FILIPPO BERTA - BOLOGNE

T R A N S M I S S I O N

a cura di
FABIOLA NALDI

da febbraio a dicembre 2009
tutte le trasmissioni iniziano alle ore 22

Transmission#3

FILIPPO BERTA

Assenze

27 maggio 2009



Il 2009 si apre con l’inaugurazione del nuovo spazio della ntartgallery in via Michelino 33 e con una nuova collaborazione che da luogo a una serie di sei appuntamenti lungo tutto il corso dell’anno.
Dalla volontà espressa nella nuova linea progettuale della galleria e da un’idea di Fabiola Naldi nasce TRANSMISSION – Prove “tecniche” di trasmissione: una rassegna di interventi sinestetici pensata e sviluppata come un lungo e progressivo “palinsesto” vivo e pulsante, in cui presentare nuove, anzi nuovissime, proposte.

TRANSMISSION non vuole essere una ricognizione delle giovani realtà artistiche.
Al contrario, l’intero progetto è stato pensato come un’indagine nell’ambito delle attività sperimentali nelle principali Accademie di Belle Arti italiane. Per questo gli interventi vedranno all’opera studenti, ancora non del tutto artisti, che come tali si comportano e si relazionano con lo spazio della galleria.

TRANSMISSION non vuole essere il luogo d’azione di un presuntuoso talent scout.
Transmission è semplicemente un laboratorio per nuove realtà, nuove sonorità, nuove visualità in cui restare, almeno per una sera, a osservare “dal vivo” come le nuove generazioni artistiche crescono. Alcuni di loro hanno già qualche mostra in curriculum, altri sono alla prima esperienza, ma questo poco importa. L’interesse è riposto nella curiosità di scoprire che cosa succederà, solo ed esclusivamente per quella sera, in un nuovo spazio in cui mai, prima d’ora, si era verificato un esperimento del genere.

Il terzo evento transmission #3 che si terrà il 27 maggio 09 alle ore 22 presenta in anteprima assoluta la performance di FILIPPO BERTA “Assenze”. Anche in questo caso, l’intervento di Filippo Berta per Transmission #3 sarà motivo di confronto e di coinvolgimento con il pubblico chiamato a interagire con l’azione svolta dai performer invitati dall’artista. Un unico evento, un’unica esperienza probabilmente collettiva, in cui la cancellazione “fisica” di un’assenza porterà gli spazi della galleria e i partecipanti a mettersi in gioco.


La performance, avvolta nel mistero, fino al momento in cui avrà inizio definirà, sotto la direzione di Filippo Berta, la “messa in scena” di un’azione violenta con un unico gesto: la cancellazione. Vittima e carnefice saranno, in questo caso, la stessa persona, formando un circuito chiuso in cui gli spettatori si troveranno, loro malgrado, a condividere quanto accade.

FILIPPO BERTA (Treviglio, Bergamo 1977) ha dato vita, tra il 2005 e il 2008, con altri artisti a diversi pro-getti speciali tra cui la partecipazione nel 2007 al progetto “Arte e Luogo” a Mbalmayo (Cameroun) a cura di Salvatore Falci e alla realizzazione, nel biennio 2007-2008, del progetto “Cuns” con l’artista Stefano Romano. Filippo Berta ha, inoltre, partecipato a diverse mostre personali e collettive tra cui “F.A.B.S. Four Italian Artist @ the national Brukenthal Museum Sibiu”, Sibiu, 2009, Romania; “Storie”, Galleria Viamoronisedici, Bergamo, 2008. “Same Democracy”, Galleria Neoncampobase, Bologna, 2008. “1.60”, Bergamo 2007. E’ stato vincitore del secondo premio del Premio Internazionale del-la Performance, Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento nel 2008.
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(Traduction Google.com)

T R A N S M I S S I O N

édité par
Fabiola Naldi

de Février à Décembre 2009
toutes les émissions commencent à 22

Transmission # 3

FILIPPO BERTA

Absences

27 mai 2009



2009 débute avec l'inauguration du nouvel espace de Michelino ntartgallery en 33 et avec une nouvelle collaboration qui mèneront à une série de six événements tout au long de l'année.
De la volonté exprimée dans la nouvelle conception du tunnel, et l'idée est née de Fabiola Naldi TRANSMISSION - Essais "techniques" de la transmission: un examen des interventions sinestetici conçu et développé comme un long et graduel "programme" vivant et palpitant, qui présente de nouveau, mais de nouvelles propositions.

