despite presenting these materials in ways new to the viewer, each installation preserves the integrity of the chosen material while cultivating a different recognition of the material in the viewer.

Ecliptic Eccentricity is comprised of five spheres made entirely of hair and suspended from the ceiling. Each sphere has an imposing physical presence- it hangs at eye level and is approximately three feet in diameter. The viewer confronts the installation and must rationally engage each sphere as both a member of a set and as an individual. In this way, it works as a metaphor for humanity-every human is a product of and thus inextricably linked to their parents, and ancestors, as well as a unique and entirely irreproducible being.

For many people, hair is an intensely personal part of their body- and for Castillo, hair embodies many aspects of personal identity. She writes: “Legends, rituals, folktales, identities, DNA sampling, stereotypes, value, sacredness, care and attachment are centered around our hair.” By presenting the viewer with a familiar part of themselves that is at once larger than life and incredibly simple, Castillo’s art challenges us to reflect on and adjust our personal perceptions that color our interpretation of reality.

For more information please contact the gallery.

About Castillo
Castillo is the professional pseudonym of Jane Castillo. She studied Art Education at California State University at Fullerton and later earned a Master of Fine Arts in sculpture from Claremont Graduate University. She has exhibited at California African American Museum and Bandini Art. Castillo is the recipient of both the 2009 C.O.L.A. City of Los Angeles Individual Art Fellowship Award and the 2009 Visions from the New California Award.

About Tarryn Teresa Gallery
Tarryn Teresa Gallery is a contemporary gallery dedicated to exhibiting conceptual art in all media. The gallery seeks to recognize artists whose statement reflects a refined and perfected process in the service of larger conceptual framework. Tarryn Teresa Gallery is committed to pursuing public art projects and installations.

Heure de début :
16 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
18 juin 2009 à 17:00
Lieu :
Tarryn Teresa Gallery
Adresse :
1820 Industrial Street #230
Ville :
Los Angeles, CA

Courriel :

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