mardi 14 avril 2009

FOUR GALLERIES OPENING - ATLANTA

OPENING RECEPTION
Friday, April 17
Patron and Press Preview, 6 - 7 pm (by invitation)
Public Opening Reception, 7 - 9 pm

The Atlanta Contemporary Art Center is proud to present four new exhibitions, open April 17 - June 14, 2009:

Main Gallery: Mark Wentzel: Morale Hazard
Mark Wentzel’s Morale Hazard is an installation that examines corporate power, masculinity, and money, each in a precarious state of transformation or decline.

Left Gallery: Rae Goodwin: Relativity
Rae Goodwin’s work in performance, photography, and sculpture examines aspects of family history as it influences the construction of her identity, as well as gender-based assumptions about freedom, the unknown, and nature.

Gallery Four: Tamy Ben-Tor: Videos
Using her expressive face, voice, and body, Ben-Tor writes and performs hilarious and unsettling monologues that examine personal and societal anxieties, contradictions, anger, and analysis.

Round Gallery: Nancy Popp: Untitled (Street Performances)
Untitled (Street Performances), (2005-2008), is a video and graphics installation that chronicles a series of actions which find artist Nancy Popp escaping the norms and boundaries of urban space.

Once again, we have transformed the architectural space of the gallery to accommodate these exhibitions- don't miss it! For more details on the exhibitions visit our website:
http://www.thecontemporary.org/gallery_currex.asp


ADMISSION
Members - Free
General - $5
Student/Senior - $3

To become a member and receive free admission to this event, visit our website:
http://www.thecontemporary.org/membership_benefits.asp

Date :
17 avril 2009
Heure :
19:00 - 21:00
Lieu :
Atlanta Contemporary Art Center
Adresse :
535 Means St, NW
Ville :
Atlanta, GA

Téléphone :
4046991970
Courriel :

Invitation Facebook

TANGOS@TANGUERIA - MONTRÉAL


Mercredi 22 avril, la Tangueria recevra Tango Vivo, la soirée débute à 20 h 30. Le spectacle est à 21h. Dès sa création en 1998, Tango Vivo s'est imposé comme une force du renouveau dans l’univers du tango contemporain. L’ensemble montréalais Tango Vivo sera composé de Denis Plante au bandoneon, d'Anne-Marie Sylvestre au piano et de Francis Palma à la contrebasse. L'entrée est de 15$.





Mercredi 13 mai, la Tangueria recevra Carmen Piculeata et l'orchestre tzigane de Montréal, la soirée débute à 20 h 30. Le spectacle est à 21h. Violoniste virtuose, Carmen Piculeata est avant tout connu par le public pour son travail avec le Cirque du Soleil. Un spectacle de musique de l'Est et du tango. Carmen sera accompagné par 4 autres musiciens. L'entrée est de 15$.

La Tangueria est situé dans la Petite Italie au 6522 boul, Saint-Laurent. pour plus d'info: info@tangueria.org

CLEAN SKINS - LONDON

Vegas gallery is pleased to present new works by the British and French artist Greg Rook. The show is curated by Melanie Moreau. As a contemporary figurative painter, Rook enjoys playing with the relationship between form and function, popular culture and art history: he uses an allegorical iconography and a hyperrealist style, referencing directly to art history, while his subjects and sources are often from the cinema, mainly American and the Wild West fantasy. The cowboys become a metaphor for the painter, both as moral heroes and as idealised romantics.

In this instance, the setups often show an idyllic nature, where cowboys are busy killing or skinning animals, tinted by the beautiful and romantic colours of early Technicolor cinema, evoking old films such as The Wizard of Oz or Gone With The Wind. The mise-en-scene is also cinematographic, borrowing the close-up, man-camera or circumnavigation techniques; giving a rhythm to the narrative. Yet with Clean Skins, which refers both to the counter-terrorist vocabulary and the idea of bare canvas, the utopian vision and idealisation of the wilderness life, presented in his previous series, has morphed into a more dramatic post-apocalyptic vision; mirrored in his use of the canvas and the paint.

Most of the works presented here are an allegory of fatherhood and manhood, where our hero asks himself: as a man, would I be able to protect my family and provide them the essential basics needed to survive in the case of a catastrophic scenario? In fear of the future, and of our inadequacy, we tend to look back at the past in the search for answers or advice, as well as role models. In this instance, the American dream of the early settlers is seducing: discovering new territories, a wild nature, men executing precise tasks with essential meanings, based on a system of strong moral and religious beliefs…etc. Yet, the cynicism of a European, added to the real and scary fundamentalist character of the early settlers, seems to crack at the surface.

We are endlessly drawn into the paintings, or illusionistic spaces, before being thrust back onto the surface, through the addition of elements that suddenly reveal very clearly and honestly the nature of the constructed image: the use of different drawing techniques, the different glazes applied on the canvas, or the blank areas left purposely. As a result, the paintings have both fantastical and delusional qualities, so romantic and romanticised that they feel artificial, even kitsch. They are meant to be both window and shutter, a lie that dares to tell the truth. They involve an aesthetic of artifice rather than of nature, by “quoting” imagery to make conceptual points.

If cinema and hyperrealist painting have illusionistic and believable qualities, in order to mirror reality, they also have the intrinsic delusion of something magical. In the light of the real world, the cinematographic romance is slowly dying, like a Dead Sea Fruit: something that appears to be beautiful or full of promise but is in reality nothing but illusion and disappointment.

