mercredi 29 avril 2009

TE GUSTARIA SALIR EN UN CUADRO? - BARCELONE

Primera Exposición del proyecto
"Te gustaria salir en un cuadro?"
Dónde han colaborado gente de Barcelona.
Os invito a ver y a colaborar en algo diferente.
___________
(Traduction Google.com)

Première exposition du projet de
"Voulez-vous aller dans une boîte?"
Lorsque les gens ont travaillé à Barcelone.
Je vous invite à voir et à travailler sur quelque chose de différent.

Heure de début :
29 avril 2009 à 16:00
Heure de fin :
31 mai 2009 à 23:00
Lieu :
Bornet internet café
Adresse :
Barra de Ferro nº3
Ville :
Barcelona, Spain

Courriel :

INFO

Invitation Facebook

CHRISTIAN CANTOS - ONLINE

Christian CANTOS de nationalité française est né au Québec en 1967.

Heure de début :
29 avril 2009 à 17:05
Heure de fin :
3 mai 2009 à 23:55
Lieu :
http//www oneweekexhibition.com

CONCOURS SEGHIZZI - GORIZIA

J'invite tous les artistes à créer la couverture du programme de la chorale internationale Seghizzi (Juillet 2009).

=== L'image, proportionnel à la taille de 17 x 24 cm, l'orientation portrait, sera publié dans la section photos de ce groupe.
=== L'original gagnant, au format jpeg, vous devez disposer d'une définition d'au moins 150 dpi, taille 17 x 24 cm.
== Le 1er Juin 2009, le comité organisateur de l'événement, a également évalué les préférences exprimées par les membres du groupe de travail sur les images présentées, choisissez l'image qui va devenir la couverture de la 48e International Choral Seghizzi 2009 (2000 copies du livre -- programme dans le monde entier).
=== L'auteur sera également donné de la deuxième de couverture du programme de carnet avec photo et CV italien / anglais.
=== Tous ceux qui ont proposé des images de cette couverture sera cité dans le livre-programme Seghizzi 2009.
=== Cette description sommaire de l'initiative est complétée par le règlement publié dans son intégralité
=== Pas de discussions de groupe à tous ceux qui souscrivent à ce groupe sont tenus de présenter des images de la couverture, mais toutes immagiini pour les auteurs la couverture dovanno être inscrits dans le Groupe.
=== Un Artiste mai présenter plus de travail.

1. Per informazioni sulle precedenti copertine del Concorso Seghizzi si può consultare il set fotografico pubblicato su Flickr http://www.flickr.com/photos/seghizzi2007/sets/72157613039679383/

2. E' possibile consultare ed eventualmente utilizzare materiale fotografico dell'Archivio fotografico Seghizzi online
http://www.flickr.com/photos/seghizzi2007/sets/

3. Si invita a consultare la Home page dell'Associazione Seghizzi http://www.seghizzi.it

Courriel :
Bureau :
Associazione Seghizzi
Emplacement :
Gorizia, Italy


Augusto Cesare Seghizzi


Invitation Facebook

ANTONIO FREILES - MILAN

ANTONIO FREILES - "Ricerca Solitaria"

