samedi 23 mai 2009

SPROUT - DENVER

Josh Keyes, "Sprout"
May 30th - July 3rd, 2009
Opening Reception on Saturday, May 30th from 7 - 10 PM.


Josh Keyes’ new solo exhibition, Sprout, will be on display at the David B. Smith Gallery (825 Santa Fe Drive), beginning May 30 through July 3, 2009. Keyes will present a series of new paintings that focus on the theme of overgrowth. Sprout showcases the artist's established vocabulary of imagery, intertwining animals and objects to create a mysterious and sometimes unsettling juxtaposition between the natural world and the man made landscape. The work conveys anxious but realistic visions of what the future may hold as a result of current global warming predictions. A reception for the artist will be held on Saturday, May 30th, 2009 from 7 PM to 10 PM.

The paintings presented in Sprout emerge as an imaginative and playful response to Alan Weisman's, The World Without Us. Weisman illustrates the natural world gradually reclaiming the Earth's cities and manmade structures were humans to suddenly disappear. This notion inspired Keyes to portray a world overgrown; employing the vivid imagery of animals roaming through dystopic gardens. In "Scorch II" (2009) for example, four deer emerge from a fiery sedan; antlers ablaze. Though engulfed in flames, they remain stoic, staring back in an almost accusatory fashion. Keyes' paintings reference the political, economic and ecological tensions that are present in the world today.

In addition to new paintings, Sprout will feature an interactive sculptural piece inspired by an amorphous object that Keyes had encountered while visiting the Art Institute of Chicago Museum. The Boli, a handmade artifact by the Bamana People of the West Africa, takes the form of an unidentifiable creature. Composed of a wooden armature "core" wrapped in white cotton cloth, layers of clay and sacrificial material (goat and chicken blood, chewed and kola nuts, alcoholic beverages, honey, metal, animal bones, vegetable matter, millet) are added over time to create an encrusted surface. Each added layer is meant to afford the Boli greater spiritual power. It is said that each element added to the structure symbolizes various parts of the universe; the whole can be read as a model of the Bamanas’ cosmological belief. Sprout will feature Keyes' personal interpretation of the Boli; inviting the viewer to become a participant in the additive process of creating the external form of the piece. Instead of the traditional elements of blood and animal bones, soil and seeds will be available to apply to the surface of the sculpture as well. The seeds placed on the surface will gradually sprout and grow throughout the duration of the show. By combining community, ritual, and participation, this process will bring an end result of growth and regeneration.

George Melrod, Editor of Art Ltd. Magazine, will be writing a catalogue essay for the exhibition. The piece will also be hosted on davidbsmithgallery.com.

Josh Keyes has been featured in exhibitions and contemporary art fairs nationwide. His work has recently appeared in such publications as The New York Times, The Village Voice, Complex, Seed Magazine, Juxtapoz, The Stranger, Etapes International and San Francisco Magazine.

Heure de début :
30 mai 2009 à 19:00
Heure de fin :
3 juillet 2009 à 18:00
Lieu :
David B. Smith Gallery
Adresse :
825 Santa Fe Drive
Ville :
Denver, CO

Téléphone :
3038934234
Courriel :

Invitation Facebook

LIGNE ROUGE - MIGLIANICO

Oltre ottocento cantine aderenti al Movimento Turismo del Vino di tutta Italia, anche quest'anno, apriranno le proprie porte all'ormai consolidato turismo enoturistico (oltre un milione di visitatori lo scorso anno). Dalle presenze registrate nelle ultime edizioni risulta evidente che sono soprattutto i giovani che vivono Cantine Aperte, contribuendo ad animare le innumerevoli iniziative di cultura gastronomica ed artistica che fioriscono attorno all'evento.

Ad essere protagonista dell'iniziativa non è solo l'elevata qualità dei vini, con etichette tra le più rappresentative del Made in Italy, ma anche l'accoglienza all'enoturista che contraddistingue le oltre mille cantine socie del Movimento.

Saranno 42 le cantine d'Abruzzo che quest'anno partecipano a “Cantine Aperte 2009”.

Anche quest’anno Cantina Ciavolich prenderà parte ai due giorni di Cantine Aperte, presentando la propria realtà produttiva e i propri vini al vasto pubblico che vorrà visitarla.
L’appuntamento sarà caratterizzato e completato da un evento artistico, “RED LINE”, che si svolgerà all’interno dei suoi spazi e che sarà curato dalla Galleria d’Arte Atelier777 Contemporary Art, con sede a Pescara, e dalla Psicologa teramana Dott.ssa Barbara Collevecchio.
RED LINE metterà in mostra una serie d’interessanti opere di artisti provenienti dalle diverse regioni d’Italia, che creeranno un unicum emozionale, con gli affascinanti spazi della Cantina Ciavolich.

CANTINE CIAVOLICH

La famiglia Ciavolich vanta un’antica tradizione vitivinicola. Da quattro generazioni, infatti, produce ottimi vini, provenienti dalle uve delle proprie tenute situate nelle province di Pescara e Chieti.
Attualmente, l’Azienda è condotta da Chiara Ciavolich, che alla tradizione e ai sapienti insegnamenti del padre Giuseppe affianca la freschezza di una nuova immagine aziendale e dello stesso prodotto.
Ciavolich è la prima azienda in Abruzzo e la terza in Italia ad aver creato e ad utilizzare delle etichette “braille” per i non vedenti.
In cima al paese di Miglianico, di fronte alla Chiesa di S.Pantaleone, si può ancora osservare l’impianto della vecchia cantina fondata da Francesco Ciavolich nel 1853.
Attigua al Palazzo Valignani, essa fu costruita su due livelli: uno di superficie ed uno sotterraneo collegato al prospiciente palazzo Ciavolich da un tunnel scavato nell’arenaria. La vecchia cantina fu attiva fino al 1944, anno in cui l’abitazione al piano nobile fu sede del comando tedesco in ritirata ed i sotterranei offrirono riparo dai bombardamenti a Giuseppe Ciavolich e a diverse famiglie del paese.
L’alta qualità dei vini prodotti è il risultato dell’impegno profuso nella coltivazione dei vigneti, nella selezione delle uve migliori e nella scelta delle moderne tecniche di vinificazione.

Negli ultimi mesi del 2008 il prestigioso New York Times indicava nella Cantina Ciavolich, la seconda migliore produttrice di Montepulciano d’Abruzzo, in termini di confronto qualità-prezzo.

