dimanche 26 avril 2009

TAHA EL-KORANY - HELIOPOLIS

المفاجأة الكبرى

حان وقت الآعلان عن المفاجأة الكبرى
وهى؟؟؟؟؟؟؟؟؟
تشريف ومشاركة الفنان المصرى العالمى الفنان طه القرنى
بحضوره ورشة عمل لجماعة ألوان مصرية
يوم الآربعاء - الساعة الـ 5 بمركز شباب العروبة
مصر الجديدة شارع بيروت بجوار كنيسة كليوباترا
فرصة يا فنانين تتعرفوا على فنان مصرى عالمى دخل موسوعة جينيس بأطول لوحة فى العالم
نتقابل يوم الأربعاء إن شاء الله

--------------------
(Traduction Google.com)

Grande surprise

Est-ce que le temps pour l'annonce de la surprise A ?????????
Nous avons l'honneur de compter sur la participation de l'artiste international égyptien Taha Qarni (Taha al-Korany) pour un atelier sur les couleurs de L'Égypte

Mercredi - 5 pm Youth Center Uruba
Beirut Street, Heliopolis, près de l'église de Cléopâtre

Quelle occasion pour les artistes Taatarafoa, que de rencontrer l'artiste égyptien cité dans le livre des records Guinness pour la plus grande peinture au monde!

Ntkabl mercredi que Dieu

FOUR EYED MONSTERS - MEXICO

Four eyed monsters es el primer largometraje distribuido por YouTube y medios alternativos. La producción, distribución y creación del filme corrió a cargo de Arin y Susan, una pareja que se conoció por medio de MySpace.
La película narra la evolución (y ¿deterioro?) de su relación, mientras llevan a cabo este peculiar proyecto.

Four eyed monsters no se ha exhibido comercialmente en nuestro país, por lo cual es una oportunidad ÚNICA para que veas este interesante experimento multimedíatco.

SINOPSIS:
Arin es un joven videasta de bodas con problemas para relacionarse socialmente que decide crear un perfil social en internet. Arin recibe un correo de Susan, una artista que trabaja como mesera para financiar su arte y que también es tímida. Juntos, deciden adoptar una nueva alternativa a la relación sentimental: no hablar entre ellos y buscar nuevas maneras de comunicarse (cartas, videos, mensajes de texto). Susan y Arin protagonizan esta película interpretándose a sí mismos, al tiempo que la hacen de guionistas, directores, editores y productores. La propuesta toma forma propia del videoarte ya que la realidad y la ficción se mezclan y se confunden mientras transcurre la historia.
__________
(Traduction Google.com)

Four Eyed Monsters est le premier film distribué par YouTube et d'autres médias. La production, la distribution et la création du film a été donné par Arin et Susan, un couple qui se sont rencontrés grâce à MySpace.
Le film explore la croissance (et de «détérioration?) De leur relation, tout en la réalisation de ce projet particulier.

Four Eyed Monsters n'a pas été démontré commerce dans notre pays, c'est donc une occasion unique de voir une expérience intéressante multimedíatco.

SYNOPSIS:
Arin mariage est un jeune vidéaste de problèmes dans les relations sociales qui décide de créer un profil social en ligne. Arin reçoit un e-mail de Susan, une artiste qui travaille comme serveuse pour financer son art et il est aussi timide. Ensemble, ils décident d'adopter une nouvelle solution de rechange à la relation: ne pas parler entre eux et à rechercher de nouveaux moyens de communication (lettres d'information, vidéos, messages texte). Susan et Arin star dans ce thriller sur eux-mêmes tout en faisant les scénaristes, les réalisateurs, les éditeurs et les producteurs. La proposition prend la forme de la vidéo elle-même comme la réalité et la fiction sont mélangés et confus que l'histoire continue.







À suivre... sur Youtube.com

Date :
26 avril 2009
Heure :
16:00 - 17:30
Lieu :
Auditorio del Museo Arocena
Adresse :
Cepeda 354 sur Centro Histórico
Ville :
Torreón, Mexico

Téléphone :
7120233
Courriel :

Invitation Facebook

100 PLACES TIO REMEMBER BEFORE THEY DISAPPEAR - ONLINE

In less than a month the first 100 Places outdoor exhibition will open in Aarhus (Denmark). We are all very exited after almost two years of preparation of the project! Also, very soon the first edition of the 100 Places book will be available.

