jeudi 15 octobre 2009

TORONTO INTERNATIONAL ART FAIR 2009

The tenth anniversary of the highly anticipated ART TORONTO 2009 opens its doors October 22nd to 26th at the Metro Toronto Convention Centre. In honour of Art Toronto’s decade-long success as Canada’s annual stage for profiling modern and contemporary International fine art to a national and International audience, Art Toronto 2009 will be presenting a special celebration of Canadian art at this year’s fair. Through exhibitions, curators, educational platforms and galleries Art Toronto 2009 will highlight iconic and still to be discovered talents in Canadian contemporary and modern art.

Exhibitors 2009

Booth

326Gallery 1951Zwolle
115AGA·TNagoya-shi
510Evelyn Aimis Fine ArtAventura
406Sandra AinsleyToronto
906Angell GalleryToronto
528Art 45Montréal
1000Art MûrMontréal
226Bau-Xi GalleryVancouver/Toronto
420Galerie de BellefeuilleMontréal
712Galerie Roger BellemareMontréal
916Belloc Lowndes Fine ArtChicago
426Galerie d'art Jean-Claude-BergeronOttawa
800Birch LibralatoToronto
200Galerie Simon BlaisMontréal
706Galerie René BlouinMontréal
730Broadbent GalleryLondon
1006Stephen Bulger GalleryToronto
100J. Cacciola GalleryNew York
240Canadian Heritage Art GalleryKleinburg
710Clark & FariaToronto
1024Galeria ContrastBarcelona
103Jonathan Cooper Park Walk GalleryLondon
736Corkin GalleryToronto
811Christopher Cutts GalleryToronto
1014Dean ProjectLong Island
718Edward Day GalleryToronto
424Gallery DeNovoKetchum
106Galerie D'EsteWestmount
404Feheley Fine ArtsToronto
504Jill George GalleryLondon
732Michael Gibson GalleryLondon
300Mira Godard GalleryToronto
803Galerie GraffMontréal
117Galerie Mark HachemParis
518Han ArtWestmount
724Susan Hobbs GalleryToronto
500Rebecca Hossack GalleryLondon
302Ingram GalleryToronto
908Galerie Grita InsamVienna
524Olga Korper GalleryToronto
630Galerie Lacerte Art ContemporainQuebec City
238Galerie d'Art Yves LarocheMontréal
622Lausberg ContemporaryDüsseldorf
213Galerie Le RoyerMontréal
112Liss GalleryToronto
310Loch GalleryToronto
1016Louie Art SpaceBeijing
813Galeria Begoña MaloneMadrid
314MessumsLondon
600Nicholas Metivier GalleryToronto
716Patrick Mikhail GalleryOttawa
540Gallery Moos LtdToronto
634Galerie Orange Art ContemporainMontréal
900Pierre-Francois Ouellette Art ContemporainMontréal
428Gallery Page and StrangeHalifax
204John Palmer Fine Art GalleryHouston
324Christina Parker GallerySt. Johns
912Paul Petro Contemporary ArtToronto
228Prime GalleryToronto
430Projects GalleryPhiladelphia
542Quantum Contemporary ArtLondon
903Marcia Rafelman Fine ArtsToronto
232Roberts Gallery Ltd.Toronto
910Galerie Lilian RodriguezMontréal
110Nikola Rukaj GalleryToronto
216Galerie Saint-DizierMontréal
700Georgia Scherman ProjectsToronto
616Miriam Shiell Fine ArtToronto
320Alison Smith GalleryToronto
806Galerie Trois PointsMontréal
234Galleri UdengaardAarhus
532Galerie Van Der PlankenAntwerp
210VarasmusOttawa
742Venice ProjectVenice
534Waddington GorceToronto
400Odon WagnerToronto
918David Weinberg GalleryChicago
610Weinstein GalleryMinneapolis
819Mike Weiss GalleryNew York
318Walter Wickiser GalleryNew York
740Woolff GalleryLondon
1008Joyce Yahouda GalleryMontréal
NEXT Section Exhibitors
1010418 Art GalleryBucharest
1104Antena EstudioMexico City
1106Blanket Contemporary ArtVancouver
1004Galerie Dominique BouffardMontréal
1108Jessica Bradley Art + ProjectsToronto
1012Galerie Donald BrowneMontréal
1102Diaz ContemporaryToronto
1034Headbones GalleryToronto
1112MKG127Toronto
1100The Other GalleryWinnipeg
1026The Beverly Owens ProjectToronto
1002Parisian LaundryMontréal
1114P|M GalleryToronto
1028Projex-Mtl GalerieMontréal
1018Galerie PushMontréal
1110Clint Roenisch GalleryToronto
1020Galerie [SAS]Montréal
1030TAG Fine ArtsLondon
1022Wada GarouToyko

ROGER CRAIT - OTTAWA

GALLERY 101 PROUDLY PRESENTS IN COLLABORATION WITH THE ABORIGINAL CURATORIAL COLLECTIVE
Roger Crait
Who’s Afraid of Red?