TRANSMISSION ne veut pas être une reconnaissance de la réalité artistique des jeunes.
Au contraire, l'ensemble du projet a été conçu comme une activité expérimentale dans les principales académies des beaux-arts en Italie. Par cette action les étudiants au travail, ne sont pas encore tout des artistes, et en tant que tels, ils se comportent et se rapportent à l'espace de la galerie.

TRANSMISSION ne veut pas être le site d'action d'un certain talent scout.
La transmission se fait simplement d'un laboratoire pour de nouvelles réalités, nouveaux sons, de nouvelles images qui restent, au moins pour un soir, à regarder "en direct" que les nouvelles générations grandissent artistique. Certains d'entre eux ont déjà une montre dans le programme d'études, d'autres sont de la première expérience, mais cela n'a pas d'importance. L'intérêt réside dans la curiosité de découvrir ce qui va se passer, mais seulement pour ce soir, dans un nouvel espace où jamais, auparavant, avait été une expérience de ce genre.

Le troisième cas de transmission # 3 qui aura lieu au 09 Mai 27 heures 22 présente la première performance de FILIPPO BERTA "absences". Encore une fois, l'intervention de Philippe Berta pour Transmission # 3 sera une source d'affrontement et de l'engagement avec le public, appelé à interagir avec l'action menée par l'artiste invité par l'artiste. Un événement unique, probablement d'une expérience collective, dans laquelle l'annulation de "naturel", résultat d'un manque d'espace de la galerie et les participants à s'impliquer.


Performance, enveloppé de mystère, jusqu'à ce qu'il commence, sous la direction de Philippe Berta, la "mise en scène" de l'action violente d'un seul geste: la radiation. La victime et le bourreau, dans ce cas, la même personne, en formant une boucle fermée dans laquelle les spectateurs se retrouvent, malgré eux, à part ce qui se passe.

FILIPPO BERTA (Treviglio, Bergame 1977) a donné naissance entre 2005 et 2008, avec d'autres artistes dans divers projets spéciaux, y compris la participation au projet en 2007, "Art et de la Place" à Mbalmayo (Cameroun) par Salvatore faucilles et la mise en œuvre au cours de l'exercice 2007-2008, le projet "Cuns" de l'artiste Stephen Romano. Philippe Berta a également participé à plusieurs expositions personnelles et collectives telles que "fabs Quatre artistes italiens @ Brukenthal le Musée national de Sibiu, Sibiu, 2009, la Roumanie, "Histoires", Viamoronisedici Gallery, Bergamo, 2008. "Même la démocratie", Neoncampobase Gallery, Bologna, 2008. "1.60", Bergamo 2007. E 'est le deuxième lauréat du Prix de la Performance, Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento en 2008.

Date :	27 mai 2009
Heure :	22:00 - 23:00
Lieu :	nt art gallery
Adresse :	Michelino, 33
Ville :	Bologna, Italy
	Afficher la carte Google MapQuest Microsoft Yahoo

Téléphone :	313316435085
Courriel :	comunicazione@ntartgallery.com

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VOICE-OVER - BOLOGNE

PRESS RELEASE
Vladimir Nikolic //// VOICE – OVER
curated by Emanuele Guidi

nt art gallery – nuova sede
via michelino, 33 IT 40127 Bologna
T +39 3316435085 Skype: ntartgallery
info@ntartgallery.com

Vladimir Nikolic //// VOICE - OVER

Nt art gallery is very pleased to present Vladimir Nikolic’s first solo exhibition in Italy, which opens on 29 April, 2009.

The show gathers together the Serbian artist’s most recent productions, namely a series of four works whose chronological order is made explicit through the conversations of two fictional characters, who explore the images in a TV-like commentary. By making clear reference to the aesthetics of certain twentieth-century art movements, Nikolic stages situations that uncover, problematize, and question his relationship to this unavoidable legacy. Land Art (2009), Performance (2009), and Installation (2009) are, indeed, the genres naming the three works realized by the artist; the first is a photo picturing a mountain that – as we find out through the audio commentaries – is the result of an exhausting performance, whereby the artist has apparently changed the original landscape by moving a large amount of snow from one point to another; the last two are black-and-white videos which document the artist’s studio activities: sort of private performances, where neither success nor failure seem to be at stake. Simple and heroic actions are used as pretexts to trigger a discussion about contemporary art between the two commentators. The dialogues were written by Nikolic himself, unveiling a sort of inner debate that point out the complexities and dilemmas involved in producing an artwork. All the questions raised, both personal and generic, tend to remain unanswered, nevertheless tracing an engaging narrative structure that directs the audience’s vision. In contrast to this, Painting (2009), the fourth work of the series, has no audio and the viewer is left in front of the artist’s construction of geometric bi-dimensional images. A highly recognizable, although new and accidental, aesthetic continuously generates new associations and references, in an obsessive loop from which seems not possible to escape.