Go to site.

The Project

We describe 100 places on Earth that are in danger of disappearing within the next few generations due to climactic changes and other human influences on the environment.

The concept of “100 places to Remember before they Disappear” shows the beauty of these locations as an argument for us taking action to preserve them.

We invoke the aesthetics of these stunning places in an effort to move and mobilize people.

By remembering our role in an inter-connected ecosystem, we can ensure the health and vitality of our vulnerable habitats so that our children and grand children have a chance to see them.

“100 Places to Remember...” is a multichannel communication platform using exhibitions, books, TV Spots, web and more.


Platforms

“100” is a Multi-Channel platform using the fascination of photography to showcase the beauty and susceptibility of certain habitats impacted by climate change, using the following outreach.

Outdoor exhibitions
A breathtaking exhibition of 100 large-scale photos mounted in central squares in Capitals around the world. Opening in the UN-building, then travelling the world - reaching its peak in Copenhagen during the UN Climate Conference, COP15, at the close of 2009.

Coffee table book
An amazing 400-page, large-format book with 10-20 stories that highlight the living conditions of the people who reside in the featured habitats.

TV Spots
100 TV spots of 60 seconds each showing one of the photos – focusing on the problem, the consequences and the solutions.
Every night, over the 100 days preceding COP-15, TV stations around the globe can feature these spots.

Website
Visitors will be able to follow the making of “100 Places.” We will feature stories of each individual location and describe the progress of the project.
Audiences can interact with the team in charge of establishing the book and exhibition.

Educational Materials
School-children visiting the exhibitions will receive questionnaires encouraging them to get involved and to engage the issue of climate change. Teachers will able to download e-learning materials from the website to prepare their students for a visit to the exhibition.

Children’s book
A down-to-earth, approachable book that shows the daily routine of children living in the endangered areas. Stories and images describe their conditions and their hopes for the future.

Posters/postcards
The most captivating pictures will be published as posters and postcards. Based on experience with past exhibitions, we know that visitors have a high-demand for purchasing the best photos on postcards or posters.

Customized exhibitions
The exhibition can be customized to suit special indoor needs in office lobby, shop windows, congress halls, trade fairs etc.

Metro International
Through a world-wide agreement the free of charge Metro newspaper will feature the project and promote the exhibitions. A special exhibition paper will be available. Metro is the worlds biggest newspaper with almost 9 million daily copies handed out and 23 million daily readers.

Conference book
100 photos of the 100 Places will be printed in a special COP-15 booklet, with a foreword by UN General Secretary Ban Ki-Moon and afterward by Danish Minister of Environment Connie Hedegaard.

DVD (Option)
DVDs of single stories will be featured and sold at the exhibition.

TV Programs (Option)
The making of “100 places…” will be offered and broadcasted on television channels around the world.

Groupe Facebook

ART IN MIND - LONDON

ART IN MIND
30 April - 11 may
Opening 29 April 6.30 - 8.30

Artists
KRAH - HERO - Marlène-B - Katina Riba - Karl Anthoney - Bex Massey - David Barnes - Dolunay Magee - Faba - Gintallia Finlayson - Frost - Herman Noordermeer - Liron Ben Arzi - Tomas Tokle

present a dynamic group exhibition ”Art in Mind" featuring 15 Street and Contemporary artists from different artistic and cultural backgrounds. The show will host a selection of international and UK artists, presenting diverse selection of influences.
Heure de début :
29 avril 2009 à 18:30
Heure de fin :
11 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
196 Brick Lane
Ville :
London, United Kingdom


Invitation Facebook

LE MAI DE L'ESTAMPE CONTEMPORAINE - PARIS

Hélène Poignon
Vincent Busson
Sébastien Marciak
Damien Valero

Heure de début :
6 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
24 mai 2009 à 21:00
Lieu :
LA GALERIE EPISODIQUE
Adresse :
1 RUE DES NANETTES 75011
Ville :
Paris, France

Téléphone :
0143550349
Courriel :

