mercredi 22 avril 2009

MFA THESIS EXHIBITIONS - RICHMOND

Join us as we celebrate with the artists presenting their work in the first round of MFA Thesis Exhibitions.

MFA Thesis Exhibitions: Round I will be on view until May 3. Gallery hours: Monday - Friday, 10 - 5, Saturday and Sunday, 1 - 5.

On view:
Craft/Material Studies: Susana Almuina, Gabriel Craig, Cari Freno, Ryan Gothrup, Keith Mendak

Interior Design: Chris Arias, Jennifer Farris, E. Darrell Gardner, Jonathan Janis, Cylvia Jones, Valentina A. Moore, Sara Streeter, Kelly Warner

Painting & Printmaking: Kate Kisicki, Jill Zevenbergen

Photography & Film: Jennida Chase, Hassan Pitts

Sculpture + Extended Media: Mia Feuer, Brian Taylor

Date :
24 avril 2009
Heure :
17:00 - 19:00
Lieu :
Adresse :
down the brick path at 907 1/2 West Franklin Street
Ville :
Richmond, VA

Téléphone :
8048281522
Courriel :

Invitation Facebook

ECONOMICA DOMESTICA - VALPARAISO

Economía Doméstica

Imágenes producidas, articuladas y confeccionadas como cualquier labor domestica diaria, imperceptibles al ojo para quien nunca ha batallado con el cotidiano.

Cierta biografía instalada en una arquitectura domestica, pequeñas trampas al ojo para dar cuenta de los soportes, escenarios, disfraces, instrumentos que configuran una “puesta en escena”.

La temporalidad fijada por el desastre, marcando un antes y un después de algo que ha quedado por ahí, un reflejo de un algo sin identidad… así como la identidad nacional hecha domestica, nacida de cierta biografía.

Acerca de Economía Domestica

En las dos salas de la galería se encuentran 3 series de fotomontajes de Economía Domestica.

En la primera sala se encuentran enmarcadas las dos primeras series sobre un paño rojo característico de los diseños de interior de los departamento de adulto joven.
Estos paños como paréntesis son una solución visual en un primer termino para ubicar al espectador en la calidez que representaría el hogar y en un segundo termino alude a cierto barroquismo que envuelve la mirada.

La primera serie a la derecha de la sala es la denominada “interiores” que denominan un orden de 10 objetos de culto del diseño y el arte, robados y olvidados al interior del hogar del artista que contrasta por el deterioro que ha caído por los años sobre el con la espectacularidad de los objetos robados.



Economía Doméstica
En torno al trabajo de la artista visual Mariana Guzmán

Quizás sea tautológico decir economía doméstica, porque al parecer no hay economía que no lo sea o que no esté sólidamente fundada al interior de los cercados límites del domus, todo esto a pesar del fundamentalismo y soberbia de los mandarines economistas, preocupados de las leyes únicas y universales del trabajo y la producción de bienes y servicios, pero sobre todo del consumo suntuario (a sabiendas de que encubre los mecanismos ideológicos del poder, otra redundancia). Es necesario recordar que el poder no existe sino en la medida en que se ejerce, dicho así como frase broncínea no nos sirve mucho, lo que sí es muy útil, parece decirnos la artista, es que una obra funciona como un dispositivo crítico.
Esa economía, la casera, unidad mínima de significación del sistema económico general, corresponde a esa zona secundarizada por el maldito discurso “público” dominante -que debemos suponer que está regido por la arcaica cultura del homo faber o la moral protestante-, la que abre sus puertas de par en par a la ley de las catástrofes, que en este caso funciona como un recurso crítico para enfrentar la perversión psicopática de la macroeconomía. Estamos al interior de un área de productividades, cuyos trabajos no tienen valor o no son legitimados por lo que ciertos enunciados que reflexionan sobre género denominan falocentrismo, es decir, por ese orden que desprecia las diferencias.

Estamos ante una obra que reflexiona sobre un aspecto de la organización social, esa zona de productividades simbólicas y materiales (recordar la economía familiar de subsistencia de los campesinos del sur, centrada en lo doméstico) que pone en crisis la economía llamada “real”, fundada, en el contexto neoliberal, sobre virtualidades o, simplemente, sobre una ficción no proclamada u ocultada. La economía doméstica surge, entonces, como una estrategia, estética, de enfrentar la catástrofe interna que impone una habitabilidad problemática.
La artista, a partir de una experiencia límite de experimentar la desarticulación de la administratividad doméstica, genera un aparato crítico lúdico, basado en una utopía desesperada, la de la recomposición de lugar. En este sentido el recurso fotográfico ilustra la situación del relato-tesis, que es el de lo doméstico como una ruina catastrófica.