La galleria Morone presenta la mostra di Antonio Freiles dal nome RICERCA-SOLITARIA, titolo esemplificativo di un percorso sempre diverso di ricerca materica eppure sempre uguale nel tentativo di creare una unica sostanza del colore. Si spiegano così le diverse posizioni critiche che hanno interpretato il lavoro dell’artista sottolineandone caratteri e problematiche di fondo sempre nuovi: da Guido Ballo a Gillo Dorfles, Vittorio Fagone, Angelo e Piergiorgio Dragone, Sandro Parmiggiani Francesco Poli, Leslie Luebbers, Tommaso Trini, Patricia Trutty-Coohill, Enrico Crispolti, Bruno Bandini, Gianfranco Mantegna, Giovanni Iovane, Marco Meneguzzo, per citare solo alcuni nomi nell’ambito della critica d’arte. Aspetti che hanno giustificato (nomina sunt consequentia rerum) i vari appellativi che le opere dell’artista hanno via via assunto: epifaniche (Crispolti), immaginifiche (Strano), alchemiche (Castellaneta). Appellativi diversi ma sempre tuttavia equidistanti da un unico centro: la ‘pittura-sostanza’ come magma indistinto, «sedimento innaturale» capace di eliminare il diaframma tra «il colore e il supporto, tra la composizione e i tempi di realizzazione, tra la struttura e lo spazio» (Mario Bertoni) per rinviare ad un concetto non effimero e transeunte, connesso alla tecnica, ma imperituro, come la materia dell’universo stesso che può ricombinarsi all’infinito pur nella sua apparente trasformazione o sparizione. Colore, composizione, supporto, spazio, tempo diventano così viatico di un viaggio verso le «sorgenti di ogni figurazione». È il processo che veniva individuato nel 1989 da Vittorio Fagone come «intervento ridefinitorio di una nuova formatività» secondo cui la pittura per Freiles, non è «dipingere su», ma gesto assoluto, processo creativo come nelle chartae in cui la cellulosa si fa istantaneamente forma e colore, una forma e un colore tra le tante forme e colori, le tante possibili combinazioni permanenti nella soluzione acquosa, nebulosa dalle infinite possibilità.
Tutte recenti (2008/2009), in tali opere permane, pur nella varietas, una dimensione dualistica sospesa tra l’ordine, la geometricità, la nordicità della Nuova Pittura — vigile sul piano etico e progettuale — e dall’altro lato l’inquietudine espressiva e mediterranea propria di questi corpi–sostanza. Il divario tra l’effimeratezza della sostanza e l’eternità della forma passa insomma attraverso le luci e le ombre che sono intrinseche alla vera mediterraneità.
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(Traduction Google.com)

La galerie Morone présente l'exposition Antonio Freiles RECHERCHE-Solitario, un exemple d'une autre série encore de matériel de recherche et toujours les mêmes dans une tentative de créer un fond de couleur. C'est ce qui explique les différentes positions critiques qui ont interprété le travail des personnages et les questions de fonds: par Guido Ballo in Gillo Dorfles, Vittorio Fagone et Piergiorgio Angelo Dragone, Sandro Parmiggiani Francesco Poli, Leslie Luebbers, Tommaso Trini, Patricia Trutty-Coohill, Enrico Crispolti, Bruno Bandini, Gianfranco Mantegna, Giovanni Iovane, Marco Meneguzzo, pour ne citer que quelques noms dans le contexte de la critique d'art. Les aspects qui ont justifié (rerum nomina sunt conséquence) les différents noms que l'artiste avait progressivement pris: Epiphanie (Crispolti), imaginatif (Strange), l'alchimie (Castellaneta). Des noms différents, mais toujours la même distance mais à partir d'un seul centre: le "paint-essence» comme indistinct magma, les sédiments non naturelle "qui peut éliminer le diaphragme entre" la couleur, et de soutien, y compris la composition et le calendrier de mise en œuvre, entre la structure et l'espace "(Mario Bertoni) de se référer à une notion qui n'est pas éphémère et transitoire, liée à la technique, mais impérissable, comme le matériel de la même qui peut se recombiner indéfiniment malgré son apparente transformation ou de disparition. Couleur, composition, de soutien, de l'espace, le temps devient le viatique d'un voyage à la source de chaque figure. C'est le processus qui a été identifié en 1989 par Vittorio Fagone comme «l'intervention d'un nouveau ridefinitorio formative argument selon lequel la peinture pour Freiles, n'est pas" sur la peinture », mais le geste absolu, comme dans le processus créatif dans lequel chartae la cellulose est instantanément la forme et la couleur, la forme et la couleur des nombreuses formes et couleurs, les nombreuses combinaisons possibles dans l'eau, assombries par la possibilité infinie.
Tous les récentes (2008/2009), dans ces œuvres reste, même dans varietas, une double dimension suspendue entre la commande, la géométrie, le nord de la Nouvelle Peinture - vigilant sur l'éthique et la conception - et, d'autre part la préoccupation Méditerranée et de son expression dans ces corps-substance. L'écart entre le fond et la forme courte éternité effimeratezza passe par les lumières et les ombres qui sont intrinsèques à la véritable Méditerranée.