At the end, Rook merely wishes to construct a world in which he can paint; and maybe live.

Greg Rook graduated from Goldsmith College in 2002. Since then he has exhibited throughout Europe, America and Asia in both Solo and Group exhibitions. Recent exhibitions have included solo shows at Lounge Gallery-London and Gallery Min Min-Tokyo. In 2010 Greg Rook will be presenting a solo project with The David Roberts Art Foundation in Camden.

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(Traduction Google.com)

Vegas galerie est heureuse de présenter de nouvelles œuvres de l'artiste français, britannique et Greg ROOK. Le spectacle est organisé par Melanie Moreau. Comme un peintre figuratif contemporain, Rook aime jouer avec la relation entre forme et fonction, de la culture populaire et l'histoire de l'art: il utilise une iconographie allégorique et un style hyperréaliste, en référence à l'histoire de l'art, tandis que ses sujets et les sources sont souvent de cinéma, essentiellement américains et le Far West de fantaisie. Les cow-boys de devenir une métaphore pour le peintre, en tant que morale et idéalisée des héros romantiques.

Dans ce cas, les réglages font souvent preuve d'une nature idyllique, où les cow-boys sont occupés à tuer des animaux ou peler, teinté par le beau et romantique, les couleurs de début de Technicolor cinéma, évoquant les vieux films tels que Le Magicien d'Oz ou Gone With The Wind. La mise en scène est aussi cinématographique, empruntant le close-up, l'homme-caméra ou autour de techniques, donner un rythme à la narration. Pourtant, avec Clean Skins, qui désigne à la fois le vocabulaire de la lutte contre le terrorisme et l'idée de la toile à nu, l'utopie et l'idéalisation de la vie sauvage, a présenté dans sa précédente série, s'est transformée en un plus dramatique vision post-apocalyptique, reflétée dans son utilisation de la toile et la peinture.

La plupart des oeuvres présentées ici sont une allégorie de la paternité et de la virilité, où nos héros demande lui-même: comme un homme, serais-je en mesure de protéger ma famille et de leur fournir les éléments essentiels de base nécessaires pour survivre dans le cas d'un scénario catastrophe? Dans la peur de l'avenir, et de notre insuffisance, nous avons tendance à regarder vers le passé dans la recherche de réponses ou de conseils, ainsi que des modèles de rôle. Dans ce cas, le rêve américain des premiers colons est séduisant: à la découverte de nouveaux territoires, une nature sauvage, les hommes d'exécution des tâches précises avec des significations essentielles, sur la base d'un système de solides convictions morales et religieuses, etc ... Pourtant, le cynisme d'un Conseil européen, a ajouté à la réalité et le caractère effrayant fondamentaliste des premiers colons, semble se fissurer à la surface.

Nous sommes sans cesse attirés dans les peintures, ou illusion d'espaces, avant d'être poussée à nouveau sur la surface, grâce à l'ajout d'éléments qui révèlent tout à coup très clairement et honnêtement la nature de la construction image: l'utilisation de différentes techniques de dessin, les différents émaux appliqués sur la toile, ou le blanc, les zones de gauche à dessein. En conséquence, les tableaux ont tous deux fantastiques qualités et délirant, romantique et romanesque afin qu'ils se sentent artificielle, même kitsch. Ils sont destinés à être à la fois la fenêtre et volet, un mensonge qui ose dire la vérité. Ils associent une esthétique de l'artifice plutôt que de la nature, par la "cité" des images à faire conceptuel.

Si le cinéma et la peinture hyperréaliste illusionniste qualités et crédible, afin de refléter la réalité, ils ont également le intrinsèque illusion de quelque chose de magique. À la lumière du monde réel, la romance cinématographique est en train de mourir, comme une mer Morte Fruit: quelque chose qui semble être beau ou plein de promesses, mais il est en réalité rien d'autre que l'illusion et de déception.

À la fin, Rook souhaite simplement de construire un monde dans lequel il est possible de peindre, et peut-être vivre.

Greg ROOK est diplômé de Goldsmith College en 2002. Depuis, il a exposé en Europe, en Amérique et en Asie dans les deux expositions solos et collectives. Les expositions en solo ont inclus à la Galerie-Lounge Gallery de Londres et de Min Min-Tokyo. En 2010, Greg Rook va présenter un projet solo à la David Roberts Art Foundation à Camden.

Heure de début :
22 avril 2009 à 18:00
Heure de fin :
17 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Adresse :
redchurch street 64-66
Ville :
London, United Kingdom

Téléphone :
07726750762
Courriel :

Invitation Facebook

BLACK MARIA FILM FESTIVAL - JERSEY CITY

The Huntsville Museum of Art along with the Huntsville Film Co-op welcome the most diverse and expressive short film festival in the United States. The Black Maria Film Festival is an international juried competition of independent film makers which features a variety of bold contemporary works. The festival will be held at the Huntsville Museum of Art Great Hall on Friday, April 17 at 7:00 pm. The event will cost $5 for Museum and Film Co-op members and $7 for non-members.

These cutting edge works on film will be shown right here on HMA’s silver screen. The evening’s diverse selections will introduce you to new styles of filmmaking while also celebrating this year’s competition. Get ready for a fun evening with John Columbus, director of the film festival, on hand to take questions from the audience. Popcorn and soft drinks also on sale.