La estrategia
La casa-función (concepto microeconómico) como área de ejercicios de una corporalidad que busca e intenta habitar un espacio interior, un dentro arquitectónico, como eje vital. Esa obsesión del sujeto produce o genera órganos o extensiones del cuerpo, monstruos caseros que resuelven las contingencias usando las prótesis involutivas que ficcionan la utopía familiar.
La disfuncionalidad aparece como tópico catastrófico del acontecer y la construcción de la obra-tesis se asienta en el descalce, en los desbordes, en la crisis terminal de una gotera persistente. Y llega un punto en que sólo el arte, como gran réplica de los actos frustrados o como dispositivo que reemplaza las verdades o certezas a las que un sujeto(a) abandónico(a) no pudo acceder; se instala como posibilidad salvífica, con su impostura y sus simulacros, y, por sobre todo, sus escamoteos. Es decir, la obra es un subproducto de la voluntad de sobrevivencia urbana (y cívica) que utiliza –en este caso- la estrategia del ”arte en forma”, como dice Ortega y Gasset, o su impostura, para legitimar una existencia problemática.
La economía doméstica, entonces, es una nueva economía al servicio de consumidores nefastos, ruinosos, que utilizan los modos pirateros y de apropiación objetual, desplazando y reemplazando así las instancias más institucionales por los giros más patéticos, que superan la cita culta y el plagio burdo, aprovechando la democratización tecnológica del copiado y el pegoteo.

Marcelo Mellado / Llo-Lleo 09
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(Traduction Google.com)

Home Economics

Les images produites, articulées et fait tout le travail domestique quotidien, imperceptible à l'oeil pour ceux qui n'ont jamais lutté avec tous les jours.

Biographie installé une architecture domestique dans un petit piège pour tenir compte de l'œil des médias, des réglages, les costumes, les instruments qui composent une "mise en scène."

Le calendrier fixé par la catastrophe, qui a marqué un avant et après quelque chose qui était là, un reflet de quelque chose sans une identité ... et de l'identité nationale fait domestica, né d'une biographie.

A propos de l'Economie Nationale

Dans les deux salles de la galerie sont de 3 série de photomontages de l'économie nationale.

Dans la première salle sont les deux premières séries sur l'une des caractéristiques du tissu rouge département de design d'intérieur de la jeune adulte.
Ces tissus sont en parenthèses comme une solution dans un premier terme à localiser le téléspectateur dans la chaleur qui représentent la maison et dans un second terme se réfère à un baroque enveloppant l'œil.

La première série à la droite de la salle, est le "intérieurs" qu'ils appellent une commande de 10 objets de culte de la conception et de l'art, de vol et à l'oubli de l'intérieur de la maison de l'artiste oppose la détérioration qui est tombé par année avec le spectacle des articles volés.

Home Economics
Autour du travail de l'artiste visuel Mariana Guzmán

Il est peut-être tautologique de dire l'économie nationale, car apparemment il n'ya pas d'économie qui n'est pas ce qui est ou n'est pas fermement établie au sein de l'enclos des limites de la domus, et ce en dépit de l'arrogance et de l'extrémisme des mandarins économistes ne concernent que les lois universelle du travail et de production de biens et de services, mais surtout la consommation de luxe (sachant que les masques idéologiques mécanismes du pouvoir, un autre licenciement). Nous devons nous rappeler que le pouvoir n'existe que dans la mesure où il est exercé, comme le bronze phrase ne servent à rien pour nous, ce qui est utile, il semble dire à l'artiste est un travail qui fonctionne comme un dispositif critique.

L'économie, la maison unité minimale de sens dans le système économique en général correspond à la région par le putain de discours secundarizada "public" dominante, nous devons supposer qu'il est régi par l'archaïque culture de l'homo faber et de la morale protestante, qui ouvre ses portes à la loi de catastrophes qui, dans ce cas comme une ressource essentielle pour faire face à la perversion psychopathe de la macroéconomie. Nous sommes dans un marché de produits, dont les travaux n'ont pas de valeur ou ne sont pas légitimés par ce que certaines des déclarations qui reflètent le genre falocentrismo appelés, c'est-à-dire, dans l'ordre, qui ne tient pas compte des différences.

Nous sommes confrontés à un travail qui se penche sur un aspect de l'organisation sociale, le domaine de la symbolique et matérielle de productivité (rappelez-vous l'économie de la famille des agriculteurs de subsistance dans le sud du pays, centré sur la maison) qui met l'économie en crise d'appel «réel» créée dans le cadre du néolibéralisme, le virtualités ou simplement d'un non-fiction proclamé ou cachée. L'économie domestique apparaît donc comme une stratégie, de l'esthétique, de faire face à la catastrophe qui impose une habitabilité intérieure problèmes.
L'artiste, à partir d'une expérience limitée de l'expérience de l'éclatement de l'administrat appareils domestiques génère un jeu, sur la base d'un rêve sans espoir, la reconstruction du site. En ce sens, la photo illustre l'utilisation de l'histoire-mémoire, qui est la maison d'un effondrement catastrophique.