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COMUNICATO STAMPA
Vladimir Nikolic ///// VOICE – OVER
a cura di Emanuele Guidi

nt art gallery – nuova sede
via michelino, 33 IT 40127 Bologna
T +39 3316435085 Skype: ntartgallery
info@ntartgallery.com

Vladimir Nikolic //// VOICE - OVER

La nt art gallery è lieta di presentare la prima personale Italiana di Vladimir Nikolic, che aprirà il 29 Aprile 2009.
La mostra raccoglie la produzione più recente dell’artista Serbo, che consiste in una serie di quattro opere il cui ordine cronologico è reso esplicito nelle conversazioni di due cronisti immaginari, che li interpretano in una sorta di commento televisivo. Dichiarando le referenze alle estetiche di certi movimenti artistici del ventesimo scorso, Nikolic mette in scena situazioni che svelano, problematizzano e si interrogano su questa eredità in qualche modo inevitabile. Site-Specific (2009), Performance (2009) e Sculpture (2009) sono, infatti, i generi che danno il nome a tre dei lavori realizzati. Il primo è la foto di paesaggio di montagna che - come scopriamo dall’audio che la commenta – è il risultato di una performance estenuante, in cui apparentemente l´artista ha modificato il paesaggio originario spostando una grande quantità di neve da un punto ad un altro. Gli ultimi due sono video in bianco e nero che documentano le attività di studio dell’artista: performances private, in cui la riuscita o il fallimento dell’esercizio non sembrano essere importanti. Azioni semplici ed eroiche diventano in questo modo un pretesto per scatenare una discussione sull’arte contemporanea tra i due commentatori. I dialoghi, scritti dallo stesso Nikolic, svelano una sorta di dibattito interno che mette in luce le complessità ed i dilemmi legati alla produzione di un’opera. Tutte le domande sollevate, siano esse personali o generali, tendono a rimanere senza risposta, ma riescono comunque a tracciare una struttura narrativa accattivante che guida la visione dello spettatore. Quasi a fare da contrappunto, Abstract Video (2009), il quarto video della serie, non ha audio ed il pubblico è lasciato di fronte alla costruzione di immagini raffiguranti geometrie bidimensionali. Un’estetica altamente riconoscibile, sebbene nuova e casuale, che genera continuamente nuove associazioni e referenze in un loop ossessivo da cui non sembra esserci via d’uscita.

VLADIMIR NIKOLIC
1974, lives and work in Belgrade.

Heure de début :	29 avril 2009 à 19:30
Heure de fin :	14 juin 2009 à 20:00
Lieu :	nt art gallery
Adresse :	michelino, 33
Ville :	Bologna, Italy
	Afficher la carte Google MapQuest Microsoft Yahoo

Téléphone :	393316435085
Courriel :	comunicazione@ntartgallery.com

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FOLETTO - BOLOGNA

COMUNICATO STAMPA
Drill Down_02 presenta FOLLETTO_"V1/V2/VK121"
A cura di Stefano Monti

nt art gallery
Nuova sede: via Michelino, 33 IT 40127 Bologna
T +39 3316435085 Skype: ntartgallery
info@ntartgallery.com www.ntartgallery.com

Inaugurazione: 25/03/09 alle ore 22.00
Periodo: solo mercoledì 25 marzo ore 22.00


Drill Down, alla lettera, significa perforazione del terreno, del suolo, dal verbo to drill: trapanare, perforare, sondare. Questo è ciò che avviene, a livello metaforico, anche nel linguaggio informatico, da cui il titolo della rassegna prende a prestito il termine. La Drill Down Technology è infatti una tecnica che permette la visualizzazione o la ricerca di informazioni gerarchizzate. Ed è seguendo lo stesso principio che la rassegna Drill Down si propone di presentare progetti artistici che meritano di essere fruiti con un grado maggiore di specificità rispetto a quello che le consuete mostre permettono. Si tratta sempre di un’esposizione ristretta di opere che necessitano di essere isolate dal contesto dell’esibizione per poterne evidenziare al meglio le caratteristiche, con un maggior livello di dettaglio, approfondendone la riflessione secondo l’andamento a cascata del Drill Down.