Invitation Facebook

samedi 25 avril 2009

YANNICK PICARD - MONTRÉAL

Bonjour à tous, il y a quelques temps je suis revenu d’un voyage de 5 mois. Durant ce voyage je suis passé par la Russie, la Mongolie, la Chine, le VietNam, le cambodge et la Thailande. Pendant cette balade, j’en ai profité pour prendre des photos.. beaucoup de photos... qui me serviront dans mes futures toiles. Je vous envois la photo de la première peinture réalisée depuis mon retour. Vous pouvez aussi jeter un coup d’oeil à mon itinéraire de voyage (si vous êtes curieux) en allant sur mon site internet dans la section « nouvelles ».

http://www.yannickpicardpeintre.com

à la prochaine

Yannick

PHILIP KESNER - OTTAWA

Friday May 8, 2009
One Night Stand
One Night Only Exhibit
with Philip Kesner
New Paintings
Tunes by Big Mac Daddy
Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM

ARTIST STATEMENT:
The role of the artist is a dual one. Art is a process that allows one to make a statement and be reflective simultaneously. The artist exits to question the physical, mental and spiritual status quo. The only hope I have for each new painting I create is that once engaged by a viewer, it helps them reflect on their own life and the lives of others; thus creating a movement from self-reflection to universal-reflection.

Thank you,

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :
8 mai 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
La Petite Mort Gallery
Adresse :
306 Cumberland Street
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6138601555
Courriel :

Invitation Facebook

NASSER ASSAR - PARIS

Pour cette première exposition à vocation rétrospective, la galerie présentera une vingtaine d’oeuvres datant de 1957 à nos jours, démontrant ainsi l’inspiration singulière qui anime l'oeuvre de Nasser Assar au‐delà de l’évolution apparente de son style.

Nasser Assar est né en 1928 à Téhéran. Il est installé et vit en France depuis 1953. Ses oeuvres ont été présentées dans un grand nombre d’expositions tant personnelles que collectives, qui ont été préfacées par de grands poètes et critiques d’art comme Yves Bonnefoy, Claude Esteban, Herbert Read, Patrick Waldberg...

Heure de début :
28 avril 2009 à 10:30
Heure de fin :
30 mai 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
12 rue de Thorigny
Ville :
Paris, France

Téléphone :
0142784916
Courriel :

Invitation Facebook

CARTES POSTALES D'IVREA - PAVONE CANAVESE

La mostra, composta da una serie di vecchie cartoline collezionate nel corso degli anni da Giovanni Bolzanello, di Pavone Canavese, ha come soggetto la città di Ivrea. Vari scorci in bianco e nero della città eporediese accompagneranno i visitatori in un viaggio a ritroso nel tempo, alla scoperta di angoli inconsueti e del volto della città così come si presentava nell’epoca a cavallo tra ’800 e ’900. Durante l’inaugurazione, prevista per sabato 18 aprile, una compagnia teatrale metterà in scena una visita guidata teatrale al museo dedicato all’architetto italo-portoghese Alfredo d’Andrade. Dopo la visita alla mostra, sarà offerta ai visitatori una cena a buffet.

Info su http://www.fondazionedandrade.it/view_primopiano.asp?tipo=primopiano&keypagina=210

La mostra sarà visitabile fino a domenica 17 maggio con i seguenti orari:
martedì e venerdì 14-18
domenica 15-18

Durante la "Settimana della cultura", promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, e prevista dal 18 al 26 aprile, l'ingresso sarà gratuito.
_____
(Traduction Google.com)

L'exposition, composée d'une série de cartes postales anciennes recueillies au fil des ans par John Bolzanello de Pavone Canavese, est soumis à la ville d'Ivrea. Divers points de vue en noir et blanc ville d'Ivrea accompagner les visiteurs dans un voyage dans le temps de découvrir des angles inhabituels et le visage de la ville telle qu'elle était au cours de la tour of'800 and'900. Au cours de l'inauguration, prévue pour le samedi 18 avril, une troupe de théâtre mettra en scène une visite de la musée-théâtre portugais architecte italien Alfredo d'Andrade. Après la visite de l'exposition offre aux visiteurs un dîner buffet.