Stratégie
La maison de lumière (concept de micro) comme une zone d'exercice corporalité qui cherche et essaie de vivre un espace intérieur au sein d'une architecture axe vital. Cette obsession de l'objet ou produit génère des extensions de l'organe ou les organes, la maison des monstres que les contingences de résoudre en utilisant des prothèses que involutive famille fiction utopie.
Dysfunctional semble que le sujet des événements catastrophiques et de la construction du travail de thèse est basé sur le décalage dans la crise des inondations dans le terminal, la persistance de fuites. Et il arrive un moment où seulement l'art, comme un grand miroir de l'acte ou dispositif qui remplace pas la vérité ou de certitudes à laquelle un objet (a) à gauche (a) n'a pas pu accéder, est installé comme une possibilité de salut, avec ses simulacre et simulation, et, par-dessus tout, leur escamoteos. Voilà, le travail est un sous-produit de la volonté de survie urbaine (et civique) utilisé dans ce cas, la stratégie de la "forme d'art», comme Ortega y Gasset, ou l'imposture, à légitimer l'existence problématique.

Accueil économie, alors, est une nouvelle économie de nuire aux consommateurs, ruineuse, en utilisant les modes d'appropriation et pirateros objet, ce déplacement et le remplacement de la plupart des institutions plus pathétique à tour de rôle, éduqués au-delà de la citation et le plagiat brut, en profitant de la démocratisation de la technologie et de la copie pegoteo.

Marcelo Mellado / Llo Lleo-09

Heure de début :
28 avril 2009 à 19:30
Heure de fin :
29 mai 2009 à 19:30
Lieu :
Adresse :
Lautaro Rosas 428, Cerro Alegre
Ville :
Valparaíso, Chile


TRIAD - LAVAL

Le samedi 25 avril 2009 de 11h à 16h

Trois artistes :

Sylvie Dagenais
France Leblanc
Andrée Bastien

Toutes les trois, touchées par des événements malheureux.

Trois causes humanitaires
Association de la Sclérose en plaques de Laval
Leucan
Suicide Action Montréal

Ventes bénéfices de bijoux exclusifs et œuvres d’art signées Triad
Endroit : Pavillon Boisé Papineau
3235, boul. St-Martin, Laval
(entre Pont Papineau et Pont Pie IX)

«Ces trois causes nous tiennent particulièrement à cœur ayant été, toutes les trois, touché par des événements malheureux qui ont marqué à jamais nos vies personnelles.

Nous vous invitons à venir nous voir et profitez de cette occasion pour vous faire un cadeau et pourquoi ne pas en profiter pour gâter votre maman à l’occasion de la fête des mères.

Ne vous gênez surtout pas pour amener avec vous amis et les membres de votre famille et surtout il serait grandement apprécié de votre part de faire circuler cette informations à vos contacts personnels afin que nous puissions faire un succès de cet évènement.

Ces trois fondations nous donnent espoir car nous sommes tous malheureusement, de près ou de loin, touchés par l’une ou l’autre de ces épreuves.»

Merci de tout cœur pour votre encouragement!

Source : Jennifer-Lee Barker, CAQ : 514 - 347 - 6910

Date :
25 avril 2009
Heure :
11:00 - 16:00
Lieu :
Pavillon Boisé Papineau
Adresse :
3235, boul. St-Martin, Laval (entre Pont Papineau et Pont Pie IX)
Ville :
Montréal, Québec

Téléphone :
5143476910
Courriel :

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MUSEO DE ARTE DEL TIGRE - TIGRE

Carlos Alonso et Carlos de la Mota exposé au Museo de Arte del Tigre. Le lancement est mardi prochain, le 28 avril à 18h00.

Adresse: 972 Paseo Victoria, Tigre.

Ouvert: du mercredi au vendredi de 9:00 pm. a 19:00 hs.
Les samedis et dimanches de 12h00. a 19:00 hs.

Regroupera dans l'ACA et Taglio Av.Libertador à 17hrs.
S'il vous plaît confirmer d'ici le vendredi 24 prepar@tigre.gov.ar

JOËL BRISSE - PARIS

Événement : Vernissage Joël BRISSE
""Au dessus des hommes""

Date :
23 avril 2009
Heure :
18:30 - 21:30
Lieu :
Adresse :
6 rue Villedo
Ville :
Paris, France

Téléphone :
0145053243
Courriel :

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ART 09 CONTEMPORARY ART FAIR - BEIJING