FOLLETTO "V1/V2/VK121"
Breve aneddoto illuminante riguardo la genesi progettuale della performance ce lo fornisce la storia della nascita dell'aspirapolvere:
"Nel 1929 quando l'industria dei grammofoni era ormai sul viale del tramonto, un ingegnere tedesco di nome Engelbert Gorissen lavorava alla modifica di un piccolo grammofono tramite l'applicazione di due manovelle al corpo del motore centrale, il suo scopo era quello di invertire la propagazione del suono, invece di espellere all'esterno l'onda sonora quanto di attirarla all'interno, di aspirarne la frequenza. Vedendola in funzione nel suo studio, la sua segretaria esclamò: "ma questo è un piccolo "kabold"... (in tedesco "folletto"), nasceva così il cuore di un elettrodomestico rivoluzionario...”

Nel panorama odierno la sperimentazione sonora ha ampiamente esplorato l'uso di strumenti non propriamente musicali, o quanto meno la cui funzione primaria non fosse legata alla produzione di suono. La manipolazione strumentale di tali oggetti ha avuto come conseguenza diretta la modifica concettuale dello stesso linguaggio sonoro, della sua sintassi, ma creando a sua volta uno stereotipato alfabeto dove il suono recita ciclicamente i propri limiti in territori auto-referenziali.

"FOLLETTO" nasce con l'intenzione di sovvertire, indispettire e scompaginare un clichè formale subordinato alla ben nota sperimentazione sonora di stampo artistico, appiattita ormai su canoni internazionalmente omologati. Aspirando con intensità centripeta la superficie obliqua della musica contemporanea, "FOLLETTO" restituisce al rumore un riflesso melodico compresso, codificato da un'elettronica spartana e nichilista, specularmente legata all' assorbimento sonoro di fonti tradizionali quali l'armonica, il flauto, la chitarra acustica, in un percorso di rielaborazione a ritroso, dalla a-tonalità più esasperata fino alla riscoperta di una melodia lineare e siderale, dove il rumore diviene un "noise naivetè" da banda transalpina, l'elettronica un concetto demodè, la sperimentazione un'eco lontana di un trasmettitore in ascolto nelle praterie siberiane, battute da gelidi refoli di vento ghiacciato.

Difficile descrivere le suggestioni di una musica impura per nascita e metodo, fuorviante per i suoi singoli rimandi alla musica colta ma anche popolare come il rock, il folk o il blues, tutti aggettivi presenti ma non determinanti, riconcepiti in una centrifuga "sui generis" dell'esperienza sonora. Fin dal nome non casuale, l'analogia con evocazioni nordiche o da improbabile gruppo beatnik collocano "FOLLETTO" in uno spazio iconoclasta di "stupido anacronismo", volutamente ambiguo e fastidioso quanto la "contemporaneità" e il suo sordo silenzio disturbato dal ronzio di un aspirapolvere...

"FOLLETTO" è una performance in bilico tra negazione teatrale e musica da sottosuolo, e si articola in due azioni performative collegate in un unico atto:
Nella prima sala, un’opera di Andrea Renzini "pupilla ombrella" (2009), accoglie il visitatore nell'oscurità, interrotta dal solo lampeggiare di un segnalatore luminoso, nell'attesa di accedere alla seconda sala dove un prato sintetico sprofonda in raccolta penombra, risucchiato da un sottosuolo iridescente e zuccheroso, occultando qualsiasi visione alla sovrastante superficie, ma non alla sua amplificata voce.

"FOLLETTO" è un progetto aperto nato nel dicembre del 2008 in continua evoluzione
composto da:

ANDREA RENZINI-GIAN LUCA PATINI-WUD-VIRDO


Studio and live equipments:

AR: aspirapolvere alfatec AS44, aerosol microflux. massager, armonica, flauto, echo SMW-42
GLP: chitarre, elettronica, aspirapolvere type 30022 temozeta star
W1: circuiti analogici, compressori e microfoni, aspirapolvere 72103 piuma parquet
V2: percussioni, pianola, aspirapolvere rowenta RH600

CLAUDIO LANTERI: contributi video

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Drill Down à la lettre, cela signifie que le forage du sol, le sol, du verbe à percer: perceuse, perceuse, explorer. C'est ce qui se passe, une métaphore, même dans la langue, d'où le titre de l'exposition emprunte le terme. Le Drill Down Technology est une technique qui permet de visualiser ou de rechercher des informations hiérarchique. Et c'est en suivant le même principe que le Drill Down examen a pour but de présenter des projets artistiques qui méritent d'être pris avec un plus haut degré de spécificité que les expositions habituelles de permis. Cela est toujours limité l'exposition des œuvres qui doivent être isolés du contexte de l'exposition afin de mettre en valeur les meilleures caractéristiques, avec un plus grand niveau de détail tout en continuant la réflexion à l'évolution de la cascade Drill Down.