RED LINE

Atelier777 Contemporary Art presenta “RED LINE”, sei artisti provenienti dalle diverse regioni d’Italia, legati da un ideale filo conduttore, che seppur nelle più diverse sfaccettature e peculiarità, vede nella ricerca ed esaltazione del corpo, luogo d’indagine, riflessione e scoperta.
La lettura di questo sottile filo rosso (Red Line che dà il titolo all’evento), trade union dell’intera mostra, sarà resa possibile “percorrendo” la rilettura delle opere presentate, anche attraverso la parallela scoperta di ambientazioni affascinanti e uniche della Cantina Ciavolich.
E così che passando dalla sobrietà ed eleganza della luminosa vineria, agli spazi ampi della cantina, con le sue grandi vasche e botti in legno, fino ad arrivare al buio e palpabile mistero degli spazi della cava, scavati e ricavati nell’argilla, tre ambienti autonomi e ben caratterizzati si faranno interpreti e costituiranno scenario per una sequenza suggestiva di opere: video, dipinti e fotografie.

Gli artisti in mostra saranno:

Saturno Buttò
Luca Curci
Claudio Di Carlo
Massimo Festi
Fosca
Tommy Retrò

"Il vino nasce dal dolore.
La linea rossa che lega amore, passione e vino è tracciata, come sempre dal mito.
Dioniso era un dio selvaggio, passionale, ribelle, innamorato del suo compagno Ampelo. Lo inseguiva per i monti greci cacciando e giocando alla lotta. Ampelo era attrazione erotica e vis maschile. La passione è tutto ciò che ci allontana dalla sensazione media di vivere. La passione ci accende come se prima di allora noi non avessimo mai vissuto. Come affermavano i poeti maledetti le illuminazioni dell'ebrezza ci avvicinano al midollo della vita. Ed il vino è nato da quella passione del dio per il suo giovinetto morto precocemente. Per allontanare quel dolore, quel primigenio dolore d'amore e affogarlo nell'oblio, è nato il rosso DI-Vino.
Rosso che riproponiamo in tutte le sue sfumature attraverso l'arte che come il mito, l'ebrezza e l'amore, ci accende di passione."

Dr.ssa Barbara Collevecchio
Psicologa
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(Traduction Google.com)

Plus de huit cent vinicoles participant au Movimento Turismo del Vino en Italie, cette année, ouvrira ses portes le désormais consolidée enoturistico tourisme (plus d'un million de visiteurs l'an dernier). La fréquentation a enregistré au cours des dernières années est évident que ce sont surtout les jeunes qui vivent Cantine Aperte, ce qui contribue à animer les nombreuses initiatives de la culture culinaire et artistique qui fleurissent autour de l'événement.

Pour être le protagoniste n'est pas seulement la haute qualité des vins, avec des étiquettes les plus représentatives de Fabriqué en Italie, mais également l'hôte all'enoturista qui rend le vin plus d'un millier de membres du Mouvement.

Sera 42 caves dans les Abruzzes, qui cette année font partie de la "Caves Ouvertes 2009".

Aussi cette Ciavolich Cantina participer à deux jours de la Cantine Aperte, présentation de leur fabrication et leurs vins à un plus large public qui souhaite visiter.
Le rendez-vous sera marqué et terminé par un événement artistique, "ligne rouge", qui aura lieu au sein de son propre espace et d'être organisée par la Galerie d'art Atelier777 art contemporain, basée à Pescara, et psychologue Dr. teramana ssa Collevecchio Barbara.
RED LINE affiche un certain nombre d'oeuvres d'artistes de différentes régions de l'Italie, qui va créer un unique affectif, avec les fascinants domaines de la Cantina Ciavolich.

CAVES CIAVOLICH

La famille bénéficie d'une longue tradition Ciavolich vin. Depuis quatre générations, en effet, produit d'excellents vins issus de raisins de leur succession dans les provinces de Pescara et de Chieti.
Actuellement, la société est dirigée par Chiara Ciavolich que la tradition et la sagesse des enseignements de son père Joseph se joint à la fraîcheur d'une nouvelle image de l'entreprise et le même produit.
Ciavolich est la première entreprise en Italie et en troisième place en Italie à installer et à utiliser l'étiquette «braille» pour les personnes aveugles.
Le top du pays Miglianico, en face de l'église Saint-Pantaléon, on peut encore observer l'installation de la vieille cave, fondée par Francesco Ciavolich en 1853.
Adjacent au Palais Valignani, il a été construit sur deux niveaux: l'un relié à la surface et souterrain sur Ciavolich palais d'un tunnel creusé nell'arenaria. L'ancienne cave a été actif jusqu'en 1944, lorsque la maison sur le piano nobile est le siège du commandement allemand dans les eaux souterraines retirée et a offert un abri contre les bombardements à Joseph Ciavolich et les différents ménages.
La haute qualité du vin produit est le résultat des efforts dans la culture des vignobles, la sélection des meilleurs raisins et dans le choix des techniques modernes de vinification.

À la fin de 2008, le prestigieux New York Times a indiqué dans Ciavolich Cave, le deuxième meilleur producteur de Montepulciano d'Abruzzo, en termes de rapport qualité-prix.

RED LINE

Atelier777 d'art contemporain présente "ligne rouge", six artistes de différentes régions de l'Italie, reliés par un fil conducteur idéal, qui, même dans les plus diverses facettes et les fonctions, voir la recherche et à l'exaltation du corps, le lieu d'enquête, de réflexion et de découverte.
La lecture de cette mince ligne rouge (ligne rouge, qui donne le titre au), syndicat de l'exposition, sera rendue possible "grâce à" la lecture des oeuvres présentées, y compris le parallèle de la découverte fascinante et unique environnement de la Cantina Ciavolich.
Et pour que le passage de la sobriété et l'élégance de la lumière bar à vin, la grande cave, avec ses grands réservoirs et des tonneaux en bois, y compris l'obscurité palpable et le mystère de l'espace de la carrière, de fouilles et de prendre trois environnements nell'argilla autonome et bien caractérisés et de fournir des interprètes pour une série d'œuvres évocatrices: la vidéo, des peintures et des photographies.

