lundi 27 avril 2009

E/MOTION - MILAN

E/MOTION
beat kuert

07/21 .05 .09
vernissage giovedì 07 Maggio '09 ore 19.00

orario: lun/Sab 15 -20

VOGHERA11 è lieta di presentare una personale dell' artista svizzero Beat Kuert.
Beat Kuert realizza film, videoinstallazioni e fotografie che rappresentano il disagio femminile attraverso modalità sperimentali del 'disegno' e della narrazione. Caratterizzati da una logica ciclica, non-lineare i video di Kuert sono costituiti da diversi livelli di immagine montati, ogni volta, in modo tale da destabilizzare la narrazione tradizionale.
Per la sua terza mostra in Italia presso Voghera11 ArtGallery, Kuert presenta alcuni nuovi video, Praying for war, Goddess e Melondream, che combinano la sua immaginazione decadente e poetica con allusioni al cinema degli anni '20.
I video saranno proiettati accanto a fotografie in grande formato ed alcuni testi per formare un lavoro composito finalizzato a mettere in discussione la nostra esperienza sensoriale della realtà. Con l'utilizzo di immagini elaborate digitalmente ed estrapolate da performance dal vivo, tracce di campioni audio e ambigui e inquietanti scenari psicologici, Kuert ricreerà un mondo che pochi vorrebbero abitare e che molti non riescono ad abbandonare.


BIOGRAFIA
Nato a Zurigo nel 1946, vive e lavora ad Arzo (Ticino).
Nel 1966 realizza i suoi primi film sperimentali e nel 1968 è regista per la Turnus Film di Zurigo. Nel 1971, dopo un soggiorno in America Latina, realizza il suo primo documentario e l’anno successivo collabora alle rubriche culturali della Televisione della Svizzera tedesca. A partire dal 1996 realizza programmi televisivi dedicati a famosi architetti quali Jean Nouvel, Mario Botta, Herzog & de Meuron.
Nel 2005 Kuert, la cui ricerca è incentrata sulle possibili manipolazioni e sperimentazioni sulle immagini, fonda il gruppo dust&scratches attivo nel campo della video arte, delle performances e della musica.
Tra le sue opere sperimentali vi sono “Die Zeit ist böse” (1981), “Pi-errotische Beziehungen” (1982), “Il grande inquisitore” (1991) e “Am Ende der Zeit” (1998); mentre i suoi film di finzione più importanti sono “Schilten” (1979), “Martha Dubronski” (1984/85), “Deshima” (1986) e “L’assassina” (1990).
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(Traduction Google.com)

E / MOTION
beat kuert

07/21 .05 .09
vernissage Jeudi Mai 07,'09 19,00

Heure: lundi / samedi 15 -20

VOGHERA11 est heureux de présenter une équipe de «l'artiste suisse Beat Kuert.
Beat Kuert produit le film, la vidéo et des photographies qui représentent les femmes par l'inconfort des méthodes expérimentales de la «dessin» ou de la narration. Caractérisé par une logique cyclique, la vidéo non-linéaire Kuert composé de différents niveaux de l'image montée, à chaque fois dans le but de déstabiliser le récit traditionnel.

Pour sa troisième exposition en Italie à Voghera11 ArtGallery, Kuert a quelques nouvelles vidéos, Prier pour la guerre, et la Déesse Melondream, en combinant la décadence et de son imagination poétique, avec des allusions au cinéma de the'20s.

Les vidéos seront présentés aux côtés de photographies en grand format et un texte pour former un composite de travail a pour but de contester notre expérience sensorielle de la réalité. Avec l'utilisation de traitement numérique des images et extraits de spectacles en direct, des échantillons de pistes audio et ambigu et inquiétant psychologique scénarios, Kuert recréer un monde que peu d'envie de vivre et que beaucoup sont incapables de quitter les lieux.


BIOGRAPHIE
Né à Zurich en 1946, vit et travaille à Arzo (Tessin).
En 1966, il réalise son premier film expérimental en 1968 et est directeur de la Turnus Film Zurich. En 1971, après un séjour en Amérique latine, a fait son premier documentaire et l'année suivante, en collaboration avec les sections culturelles de la télévision allemande. A partir de 1996 réalise des programmes de télévision consacrés à célèbres architectes tels que Jean Nouvel, Mario Botta, Herzog & de Meuron.