Gallery Name City
3+3 Art Space Beijing
AFA Beijing Contemporary Art Centre Beijing/Macao
AirMedia Art Institution Beijing
Arario Gallery Beijing/Seoul/New York
Art Beatus Gallery Hong Kong
Artmia Foundation Beijing
Artquest London London
Beijing Art Now Gallery Beijing
Beijing Center for the Arts Beijing
Beijing TS1 Gallery Beijing
Boers-Li Gallery Beijing
Bridge Gallery Beijing
C5 Art Beijing
Chambers Fine Art New York / Beijing
CHINA SPACE Beijing
Chen Lin Hui Contemporary Space Taipei / Beijing
Culture Section of Israel Embassy Beijing
Dialogue Space Beijing
Dollinger Art Project Tel aviv
Eastation Gallery / aye gallery Beijing
EM Art Gallery Beijing Beijing / Seoul
Galerie Forsblom Helsinki
Gaodi Gallery Beijing
hanmo art gallery Beijing
Hedonism Community Beijing
Hongwan Art Center Beijing
How Space Guangzhou
In-shine Gallery Tianjin
Instituto Cervantes Pekín Beijing
K · Gallery Chengdu
LDX Contemporary Art Center Beijing
Line Gallery Beijing
Main Trend Gallery Taipei
Fine Arts Literature Art Center Wuhan
PAN & WEI GALLERY Beijing
Pékin Fine Arts Beijing
PIFO NEW ART STUDIOS Beijing
Redstar Gallery Beijing
ShanghART Gallery Shanghai / Beijing
Shanghai Shengling Art Gallery Shanghai
Schuebbe Projects Düsseldorf
Star Gallery Beijing
SZ ART CENTER Beijing
Tang Contemporary Art Beijing / Bangkok
TheHeder Contemporary Art Gallery Tel Aviv
Triumph Art Agency Beijing

Photo Beijing Gallery List

Gallery Name City
3AW Galerie Lipao-Huang Paris
798 Art Wall Gallery Beijing
Aura Gallery Shanghai/Beijing
Black 100 Space Beijing
Cetus Gallery Shanghai
Eastation Gallery / aye gallery Beijing
Inter Art Center / Intergallery Beijing
Gallery Now Seoul
Mori Gallery Sydney
MR Gallery Beijing
OFOTO Gallery Shanghai
Paris Beijing Photo Gallery Beijing/Paris
see+ gallery Beijing
Three Shadows Photography Art Center Beijing
TOMO Art Centre Beijing

PEKIN FINE ART AT 09 CONTEMPORARY ART FAIR - BEIJING

PEKIN FINE ART at ART 09 Contemporary Art Fair

Apr 26-30, 2009

National Agricultural Exhibition Center, Beijing
16, Dongsanhuan north Rd. Chaoyang District
Beijing China
+86 10-10-65018877

Booth No. 8 16

Showing works by:

Marvin Minto Fang
Redxing Ye

BETWEEN MAPPING AND MEMORY -

Between Mapping and Memory May 2 - 30, 2009
Opening Reception/ Gallery Hop: Saturday, May 2, 6-10pm

Mahan Gallery is pleased to present Between Mapping and Memory, an exhibition of collaborative paintings by Columbus based artists, Alana Odenweller and Scott Vogel.

Through use of figure and space, Odenweller and Vogel approach their collaborative paintings with blurred distinctions between abstract and representation. These combined methods are consciously interwoven within each painting to create illogical situations. It is the artists’ intention to hold the viewer longer by presenting complex narrative possibilities that offer contradictory, circular and disconnected content that suspends reason.

During their painting process, Odenweller and Vogel search through images from multiple sources and appropriate elements that appeal to the individual artist. As artists, they commence the pieces they are working on from different points of view. They make their own individual impressions with the images as they work separately on the same piece. When re-approaching the work after the other has painted, each is forced to re-evaluate their former impression as they begin to paint again. This process often goes through multiple cycles. Ironic visual alignment of images, often lead to unexpected connections and ideas for them. The curious viewer will be rewarded with subtle playful details the artists inherently embed in their works.

Although they paint together as collaborators, they keep their individuality within any given painting. Alana Odenweller renders images at a slow and deliberate pace, coaxing out details through a careful and thoughtful process. She builds images with several layers of faint line work and thin washes and brushstrokes. Scott Vogel is more efficient with his brushstrokes, attempting to infuse the forms with line work that pushes his threshold level of accuracy, all the while embracing his mistakes. Alana and Scott enrich and complicate the viewers experience with their individual styles of paint application, color and differing degrees of representation.

The Mahan Gallery presents the work of contemporary artists in a variety of media, including painting, photography, and sculpture. Gallery hours are Tuesday – Saturday, 11am – 6pm and by appointment.

For more information please visit www.mahangallery.com.

Heure de début :
2 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
30 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
717 N. High Street
Ville :
Columbus, OH

Téléphone :
6142943278
Courriel :

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LOS COMPADRES IN/OUTSIDERS - MEXICO

Un espacio de tránsito voluntario para una comunidad flotante de creadores-pensadores artísticos. El proyecto actual 2009, establece la variante "Siders in/out_"A/B" con 2 exposiciones simultáneas, paralelas a la Feria de Arte ZONA MACO 2009. EL eje discursivo de las exposiciones, aborda el espíritu de la realidad contemporánea reflejada en el "mainstream" (IN), como validación y consenso de problemáticas actuales y en el "underground" (OUT), no como marginación sociopolítica y/o económica, sino más bien como territorio deseado por la práctica de una alteridad transformadora y crítica. Este laboratorio IN/OUT busca la hibridación de un estado de conciencia revelado por la velocidad de los cambios culturales constantes de la sociedad que nos ciñe, y la conformación de una postura vivencial de una identidad mutable. Un flujo de ideas sueltas nos contiene y atraviesa... Somos sujetos y objetos de estudio... DJ..s y MC..s del arte al mismo tiempo...
________
(Traduction Google.com)