Les artistes présentés seront:

Saturn Butto
Luca Curci
Claudio Di Carlo
Massimo Festi
Fosca
Tommy Retro

"Le vin provient de la douleur.
La ligne rouge qui relie l'amour, la passion et le vin est tiré, comme toujours dans le mythe.
Dionysos est un dieu sauvage, passionné, rebelle, tombé en amour avec son compagnon Ampelio. Chasing les montagnes grecques pour la chasse et de la lecture de la lutte. Ampel a été attrait érotique et vis des hommes. Passion, c'est tout ce qui nous éloigne de la sensation de vivre en moyenne. La passion avant de tourner comme si on n'avait pas vécu. Comme indiqué poètes maudits les illuminations dell'ebrezza nous rapprocher de la moelle de la vie. Et le vin est né de la passion de Dieu pour son enfant qui est décédé plus tôt. Pour supprimer la douleur, la douleur de l'amour primitif et se noient dans l'oubli, est né de la rouge-vin.
Rouge à nouveau dans toutes ses nuances à travers l'art et le mythe, l'émotion et l'amour, nous passons à la passion. "

Dr. Barbara Collevecchio
Psychologue

Heure de début :
30 mai 2009 à 15:00
Heure de fin :
31 mai 2009 à 20:00
Lieu :
Cantine Ciavolich
Adresse :
Piazza Chiesa di San Pantaleone
Téléphone :
0852191095
Courriel :

Invitation Facebook

HAPPY BODY - BERGAME

In occasione di Esposizione Universale – L'arte alla prova del tempo, GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea organizza "Happy Art": otto appuntamenti alla scoperta di una sala della mostra ogni giovedì dalle ore 19,00 alle ore 19,45.
A seguire aperitivo con il relatore. Ingresso ridotto + 5 €.

Questa settimana:
Giovedì 28 maggio, HAPPY BODY con Daniela Mancia

Daniela Mancia
Guida turistica abilitata per la provincia di Bergamo – conseguita nell’anno 2001 tel. 0039.035.232006
cell. 0039.329.9681380
email: daniela.mancia@inwind.itCette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.
Lingue parlate: inglese
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(Traduction Google.com)

A l'occasion de l'Exposition Universelle - l'art à l'épreuve du temps, GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea organiser des «Happy Art»: huit rendez-vous à la découverte d'une pièce de l'exposition, chaque jeudi à partir de 19,00 à 19,45 .
Après un apéritif avec le rapporteur. Entrée € 5 + réduite.

Cette semaine:
Jeudi, Mai 28, HAPPY BODY avec Daniela Mancia

Daniela Mancia
Guida turistica abilitata per la provincia di Bergamo – conseguita nell’anno 2001 tel. 0039.035.232006
cell. 0039.329.9681380
email: daniela.mancia@inwind.itCette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.
Lingue parlate: inglese

Date :
28 mai 2009
Heure :
19:00 - 19:45
Lieu :
Adresse :
Via San Tomaso 53
Ville :
Bergamo, Italy


Invitation Facebook

L'ART DE MANGER - BERGAME

Sabato 30 maggio per festeggiare la maggiore età del “Tour del Mistero” ideato e condotto da 18 anni da Paolo Moschini, il Museo Cividini che ha la sede nella antica Zecca di Bergamo ultima tappa del Tour del Mistero 2009, alle ore 23.00, presenta una scultura di Pierantonio Volpini non solo da guardare, ma anche da mangiare.
Il tour del Mistero ha permesso a decine di migliaia di cittadini e turisti, non solo bergamaschi ma di ogni parte d’Italia e del mondo, di conoscere e apprezzare angoli segreti, nascosti e solitamente inaccessibili di Bergamo Alta, contribuendo così alla diffusione della sua fama di città d’arte tra le più belle d’Italia.

L'originale idea delle sculture da mangiare nasce dalla mente creativa di Pierantonio Volpini, che fece le sue prime sperimentazioni agli inizi degli anni 80 oltre 25 anni fa e come scriveva il Corriere della Sera del 12/06/87: "…si tratta delle riproduzioni dei quadri di Pierantonio Volpini, sotto forma di risotti in bianco, rosso e verde ("rinfresco patriottico" che... i visitatori potranno gustare o portarsi a casa e conservare in frigirifero)...”

Sabato 30 Maggio Pierantonio Volpini presenterà delle sculture che nascono con la finalità di essere mangiate, collocandosi così in pieno nel dibattito in atto nell'arte contemporanea, il cui valore è più legato all'originalità dell'idea che alla sua durata nel tempo. Questa particolare forma di arte ci spinge a riflettere sul senso della creazione artistica e sulla fruibilità dell'oggetto d'arte e, lo scultore Pierantonio Volpini nella sua creatività, ci invita a riflettere ci spinge a prendere coscienza del rapporto arte-società-consumo. Infatti la possibilità di mangiare una scultura ci porta a mettere a confronto la nostra impalcatura culturale rispetto all'opera d'arte e ci fa riflettere sul senso d’uso dell'arte contemporanea.

Proprio partendo da questa riflessione sul tema del rapporto tra l'opera d'arte e il suo valore, l'artista ha iniziato la realizzazione delle prime sculture di cibo utilizzando vari tipi di verdura e frutta cruda o cotta, manipolandole in maniera da crearne delle opere che facevano l’occhiolino al Design Radicale precursore di quello che sarà il movimento Postmoderno.

Ancora negli anni 80 - 90 Pierantonio Volpini a Milano in via Palermo nello galleria sperimentale che aveva chiamato “Progetto Volpini” si spinse ad organizzare una vera e proprie mostra nella quale i partecipanti potevano acquistare l'arte e mangiarla.
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(Traduction Google.com)

Samedi 30 Mai à l'occasion de l'âge du «Mystery Tour", conçu et réalisé pendant 18 ans par Paolo Moschini, Cividini que le Musée a mis sur pied dans la vieille Monnaie Bergamo dernière étape du Tour de Mystery 2009, à 23.00, a une sculpture Pierantonio Volpini, non seulement à regarder, mais aussi à manger.
La visite du mystère a permis à des dizaines de milliers de citoyens et les touristes, non seulement de Bergame, mais par chaque partie de l'Italie et du monde, de connaître et d'apprécier les coins secrets, cachés et souvent inaccessibles à Bergamo Alta, contribuant ainsi à la propagation du son réputation en tant que ville d'art parmi les plus beaux d'Italie.

L'idée originale de la sculpture à manger vient de l'esprit de créativité Pierantonio Volpini, qui a fait ses premières expériences au début des années 80 plus de 25 ans et comment il a écrit le Corriere della Sera le 12/06/87: "... ce sont les reproductions de peintures de Pierantonio Volpini, sous la forme d'un risotto au blanc, rouge et vert ( "refresh patriotique" ... que les visiteurs peuvent profiter de la maison ou de prendre et de garder en frigirifero )..."

Samedi, Mai 30, Pierantonio Volpini présente des sculptures qui sont créés dans le but d'être mangé, ce qui en fait pleinement dans le débat qui a lieu dans l'art contemporain, dont la valeur est plus liée à l'originalité de l'idée que sa longue vie. Cette forme particulière de l'art nous conduit à réfléchir sur le sens de la création artistique et à la jouissance de l'art et le sculpteur Pierantonio Volpini dans sa créativité, nous invite à envisager de nous d'être conscient de la relation entre l'art et de la société de consommation. En effet, la possibilité de manger une sculpture qui nous amène à comparer notre culture à l'égard de l'échafaudage de l'art et nous fait réfléchir sur le sens de l'usage contemporain.