En 2005 Kuert, dont les recherches portent sur la possibilité de manipulation et d'expérimentation sur les photos, il a fondé le groupe de la poussière et les rayures actives dans le domaine de l'art vidéo, performances et musique.

Parmi ses œuvres expérimentales "Die Zeit ist Böse" (1981), "Pi-errotische Beziehungen" (1982), "Le Grand Inquisiteur" (1991) et "Am Ende der Zeit" (1998), tandis que ses films la fiction, le plus important "Schilten" (1979), "Martha Dubronski" (1984/85), "Deshima" (1986) et "killer" (1990).

Heure de début :
7 mai 2009 à 21:00
Heure de fin :
21 mai 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
via Voghera, 11
Ville :
Milan, Italy

Téléphone :
390239811630
Courriel :

Invitation Facebook

CORRID'ART SYLVIANE POIRIER - MONTRÉAL

Corrid’Art de Compagnie F présente une exposition de

Caroline Boileau & Nancy Bourassa

Du 1er mai au 5 juin 2009


Vernissage vendredi 1er mai 17h-19h

«Corrid’Art Sylviane Poirier» deCompagnie F a le plaisir de vous inviter à découvrir les œuvres de Caroline Boileauet Nancy Bourassa.

Les deux artistes ont obtenu leur baccalauréat en arts visuels de l’UQAM. Caroline a poursuivi ses études de maîtrise en Beaux-arts à l’Université Concordia. Nancy a poursuivi ses études à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg.

Depuis 1995 Caroline Boileau a obtenu plusieurs bourses et prix. En dehors du Québec et Canada, elle a réalisé ses performances et exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis. «À travers le dessin, l’installation, la vidéo et la performance, je me penche sur le corps comme construction sociale. Ce sont les différentes façons d’habiter, de représenter et de parler du corps qui me fascinent. Par accident, j’ai recommencé à peindre à l’aquarelle. Étrangement, ces petites aquarelles font écho au travail photographique ou j’active l’espace en grimpant sur les structures qui meublent mon quotidien. »

Depuis 2000 Nancy Bourassa a participé à différentes expositions en France et au Québec. Son travail a été présenté, entre autre, au Musée d’art contemporain des Laurentides,au Musée Juste Pour Rire, à la Galerie de l’UQAM ainsi qu’à la Galerie Push. Ses œuvres font partie de la collection publique de la Maison des arts de Laval. Elle travaille présentement à une œuvre d’intégration des arts à l’architecture à Boisbriand. «L’art m’aide à pousser plus loin mes recherches, à développer ma réflexion sur les problématiques, mes peintures n’ont pas la prétention d’apporter une réponse, mais poussent certainement à la réflexion.»

Créée en 1997, Compagnie F est un organisme à but non lucratif qui a pour mission d'accompagner les femmes dans leur démarche entrepreneuriale, en offrant des programmes de formation, de promotion et des activités de réseautage. Compagnie F offre une formation dédiée exclusivement aux artistes et artisanes Art-Affaires; «Corrid’Art Sylviane Poirier» de Compagnie F a été créé pour promouvoir l’art au féminin: mettre en valeur le travail des femmes artistes et leur permettre d’être vues et reconnues au sein des milieux culturels montréalais.

Corrid’Artde Compagnie F
6323, Saint-Hubert
Montréal (Qc) H2S 2L9
Information : Tamara Kvintradzé
T.514.381.7333 # 203

MILLAR & UPRITCHARD - BERLIN

New Zealand Pavilion 53rd International Art Exhibition, La Biennale di Venezia 2009

<-- Judy Millar, "Giraffe-Bottle-Gun": La Maddelena, Campo della Maddalena, Strada Nova, Cannaregio

Two artists will represent New Zealand at the 53rd International Art Exhibition – La Biennale di Venezia; Judy Millar’s installation, Giraffe-Bottle-Gun, curated by Leonhard Emmerling and Francis Upritchard’s installation, Save Yourself curated by Heather Galbraith and Francesco Manacorda.