BIOLOGIA CREATIVA - TORINO

BIOLOGIA CREATIVA
BIO JELLY POP, principi di bioarte

Nel Laboratorio sperimentale che unisce le prassi scientifica e artistico-espressiva, i partecipanti, dopo aver estratto il patrimonio genetico - DNA - da alcuni vegetali e dopo una breve sperimentazione tattile e visiva di questa molecola della vita che accomuna tutte le specie viventi, possono realizzare sculture tridimensionali utilizzando un'altra molecola biologica: l'agarosio.

Informazioni sui costi e prenotazioni
http://www.parcoartevivente.it/pav/index.php?id=57

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(Traduction Google.com)

Dans le laboratoire expérimental qui combine la pratique scientifique et l'expression artistique, les participants, après avoir ôté le gène - l'ADN - à partir de certaines plantes et après un court essai visuel et tactile de la molécule de la vie, qui unit toutes les espèces vivantes, peuvent atteindre sculptures en trois dimensions en utilisant une autre molécule organique: l'agarose.

Information sur les coûts et les réservations
http://www.parcoartevivente.it/pav/index.php?id=57

Date :
18 avril 2009
Heure :
15:30 - 17:30
Lieu :
Adresse :
Giordano Bruno, 31
Ville :
Torino, Italy

Téléphone :
390113182235
Courriel :

Invitation Facebook

ANTIPODES de CLAUDIO POLLES - ACRI

Nel 1989, a Parigi, il critico Martin Hubert organizzò la famosa mostra Les Magiciens de la Terre, attraverso la quale, per la prima volta, l’Occidente rimase affascinato dalle opere di artisti “arcaici”, fra cui gli aborigeni australiani. Nello stesso anno veniva pubblicato in Italia da Adelphi, La Via Dei Canti, suggestivo resoconto del viaggio intrapreso attraverso quel lontano continente, dallo scrittore inglese Bruce Chatwin, che da Darwin, sull’Oceano Indiano, giunse sino ad Adelaide, attraversando la Terra di Arnhem con le sue pitture rupestri a “raggi X” - perché mostrano le interiora degli animali riprodotti figurativamente –, ed il rosso deserto Simpson.
Vent’anni dopo, al MACA, l’arte aborigena australiana approda nuovamente sul Vecchio Continente, carica di suggestioni ancestrali, attraverso una quarantina di opere sia su tela che su legno. Si tratta di dipinti, utensili e strumenti musicali – quale il didjeridoo –, risalenti agli anni Ottanta, accomunati da un’intensa vivacità cromatica, intrisa dei colori del deserto e del bush australiano, ed un’astrattezza di forme quasi caleidoscopica; astrattezza in realtà solo apparente, dato che esprime un complesso simbolismo in cui alle diverse forme geometriche sono assegnati significati ben precisi. I concetti che possono essere espressi in questo linguaggio sono quelli fondamentali della cultura e della mitologia aborigena. I simboli utilizzati per rappresentare questi concetti possono considerarsi rappresentazioni estremamente stilizzate della forma dell'oggetto, o dell’animale in questione, o di un’orma dello stesso, tipicamente vista dall'alto.
Le opere in mostra – che hanno ricevuto il patrocinio dell’Ambasciata di Australia – fanno parte della preziosa collezione di Claudio Polles: artista italiano che da quasi cinquanta anni vive in Australia a stretto contatto con le popolazioni native di quella terra. Fu ai confini del deserto narrato da Chatwin, che è il cuore del continente australiano, che Polles conobbe questi gruppi di aborigeni che vivevano abbandonati dai “bianchi” con i quali intrattenevano sporadici contatti all’interno dei drugstore – bazar in cui potevano trovare cibo, scambiare i loro prodotti e vendere la loro arte, che allora era una primaria fonte di sopravvivenza. Polles, al fine di documentare l’originalità di queste pitture, e di questi oggetti “primitivi”, fotografa gli aborigeni stessi che ne sono gli Autori, avviando così una preziosa documentazione fotografica – anch’essa esposta al MACA e riprodotta in catalogo –, che può essere letta come un vero e proprio reportage sullo stato degli aborigeni australiani degli anni Ottanta.
Non bisogna inoltre dimenticare che l’Australia è una terra di emigranti e molte sono le famiglie italiane che vi si sono trasferite. Questa mostra diventa quindi un’ennesima importante opportunità d’incontro fra due terre lontane, che già in passato hanno imparato a conoscersi, e fra due culture che hanno condiviso la forza lavoro, ma anche le risorse umane e culturali. Fusione di antipodi esemplificata dall’artista e collezionista Claudio Polles – ed in particolare da alcuni dipinti da lui realizzati e presenti in mostra –, che di questo incontro ne ha fatto il perno del suo operare, e grazie a questa mostra al MACA, rende partecipe il pubblico dell’incanto dell’arte aborigena australiana, antica quanto l’uomo stesso, eppure di recente scoperta, giovane come è giovane il Continente Australiano.
La mostra ha il Patrocinio dell’Ambasciata di Australia

Mostra: PITTURA DEGLI DEI, la più antica arte moderna
Curatore: Boris Brollo
Luogo: MACA-Museo Civico d’Arte Contemporanea Silvio Vigliaturo,Acri
Palazzo Sanseverino- Piazza Falcone, 1 - 87041 Acri (Cs) Vernissage: 19 aprile ore 18
Periodo: 19 aprile – 14 giugno 2009
Orario Mostra: 9/13 - 16,30/20,30 chiuso il lunedì
info: Ufficio stampa MACA – tel. 0119422568 – maca@museovigliaturo.it
- http://www.museovigliaturo.it
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(Traduction Google.com)