Il suffit de partir de cette réflexion sur les relations entre l'œuvre d'art et de sa valeur, l'artiste a commencé la mise en œuvre de la première des sculptures de la nourriture en utilisant divers types de fruits et de légumes crus ou cuits, afin de créer la manipulation Clin d'oeil des œuvres qui ont été à l'Radical Design précurseur de ce que sera le mouvement postmoderne.

Même dans les années 80 - 90 Pierantonio Volpini à Milan, à Palerme dans le tunnel expérimental a été nommé "Project Volpini" est allé à l'organisation d'un spectacle dans lequel les participants pouvaient acheter de l'art et de le manger.

Heure de début :
30 mai 2009 à 23:00
Heure de fin :
31 mai 2009 à 02:00
Lieu :
Adresse :
via Donizetti 18/A
Ville :
Bergamo, Italy

Téléphone :
035212310
Courriel :

Invitation Facebook

LA 2019: CULTS, COLLECTIVES & COCOONING -

curated by Ciara Ennis


Now through June 26, 2009

Artists include: Cathy Akers, Heather Cantrell, Fallen Fruit, Olga Koumoundouros, Jason Middlebrook, Bede Murphy with Unarius, Machine Project with Jim Fetterly, William Ransom, Stephanie Smith (Wanna Start A Commune?), and Joel Tauber

LA 2019: CULTS, COLLECTIVES & COCOONING pictures a prospective Los Angeles that rejects its anonymous sprawling suburbs in favor of a return to village life with all the allegiances and intimacy that entails. Neighborhoods become self-sustaining and self-governing entities that rely on home production and barter, rotation of back-yard crops and fertilizing their vegetable gardens with the guano of patio-raised chickens. Business is conducted between hamlets traveled to and from by bio-fueled vehicles, delivery tricycles, horses and donkeys.

Featuring objects, installations, photography, drawing and video works by emerging and established artists the exhibition explores three related themes: real and fictional intentional communities, the power of the collective versus the individual, and sustainable solutions for future living.

18th Street Arts Center
1639 18th Street
Santa Monica, CA 90404
Mon - Fri, 10am - 6pm

General Information
310-453-3711

Programs
310-453-3711 ext. 103

Administration
310-453-3711 ext. 102

Fax
310-453-4347

Or, email 18th Street at office@18thstreet.org.

COMOX VALLEY ART GALLERY - COURTENAY

7pm – 9pm, everyone welcome, artists in attendance, light refreshments served

Exhibits run May 30 – July 11 (6 weeks)

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PUBLIC GALLERY: A Measured Act – Norman Takeuchi (Ottawa ON)

A Japanese Canadian National Museum Touring Show - Takeuchi's drawings and paper assemblages share a personal view, seen through Sansei (third generation Japanese Canadian) eyes, into the interment of Japanese Canadians. This show is an installation of five life-size paper kimono named after internment camps, and six charcoal drawings depicting objects from memories of the internment.

After graduating from the Vancouver School of Art in 1962 with a painting scholarship, Norman Takeuchi moved to London, England to concentrate on painting and exhibiting. A year later he returned to Canada and settled in Ottawa to work as an exhibition designer until 1996 when he left his design career to become a full-time artist. He has since participated in many solo and group exhibitions and his work is represented in public and private collections in Canada and abroad.

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ARTS & CRAFT GALLERY: The Second Path – Chinese brush paintings by Andy Lou (Victoria BC) and wood sculpture by Marco Montess (Comox Valley BC)

Andy Shutse Lou was born and raised in China and received a Master degree of Fine Arts from the University of North Texas. Since 1988, he has taught Foundation Drawing I and II courses at Department of Art, the University of North Texas, U.S.A.; Chinese Brush Painting courses at the University of British Columbia; Simon Fraser University and the University of Victoria in British Columbia. Since 2001, Andy has been teaching Oriental Brush Painting Workshop (Summer School of the Visual Arts) at the Red Deer College, Alberta. His mixed media cross-cultural landscape theme paintings have been exhibited and collected widely in Canada, U.S.A. and China. Andy is also a co-author of three books on brush painting.

“My paintings are personal investigations into the interaction between Eastern and Western culture. They express how I see and feel about my subject; how I interpret it intuitively and spiritually by using visual language. I continue to pursue a personal direction in expanding the limits of Chinese Brush Painting to challenge the conservatism of traditional art and to push the self-imposed limits of conventional painting.”

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WINDOW GALLERY: What Are the Chances? Paintings by Kate Hemenway (Vancouver BC)

Kate Hemenway is a graduate of the Emily Carr University (formerly ECIAD) and has studied in Italy with the Emily Carr /Florence exchange program. She has exhibited in various locations in the lower mainland.

“I work in the borderland between art and science. Statistics, mathematics, and chance are among my neighbours. I use dice throws to randomize a field of similar shapes. Often I will explore global indicators of well being. Sometimes I just lilke to show various probability distributions. The result is a body of work of paintings that look like fields of multicoloured jellybeans. They can be viewed just as they are, or, if one is more curious, the title of each piece will give the viewer something to think about. Chance not only plays a role in health, but also in physics, genetics, accidents, lotteries, and the environments in to which we are born. This both fascinates and frightens me. I realize I do not have as much control over life as I would wish. It threatens the modern myth of free will. I also have learned to respect statisticians. They share the artist's impulse to create order from chaos.”

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GEORGE SAWCHUK GALLERY: Map My Culture

An exhibit about the CURA (Community University Research Alliance) conference examining community and space in small cities featuring photographs, maps, drawings, sculpture and creations from the conference. The CURA conference took place at various locations around the valley May 14 – 16. FMI please click here: http://www.nic.bc.ca/community/campus/cv/map_my_culture.aspx

Heure de début :
29 mai 2009 à 19:00
Heure de fin :
11 juillet 2009 à 17:00
Lieu :
Adresse :
580 Duncan Avenue
Ville :
Courtenay, BC

Téléphone :
2503386211
Courriel :

Invitation Facebook

vendredi 22 mai 2009

ART READY - BROOKLYN


Art Ready: Selected Work from the Artist Mentorship Program

May 21 - May 24, 2009

Alejandra Araujo, Marcelo Barrera, Lily Bratton, Amanda Coutain, Jessy Diaz, Brittany DiBenedetto, Anita Guo, Alisha Kelleher, Victoria Myrthil, Trang Nguyen, Evelyn Stephens-Tse, Amanda White, Anna Zanes

Smack Mellon is pleased to announce the opening of Art Ready: Selected Work from the Artist Mentorship Program. The exhibition presents the work of thirteen students who participated in the 2008-2009 session of Art Ready, Smack Mellon's arts mentorship program for motivated high school students interested in possibly pursuing a career in the visual arts. Working with professional painters, architects, installation artists, jewelry makers, video artists, and photographers, the student artists in this show created an impressive range of work in a variety of media. The art on view includes a diverse group of works, including colorful collages using unconventional materials such as teabags and burnt paper, both black and white photographs and digital color shots, large-scale figurative charcoals, still life pencil drawings, video pieces shot and edited by students with the help of their mentors, and an architectural scale model of a building. Two of the students have also created beautiful handcrafted necklaces based on their own unique designs.