From 7 June– 22 November 2009 Judy Millar’s installation will be at the Neo-Classical structure La Maddalena, the only circular church in Venice, designed by Tommaso Temanza and built in 1780. The church is situated on the Strada Nova, one of Venice’s main thoroughfares, parallel to the Grand Canal on one of the prominent walking routes between Venice's train station and the Rialto.

The exhibition will consist of a cylindrical painting sited in the centre of the church of La Maddalena measuring 535 x 600 cm. Several shaped canvases ranging in size from 800 x 330 cm to 500 x 255 cm will lean against the walls of the church.

The exhibition Giraffe-Bottle-Gun will instigate a lively dispute with the venue in which it is intrudes, between the great history of Venetian painting and this contemporary practice.

The generous and unusual physical dimensions of La Maddalena are central to Judy Millar’s exhibition Giraffe-Bottle-Gun, allowing a full play of spatial disruptions, dislocations and inversions. A large visceral image will surge and loop around the circular space, channelling the path of the viewer and establishing views and vistas around and across the architectural space. Tensions between notions of inside and outside, large and small and real and illusionistic space will unfold.

Francis Upritchard, Save Yourself: Fondazione Claudio Buziol, Palazzo Mangilli-Valmarana, Sestiere Cannaregio

Both projects are being developed in association with Commissioner Jenny Harper and are initiatives of Creative New Zealand the Arts Council of New Zealand Toi Aotearoa.


Hamish Morrison Galerie
Heidestrasse 46-52
10557 Berlin
Germany

TEL +49 30 280 40577
FAX +49 30 280 41898
Mobile +49 172 561 3487

Heure de début :
4 juin 2009 à 17:00
Heure de fin :
3 octobre 2009 à 20:00
Lieu :
La Maddelena, Campo della Maddalena
Adresse :
Strada Nova, Cannaregio
Ville :
Venice, Italy

Courriel :

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M0T1FS - PARIS

LAb-[au], groupe d'artistes établis à Bruxelles, expose à la galerie numeriscausa une série d'œuvres génératives produites entre 2006 et 2009.

Manuel Abendroth, Jérôme Decock, Alexandre Plennevaux, Els Vermang

Réunis sous le titre mOt1fs, ces travaux font tous usage d'éléments simples dont les qualités principales sont d'être des unités de mesure indivisible, chacun définissant les mesures d'un espace déterminé : pixels, vecteurs, bits ou frames. Grâce à leur multiplication et à leur développement dans le temps, ces éléments mus par des règles simples et non chaotiques d'interaction entre eux ou entre un élément et son contexte spatial et temporel, décrivent des motifs complexes dont l'esthétique est une transposition directe des processus algorithmiques mis en œuvre.

Date :
29 avril 2009
Heure :
18:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
53 BD Beaumarchais 75003
Téléphone :
0142782426
Courriel :

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ART ATHINA 09 - ATHÈNES

ART-ATHINA 2009
Athens International Contemporary Art Fair

May 21-24, 2009

Launched in 1993 by the Hellenic Art Galleries Association, Art-Athina stands today as one of the longest - lasting contemporary art fairs in Europe, attracting over 10.000 visitors annually. Art Athina has witnessed a burgeoning growth in the number of art collectors, art dealers, curators, artists, critics and other art enthusiasts from around the world visiting the event, establishing Athens’ reputation as a vigorous, vibrant art scene.

ART-ATHINA 2009. NEW MANAGEMENT & VENUE
Art-Athina 2009 will run under new management by D-ART. The fair will welcome a showcase of selected international galleries, a wide range of international collectors and art professionals through the VIP guest programme, distinct parallel events, talks, exhibitions and art projects. Newly located next to the seashore in the Faliro Bay, Art Athina presents a unique opportunity to discover and enjoy international contemporary art in Greece.