En 1989, à Paris, le critique Jean-Hubert Martin a organisé la fameuse exposition Les Magiciens de la terre, par qui, pour la première fois, l'Occident a été fasciné par les oeuvres d'artistes "archaïque", y compris les autochtones australiens. Dans la même année a été publié en Italie par Adelphi, La Via Dei Canti, évocatrice de voyage par le biais de ce lointain continent, par l'écrivain Bruce Chatwin, de Darwin, de l'océan Indien, jusqu'à ce qu'il en est venu à Adelaide, à travers la Terre d'Arnhem avec ses peintures rupestres de "X-Ray" - car ils montrent à l'intérieur des animaux représentés au figuré - et le désert rouge Simpson.

Vingt ans plus tard, la MACA, l'art aborigène d'Australie terres à nouveau sur le Vieux Continent, le plein de suggestions ancestrales par le biais des œuvres d'une quarantaine de fois sur la toile et sur bois. Ce sont des peintures, des outils et des instruments de musique - comme le Didjeridoo - datant des années quatre-vingt, de partager une intense aux couleurs vives, la couleur imprégné le désert et la brousse australienne, et près de un'astrattezza formes kaléidoscopiques; abstraction dans la réalité qu'apparente, car elle exprime un symbolisme complexe des différentes formes géométriques sont attribué des significations. Les concepts qui peuvent être exprimés dans cette langue sont au cœur de la culture et de la mythologie autochtone. Les symboles utilisés pour représenter ces concepts peut être considérée comme hautement stylisée des représentations de la forme de l'objet ou l'animal en question, ou un'orma il, généralement une vue de dessus.

Les œuvres exposées - qui a reçu le patronage de l'Ambassade de France - font partie de la précieuse collection de Claudio Polles: l'artiste italien qui a vécu près de cinquante ans en Australie, en contact étroit avec les peuples de cette terre. C'est sur les frontières du désert racontée par Chatwin, qui est le cœur du continent australien, Polles sait que ces groupes d'aborigènes qui vivaient abandonnés par le «blanc» avec lesquels nous avons des contacts sporadiques au sein de la pharmacie - bazar où pourrait trouver de la nourriture, le commerce de leurs produits et de vendre leur art, qui a été une source primaire de la survie. Polles, afin de documenter l'originalité de ces peintures et les objets de ces «primitifs», de photographier les aborigènes eux-mêmes qui sont les auteurs, en commençant comme une précieuse documentation photographique - également exposés à la MACA et reproduite dans le catalogue -, qui peut être lu comme un véritable rapport sur l'état des Aborigènes de la quatre-vingt.
On craint également que l'Australie est une terre d'immigration et il y a beaucoup de familles italiennes qui ont été transférés. Ce spectacle est encore une autre occasion de se rencontrer entre deux terres lointaines, qui, dans le passé ont appris à se connaître les uns les autres, et entre deux cultures qui se sont partagé le marché du travail, mais aussi les ressources humaines et culturelles. Casting de antipodi illustré par l'artiste et collectionneur Claudio Polles - et en particulier par certains tableaux qu'il a faites et dans l'exposition - que cette réunion a fait l'essentiel de son travail, et grâce à cette exposition au fait de participer MACA le public australien dell'incanto art, aussi ancienne que l'homme lui-même, mais a récemment découvert, un jeune couple que le continent australien.

Cette exposition bénéficie du patronage de l'Ambassade de l'Australie

Voir: PEINTURE DE DEI, la plus ancienne d'art moderne
Curator: Boris Brollo
Lieu: MACA-Museo Civico d'Arte Contemporanea Silvio Vigliaturo, Acri
Palazzo Sanseverino, Piazza Falcone, 1 - 87041 Acre (Cs) Vernissage: le 19 avril à 18
Période: 19 avril - 14 Juin 2009
Heures d'ouverture: 9 / 13 - 16,30 / 20,30 Fermé le lundi
info: MACA Bureau de presse - tél. 0119422568 - maca@museovigliaturo.it
- http: / /www.museovigliaturo.it

Heure de début :
19 avril 2009 à 18:00
Heure de fin :
14 juin 2009 à 19:30
Lieu :
Adresse :
Palazzo Sanseverino, Piazza Falcone 1
Ville :
Acri, Italy

Téléphone :
0984953309
Courriel :

Invitation Facebook

TOURNÉ VERS LE FUTUR - SAN JUAN


MEDIO SIGLO MIRANDO AL FUTURO

Apertura para socios del Museo y por invitación


• Dicen que una imagen vale más que mil palabras y el Museo de Arte de Ponce (MAP) lo comprueba al continuar celebrando su aniversario de oro con la presentación de más de 80 joyas artísticas de su colección permanente (pinturas, esculturas, dibujos, grabados y objetos decorativos de Europa, África, Estados Unidos, Latinoamérica y el Caribe desde el siglo I d. C. hasta el presente) en MAP@PLAZA, su sede actual en Plaza Las Américas exposición que llevará por nombre Medio Siglo Mirando al Futuro.