Art Ready is a mentorship program designed to give students the opportunity to experience firsthand what it is like to be a professional working in a visual arts discipline. Students are exposed to a wide variety of artists and arts professionals, participate in internships, and visit museums and galleries.

Art Ready is made possible with funds from Independence Community Foundation, NYC Department of Cultural Affairs, The Pinkerton Foundation and the William Talbot Hillman Foundation.

Space for Smack Mellon's programs is generously provided by the Walentas Family and Two Trees Management.

Smack Mellon Gallery
92 Plymouth Street
Brooklyn, NY 11201
Office & Gallery
phone: 718.834.8761
fax: 718.834.5233

Smack Mellon Mailing Address
All correspondence should be sent to:
92 Plymouth Street
Brooklyn, NY 11201

Smack Mellon Studios
92 Plymouth Street
Brooklyn, NY 11201

Email
info@smackmellon.org







FILIPPO BERTA - BOLOGNE

T R A N S M I S S I O N

a cura di
FABIOLA NALDI

da febbraio a dicembre 2009
tutte le trasmissioni iniziano alle ore 22

Transmission#3

FILIPPO BERTA

Assenze

27 maggio 2009



Il 2009 si apre con l’inaugurazione del nuovo spazio della ntartgallery in via Michelino 33 e con una nuova collaborazione che da luogo a una serie di sei appuntamenti lungo tutto il corso dell’anno.
Dalla volontà espressa nella nuova linea progettuale della galleria e da un’idea di Fabiola Naldi nasce TRANSMISSION – Prove “tecniche” di trasmissione: una rassegna di interventi sinestetici pensata e sviluppata come un lungo e progressivo “palinsesto” vivo e pulsante, in cui presentare nuove, anzi nuovissime, proposte.

TRANSMISSION non vuole essere una ricognizione delle giovani realtà artistiche.
Al contrario, l’intero progetto è stato pensato come un’indagine nell’ambito delle attività sperimentali nelle principali Accademie di Belle Arti italiane. Per questo gli interventi vedranno all’opera studenti, ancora non del tutto artisti, che come tali si comportano e si relazionano con lo spazio della galleria.

TRANSMISSION non vuole essere il luogo d’azione di un presuntuoso talent scout.
Transmission è semplicemente un laboratorio per nuove realtà, nuove sonorità, nuove visualità in cui restare, almeno per una sera, a osservare “dal vivo” come le nuove generazioni artistiche crescono. Alcuni di loro hanno già qualche mostra in curriculum, altri sono alla prima esperienza, ma questo poco importa. L’interesse è riposto nella curiosità di scoprire che cosa succederà, solo ed esclusivamente per quella sera, in un nuovo spazio in cui mai, prima d’ora, si era verificato un esperimento del genere.

Il terzo evento transmission #3 che si terrà il 27 maggio 09 alle ore 22 presenta in anteprima assoluta la performance di FILIPPO BERTA “Assenze”. Anche in questo caso, l’intervento di Filippo Berta per Transmission #3 sarà motivo di confronto e di coinvolgimento con il pubblico chiamato a interagire con l’azione svolta dai performer invitati dall’artista. Un unico evento, un’unica esperienza probabilmente collettiva, in cui la cancellazione “fisica” di un’assenza porterà gli spazi della galleria e i partecipanti a mettersi in gioco.


La performance, avvolta nel mistero, fino al momento in cui avrà inizio definirà, sotto la direzione di Filippo Berta, la “messa in scena” di un’azione violenta con un unico gesto: la cancellazione. Vittima e carnefice saranno, in questo caso, la stessa persona, formando un circuito chiuso in cui gli spettatori si troveranno, loro malgrado, a condividere quanto accade.

FILIPPO BERTA (Treviglio, Bergamo 1977) ha dato vita, tra il 2005 e il 2008, con altri artisti a diversi pro-getti speciali tra cui la partecipazione nel 2007 al progetto “Arte e Luogo” a Mbalmayo (Cameroun) a cura di Salvatore Falci e alla realizzazione, nel biennio 2007-2008, del progetto “Cuns” con l’artista Stefano Romano. Filippo Berta ha, inoltre, partecipato a diverse mostre personali e collettive tra cui “F.A.B.S. Four Italian Artist @ the national Brukenthal Museum Sibiu”, Sibiu, 2009, Romania; “Storie”, Galleria Viamoronisedici, Bergamo, 2008. “Same Democracy”, Galleria Neoncampobase, Bologna, 2008. “1.60”, Bergamo 2007. E’ stato vincitore del secondo premio del Premio Internazionale del-la Performance, Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento nel 2008.
__
(Traduction Google.com)

T R A N S M I S S I O N

édité par
Fabiola Naldi

de Février à Décembre 2009
toutes les émissions commencent à 22

Transmission # 3

FILIPPO BERTA

Absences

27 mai 2009



2009 débute avec l'inauguration du nouvel espace de Michelino ntartgallery en 33 et avec une nouvelle collaboration qui mèneront à une série de six événements tout au long de l'année.
De la volonté exprimée dans la nouvelle conception du tunnel, et l'idée est née de Fabiola Naldi TRANSMISSION - Essais "techniques" de la transmission: un examen des interventions sinestetici conçu et développé comme un long et graduel "programme" vivant et palpitant, qui présente de nouveau, mais de nouvelles propositions.

TRANSMISSION ne veut pas être une reconnaissance de la réalité artistique des jeunes.
Au contraire, l'ensemble du projet a été conçu comme une activité expérimentale dans les principales académies des beaux-arts en Italie. Par cette action les étudiants au travail, ne sont pas encore tout des artistes, et en tant que tels, ils se comportent et se rapportent à l'espace de la galerie.