NEW VENUE
Faliro Pavilion,
Hellenic Olympic Properties
Faliro Bay, Athens
An exciting exhibition space easily accessible from the centre of the city

PARTNERSHIPS WITH ART DUBAI & ART ROTTERDAM
Art Athina is pleased to announce a reciprocal patrons’ programme with Art Dubai and Art Rotterdam in 2009. Art Rotterdam will welcome a number of Greek collectors in February and a group of collectors from Holland will be hosted in Athens in May. The partnership with Art Dubai will bring collectors and art lovers from Greece to the third edition of Art Dubai to be held in March, whilst their counterparts from the Gulf states will be invited to Art Athina. Emphasising the strong links that exist between Greece and the UAE, Art Dubai will also be inviting a number of prominent Greek curators and art benefactors to speak at the Global Art Forum about the numerous contemporary art projects now underway in Greece.

PARALLEL EVENTS
The exhibition “In Praise of Shadows” curated by Paolo Colombo and presented at the
Benaki Museum (22/05-26/07/2009) is included in the parallel programme of ART-ATHINA
2009. The exhibition is a co-production of the Benaki Museum, the Irish Museum of ModernArt , and Ιstanbul Modern, with the support of the Culture Programme of the European Union.
The exhibition explores the parallels between the traditions of shadow theatre and the new narrative spirit in contemporary art bringing together works and films by Haluk Akakçe (Turkey), Nathalie Djurberg (Sweden), William Kentridge (South Africa), Katariina Lillqvist (Finland), Jockum Nordström (Sweden), Lotte Reiniger (Germany), Christiana Soulou (Greece), Ladislas Starewitch (Poland), Andrew Vickery (Great Britain) and Kara Walker (U.S.A.).

Organised by: D-ART
e-mail: info@art-athina.gr
Address: 140 Solonos Str., 106 77 Athens - Greece
Tel: +30 210 3303533 Fax: +30 210 3829979
Supported by: Hellenic Ministry of Culture
Hellenic Olympic Properties S.A.

NATURE NURTURE - DENVER

Lynne Naylor & Chris Reccardi
April 30th - May 23rd, 2009
Opening Reception on THURSDAY, April 30th from 6-8 p.m. Artists in attendance.

Please join us in welcoming Lynne Naylor and Chris Reccardi, two very talented, award-winning artists who are well-known in the TV and film animation world. Lynne and Chris will be joining us in the Gallery on Thursday evening, April 30th from 6 – 8pm, for the Opening of their show ‘Nature/Nurture’.

You will recognize their work when you see it. Lynne Naylor has been the designer, animator, director and producer of numerous, successful, animated TV and film projects. She is the co-creator of the cult hit The Ren & Stimpy Show, and the key character designer for such shows as Batman: The Animated Series, Powerpuff Girls, Samurai Jack, Clone Wars: The Micro-Series and Foster’s Home for Imaginary Friends. Lynne has also done design work on features currently in development for DreamWorks and Sony Pictures Animation, and is currently serving as Art Director for the Cartoon Network’s new animated show “Chowder.”

Chris has also created his art based on his very successful career in TV, film animation and music. He has been an animator, designer, story artist, director and musician for such well known cartoons as The Ren & Stimpy Show, Samurai Jack, Powerpuff Girls and many others. He has worked with DreamWorks, Sony Pictures Animation and Film Roman, and is currently creating two new original animated pilots for the Cartoon Network. Chris has also composed and performed the music for original TV pilots, as well as the title theme song and background music for The Ren & Stimpy Show.

Both Chris and Lynne have won Rueben Awards from the National Cartoonists Society, and have received Annie Awards – the highest honor given for excellence in animation. They have exhibited successfully in shows around the U.S. and Australia.

Heure de début :
30 avril 2009 à 18:00
Heure de fin :
23 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
825 Santa Fe Drive
Ville :
Denver, CO

Téléphone :
3038934234
Courriel :

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ALLUMONS BARCELONE - BARCELONE

dimanche 26 avril 2009

TAHA EL-KORANY - HELIOPOLIS

المفاجأة الكبرى

حان وقت الآعلان عن المفاجأة الكبرى
وهى؟؟؟؟؟؟؟؟؟
تشريف ومشاركة الفنان المصرى العالمى الفنان طه القرنى
بحضوره ورشة عمل لجماعة ألوان مصرية
يوم الآربعاء - الساعة الـ 5 بمركز شباب العروبة
مصر الجديدة شارع بيروت بجوار كنيسة كليوباترا
فرصة يا فنانين تتعرفوا على فنان مصرى عالمى دخل موسوعة جينيس بأطول لوحة فى العالم
نتقابل يوم الأربعاء إن شاء الله