• Esta exposición honra la personalidad visionaria y el interés en el desarrollo cultural de Puerto Rico del fundador del MAP, Luis A. Ferré, y destaca cómo la institución le da continuidad a su legado mediante el Proyecto de Renovación y Expansión de su galardonado edificio diseñado por Edward Durell Stone. Brindará al público la oportunidad de informarse sobre los orígenes del museo, así como del progreso de su renovación a través de una interesante selección de obras. Esta amplia mirada involucrará, además, datos sobre la inauguración de la primera sede del MAP en la calle Cristina de Ponce en 1959, la relación de Don Luis con sus asesores en arte, la apertura de su emblemático edificio principal en 1965 y los planes de su reapertura para el 2010.

• Algunos de los artistas cuyas obras formarán parte de la muestra son: William Bouguereau, Claudio Bravo, Mario Carreño, Lovis Corinth, José Luis Cuevas, Jack Delano, Anthony van Dyck, Agustín Fernández, sir Joshua Reynolds, Jusepe de Ribera, Alonso Sánchez Coello, David Alfaro Siqueiros, Frans Snyders, Jesús Rafael Soto, Diego Velázquez, Myrna Báez, José Campeche, Ramón Frade, Francisco Oller, Antonio Martorell y Zilia Sánchez, entre otros.

Apertura para socios y por invitación: domingo, 19 de abril de 2009, 1:00pm a 4:00pm

Apertura para público general /grupos estudiantiles: Abrimos los lunes y martes con reservación previa, miércoles a viernes de 11:00am a 7:00pm, los sábados de 11:00am a 8:00pm y los domingos de 11:00am a 5:00pm. Además puedes visitar la tienda del Museo de lunes a viernes de 11:00am a 7:00pm, sábados de 11:00am a 8:00pm y los domingos de 11:00am a 5:00pm. Visítenos en el tercer nivel del centro comercial Plaza Las Américas.

Para más información, llame al 787.200.7090 ó al 787.848.0505. También puede comunicarse con el Departamento de Educación del MAP al 787.840.1510, escribir a educación@museoarteponce.org para conocer de actividades educativas y culturales ó visitar www.museoarteponce.org y www.soypartedelaobra.org

Entrada general: adultos: $5.00 + IVU; niños menores de 12 años, estudiantes con ID y senior citizens: $2.50 + IVU. Socios del MAP, clérigos y personas con impedimentos: libre de costo.

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(Traduction Google.com)

• On dit qu'une image vaut mille mots, et le Museo de Arte de Ponce (MAP) est de continuer à célébrer son cinquantième anniversaire avec la présentation artistique de plus de 80 bijoux de sa collection permanente (peintures, sculptures, dessins, gravures et des objets décoratifs d'Europe, d'Afrique, des États-Unis, l'Amérique latine et les Caraïbes depuis le premier siècle de notre ère à l'heure actuelle) dans la carte @ PLAZA, situé sur la Plaza de Las Americas exposition actuelle est appelée demi-siècle dans l'avenir.

• Cette exposition rend hommage aux visionnaires de personnalité et de l'intérêt dans le développement culturel de Porto Rico, du fondateur de la MAP, Luis A. Ferré, et met en évidence la manière dont l'institution est de poursuivre son héritage par le biais de la rénovation et l'expansion de son projet primé bâtiment conçu par Edward Durell Stone. Donner au public l'occasion d'en apprendre sur les origines du musée, ainsi que les progrès du renouvellement par le biais d'une intéressante sélection d'œuvres. Cette vision élargie impliquera davantage de données sur l'inauguration du premier siège du PAM dans les rues de Cristina Ponce en 1959, Don Luis de la relation avec leurs conseillers en art, l'ouverture de son bâtiment phare en 1965 et les plans sa réouverture en 2010.

• Quelques-uns des artistes dont les œuvres font partie de l'échantillon sont: William Bouguereau, Claudio Bravo, Mario Carreno, Lovis Corinth, José Luis Cuevas, Jack Delano, Anthony van Dyck, Agustín Fernández, Sir Joshua Reynolds, Jusepe de Ribera, Alonso Sánchez Coello, David Alfaro Siqueiros, Frans Snyders, Jesus Rafael Soto, Diego Velázquez, Myrna Báez, José Campeche, Ramón Frade, Francisco Oller, et Antonio Martorell, Zilia Sanchez, entre autres.

Ouvert aux membres et sur invitation: Dimanche, 19 avril, 2009, 1:00 pm à 4:00 pm

Ouvert au grand public et des groupes d'étudiants: Ouvert lundi et mardi, sur réservation, du mercredi au vendredi de 11:00 heures à 7:00 heures, le samedi de 11:00 heures à 8:00 heures du soir et le dimanche de 11:00 heures à 5:00 pm . Vous pouvez également visiter la boutique du musée du lundi au vendredi de 11:00 h à 7:00 h, les samedis, à partir de 11:00 heures à 8:00 heures du soir et le dimanche de 11:00 heures à 5:00 pm. Visitez-nous sur le troisième niveau du centre commercial Plaza Las Americas.

Pour de plus amples renseignements, composez le 787.200.7090 ou au 787.848.0505. Vous pouvez également contacter le Département de l'éducation au 787.840.1510 MAP, écrit à entendre educación@museoarteponce.org pour des activités éducatives et culturelles, ou visitez www.museoarteponce.org et www.soypartedelaobra.org

Admission générale: Adultes: $ 5,00 + IVU, les enfants de moins de 12 ans, les étudiants avec carte et les personnes âgées: $ 2,50 + IVU. MAP partenaires, des membres du clergé et des personnes handicapées gratuitement.