TRANSMISSION ne veut pas être le site d'action d'un certain talent scout.
La transmission se fait simplement d'un laboratoire pour de nouvelles réalités, nouveaux sons, de nouvelles images qui restent, au moins pour un soir, à regarder "en direct" que les nouvelles générations grandissent artistique. Certains d'entre eux ont déjà une montre dans le programme d'études, d'autres sont de la première expérience, mais cela n'a pas d'importance. L'intérêt réside dans la curiosité de découvrir ce qui va se passer, mais seulement pour ce soir, dans un nouvel espace où jamais, auparavant, avait été une expérience de ce genre.

Le troisième cas de transmission # 3 qui aura lieu au 09 Mai 27 heures 22 présente la première performance de FILIPPO BERTA "absences". Encore une fois, l'intervention de Philippe Berta pour Transmission # 3 sera une source d'affrontement et de l'engagement avec le public, appelé à interagir avec l'action menée par l'artiste invité par l'artiste. Un événement unique, probablement d'une expérience collective, dans laquelle l'annulation de "naturel", résultat d'un manque d'espace de la galerie et les participants à s'impliquer.


Performance, enveloppé de mystère, jusqu'à ce qu'il commence, sous la direction de Philippe Berta, la "mise en scène" de l'action violente d'un seul geste: la radiation. La victime et le bourreau, dans ce cas, la même personne, en formant une boucle fermée dans laquelle les spectateurs se retrouvent, malgré eux, à part ce qui se passe.

FILIPPO BERTA (Treviglio, Bergame 1977) a donné naissance entre 2005 et 2008, avec d'autres artistes dans divers projets spéciaux, y compris la participation au projet en 2007, "Art et de la Place" à Mbalmayo (Cameroun) par Salvatore faucilles et la mise en œuvre au cours de l'exercice 2007-2008, le projet "Cuns" de l'artiste Stephen Romano. Philippe Berta a également participé à plusieurs expositions personnelles et collectives telles que "fabs Quatre artistes italiens @ Brukenthal le Musée national de Sibiu, Sibiu, 2009, la Roumanie, "Histoires", Viamoronisedici Gallery, Bergamo, 2008. "Même la démocratie", Neoncampobase Gallery, Bologna, 2008. "1.60", Bergamo 2007. E 'est le deuxième lauréat du Prix de la Performance, Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento en 2008.

Date :
27 mai 2009
Heure :
22:00 - 23:00
Lieu :
Adresse :
Michelino, 33
Ville :
Bologna, Italy

Téléphone :
313316435085
Courriel :

Invitation Facebook

ARAWAK 21 - TOURNAI

La Galerie ARAWAK 21

a le plaisir de vous convier à l'exposition des oeuvres de

Corine Pagny
- Adeline Flipo - Géry Lamarre - Bénédicte Logié - Jean-Claude Brichart

Peintures - Collages - Dessins


VERNISSAGE LE VENDREDI 5 JUIN à 19H à l'Espace "L'art est création"

Exposition accessible :

le week-end des 6 et 7 juin
les vendredis, samedis, et dimanches 12,13,14 juin et 19, 20, 21 juin 2009

Horaires :
Vendredi de 15H à 19H
Samedi de 11H à 19H
Dimanche de 15H à 19H

Espace "L'art est création"
15, Boulevard Léopold
Tournai (Belgique)

A proximité de la Maison de la Culture

Heure de début :
5 juin 2009 à 15:00
Heure de fin :
21 juin 2009 à 19:00
Lieu :
Espace "L'art est création"
Adresse :
15, Boulevard Léopold
Ville :
Tournai, Belgium

Téléphone :
0032494273248
Courriel :

Invitation Facebook

jeudi 21 mai 2009

RECYCLAGE ART RÉCU - ROME

ESPOSIZIONE COLLETTIVA DI ARTE E DI DESIGN


TITOLO: Riciclo Arte Ricostruzione
Adotta una “bottega” in Abruzzo

ARTISTI : Roberta Amurri - Barbara Antonelli - Gloria Baldazzi - Cinzia Beccaceci - Angela Di Blasi - Elena Bonuglia - Paolo Borrutto " Pasquino" - Serena Camilloni -
Paolo Camiz - Gemma Celino -Claudia Cordeschi - Mauro Crisari - Jacopo Da San Martino - Cecilia Dudgeon - Angela Esposito - Maria Luisa Pappata- Sara Silvia Ferrucci - Teresa Galletti Ranaglia - Emilio Giusti - Alessandro Gozzuti - Sabrina Iovenitti - Szymko Malgorzata "Pigotta 08 " - Maria Carla Mancinelli - Chiara Manenti - Emidio Mastrangioli - Sonia Mazzoli - Giuseppe Mimmo - Marisa Muzi - Paola Olandi - Miki Therese Pedro - Risio Piera - Daniele Pinti - Carla Sacco - Angela Scappaticci - Linda Schipani - Raffaella Tommasi - Lavinia Tucciarelli - Melanie Trucco

DOVE: GARD Galleria Arte Roma Design
Via Dei Conciatori 3/i (giardino interno) – Roma (Metro Piramide)

QUANDO: Dal 22 Maggio al 5 Giugno 2009

ORARI: dalle 16,00 alle 19,00 - dal lunedì al venerdì
(altri giorni e orari su appuntamento)

INGRESSO: a sottoscrizione libera

PATROCINIO: Comune Di Roma Municipio RMXI

PATNERSHIP:Domenica Roma free press - Copy Center Centro Stamapa Digitale - Meating Concept Store & Restaurant

A CURA DI: Sonia Mazzoli

COLLABORAZIONI: Viola Cinti, Melanie Trucco, Manuela De Lorenzo, Daniele Pinti

Info: 06.5759475 – 340.3884778 – soniagard@gmail.com - http://www.facebook.com/l/;wwwgalleriagard.com



Riciclo Arte Ricostruzione Adotta una “bottega” in Abruzzo - Rete di solidarietà nell’Arte per l’Arte, un aiuto concreto - dove serve davvero poco per ricominciare
Di fronte alla grave situazione che si è venuta a creare a seguito del sisma in Abruzzo, che ha colpito non solo le persone, le loro famiglie, le loro abitazioni, i luoghi artistici e culturali ma anche le loro attività commerciali, diviene
urgente la consapevolezza che solo la ripresa delle normali attività lavorative possa ridar loro speranza e dignità.