October 23 – November 28, 2009

ARTIST TALK: October 23 – 7:30 pm
OPENING RECEPTION: Friday, October 23 at 7:00pm

Admission is free and Open to All!

Rogers Crait explores the uneasy relationship of the urban experience of Aboriginal people whose primarily experience has been the metropolitan and the odd expectations and racism one often encounters in the city. His large expressive paintings layer paint, stereotypical images, A.I.M. logos, exploding planes, tipis, skyscrapers and so on in one expansive experience. The work is not just about being Aboriginal, or landscape painting but reach beyond into questions relating to identity, colonization and globalization.

Biography: Roger Crait, is a Status Indian from Winnipeg, Manitoba, Canada. Crait studied Fine Arts at the University of Manitoba. He has had solo exhibitions in Winnipeg, Thunder Bay, Fort MacMurray, Moncton, Edmonton, and had a performance in Vancouver. Crait has shown in group exhibitions locally, nationally and internationally, including Glenbow Museum AB, Los Angeles USA, and Boomali Art Centre, Australia. Crait has received awards for painting, including the Molly Hyman Award in Art for two consecutive years and he also received a nomination for the Manitoba Aboriginal Youth Achievement Awards. Crait currently has upcoming exhibitions at the University of Manitoba in the Revolver show and is taking part as an artist at The Works Festival in the summer in Edmonton. Crait has been working with a group of ten artists in Cranberry Portage on a sculpture for the Vancouver Olympics. His artwork has appeared in The Manitoban, the Uniter, Winnipeg Free Press, Uptown Magazine, BorderCrossings, Borderline, and twice was on the cover of Canadian Dimension Magazine.


GALERIE 101 EST FIÈRE DE PRÉSENTER EN COLLABORATION AVEC L’ABORIGINAL CURATORIAL COLLECTIVE:

Roger Crait

Qui a peur du Rouge?

23 octobre – novembre 28, 2009
CONFÉRENCE D’ARTISTE: vendredi, le 23 octobre à 19 h 30
VERNISSAGE: vendredi, le 4 octobre à 19 h

L’entrée est libre!

Roger Crait explore la relation difficile de l’expérience urbaine du peuple Autochtone d’où son expérience primaire était dans le métropolitain et les étranges attentes et racisme que cette personne peut faire face dans la ville. Ses grandes peintures expressives sont des accumulations de peinture, d’images stéréotypes, des logos A.I.M., des avions en explosion, des tipis, des grattes ciels; tout dans une expérience expansive. Son travail n’est pas juste question de ce que c’est d’être Autochtone, ou même de la peinture du paysage, mais cherche bien au-delà des questions de l’identité, de la colonisation et de la mondialisation.

Biography: Roger Crait est un Indien inscrit de Winnipeg, Manitoba, Canada. Crait a étudié les beaux-arts à l’Université du Manitoba. Il a réalisé plusieurs expositions individuelles, entre autres à Winnipeg, Thunder Bay, Fort MacMurray, Moncton, Edmonton, et a fait une performance à Vancouver. Crait a participé à des expositions collectives locales, nationales et internationales, entre autres au Glenbow Museum (Alb.), à Los Angeles (É.-U.) et au Boomali Art Centre, Australie. Crait a remporté des prix pour ses peintures, y compris deux années de suite le Molly Hyman Award in Art, et il a été finaliste des Manitoba Aboriginal Youth Achievement Awards. Crait exposera sous peu à l’Université du Manitoba où il participera à l’exposition Revolver; il participe en tant qu’artiste à The Works Festival pendant l’été à Edmonton. Crait a travaillé dans un collectif de 10 artistes à Cranberry Portage sur une sculpture pour les Jeux Olympiques de Vancouver. Ses œuvres ont paru dans The Manitoban, l’Uniter, le Winnipeg Free Press, l’Uptown Magazine, BorderCrossings, Borderline, et a fait deux fois la page couverture du Canadian Dimension Magazine.
Heure de début :
23 octobre 2009 à 19:00
Heure de fin :
28 novembre 2009 à 17:00
Lieu :
Adresse :
301 1/2 rue Bank Street
Ville :
Ottawa, ON


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G 101 - OTTAWA

INVITATION TO PARTICIPATE

101 FRAMES- ANNUAL SILENT AUCTION FUNDRAISER AND PARTY

FRAMES AVAILABLE FOR PICK-UP:
October 14 to November 21, 2009

101 FRAMES: Saturday, December 5, 2009

It’s that time of year again…

101 FRAMES, Gallery 101’s largest annual fundraiser, is thinking outside the frame with its 7- year plan to shake things up in downtown Ottawa.