Date :
19 avril 2009
Heure :
13:00 - 16:00
Lieu :
MAP@PLAZA
Adresse :
Atrio Central, tercer nivel Plaza Las Américas
Ville :
San Juan, Puerto Rico

Téléphone :
7872007090
Courriel :

Invitation Facebook

lundi 13 avril 2009

SALON INTERNATIONAL 2009 - SAN ANTONIO

INFRA MINCE - STRASBOURG

VERNISSAGE LE 16 AVRIL DAMIEN VALERO RIFF ART PROJECT STRASBOURG

Andrej Pirrwitz Photographies
Damien Valero Photographies, Installations

16 Avril - 24 Mai 2009

PROLONGATION DE L’EXPO INFRA MINCE jusqu’au 20 juin 2009

Heure de début :
16 avril 2009 à 18:30
Heure de fin :
24 mai 2009 à 21:30
Lieu :
Adresse :
1 b rue du Puits
Ville :
Strasbourg, France

Téléphone :
0630522719
Courriel :

Invitation Facebook

25 AÑOS DE POP CON RADIO - MADRID


El Museo Interactivo de la Música tiene el placer de invitarle a la inauguración de la exposición 25 Años de Pop con Radio, el 23 de abril, a las 18:00h. (C.C.Miguel de Cervantes - c/ Fenelón,6 - Distrito de San Blas - Madrid).

Del 23 de abril al 23 de mayo de 2009 el Centro Cultural Miguel de Cervantes del Distrito de San Blas de Madrid acogerá la exposición multimedia interactiva “25 Años de Pop con Radio3”, que en esta ocasión contará con parte de la colección de la exposición “Fanzines. Palabras al margen” y coincide con el Festival Cultura Pop.

Esta exposición, 25 Años de Pop con Radio3, es un paseo por los últimos 25 años de la música pop española que pinchó Jesús Ordovás en su programa Diario Pop (RNE3) y todo el movimiento cultural que acompañó a este fenómeno. Su objetivo es trasladar al público a la época de los 80, los 90 y principios del siglo XXI, años decisivos en la historia de nuestro país.

Jesús Ordovás fue uno de los testigos de primera mano del nacimiento de la movida madrileña y de la nueva ola española, por lo que no es extraño que la exposición sea un extracto de su colección particular, compuesta por el material que ha recibido en los 25 años que tiene Diario Pop. Recoge una significativa colección de fotografías, carteles, flyers, fanzines, discos, libros y materiales multimedia sobre la “movida” musical de los últimos 25 años. La exposición se divide en varios espacios, organizándose a través de material gráfico y de herramientas multimedia e interactivas.

Presenta pósters de actuaciones de los primeros ochenta en Rockola (Almodóvar y McNamara, Alaska…), maquetas de todos los grupos que entonces comenzaban (Radio Futura, Kaka de Luxe…) en todos los formatos que había (cinta abierta, cassette, mini disc…) o portadas de discos, seleccionadas según la importancia del grupo y de quienes las hicieron, pues entre los fotógrafos están nombres como Ouka Lele, Alberto García Alix, El Hortelano o Ceseepee, y son de grupos como Ilegales, Zombies, Gabinete Caligari, etc.

Otro apartado de máximo interés es el de los vídeos, con videoclips, gran cantidad de programas de Televisión Española desde los años 80, como La Bola de Cristal, y también conciertos y entrevistas con todos los que tuvieron relevancia en aquellos tiempos. También es muy interesante la parte interactiva. Hay gran cantidad de libros sobre la música pop que se pueden consultar y atreverse a cantar todas aquellas canciones.

Propone un acercamiento al patrimonio musical y cultural de la movida, evidenciando aspectos importantes de la evolución del género pop, que se ha transmitido a través de diferentes generaciones y que forma parte de la trayectoria de la música contemporánea, con su propia identidad y características distintivas. La muestra se ocupa del fenómeno musical pero es también espejo de aquella sociedad.

En esta ocasión, en la exposición se podrá ver parte de la colección de la muestra Fanzines. Palabras al margen, que propone un acercamiento al patrimonio literario más underground de los 80, los 90 y la actualidad, a través de la colección privada de fanzines y revistas musicales y de tendencias del periodista Jesús Ordovás. La importancia de estas primeras publicaciones reside en la gran cantidad de artistas, fotógrafos, escritores e ilustradores que empezaron su andadura en este tipo de publicaciones, y jugaron un papel fundamental en su desarrollo. Personajes tan actuales y conocidos como Ceesepe, El Hortelano, Alberto García-Alix, Mariscal, Montesol o Max son prueba de ello.

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(Traduction Google.com)

Le Musée de la Musique Interactive est heureux de vous inviter à l'inauguration de l'exposition 25 ans de Radio Pop, le 23 avril à 18:00 pm (CCMiguel Cervantes - c / Fenelon, 6 - San Blas District - Madrid).