Un espace de transit pour une communauté de bénévoles flottant penseurs créateurs artistiques. 2009 Le projet actuel prévoit la variante "Siders in / out" " A / B " 2 expositions simultanées, parallèlement à la MACO ZONA Art Fair 2009. Discursives axe des expositions, des adresses de l'esprit de la réalité contemporaine dans le «mainstream» (IN), un consensus et la validation des questions d'actualité et de la "underground" (OUT), et non comme l'exclusion sociale et / ou économique, mais plutôt que le territoire a demandé par la pratique de la critique et de transformation d'altérité. Ce Laboratoire IN / OUT vise l'hybridation a révélé un état de conscience de la vitesse de changement culturel dans la société, qui nous suit, et la formation d'une attitude existentielle de mutable identité. Un seul flux d'idées et de nous à travers contient. .. nous sommes des sujets et des objets d'étude ... DJ MC .. s .. s art en même temps ...

Heure de début :
23 avril 2009 à 20:00
Heure de fin :
26 avril 2009 à 00:00
Lieu :
México D.F. - La Casa de la Esquina
Adresse :
Zacatecas esquina con Monterrey
Téléphone :
0445539238318
Courriel :

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CASTILLO - LOS ANGELES

Aligned Through the Generations

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Castillo art exhibit challenges viewer to regard the intensely personal “unfamiliarly”


Tarryn Teresa Gallery is pleased to present Strand, a solo exhibit by Los Angeles-based artist Castillo. Castillo’s work combines a celebration of ancestry and mixed cultural heritage. Castillo is exhibiting three installation pieces, which combine natural and commonplace materials such as hair and rope. Despite presenting these materials in ways new to the viewer, each installation preserves the integrity of the chosen material while cultivating a different recognition of the material in the viewer.

Ecliptic Eccentricity is comprised of five spheres made entirely of hair and suspended from the ceiling. Each sphere has an imposing physical presence- it hangs at eye level and is approximately three feet in diameter. The viewer confronts the installation and must rationally engage each sphere as both a member of a set and as an individual. In this way, it works as a metaphor for humanity-every human is a product of and thus inextricably linked to their parents, and ancestors, as well as a unique and entirely irreproducible being.

For many people, hair is an intensely personal part of their body- and for Castillo, hair embodies many aspects of personal identity. She writes: “Legends, rituals, folktales, identities, DNA sampling, stereotypes, value, sacredness, care and attachment are centered around our hair.” By presenting the viewer with a familiar part of themselves that is at once larger than life and incredibly simple, Castillo’s art challenges us to reflect on and adjust our personal perceptions that color our interpretation of reality.

For more information please contact the gallery.

About Castillo
Castillo is the professional pseudonym of Jane Castillo. She studied Art Education at California State University at Fullerton and later earned a Master of Fine Arts in sculpture from Claremont Graduate University. She has exhibited at California African American Museum and Bandini Art. Castillo is the recipient of both the 2009 C.O.L.A. City of Los Angeles Individual Art Fellowship Award and the 2009 Visions from the New California Award.

About Tarryn Teresa Gallery
Tarryn Teresa Gallery is a contemporary gallery dedicated to exhibiting conceptual art in all media. The gallery seeks to recognize artists whose statement reflects a refined and perfected process in the service of larger conceptual framework. Tarryn Teresa Gallery is committed to pursuing public art projects and installations.

Heure de début :
16 mai 2009 à 18:00
Heure de fin :
18 juin 2009 à 17:00
Lieu :
Tarryn Teresa Gallery
Adresse :
1820 Industrial Street #230
Ville :
Los Angeles, CA

Courriel :

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mardi 21 avril 2009

FUNDRED DOLLAR BILL PROJECT - ATLANTA

FUNDRED DOLLAR BILL PROJECT
Opening Reception & Family Day
Saturday, April 25, 1 - 4 pm
*Remarks at 1:30
FREE to participate in Fundred activities!

Our Resource Room is being temporarily converted into a bank vault repository for the creation and display of FUNDRED dollar bills, the currency of artist Mel Chin's FUNDRED and OPERATION PAYDIRT project. This pro-active collaboration with teachers and three million students around the United States takes on the problem of lead pollution in New Orleans. Bring your family and friends and join us in drawing activities while learning more about this innovative and restorative work of art. Fundreds made on-site will be displayed in our Resource Room!

We hope you can join us for this kick off celebration,and to help us spread to word as we continue to work towards Mel's goal of creating Three Million Fundreds! All materials, juice, and cookies will be provided.