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(Traduction Google.com)

Grande surprise

Est-ce que le temps pour l'annonce de la surprise A ?????????
Nous avons l'honneur de compter sur la participation de l'artiste international égyptien Taha Qarni (Taha al-Korany) pour un atelier sur les couleurs de L'Égypte

Mercredi - 5 pm Youth Center Uruba
Beirut Street, Heliopolis, près de l'église de Cléopâtre

Quelle occasion pour les artistes Taatarafoa, que de rencontrer l'artiste égyptien cité dans le livre des records Guinness pour la plus grande peinture au monde!

Ntkabl mercredi que Dieu

FOUR EYED MONSTERS - MEXICO

Four eyed monsters es el primer largometraje distribuido por YouTube y medios alternativos. La producción, distribución y creación del filme corrió a cargo de Arin y Susan, una pareja que se conoció por medio de MySpace.
La película narra la evolución (y ¿deterioro?) de su relación, mientras llevan a cabo este peculiar proyecto.

Four eyed monsters no se ha exhibido comercialmente en nuestro país, por lo cual es una oportunidad ÚNICA para que veas este interesante experimento multimedíatco.

SINOPSIS:
Arin es un joven videasta de bodas con problemas para relacionarse socialmente que decide crear un perfil social en internet. Arin recibe un correo de Susan, una artista que trabaja como mesera para financiar su arte y que también es tímida. Juntos, deciden adoptar una nueva alternativa a la relación sentimental: no hablar entre ellos y buscar nuevas maneras de comunicarse (cartas, videos, mensajes de texto). Susan y Arin protagonizan esta película interpretándose a sí mismos, al tiempo que la hacen de guionistas, directores, editores y productores. La propuesta toma forma propia del videoarte ya que la realidad y la ficción se mezclan y se confunden mientras transcurre la historia.
__________
(Traduction Google.com)

Four Eyed Monsters est le premier film distribué par YouTube et d'autres médias. La production, la distribution et la création du film a été donné par Arin et Susan, un couple qui se sont rencontrés grâce à MySpace.
Le film explore la croissance (et de «détérioration?) De leur relation, tout en la réalisation de ce projet particulier.

Four Eyed Monsters n'a pas été démontré commerce dans notre pays, c'est donc une occasion unique de voir une expérience intéressante multimedíatco.

SYNOPSIS:
Arin mariage est un jeune vidéaste de problèmes dans les relations sociales qui décide de créer un profil social en ligne. Arin reçoit un e-mail de Susan, une artiste qui travaille comme serveuse pour financer son art et il est aussi timide. Ensemble, ils décident d'adopter une nouvelle solution de rechange à la relation: ne pas parler entre eux et à rechercher de nouveaux moyens de communication (lettres d'information, vidéos, messages texte). Susan et Arin star dans ce thriller sur eux-mêmes tout en faisant les scénaristes, les réalisateurs, les éditeurs et les producteurs. La proposition prend la forme de la vidéo elle-même comme la réalité et la fiction sont mélangés et confus que l'histoire continue.







À suivre... sur Youtube.com

Date :
26 avril 2009
Heure :
16:00 - 17:30
Lieu :
Auditorio del Museo Arocena
Adresse :
Cepeda 354 sur Centro Histórico
Ville :
Torreón, Mexico

Téléphone :
7120233
Courriel :

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100 PLACES TIO REMEMBER BEFORE THEY DISAPPEAR - ONLINE

In less than a month the first 100 Places outdoor exhibition will open in Aarhus (Denmark). We are all very exited after almost two years of preparation of the project! Also, very soon the first edition of the 100 Places book will be available.

Go to site.

The Project

We describe 100 places on Earth that are in danger of disappearing within the next few generations due to climactic changes and other human influences on the environment.

The concept of “100 places to Remember before they Disappear” shows the beauty of these locations as an argument for us taking action to preserve them.

We invoke the aesthetics of these stunning places in an effort to move and mobilize people.