On Saturday, December 5th, 2009, Gallery 101 will host the second of seven years of THE SEVEN DEADLY SINS.

Each year artists interpret a different deadly sin. Last year’s event, LUST, was a raucous success, with lust-filled artworks, provocative performances, decadent djs spinning saucy tunes, and a crave-worthy martini bar.

This year, G101 invites artists to make art that engages with the boldest sin in the bunch: PRIDE. We certainly want to show our PRIDE, and why not? This year, Gallery 101 is celebrating its 30th Anniversary of supporting Ottawa’s arts community, and we feel the need to brag, to boast, and to get a little narcissistic.

So this year, 101 FRAMES invites local and regional artists to show a little PRIDE with us, whatever your interpretation of the word (and we know, there are plenty), by creating artwork about PRIDE for this year’s silent art auction and party. Artists can pick up a frame to fill from Gallery 101 or provide their own ready-to-hang work, framed or on stretched canvas. All mediums; max dimensions 24” x 24”

Other Sinful features of this year’s event will include door prizes to brag about (including some very haughty big ticket items), excessively self-satisfying appetizers, vogue-worthy music, and some artistic events to rival last year’s Performance Art Peep Show - so watch for more announcements as the details are revealed. Artwork must be submitted by November 27th. Show us you have a lot of PRIDE (for the arts) in Ottawa, gratify yourself with a night of arts and culture, and showcase your talent to artists and art lovers alike while supporting your local non-profit artist-run centre.

Proceeds from the auction help Gallery 101 maintain its services to artists and the community. This event is supported and made possible by our local artists, volunteers and friends.
All frames this year, are donated generously by FRAMES BY ROCKWELL. Gallery 101 greatly appreciates your support, which contributes to the long-term, financial stability and well being of the gallery.
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INVITATION À PARTICIPER

101 CADRES – VENTE AUX ENCHÈRES SILENCIEUSE AU PROFIT DES SERVICES AUX ARTISTES DE LA GALERIE 101 ET FÊTE

PÉRIODE POUR PASSER PRENDRE UN CADRE :
Du 14 octobre au 28 novembre 2008

ŒUVRES ACHEVÉES REMISES AU PLUS TARD LE :
26 novembre à 17 h

101 CADRES : Samedi 5 décembre 2009

Ça n’arrive qu’une fois par année… et voici le temps venu!

Avec 101 FRAMES, sa principale activité de financement annuelle, Galerie 101 déborde de son cadre habituel avec un plan échelonné sur 7 ans qui change les choses au centre-ville d’Ottawa. Le samedi 5 décembre 2009, Galerie 101 présentera une deuxième édition consacrée aux SEPT PÉCHÉS CAPITAUX.

Chaque année, les artistes donnent leur interprétation d’un péché capital. L’an dernier, la LUXURE s’était incarnée dans des œuvres sexy, des performances provocantes, des DJ décadents qui ont fait tourner des chansons osées, et un bar pour combler les pires envies de martinis.

Cette année, G101 invite les artistes à créer sur le péché le plus voyant de tous : l’orgueil. Tout le monde s’affiche avec fierté de nos jours et pourquoi pas? Cette année, Galerie 101 célèbre 30 ans d’appui à la communauté artistique d’Ottawa, et elle n’hésite pas à s’en vanter, s’en enorgueillir, et devenir un brin narcissique.

Donc, cette année, nous invitons les artistes locaux et de la région à afficher un peu d’ORGUEIL en notre compagnie pour 101 FRAMES. Peu importe votre interprétation du thème (et Dieu sait qu’il y en a!), créez une œuvre sur la fierté pour la grande fête annuelle de la vente d’art aux enchères par écrit. Les artistes peuvent se procurer un cadre à la Galerie 101 ou présenter leur œuvre avec toute la quincaillerie nécessaire à l’accrochage, déjà encadrée ou une toile tendue sur châssis de bois. Toutes les techniques sont bienvenues; dimensions maximum 24 po X 24 po.