Gallery Admission
Members FREE
General $5
Student/Senior $3
Children (under 12) FREE

Date :
25 avril 2009
Heure :
13:00 - 16:00
Lieu :
Atlanta Contemporary Art Center
Adresse :
535 Means St, NW
Ville :
Atlanta, GA

Téléphone :
4046881970
Courriel :

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RICHARD CARLYON - RICHMOND

Richard Carlyon: A Retrospective
Exhibition Opening: September 11, 2009, 6 - 8 pm

This exhibition and an accompanying catalogue will document the artistic career of Richard Carlyon (1930-2006), a pivotal figure in the Richmond arts community. While Carlyon's reputation as an influential and highly regarded teacher is legendary, he also maintained an active studio practice for over five decades, producing an extensive body of paintings, drawings, videos, collages, and constructions. Thematically grouped selections from these extensive holdings—most of which has never before been on public view—together with loans from private collections will give a comprehensive overview of his development and accomplishments. The artist's studio will be reassembled as another component of the show.

Coordinated by VCU's Anderson Gallery, with assistance from VCU professor emeritus of art history Howard Risatti, the project is a collaborative effort with 1708 Gallery, Visual Arts Center of Richmond, and Reynolds Gallery. The individual sections of this multi-site retrospective will open concurrently at all four venues with a progressive reception on September 11 and remain on view through October. A performance piece conceived by choreographer Chris Burnside as a tribute to Carlyon's intellect, innovation, and wide-ranging perspective will take place on Saturday evening, September 26, at the Grace Street Theater.

the Gallery, 804-828-1522 or artgallery@vcu.edu.

NORTH DAKOTA MUSEUM OF ART - GRAND FORKS

From North Dakota Museum of Art:

Artists and War II will be closing April 26, so if you haven't had a chance to see it yet, hurry! The show consists of work by Juan Manuel Echavarria, Johanna Calle and Fernando Grisalez Blanco of Colombia, plus Guillermo Guardia of Lima, Peru, now living in Grand Forks.

Snow Country Prison: Interned in North Dakota is also coming down on the 26th. Snow Country Prison tells the story of 3, 850 men interned at Ft. Lincoln, just south of Bismarck, ND.

DIEGO HERNANDEZ - SANTIAGO

Artista trae la isla de LOST a Santiago

Esperanza, desesperanza, desesperación son algunas de las experiencias que busca transmitir Diego Hernández en su próxima exposición

LOST recupera la atmósfera de la popular serie televisiva, pero en nuestras vidas reales, como anónimos protagonistas de una urbe que a veces nos atrapa, a veces nos seduce y a veces nos agobia

La exposición es una nueva apuesta de la galería MOTO y será inaugurada el próximo 28 de abril de 2009

El naufragio, el aterrizaje en tierra de nadie, la desesperación colectiva, la angustia, el agobio; mucho de eso quiso encarnar el artista visual chileno Diego Hernández (1972) en su último proyecto. Le llamaba poderosamente la atención toda esa atmósfera que refleja en cada capítulo la serie televisiva “Lost”, con un guión que va de la tragedia a lo indecible. Pero a veces el vértigo, la sensación de sofoco y lo inenarrable está presente en nuestras propias rutinas. Diego Hernández atisbó a Santiago, la ciudad que compartimos, como nuestra gran isla de Lost, donde él mismo se siente una especie de náufrago. Y desde esa mirada comenzó a construir lo que será su próxima muestra individual a partir del 28 de abril en la Galería MOTO (Pedro León Gallo esquina Julio Prado, Providencia). Diego Hernández explica: “En el intento de generar una sensación similar a la de la serie, me di cuenta que era yo quien estaba perdido en este entorno urbano y que ése sería el real sentido que debía darle a esta muestra”. En base a pinturas, esculturas y un mediometraje del joven realizador Felipe Ríos, la muestra LOST intenta escenificar situaciones que van de lo individual a lo colectivo. El arte de Diego Hernández es esencialmente urbano, generoso en referencias y mensajes directos. Esta vez recurre a paisajes, logos corporativos, diagramas y citas artísticas que convivirán sobre fondos de colores, interactuando también con los objetos y personajes volumétricos que se salen de sus pinturas. Toda una escenificación en donde conviven desprejuiciadamente materiales tradicionales y propiamente pictóricos con otros de diversa procedencia, como pedazos de madera, cartones y pegamentos. “Utilizaré la simbología a través de una fogata como la esperanza, una cruz invertida como la desesperanza y una cabeza como la desesperación”, adelanta el autor. Parte sustancial de la exposición será también el video que registra el proceso creativo previo y lo intercala con aspectos cotidianos del artista. Una especie de micro-programa o “cápsula” al estilo del clásico “Visiones” (Canal 13), que mostraba el quehacer diario de un creador, un intelectual, o el proceso de dar vida a algún objeto patrimonial, como la artesanía. En la realización de Felipe Ríos, eso sí, el enfoque incluirá material onírico, una suerte de “Visiones Psicodélico”, como nos advierte Hernández.

Diego Hernández tiene estudios de pintura y grabado en la Universidad Católica y participa, desde 1992, en importantes exposiciones colectivas del ámbito local. Entre sus muestras individuales en Santiago destacan “Jamás aprenderé a pintar” (Centro Mori, 2005) y “My way” (2007) en el Jardín Santa Ana que funciona como un taller colectivo que él mismo encabeza y coordina.

Felipe Ríos es director de cine, realizador de comerciales e integra el equipo de la revista online www.anuarioarte.com.