GARD Galleria Arte Roma Design, una delle poche realtà romane, situata nell’ex zona del porto fluviale tra il Gazometro e la Piramide Cestia, rivolta da sempre a tematiche sociali e ambientali attraverso la promozione e divulgazione di opere realizzate da artisti emergenti e designer che si occupano di autoproduzione, propone con il Patrocino del Comune Di Roma Municipio RM XI, il progetto Riciclo Arte Ricostruzione. La finalità del progetto è quella di abbinare il percorso artistico di giovani emergenti che si occupano di Arte, Design, Artigianato, Fotografia, Gioielli, Moda ad un’ iniziativa di solidarietà.

I protagonisti di questo progetto sono gli artigiani Abruzzesi, la GARD e i suoi artisti.

Il progetto Riciclo Arte Ricostruzione – Adotta una bottega in Abruzzo, è un’iniziativa a sostegno delle botteghe artigiane dei paesi abruzzesi colpiti dal terremoto costrette a interrompere la loro attività per i danni subiti soprattutto dai manufatti e dagli attrezzi del mestiere. L'idea nasce dall’esperienza di un’artista della Gard, che ha una bottega di ceramiche a Casale, Comune di Cocullo, unica artigiana che porta avanti la tradizione della produzione artigianale di ceramica tipica abruzzese, che con il terremoto ha subito danni ai manufatti artistici. Danno che, anche se non elevato, potrebbe causarle notevoli difficoltà, e come lei tanti altri artigiani, in questo momento, si trovano nella stessa condizione.

Il progetto prevede:
• Quantificare i danni subiti dalle botteghe artigiane, che chiameremo “Cocci”, pezzi dei manufatti artigianali danneggiati. I “Cocci” verranno fotografati e inventariati;
• Ricercare sponsor per l’acquisto dei “Cocci” (ad oggi hanno aderito realtà che ci supportano con servizi in qualità partnership);
• Inaugurare la 1° mostra pilota Riciclo Arte Ricostruzione prevista dal 22 maggio al 5 giugno che ospiterà linguaggi artistici diversi e consentirà l'avvio del progetto;
• Mettere i “Cocci” a disposizione degli artisti della GARD che li trasformeranno in nuove opere dal particolare valore aggiunto (collezioni di gioielli, mosaici, sculture e altro).
• Le opere "Ri-Nate" saranno presentate dal 19 al 26 giugno in occasione della 2° mostra Riciclo Arte Ricostruzione;
• Creare una rete di ricerca per individuare altri artigiani che si trovino nella medesima condizione;
• Organizzare eventi con le opere "Ri-Nate" nei comuni di appartenenza delle botteghe artigiane salvate;

Questo progetto “pilota” potrà essere adottato da realtà private o pubbliche, con la direzione artistica della Galleria GARD e dei suoi collaboratori, al fine di creare una vera e propria rete di solidarietà nell’Arte per l’Arte.
La GARD è alla ricerca di imprese, società, enti o privati i quali siano interessati a sponsorizzare in forma economica il progetto Riciclo Arte Ricostruzione Adotta una “bottega” in Abruzzo.

Direttore Artistico
Sonia Mazzoli
___________________
(Traduction Google.com)

EXPOSITION COLLECTIVE DE L'ART ET DESIGN


TITRE: Recyclage Art Restauration - Adopter un "atelier" dans les Abruzzes

ARTISTES: Roberta Amurri - Barbara Antonelli - Gloria Baldazzi - Cinzia Beccaceci - Angela Di Blasi - Helen Bonuglia - Paul Borrutto «Pasquino» - Serena Camilloni -- Paul Camiz - Gemma Claudia Celine-Cordeschi - Mauro Crisari - Jacopo Da San Martino - Cecilia Dudgeon - Angela Esposito - Maria-Luisa Pappano - Sara Silvia Ferrucci - Teresa Ranaglia Galletti - Emilio Giusti - Alessandro Gozzi - Sabrina Iovenitti - Szymko Malgorzata "Pigott 08" - Carla Maria Mancinelli - Chiara Manenti - Emidio Mastrangioli - Sonia Mazzoli - Joseph Mimmo - Marisa Muzi - Paula Holland - Miki Therese Pedro - Piera Risio - Daniele Pinti - Carla Sacco - Angela Scappaticci - Linda SCHIPANI - Raffaella Tommasi - Lavinia Tucciarelli - Melanie Trucco

LIEU: Galerie d'art de Rome GARD Design
Via Dei Conciatori 3 / i (jardin) - Rome (Metro Piramide)

QUAND: Du 22 Mai au 5 Juin 2009

HEURES D'OUVERTURE: de 16h00 à 19h00 - du lundi au vendredi
(Autres jours et heures de rendez-vous)

INPUT: un abonnement gratuit

PATRONAGE: Comune di Roma Municipio RMXI

PATNERSHIP: Rome dimanche liberté de la presse - Copy Center
Centre Stamap Digital Meating Concept Store & Restaurant

PAR: Sonia Mazzoli

COLLABORATIONS: Viola Cinti, Melanie Trucco, Manuela De Lorenzo, Daniele Pinti

Info: 06.5759475 - 340.3884778 - soniagard@gmail.com
http://www.facebook.com/l/; www.galleriagard.com

Art Recycling ricostruzione Adopter un "atelier" dans les Abruzzes - nell'Arte Réseau de solidarité pour les Arts, une aide concrète - qui est vraiment juste de commencer à nouveau
Face à la gravité de la situation qui a surgi à la suite du tremblement de terre en Italie, qui a touché non seulement les individus, leurs familles, leurs maisons, les lieux artistiques et culturels, mais aussi de leur entreprise, il devient urgent prise de conscience que seul un retour aux activités normales de travail peut raviver l'espoir et la dignité.
GARD Design Art Gallery Rome, l'un des rares romain, situé dans la zone portuaire entre le fleuve et la pyramide Cestia Gazometro, toujours dirigé vers les questions sociales et environnementales par le biais de la promotion et la diffusion des oeuvres de nouveaux artistes et de designers impliqués dans l'auto, propose le patronage de la Comune di Roma RM Municipio XI, l'art du recyclage ricostruzione. L'objectif du projet est de combiner les jeunes artistes émergents traiter de l'art, design, artisanat, photographie, bijoux, mode une initiative de solidarité.

Les protagonistes de ce projet sont les artisans Abruzzesi, le Gard et ses artistes. Le projet de recyclage ricostruzione Art - Adopter une boutique dans les Abruzzes, est une initiative de soutien à l'artisanat des pays touchés par le tremblement de terre Abruzzesi contraints d'arrêter leurs activités pour le préjudice subi principalement des produits manufacturés et des outils du commerce. L'idée provient d'un artiste du Gard, qui a un magasin de la céramique à Casale, la Ville de Cocullo, le seul bateau qui continue la tradition de la production poterie artisanale typique des Abruzzes, le tremblement de terre qui a endommagé le milieu artistique. Les dommages qui, bien que peu élevé, il peut causer de graves problèmes que vous et beaucoup d'autres artisans sont pour le moment dans le même état.