À propos de http://www.fondazionedandrade.it/view_primopiano.asp?tipo=primopiano&keypagina=210

L'exposition sera ouverte jusqu'au dimanche 17 Mai dans les délais suivants:
Mardi et vendredi 14-18
Dimanche 15-18

Au cours de la "Semaine de la culture", parrainé par le Ministère pour le patrimoine culturel, et prévu 18-26 avril, l'entrée sera libre.

Heure de début :
18 avril 2009 à 18:00
Heure de fin :
17 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
Via Giuseppe Quilico 1
Ville :
Pavone Canavese, Italy

Téléphone :
0125516564
Courriel :

Invitation Facebook

vendredi 24 avril 2009

ROBERTO FARRIOL - OTTAWA

SAW Video and Gallery 101 are pleased to present international Chilean Artist Roberto Farriol for his first video screening in Ottawa. Roberto will hold an artist's talk on MIGRATION and the immigrant experience. While in Canada, Roberto will conduct a series of interviews with immigrants in order to produce a video that provides a glimpse into the immigrant perspective and how being a foreigner implies peering in from a distance. Some of Farriol's recent video works include 2 segundos de amor convertidos en 1 minuto, an exploration on the theme of romance by way of television and its soap operas, and J.L. (sobre paisaje), a narrative based on digital collage about landscape and unity.

Biography:
Roberto Farriol is the Director of the Department of Fine Arts, Pontificia Universidad Catolica de Chile, and a contemporary Chilean artist based in Santiago. He holds a Master of Fine Arts from the Panthéon, Sorbonne, Paris, and has participated in numerous exhibitions in Chile and internationally since 1971. Currently working towards a PhD in Fine Arts from the Universidad Politécnia de Valencia, Farriol examines the origins of video art in Chile.


* * *

SAW Vidéo et la Galerie 101 sont heureux d’accueillir l’artiste chilien de réputation internationale, Roberto Farriol, qui présentera, pour la première fois à Ottawa, une projection vidéo. Roberto tiendra une causerie sur MIGRATION et parlera de la vie des immigrants. Pendant son séjour au Canada, Roberto réalisera une série d’entrevues avec des immigrants qui servira ensuite à la production d’une vidéo mettant en lumière leurs points de vue, et qui montrera que l’étranger se voit souvent obligé d’observer les autres en conservant une certaine distance. Parmi les œuvres vidéo récentes de Farriol, notons 2 segundos de amor convertidos en 1 minuto, une exploration du thème de la romance par le biais de la télévision et des feuilletons télévisés, et J.L. (sobre paisaje), un récit basé sur un collage numérique portant sur le paysage et l’unité.

Biographie:
Artiste contemporain du Chili basé à Santiago, Roberto Farriol est directeur du Département des beaux-arts de la Pontificia Universidad Catolica de Chile. Il est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts du Panthéon, Sorbonne, Paris, et il a participé à plusieurs expositions au Chili et à l’étranger. Présentement, Farriol poursuit des études doctorales en beaux-arts de la Universidad Politécnia de Valencia portant sur les origines de l’art de la vidéo au Chili.

Date :
1 mai 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
67 rue Nicholas Street
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6132387648
Courriel :

Invitation Facebook

VOICE-OVER - BOLOGNE

PRESS RELEASE
Vladimir Nikolic //// VOICE – OVER
curated by Emanuele Guidi

nt art gallery
– nuova sede
via michelino, 33 IT 40127 Bologna
T +39 3316435085 Skype: ntartgallery
info@ntartgallery.com

Vladimir Nikolic //// VOICE - OVER

Nt art gallery is very pleased to present Vladimir Nikolic’s first solo exhibition in Italy, which opens on 29 April, 2009.