Folletto "V1/V2/VK121"
Brève anecdote éclairante sur la genèse de la performance du projet nous donne l'histoire de la naissance dell'aspirapolvere:
"En 1929, lorsque l'industrie est maintenant gramophones sur Sunset Boulevard, un ingénieur allemand nommé Engelbert travaillé Gorissen pour changer un petit gramophone grâce à l'application de deux manivelles à l'organe central du moteur, son but était de renverser la propagation du son, au lieu de l'expulsion de l'extérieur comme les ondes sonores pour attirer l'intérieur, vous pouvez appeler la fréquence. scie en opération dans son bureau, sa secrétaire a dit, "mais c'est un petit" kabold ".. . (en allemand "elfe"), est né au cœur d'un appareil révolutionnaire ... "

Dans le paysage sonore d'expérimentation a largement exploré l'utilisation d'instruments de musique correctement, ou du moins dont la fonction principale n'est pas liée à la production du son. Instrumental manipulation de ces objets directement influencé l'évolution du même langage conceptuel solide, sa syntaxe, mais, à son tour la création d'un alphabet où le stéréotype du son lit régulièrement ses limites dans les territoires auto-référentiel.

"Folletto" né avec l'intention de corrompre, indispettire et scompaginare un cliché de l'objet à la forme de test sont bien connues de l'art qui, désormais internationalement approuvées forfaitaires. L'aspiration à la surface oblique centripète intensité de la musique contemporaine, "Folletto" revient à l'mélodique reflète bruit compressé, crypté par un'elettronica Spartan et nihiliste, à l'inverse liée à «l'absorption de sources sonores telles que l'harmonica, flûte, guitare le bruit dans un processus de refonte de revenir d'un ton plus exaspéré-up à la redécouverte d'une mélodie simple et sidéral, où le bruit devient un «naïf de bruit" de la bande transalpine, de l'électronique concept démodé, l'essai d'un " écho d'un émetteur distant écoute Sibérie prairies, battus par le vent froid Refolo gelés.

Difficile de décrire le charme d'une musique impure par la naissance, et la méthode pour induire en erreur sa référence à l'individu mais aussi la musique populaire comme le rock, folk ou le blues, tous ces adjectifs, mais pas décisif, rénové une centrifugeuse "sui generis" du son. Comme le nom n'est pas aléatoire, l'analogie avec le groupe nordique évocations ou improbable place beatnik "Folletto" iconoclaste dans une zone de «stupide anachronisme" délibérément ambigu et troublant que le «contemporain» et de son silence troublé par le murmure d'un mat aspirateur ...

"Folletto" est un spectacle oscillant entre le déni et jouer de la musique underground, et est divisée en deux actions liées à l'exécution d'un seul fichier:
Dans la première salle, une œuvre d'Andrea Renzini "élève Umbrella" (2009), accueille les visiteurs dans la nuit, interrompues seulement par un voyant lumineux clignote, en attente d'accéder à la deuxième salle, où un gazon synthétique dans les puits de collecte morosité , aspiré par un sous-sol irisées et de sucre, occultant toute vue sur la région, mais pas à sa voix amplifiée.

"Folletto" est un projet né en Décembre 2008, en constante évolution
comprend:

ANDREA Renzini-GIAN LUCA PATINI-WUD-VIRDO


Équipements de studio et de vivre:

AR: alfatec AS44 aspirateurs, microflux aérosol. massager, harmonica, flûte, echo SMW-42
GLP: guitares, électronique, vide de type 30022 temozeta star
W1: circuits analogiques, des compresseurs et des microphones, des plumes parquet aspirateur 72103
V2: percussions, piano, Rowenta vide RH600

CLAUDIO LANTER: contributions vidéo

TRADUCTION GOOGLE.COM

Heure de début :	mercredi 25 mars 2009 à 22:00
Heure de fin :	jeudi 26 mars 2009 à 01:00
Lieu :	nt art gallery
Adresse :	michelino,33
Ville :	Bologna, Italy
	Voir le plan Google MapQuest Microsoft Yahoo

Téléphone :	393316435085
Adresse électronique :	info@ntartgallery.com

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