Le projet comprend:
• Quantifier les dommages causés à l'embarcation, appelée "Cocci", des morceaux de la main d'artisanat endommagé. I "Cocci" seront photographiés et répertoriés;
• Recherche de sponsors pour l'achat de «Cocci» (maintenant partie de la réalité qui nous soutiennent avec des services de qualité en partenariat);
• inaugurer 1 montre que le pilote de recyclage devrait ricostruzione Art de Mai 22 à Juin 5, qui sera l'hôte de différents langages artistiques et permettra le lancement du projet;
• Place de la "Cocci" à la disposition des artistes de la GARD les transformer en de nouvelles oeuvres à partir de la valeur ajoutée (collections de bijoux, de mosaïques, des sculptures et autres).
• Les travaux "Re-Né" sera présenté Juin 19-26 au 2ème show ricostruzione Recycling Art;
• Créer un réseau de recherche afin d'identifier d'autres artisans qui sont dans le même état;
• Organiser des manifestations avec les oeuvres "Re-Né" dans les communes appartenant à l'artisanat sauvé

Ce "pilote" peut être pris d'un privé ou public, sous la direction artistique de la Galerie GARD et de ses collaborateurs afin de créer un réseau de solidarité dans l'art pour l'art. Le GARD est à la recherche d'entreprises, sociétés, organisations ou personnes qui sont intéressées à parrainer le projet économique de recyclage Art ricostruzione Adopter un "atelier" dans les Abruzzes.

Directeur artistique
Sonia Mazzoli

IDEAL WORLDS - LONDON

South Korean Contemporary Art

Koh Sang Woo
Luca Sangjun Kim
Gee Song


4 June - 3 July 2009


Sesame Gallery
354 Upper Street
Islington
London
N1 0PD
T: +44(0)20 7226 3300
F: +44 (0)20 7226 7231

info@sesameart.com

MYCONTEMPORARY NEWS - ONLINE


White Hole

23/05/2009 - 23/07/2009

Galerie Emmanuel Perrotin

76 rue de Turenne
F-75003
Paris
France

Artiste(s) :
Mariko Mori
________________

Illusions Perdues

23/05/2009 - 23/07/2009

Galerie Emmanuel Perrotin
76 rue de Turenne
F-75003
Paris
France

Artiste(s) :
Duane Hanson
_____________

Monique Jacot, Kumi Oguro et Carla van de Puttelaar

21/05/2009 - 11/07/2009
Vernissage le 21/05/2009

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
F-75015
Paris
France

Artiste(s) :
Monique Jacot, Carla Van De Puttelaar, Kumi Oguro
______________

Nathan Hylden

23/05/2009 - 20/06/2009

Richard Telles Fine Art
7380 Beverly Boulevard
CA 90036
Los Angeles
USA

Artiste(s) :
Nathan Hylden
_____________

Hors De Dans

27/05/2009 - 27/06/2009

Cardenas Bellanger
43 rue Quincampoix
F-75004
Paris
France

Artiste(s) :
Olivier Soulerin, Fabian Seiz
__________

Word Lists

21/05/2009 - 18/07/2009

Galerie Yvon Lambert - Paris
108 rue Vieille du Temple
F-75003
Paris
France

Artiste(s) :
Robert Barry
________________

Stefan Brüggemann

22/05/2009 - 18/07/2009

Galerie Yvon Lambert - Paris
108 rue Vieille du Temple
F-75003
Paris
France

Artiste(s) :
Stefan Brüggemann
________________

Flat Light, 2009

21/05/2009 - 20/06/2009

Roslyn Oxley9 Gallery
8 Soudan Lane
NSW 2021
Sydney
Australie

Artiste(s) :
Bill Culbert
_____________

Gazette

21/05/2009 - 20/06/2009

Roslyn Oxley9 Gallery
8 Soudan Lane
NSW 2021
Sydney
Australie

Artiste(s) :
Destiny Deacon
_____________

David Claerbout

22/05/2009 - 01/08/2009

Hauser & Wirth - Londres
196A Piccadilly
W1J 9DY
Londres
Royaume-Uni

Artiste(s) :
David Claerbout
_______________

Armes de Chine

21/05/2009 - 25/07/2009

Victoria Miro Gallery
16 Wharf Road
N1 7RW
Londres
Royaume-Uni

Artiste(s) :
Tal R
______________

Places

23/05/2009 - 02/08/2009
Vernissage le 23/05/2009

Tucci Russo Studio per l'arte contemporanea
Via Stamperia 9
I-10066
Torre Pellice
Italie

Artiste(s) :
Jan Vercruysse
______________

Quadri d'autore

23/05/2009 - 02/08/2009
Vernissage le 23/05/2009

Tucci Russo Studio per l'arte contemporanea
Via Stamperia 9
I-10066
Torre Pellice
Italie

Artiste(s) :
Giulio Paolini
_______________

Paolo Mussat Sartor

23/05/2009 - 02/08/2009
Vernissage le 23/05/2009

Tucci Russo Studio per l'arte contemporanea
Via Stamperia 9
I-10066
Torre Pellice
Italie

Artiste(s) :
Paolo Mussat Sartor

EVERYTHING IS EVERYTHING - FREMANTLE

EXHIBITIONS OPENING
Friday 29 May | 6:30pm

To be opened by Philip Goldswain, Faculty of Architecture, Landscape and Visual Arts, University of Western Australia

RSVP by Wednesday 27 May to rsvp@fremantle.wa.gov.au

Everything is Everything
by Huseyin Sami
curated by Consuelo Cavaniglia

A Secret Life of Plants
produced and toured by Linden Centre for Contemporary Art, St Kilda
curated by Andrew Gaynor

Date :
29 mai 2009
Heure :
18:30 - 21:00
Lieu :
Adresse :
1 Finnerty St
Ville :
Fremantle, Australia

Téléphone :
61894329555
Courriel :

Invitation Facebook

STICK MY WORLD #3 - ROME

“STICK MY VS”
(STICK MY WORLD #3)
da un idea di Omino71
a cura di Omino71, No Brain, Satoboy, Gianzo, Mr.Klevra, Cut&Paste

Domenica 21 giugno 2009
Circolo Degli Artisti
Via Casilina Vecchia, 42 Roma
Ore 19.00 INGRESSO LIBERO

Heure de début :
21 juin 2009 à 19:00
Heure de fin :
22 juin 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
Casilina Vecchia, 42
Ville :
Roma, Italy


Invitation Facebook