Du 23 avril au Mai 23, 2009 Centro Cultural Miguel de Cervantes du quartier de San Blas Madrid sera l'hôte de l'exposition multimédia interactive «25 Years of Pop Radio3 avec», qui cette fois fera partie de la collection de l'exposition "fanzines. Les mots sur la touche "et coïncide avec le festival Pop Culture

Cette exposition, avec 25 ans de Pop Radio3 est une promenade dans les 25 dernières années de la musique pop espagnol qui a soufflé Ordovas Jésus dans votre quotidien Pop (RNE3) et l'ensemble du mouvement culturel qui l'accompagnait. Son but est d'émouvoir le public à l'ère des années 80, années 90 et au début de vingt ans dans l'histoire de notre pays.

Ordovas Jésus était parmi les témoins de première main sur la naissance de Madrid, et le transfert de la nouvelle vague de l'espagnol, il n'est donc pas étonnant que l'exposition est un extrait de sa collection privée, composée de matériel qui a été dans les 25 ans Pop Journal rassemble une importante collection de photographies, affiches, flyers, fanzines, documents, livres et matériel multimédia sur la "scène" de la musique des 25 dernières années. L'exposition est divisée en plusieurs espaces, organisée à travers des graphiques et du multimédia et des outils interactifs.

Présente des performances de l'affichage dans le début des années quatre-vingt jukebox (Almodovar et McNamara, Alaska ...), des modèles de tous les groupes ont alors commencé (Radio Futura, Kaka de Luxe ...) dans tous les formats qui ont été (open bande magnétique, cassette, mini-disc ...) ou des couvertures d'album, sélectionnés en fonction de la taille du groupe et ceux qui l'ont fait, depuis les photographes sont des noms comme Ouka Lele, Alberto García Alix, Ceseepee ou le jardinier, et les groupes sont illégales, Zombies, Gabinete Caligari, etc

Un autre point d'intérêt est le montant maximum de vidéos, de clips vidéo, de nombreux programmes en espagnol de la télévision des années 80, que la boule de cristal, et aussi des concerts et des interviews avec les personnes qui sont importantes dans ces jours. Il est également très intéressante partie interactive. Il existe de nombreux livres sur la musique pop qui peut être consulté et l'audace de chanter toutes les chansons.

Propose une approche à la musique et le patrimoine culturel de l'évolution, en mettant en évidence des aspects importants de l'évolution de la pop genre, qui a été transmis de génération en génération et fait partie de l'histoire de la musique contemporaine, avec sa propre identité et . L'exposition traite du phénomène musical, mais aussi un miroir de cette société.

A cette occasion, l'exposition sera une partie de la collection de l'échantillon fanzines. Les mots de côté, elle propose une approche de l'héritage littéraire de plus de 80 sous-sol, 90 et maintenant, par le biais de la collection privée de magazines de musique et de fanzines et de la tendance de la journaliste Ordovas Jésus. L'importance de ces premières publications a été le grand nombre d'artistes, des photographes, des écrivains et des illustrateurs qui ont commencé leur voyage dans de telles publications, et a joué un rôle clé dans son développement. Telles que les personnages connus et Ceesepe, El Hortelano, Alberto Garcia-Alix, Mariscal, Montesol et Max sont la preuve.

INTO THE SUNSET - NEW YORK


DALE MATHIS - LAS VEGAS

Contemporary Art of Las Vegas (Under construction) presents: DALE MATHIS


IMAGE provided by artist Dale Mathis from the album: "David Mechanica".



"Surrealism meets mechanicalism. A merging of old and new, industrial and civilized. It is a world where metal, glass, construction bolts and pistons are all simply artistic tools.

Where working gears bring movement to masterpieces. Where machines are muses. This is the world of Dale Mathis.

And at the center of it all, the artist's own gears are ever spinning on his next project...."

May you find "Peace in Art",

Jacie Urquidi-Maynard
Art Advocate & Patron
CONTEMPORARY ART OF LAS VEGAS

NO NEWS ETC. - PARIS

Benoit Piret
" No News etc..."
Peintures
Galerie Keller
13 rue Keller
75011 Paris
du jeudi au samedi de 14h30 à 19h ou sur rdv
33 (0)1 43 57 72 49
galeriekeller@free.fr

Vernissage jeudi 14 mai de 18h à 21h

Heure de début :
14 mai 2009 à 00:00
Heure de fin :
27 juin 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
13 rue Keller
Téléphone :
330143577249
Courriel :

EXCHANGE - RAMALLAH

(برّة وجوّة)

ضمن فعاليات القدس عاصمة للثقافة العربية، يقيم جاليري المحطة ورشة فنية للفنانين الفلسطينيين الشباب، باستضافة الفنان البلجيكي إيميليو لوبيز مونشيرو، وذلك احتفاءً بمرور عام على تأسيس الجاليري.
وتقوم فكرة الورشة على مبدأ تبادل الخبرات و الاطلاع على التجارب الذاتية ما بين الفنانين الفلسطينيين الشباب المشاركين و الفنان الضيف الذي يعد من ابرز الاسماء في الوسط الفني الاوروبي، ومن ثم البناء على هذا التبادل والاطلاع، في سياق يفضي الى انتاج أعمال فنية حداثية من قبل المشاركين.

وتتناول الورشة في اطارها العام موضوع الفن المجتمعي، والذي يقوم على انتاج اعمال حداثية تتناول قضايا المجتمع، وذلك بالتفاعل معها بحيث تثير جدلا أو أن تعيد طرح تلك القضايا ضمن سياقات فنية ابداعية.