LOST permanecerá abierta hasta el 12 de mayo, y podrá visitarse de lunes a viernes de 11 a 14 horas, en las tardes de 15 a 18 hrs. y los sábado de 12 a 15 hrs.

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(Traduction Google.com)

L'artiste apporte LOST à l'île de Santiago

L'espoir, le désespoir sont quelques-unes des expériences que vise à transmettre Diego Hernandez dans son prochain salon

LOST retrouve l'atmosphère de la série télévisée populaire, mais dans notre vraie vie, comme l'anonymat des protagonistes d'une ville qui, souvent, nous piège, parfois nous tente, et parfois nous submerge.

L'exposition est un nouveau pari de la MOTO Galerie et s'ouvrira le 28 avril 2009.

Le naufrage, le débarquement, dans le no man's land, le collectif de désespoir, d'anxiété, de tension, beaucoup de qui incarnent l'artiste en arts visuels chilien Diego Hernández (1972) dans son dernier projet. Il a appelé l'attention avec force toute l'atmosphère de chaque chapitre reflète la série télévisée "Lost", avec un script qui va à la tragédie. Mais parfois, les vertiges, la sensation de suffocation et de l'indicible est présent dans nos propres routines. Diego Santiago Hernandez aperçu de la ville que nous partageons, de notre grande île de Lost, où il est une sorte de naufragé. Et à partir de la recherche a commencé à construire ce qui sera son prochain échantillon unique du 28 avril dans la Galerie MOTO (Pedro Leon Gallo Julio Prado coin, Providencia). Diego Hernandez explique: «Dans une tentative pour créer une sensation similaire à celle de la série, j'ai compris que c'était moi qui a été perdu dans cet environnement urbain, et que cela donnerait un sens réel à être à ce salon." Sur la base de peintures, de sculptures et d'un moyen du jeune cinéaste Philip Rivers, l'exposition tente LOST playact situations, allant de l'individuel au collectif.

L'art de Diego Hernandez est essentiellement urbain, généreux, des références et des messages directs. Cette fois-ci utilise des paysages, des logos d'entreprise, des diagrammes et des cours d'art coexister sur un fond coloré, en interaction avec des objets et des personnages qui vont en volume de ses tableaux. Chaque scène dans un lieu où les matériaux traditionnels et sans peinture avec les autres aussi divers que les pièces de bois, de carton et de colle. "Les symboles de l'utilisation par le biais d'un feu de joie et de l'espoir, une croix inversée en tant que chef dans le désespoir et le désespoir", déclare l'auteur.

Partie importante de l'exposition sera également l'enregistrement vidéo du processus de création avant de l'intercalaire tous les jours artiste. Une sorte de micro-programme, ou "cap" dans le style classique de la "Visions" (chaîne 13), montrant le travail quotidien d'un créateur, un intellectuel, ou le processus de donner la vie à un objet du patrimoine, tels que l'artisanat. Dans la conduite de Felipe Ríos, bien que, l'accent sera inclure des rêves, une sorte de "Psychedelic Visions», comme un rappel Hernandez.

Diego Hernández a fait ses études en peinture et gravure à l'Université catholique et est impliqué depuis 1992 dans les principales expositions de groupe dans la zone locale. Parmi ses expositions à Santiago sont «jamais apprendre à peindre" (Centre de Mori, 2005) et "My Way" (2007) à Santa Ana de jardin qui sert d'atelier de groupe qu'il dirige et coordonne.

Felipe Ríos est un réalisateur, directeur de l'équipement commercial et intègre le magazine en ligne www.anuarioarte.com.

LOST Mai se déroulera jusqu'au 12 mai et être visitée du lundi au vendredi de 11 à 14 heures dans l'après-midi de 15 à 18 heures. et le samedi de 12 à 15 heures.

Heure de début :
28 avril 2009 à 19:00
Heure de fin :
12 mai 2009 à 22:00
Lieu :
Adresse :
JULIO PRADO 1003 ESQ PEDRO LEON GALLO / PROVIDENCIA
Ville :
Santiago, Chile

Téléphone :
028845574
Courriel :

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JUDE GRIEBEL & RIMI YANG - NORTH HOLLYWOOD

Jude Griebel is a Montreal-based artist, whose work has been exhibited in solo and group exhibitions internationally, most recently in Toronto and Tokyo. Griebel is the recipient of numerous awards and has worked as an artist in residence in Canada, Japan, Belgium and the US. In his most recent body of work, Brand New Superstition, everyday objects and settings are imbued with otherworldly significance.

Rimi Yang currently works and resides in Los Angeles. She is the recipient of the Marietta Kirschner Wigg Award and a contributor to the Asian alternative publication Kyoto Journal. She has shown in solo and group exhibits around the globe. Yang’s paintings are intensely emotional, vibrant and often whimsical. In her current body of work, Yang responds to the emotions of the given moment, reading within her soul for guided inspiration and as she gives form to her thoughts, the Hidden Message is revealed.