Heure de début :
7 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
26 juin 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
Nerino 3
Ville :
Milano, Italy


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LEANDRO ERLICH - NEW YORK

Leandro Erlich: Swimming Pool

On view October 19, 2008 - October 24, 2009


Long-term Installation

P.S.1 Contemporary Art Center presents Leandro Erlich: Swimming Pool, an extraordinary and visually confounding installation by the Argentine artist Leandro Erlich. Leandro Erlich: Swimming Pool will be on view in P.S.1’s unique, double-height Duplex gallery from October 19, 2008 through April 13, 2009.

Leandro Erlich is known for installations that seem to defy the basic laws of physics and befuddle the viewer, who is introduced into jarring environments that momentarily threaten a sense of balance or space. For this exhibition, Erlich presents one of his most well-known and critically acclaimed pieces, Swimming Pool. Speaking about the project, Erlich says: “When I first visited P.S.1, I remember thinking how perfect the Duplex space would be for the installation of Swimming Pool. This space divided the experience of seeing the work perfectly, and in the correct order. Almost ten years since its creation, Swimming Pool is finally in the exhibition space for which I have always felt is so perfectly suited.”

Erlich has constructed a full-size pool, complete with all its trappings, including a deck and a ladder. When approached from the first floor, visitors are confronted with a surreal scene: people, fully clothed, can be seen standing, walking, and breathing beneath the surface of the water. It is only when visitors enter the Duplex gallery from the basement that they recognize that the pool is empty, its construction a visual trick fashioned by the artist. A large, continuous piece of acrylic spans the pool and suspends water above it, creating the illusion of a standard swimming pool that is both disorienting and humorous.

Leandro Erlich (b. 1973, Buenos Aires) has been exhibiting his work internationally for over ten years. He has had solo shows at the Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona (2003); MACRO Museo d’Arte Contemporanea Roma (2006), and Le Grand Café, Centre d’Art Contemporain de Saint-Nazaire (2005). He represented Argentina at the 49th Venice Biennale (2001), where he showed Swimming Pool, and was also featured in the Singapore Biennale (2008), the Liverpool Biennial (2008), 7th Havana Biennale (2001), the 7th Istanbul Biennial (2001), the 3rd Shanghai Biennale (2002), the 1st Busan Biennale (2002), and the 26th Bienal de São Paulo (2004). His work will be shown in the upcoming Prospect.1 New Orleans Biennial in 2008. He lives and works in Buenos Aires.


P.S.1 Contemporary Art Center
22-25 Jackson Ave at the intersection of 46th Ave
Long Island City, NY 11101
(718) 784-2084

Hours

12:00 p.m. to 6:00 p.m., Thursday through Monday. We are closed on Thanksgiving, Christmas and New Years Day. Le Rosier Café and artbook@ps1 are open during regular museum hours.

Admission

Admission is a $5.00 suggested donation; $2.00 for students and senior citizens; free for MoMA members and MoMA admission ticket holders. The MoMA ticket must be presented at P.S.1 within thirty days of date on ticket and is not valid during Warm Up or other P.S.1 events or benefits.

PREHISTORIC ROCK ART - KWAZULU NATAL

A 4 day adventure into the KwaZulu Natal Drakensberg Mountains of South Africa. In this UNESCO World Heritage site hundreds of caves and shelters have been decorated with prehistoric rock art by Stone Age San Bushmen. Each and every one is enbued with sacred intent and meaning. Discover the mystery behined this art tradition, among which are some of the finest prehistoric rock art in the world.

Expedition leader is archaeologist Frans Prins, a world expert in this rock art tradition. Accommodation will be in luxury mountain camps.

Hôte :
Genre :
Réseau :
Global
Heure de début :
4 janvier 2010 à 12:00
Heure de fin :
9 janvier 2010 à 12:00
Lieu :
KwaZulu Natal, South Africa
Téléphone :
270835300273
Courriel :


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