و تأتي هذه الورشة استكمالا لاعمال ورشة أولى كان قد أفتتح فيها جاليري المحطة نشاطه في فلسطين وذلك في نيسان العام ٢٠٠٨، والتي تجيء في سياق رؤية جاليري المحطة نحو تراكم التجربة والخبرات في ما يقدمه الجاليري للفنان الفلسطيني والجمهور المحلي، حيث تقرر اقامة هذا النوع من الورشات بشكل سنوي يتيح لعدد اكبر من الفنانين الفلسطينيين الشباب لخوض تجربة الانتاج الفني ضمن سياق عمل جماعي بتوجيه أحد الفنانين ذوي السمعة الفنية على المستوى العالمي.

يتخلل الورشة لقاء مفتوح للجمهور، يقدم فيه الفنان الفلسطيني العالمي سمير سلامة مداخلة حول تطور الفن التشكيلي الفلسطيني و ارتباطاته بمحطات القضية الفلسطينية عبر التاريخ المعاصر.

تستمر أعمال الورشة ما بين السبت ١١/٤/٢٠٠٩ والأحد ١٩/٤/٢٠٠٩ من الساعة الخامسة مساءً وحتى الساعة العاشرة، كما و تختتم بمعرض فني للأعمال المنتجة في الورشة سيعلن عن موعده لاحقا.

(Inside-Outside)

Under the framework of 'Jerusalem: The Capital of Arab Culture,' the Station Gallery is organizing a workshop for young Palestinian artists with the host Belgian artist Emilio Lopez Menchero, to mark the first anniversary of the founding of the gallery.

The concept of the workshop falls under the principle of exchange of experiences and between young participating Palestinians artists and guest artist, whose name is one of the most prominent in the European art world. This context will shape a production of modern art works by the participants.

The workshop deals with the subject social art in the community. It is the basis for production of modern art that is concerned with issues of community, and interaction with them to create controversy or to reconsider the issues raised within the context of creative art.

This workshop comes as a continuation of the first workshop, which was opening for the Station Gallery and its activities in Palestine in April 2008 year. It illustrates the vision of the Station Gallery towards the accumulation of experience and expertise that the Gallery presents to the Palestinian artist and the local public. It was decided to establish this kind of workshops annually to provide a greater number of young Palestinian artists to experience artistic production within the context of the collective work, with the guidance of a renowned international artist.

This workshop includes a public lecture by international Palestinian artist, Samir Salameh, in which he presents interventions on the development of Palestinian fine art and its connection with the Palestinian cause connections through modern history.

The workshop will take place between Saturday 11/4/2009 and Sunday 19/4/2009 every evening from five o'clock until ten o'clock. An exhibition of the works produced will conclude the workshop. The date will be announced in the future.


Heure de début :
13 avril 2009 à 17:00
Heure de fin :
20 avril 2009 à 17:00
Lieu :
Adresse :
Ein Misbah
Ville :
Ramallah, Palestine

Téléphone :
00972598999712
Courriel :

Invitation Facebook

TECHNO CULTURE - SYRACUSE

April 16 - April 30
*Opening reception April 16 5-8PM
*Gallery talk April 16 7PM

Techno_Culture is an exhibition of works from artists utilizing numerous forms of technology in their creative process. Presented in association with the Department of Transmedia's Computer Art program at Syracuse University, the show offers a sampling of the vast area of art forms unique within our digital-based culture.

Wafaa Bilal

Alicia Ross

Shawn Lawson

Meggan Gould

Olivia Robinson

Michael Heroux

Stephen Belovarich

Chris Prior

Sean Hovendick currently teaches courses in Computer Art within the Department of Transmedia at Syracuse Univeristy. Hovendick's interactive, procedural and time-based works explore the hidden forces of power, identity and social order within the mediated psyche. His work has been exhibited both nationally and internationally - most recently at the Gallery Aferro in Newark, NJ; the traveling exhibition Experiencing the War in Iraq and FutureSonic: International Festival of Art, Music & Ideas in Manchester, UK.

*This event is Free and Open to the Public.

Heure de début :
16 avril 2009 à 17:00
Heure de fin :
30 avril 2009 à 12:00
Lieu :
Adresse :
201 S. West St.
Ville :
Syracuse, NY

Téléphone :
3154250405
Courriel :

Invitation Facebook

JOSÉ PUIG - BARCELONE

Los dias 24,25 y 26 de Abril se abre un Outlet de Arte en Barcelona del pintor Jose Puig. Todo a 30€!!

Te lo vas a perder???

+info: www.josepuig.com
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24,25, et 26 avril Liquidation d'art du peintre José Puig. 30 €!

Qu'avez-vous à perdre?

+ D'infos: www.josepuig.com

dimanche 12 avril 2009

GALERIE L&A - PORNIC

Exposition de l'artiste BAIA et nouvel accrochage de la collection permanente. ( L.Amiot, Philippe Beranger, Frédérique Callu, Fabrizio Del Rincon, Yas Ishimoto).

BAIA's exhibition and new installation of the permanent collection with works of L. Amiot, Philippe Beranger, Frédérique Callu, Fabrizio Del Rincon, Yasuhiro Ishimoto).

Heure de début :
11 avril 2010 à 10:00
Heure de fin :
14 juin 2010 à 02:00
Lieu :
Adresse :
4 bis, rue Fernand de Mun
Ville :
Pornic, France

Téléphone :
0240647388
Courriel :

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