By remembering our role in an inter-connected ecosystem, we can ensure the health and vitality of our vulnerable habitats so that our children and grand children have a chance to see them.

“100 Places to Remember...” is a multichannel communication platform using exhibitions, books, TV Spots, web and more.


Platforms

“100” is a Multi-Channel platform using the fascination of photography to showcase the beauty and susceptibility of certain habitats impacted by climate change, using the following outreach.

Outdoor exhibitions
A breathtaking exhibition of 100 large-scale photos mounted in central squares in Capitals around the world. Opening in the UN-building, then travelling the world - reaching its peak in Copenhagen during the UN Climate Conference, COP15, at the close of 2009.

Coffee table book
An amazing 400-page, large-format book with 10-20 stories that highlight the living conditions of the people who reside in the featured habitats.

TV Spots
100 TV spots of 60 seconds each showing one of the photos – focusing on the problem, the consequences and the solutions.
Every night, over the 100 days preceding COP-15, TV stations around the globe can feature these spots.

Website
Visitors will be able to follow the making of “100 Places.” We will feature stories of each individual location and describe the progress of the project.
Audiences can interact with the team in charge of establishing the book and exhibition.

Educational Materials
School-children visiting the exhibitions will receive questionnaires encouraging them to get involved and to engage the issue of climate change. Teachers will able to download e-learning materials from the website to prepare their students for a visit to the exhibition.

Children’s book
A down-to-earth, approachable book that shows the daily routine of children living in the endangered areas. Stories and images describe their conditions and their hopes for the future.

Posters/postcards
The most captivating pictures will be published as posters and postcards. Based on experience with past exhibitions, we know that visitors have a high-demand for purchasing the best photos on postcards or posters.

Customized exhibitions
The exhibition can be customized to suit special indoor needs in office lobby, shop windows, congress halls, trade fairs etc.

Metro International
Through a world-wide agreement the free of charge Metro newspaper will feature the project and promote the exhibitions. A special exhibition paper will be available. Metro is the worlds biggest newspaper with almost 9 million daily copies handed out and 23 million daily readers.

Conference book
100 photos of the 100 Places will be printed in a special COP-15 booklet, with a foreword by UN General Secretary Ban Ki-Moon and afterward by Danish Minister of Environment Connie Hedegaard.

DVD (Option)
DVDs of single stories will be featured and sold at the exhibition.

TV Programs (Option)
The making of “100 places…” will be offered and broadcasted on television channels around the world.

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ART IN MIND - LONDON

ART IN MIND
30 April - 11 may
Opening 29 April 6.30 - 8.30

Artists
KRAH - HERO - Marlène-B - Katina Riba - Karl Anthoney - Bex Massey - David Barnes - Dolunay Magee - Faba - Gintallia Finlayson - Frost - Herman Noordermeer - Liron Ben Arzi - Tomas Tokle

present a dynamic group exhibition ”Art in Mind" featuring 15 Street and Contemporary artists from different artistic and cultural backgrounds. The show will host a selection of international and UK artists, presenting diverse selection of influences.
Heure de début :
29 avril 2009 à 18:30
Heure de fin :
11 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
196 Brick Lane
Ville :
London, United Kingdom


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LE MAI DE L'ESTAMPE CONTEMPORAINE - PARIS

Hélène Poignon
Vincent Busson
Sébastien Marciak
Damien Valero

Heure de début :
6 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
24 mai 2009 à 21:00
Lieu :
LA GALERIE EPISODIQUE
Adresse :
1 RUE DES NANETTES 75011
Ville :
Paris, France

Téléphone :
0143550349
Courriel :

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samedi 25 avril 2009

YANNICK PICARD - MONTRÉAL

Bonjour à tous, il y a quelques temps je suis revenu d’un voyage de 5 mois. Durant ce voyage je suis passé par la Russie, la Mongolie, la Chine, le VietNam, le cambodge et la Thailande. Pendant cette balade, j’en ai profité pour prendre des photos.. beaucoup de photos... qui me serviront dans mes futures toiles. Je vous envois la photo de la première peinture réalisée depuis mon retour. Vous pouvez aussi jeter un coup d’oeil à mon itinéraire de voyage (si vous êtes curieux) en allant sur mon site internet dans la section « nouvelles ».