The show gathers together the Serbian artist’s most recent productions, namely a series of four works whose chronological order is made explicit through the conversations of two fictional characters, who explore the images in a TV-like commentary. By making clear reference to the aesthetics of certain twentieth-century art movements, Nikolic stages situations that uncover, problematize, and question his relationship to this unavoidable legacy. Land Art (2009), Performance (2009), and Installation (2009) are, indeed, the genres naming the three works realized by the artist; the first is a photo picturing a mountain that – as we find out through the audio commentaries – is the result of an exhausting performance, whereby the artist has apparently changed the original landscape by moving a large amount of snow from one point to another; the last two are black-and-white videos which document the artist’s studio activities: sort of private performances, where neither success nor failure seem to be at stake. Simple and heroic actions are used as pretexts to trigger a discussion about contemporary art between the two commentators. The dialogues were written by Nikolic himself, unveiling a sort of inner debate that point out the complexities and dilemmas involved in producing an artwork. All the questions raised, both personal and generic, tend to remain unanswered, nevertheless tracing an engaging narrative structure that directs the audience’s vision. In contrast to this, Painting (2009), the fourth work of the series, has no audio and the viewer is left in front of the artist’s construction of geometric bi-dimensional images. A highly recognizable, although new and accidental, aesthetic continuously generates new associations and references, in an obsessive loop from which seems not possible to escape.

_________________

COMUNICATO STAMPA
Vladimir Nikolic ///// VOICE – OVER
a cura di Emanuele Guidi

nt art gallery – nuova sede
via michelino, 33 IT 40127 Bologna
T +39 3316435085 Skype: ntartgallery
info@ntartgallery.com

Vladimir Nikolic //// VOICE - OVER

La nt art gallery è lieta di presentare la prima personale Italiana di Vladimir Nikolic, che aprirà il 29 Aprile 2009.
La mostra raccoglie la produzione più recente dell’artista Serbo, che consiste in una serie di quattro opere il cui ordine cronologico è reso esplicito nelle conversazioni di due cronisti immaginari, che li interpretano in una sorta di commento televisivo. Dichiarando le referenze alle estetiche di certi movimenti artistici del ventesimo scorso, Nikolic mette in scena situazioni che svelano, problematizzano e si interrogano su questa eredità in qualche modo inevitabile. Site-Specific (2009), Performance (2009) e Sculpture (2009) sono, infatti, i generi che danno il nome a tre dei lavori realizzati. Il primo è la foto di paesaggio di montagna che - come scopriamo dall’audio che la commenta – è il risultato di una performance estenuante, in cui apparentemente l´artista ha modificato il paesaggio originario spostando una grande quantità di neve da un punto ad un altro. Gli ultimi due sono video in bianco e nero che documentano le attività di studio dell’artista: performances private, in cui la riuscita o il fallimento dell’esercizio non sembrano essere importanti. Azioni semplici ed eroiche diventano in questo modo un pretesto per scatenare una discussione sull’arte contemporanea tra i due commentatori. I dialoghi, scritti dallo stesso Nikolic, svelano una sorta di dibattito interno che mette in luce le complessità ed i dilemmi legati alla produzione di un’opera. Tutte le domande sollevate, siano esse personali o generali, tendono a rimanere senza risposta, ma riescono comunque a tracciare una struttura narrativa accattivante che guida la visione dello spettatore. Quasi a fare da contrappunto, Abstract Video (2009), il quarto video della serie, non ha audio ed il pubblico è lasciato di fronte alla costruzione di immagini raffiguranti geometrie bidimensionali. Un’estetica altamente riconoscibile, sebbene nuova e casuale, che genera continuamente nuove associazioni e referenze in un loop ossessivo da cui non sembra esserci via d’uscita.

VLADIMIR NIKOLIC
1974, lives and work in Belgrade.

Heure de début :
29 avril 2009 à 19:30
Heure de fin :
14 juin 2009 à 20:00
Lieu :
Adresse :
michelino, 33
Ville :
Bologna, Italy

Téléphone :
393316435085
Courriel :

Invitation Facebook

YOUR FACE, YOUR RACE, THE WAY THAT YOU WALK - LONDON


Neil Drabble / Sean Fader / Oskar Slowinski

Date :
7 mai 2009
Heure :
19:00 - 21:00
Lieu :
Adresse :
25a Vyner Street
LONDON, UK
Téléphone :
4402089811233
Courriel :

Invitation Facebook

BOBBY HANSSON - GREENVILLE

Bobby Hansson, Artist and author of the Fine Art of the Tin Can will present his amazing and entertaining slide lecture - You will kick yourself if you miss it!

Date :
24 avril 2009
Heure :
19:00 - 20:00
Lieu :
Adresse :
404 S. Evans St.
Ville :
Greenville, NC

Téléphone :
2525516947

Invitation Facebook