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(Traduction Google.com)

Jude Griebel est un artiste basé à Montréal, dont le travail a été exposé en solo et en groupe d'expositions international, plus récemment, à Toronto et à Tokyo. Griebel est le récipiendaire de nombreux prix et a travaillé comme artiste en résidence au Canada, au Japon, la Belgique et les États-Unis. Dans son plus récent corpus de travail, Brand New Superstition, les objets de la vie et les paramètres sont imprégnés de signification étrange.

Rimi Yang travaille et réside actuellement à Los Angeles. Elle est la récipiendaire du Prix Wigg Marietta Kirschner et contribue à la publication d'Asie alternative Kyoto Journal. Elle l'a montré dans des expositions solos et de groupe dans le monde entier. Les peintures de Yang sont intensément émotionnelle, dynamique et souvent fantaisistes. Dans son poste actuel de travail, Yang répond à l'émotion du moment, de la lecture dans le cadre de son âme pour guider l'inspiration et comme elle donne forme à ses pensées, le message caché est révélé.

Date :
25 avril 2009
Heure :
19:00 - 23:00
Lieu :
Adresse :
5229 Lankershim Blvd.
Ville :
North Hollywood, CA

Téléphone :
2132917908
Courriel :

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CARPET HUNTING - MILAN

VOGHERA11 ARTGALLERY

La Head – Genève ouvre la chasse au tapis à l’occasion du Salon international du meuble de Milan 2009

è lieta di presentare in occasione del FUORISALONE IN ZONA TORTONA:

CARPET HUNTING
HEAD – GENÈVE &
KRAMIS TEPPICH DESIGN

MILANO 2009

21 - 27 APRILE '09
vernissage: MARTEDI' 21 APRILE
ORE: 6 - 10 pm

c/o VOGHERA11 ARTGALLERY
via voghera, 11 Milano

orario: 10 am-10pm

PEAU DE TABLE

È aperta la caccia al tavolo. Braccato, schiacciato, smembrato, si tramuta
in tappeto. Apparenze che invitano a scoprire nuovi usi.


Design Head – Genève / Florent Agat, Mirjam Egger, Nathalie Fontana, Alba Rossier, Marie Vaillant


Il progetto per i tappeti Peau de table è stato ideato presso la Head – Genève, in occasione di un workshop interdisciplinare, in cui gli studenti di design di varie specializzazioni hanno messo insieme le loro competenze per ideare e realizzare un prodotto di design. Gli studenti sono stati guidati da un team composto da insegnanti della Head – Genève e da designers di fama inter- nazionale, tra cui Lars Mischkulnig (MLZD/CH), Roberto Feo (El Ultimo Grito/UK), Pierre e Joël Rodière (Trafik/FR). Dalla stretta collaborazione tra la Head – Genève e l’azienda svizzera Kramis Teppich Design, celebre per il suo know-how artigianale e i suoi materiali di elevata qualità, sono nati sei modelli di tappeti fatti a mano e prodotti in serie limitata, presentati nel cuore della Zona Tortona, in occasione del Salone Internazionale del Mobile 2009.

Haute école d’art et de
design
– Genève


Situata nel cuore di Ginevra, la Head – Genève è l’istituto di formazione in arte e design più importante della Svizzera occidentale. È stata creata nel 2006 in seguito all’unione della Ecole supérieure des beaux-arts e della Haute école d’arts appliqués, entrambe con oltre due secoli di storia. La Head – Genève propone un’ampia scelta di insegnamenti di livello elevato, suddivisi in due grandi rami di pari importanza: design e arti visive. Il ramo del design offre una formazione professionale di livello “bachelor” in tre grandi aree: architettura d’interni / design degli spazi – comunicazione visiva – design moda, accessori e gioielli. Da settembre 2009, la Head – Genève proporrà due indirizzi per il Master of Arts HES-SO in design: Spazi e comunica-zione e Media Design. La Head – Genève offre anche una formazione “postgrade” REALisation – Ceramica e Polimeri (Diploma of Advanced Studies).


Kramis Teppich Design AG

“Abbinare un artigianato solido a un design eccellente”, è stato con questo lo slogan che Doris e Félix Kramis sono comparsi sul mercato nel 1987, quando hanno fondato la loro manifattura a Altbüron (Svizzera). Kramis non crea solo pezzi unici con materiali di elevata qualità trattati a mano, in base ai desideri individuali dei clienti, ma anche collezioni tematiche rispondenti ad elevate esigenze in termini di originalità del design.

Referente per la stampa
Olivier Gallandat
Haute école d’art et de design – Genève
Boulevard James-Fazy 15
1201 Genève, Svizzera
Telefono: +41 22 388 51 19
Cellulare: +41 79 765 20 01
E-mail: olivier.gallandat@hesge.ch

Heure de début :
21 avril 2009 à 10:00
Heure de fin :
27 avril 2009 à 22:00
Lieu :
VOGHERA11 ARTGALLERY, Zona Tortona
Adresse :
VIA VOGHERA 11
Ville :
Milano, Italy

Téléphone :
0239811630
Courriel :

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