http://www.yannickpicardpeintre.com

à la prochaine

Yannick

PHILIP KESNER - OTTAWA

Friday May 8, 2009
One Night Stand
One Night Only Exhibit
with Philip Kesner
New Paintings
Tunes by Big Mac Daddy
Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM

ARTIST STATEMENT:
The role of the artist is a dual one. Art is a process that allows one to make a statement and be reflective simultaneously. The artist exits to question the physical, mental and spiritual status quo. The only hope I have for each new painting I create is that once engaged by a viewer, it helps them reflect on their own life and the lives of others; thus creating a movement from self-reflection to universal-reflection.

Thank you,

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :
8 mai 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
La Petite Mort Gallery
Adresse :
306 Cumberland Street
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6138601555
Courriel :

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NASSER ASSAR - PARIS

Pour cette première exposition à vocation rétrospective, la galerie présentera une vingtaine d’oeuvres datant de 1957 à nos jours, démontrant ainsi l’inspiration singulière qui anime l'oeuvre de Nasser Assar au‐delà de l’évolution apparente de son style.

Nasser Assar est né en 1928 à Téhéran. Il est installé et vit en France depuis 1953. Ses oeuvres ont été présentées dans un grand nombre d’expositions tant personnelles que collectives, qui ont été préfacées par de grands poètes et critiques d’art comme Yves Bonnefoy, Claude Esteban, Herbert Read, Patrick Waldberg...

Heure de début :
28 avril 2009 à 10:30
Heure de fin :
30 mai 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse :
12 rue de Thorigny
Ville :
Paris, France

Téléphone :
0142784916
Courriel :

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CARTES POSTALES D'IVREA - PAVONE CANAVESE

La mostra, composta da una serie di vecchie cartoline collezionate nel corso degli anni da Giovanni Bolzanello, di Pavone Canavese, ha come soggetto la città di Ivrea. Vari scorci in bianco e nero della città eporediese accompagneranno i visitatori in un viaggio a ritroso nel tempo, alla scoperta di angoli inconsueti e del volto della città così come si presentava nell’epoca a cavallo tra ’800 e ’900. Durante l’inaugurazione, prevista per sabato 18 aprile, una compagnia teatrale metterà in scena una visita guidata teatrale al museo dedicato all’architetto italo-portoghese Alfredo d’Andrade. Dopo la visita alla mostra, sarà offerta ai visitatori una cena a buffet.

Info su http://www.fondazionedandrade.it/view_primopiano.asp?tipo=primopiano&keypagina=210

La mostra sarà visitabile fino a domenica 17 maggio con i seguenti orari:
martedì e venerdì 14-18
domenica 15-18

Durante la "Settimana della cultura", promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, e prevista dal 18 al 26 aprile, l'ingresso sarà gratuito.
_____
(Traduction Google.com)

L'exposition, composée d'une série de cartes postales anciennes recueillies au fil des ans par John Bolzanello de Pavone Canavese, est soumis à la ville d'Ivrea. Divers points de vue en noir et blanc ville d'Ivrea accompagner les visiteurs dans un voyage dans le temps de découvrir des angles inhabituels et le visage de la ville telle qu'elle était au cours de la tour of'800 and'900. Au cours de l'inauguration, prévue pour le samedi 18 avril, une troupe de théâtre mettra en scène une visite de la musée-théâtre portugais architecte italien Alfredo d'Andrade. Après la visite de l'exposition offre aux visiteurs un dîner buffet.

À propos de http://www.fondazionedandrade.it/view_primopiano.asp?tipo=primopiano&keypagina=210

L'exposition sera ouverte jusqu'au dimanche 17 Mai dans les délais suivants:
Mardi et vendredi 14-18
Dimanche 15-18

Au cours de la "Semaine de la culture", parrainé par le Ministère pour le patrimoine culturel, et prévu 18-26 avril, l'entrée sera libre.

Heure de début :
18 avril 2009 à 18:00
Heure de fin :
17 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
Via Giuseppe Quilico 1
Ville :
Pavone Canavese, Italy

Téléphone :
0125516564
Courriel :

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