Cette année, parmi d’autres activités coupables, il y aura des prix de présence à exhiber (y compris des articles brillants à prix élevé), des amuse-gueules pour se contenter, de la musique en vogue et des moments artistiques qui rivaliseront avec la performance art « peep-show » de l’an dernier. Les œuvres doivent être présentées au plus tard le 27 novembre. Montrez votre fierté (pour les arts) à Ottawa, faites-vous voir lors d’une soirée d’art et de culture, et étalez votre talent devant les artistes et les amateurs d’art réunis, tout en soutenant votre centre d’art local géré par les artistes.

Cette année, tous les cadres ont été gracieusement fournis par FRAMES BY ROCKWELL. Galerie 101 apprécie grandement votre appui qui contribue de façon tangible à la stabilité financière et au bien-être à long terme de la galerie.

Heure de début :
15 octobre 2009 à 22:00
Heure de fin :
6 décembre 2009 à 05:00
Lieu :
Adresse :
301 1/2 rue Bank Street
Ville :
Ottawa, ON


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FRANCESCO DAU - MASCHIO




mercredi 14 octobre 2009

PAMELA DESROSIERS - MONTRÉAL

Pinkpam @ EXPOZINE 2009

C'est le temps de Noël qui approche et Pinkpam ressort ses cartes de souhaits de Noël , collection de tous les jours et affiches!

Venez faire vos provisions avant Noël!!!!!

J'y serai toute la journée.

Avec mon sourire et mes illustrations!

Bienvenue à tous!

Occasion de voir d'autres artistes en arts visuel et des auteurs!

Zine ZZZZZZinnnne Ziiiinnnnnneeee!

Date :
14 novembre 2009
Heure :
12:05 - 18:05
Lieu :
5035, rue Saint-Dominique ( Église St-Enfant-Jésus)

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FOURTH YEAR ANNIVERSARY PARTY - OTTAWA

1732 bottles of wine, over 400 artists, more than 300 exhibits, too many One Night Stands, endless parties, several scary performances, an ambulance ride & one contortionist later...

FOURTH YEAR ANNIVERSARY PARTY @ La Petite Mort Gallery

HALLOWEEN NIGHT
"Over the past year the name La Petite Mort has become synonymous with one of the most exciting and innovative art galleries in Ottawa. The often-controversial display of artwork has become the hot spot for the subversive, the conservative and the merely curious. The gallery features monthly and weekly shows, known as One Night Stands, and is now committed to promoting a vast array of artists. The director's approach to operating the gallery has been experimental, eclectic and occasionally scandalous; whether the work is seen as pornographic, amateurish, brash, dark, comedic, boring, or beautiful, the purpose has always been to bring in a crowd to expose the artist and their work in a non-pretentious atmosphere". - INCHES Magazine, 2008
Come celebrate with us our 4th anniversary Friday, October 31 on Halloween Night ... a night for everyone!

The theme: Come As You Aren't !!
Dress accordingly if you dare.

Performance art by the scandalous and often controversial Theo Pelmus

Live Erotic window performance with the Dominatrix to the Stars, Muffin Von Chub

Poetry reading & book signing by Crazzy Dave, the ‘not-so-homeless-anymore’ poet.

LIVE HIP HOP PROVIDED BY THE JOYNT...

"Peter Joynt – a musician and mc from ottawa, canada. rhymestate is his latest release, showcasing rhymes from the last year, laid over beats by some of his favourite producers. the joynt has been rapping for over 9 years, and up until now, recorded & produced the bulk of his songs using live instruments. rhymestate is his first full-length album to feature beats by other producers".

And this year, photographer Paul Galipeau will be shooting live portraits to be featured in an upcoming One-Night-Stand exhibit here at La Petite Mort.

Paul Galipeau was the first Canadian accepted into the Danish School of Journalism's International Photojournalism program. When he isn't touring North America with heavy metal bands, cruising through Nunavut on an icebreaker or taking photos of you making out with strangers in sweaty nightclubs, he's either volunteering his time on photo-related projects that help Kenyan HIV orphans or trying to perfect his hummus recipe.

Lucha Mask Wrestlers by the dozens.

Free bubbly & treats.
8pm to midnight

$8 cover at the door
Advance tickets available at the gallery

Thanx, and see you there!

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery
www.lapetitemortgallery.com

Heure de début :
31 octobre 2009 à 20:00
Heure de fin :
1 novembre 2009 à 00:00
Lieu :
Adresse :
306 Cumberland Street
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6138601555
Courriel :

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TODAY MATER LUX - NAPLES

.... Quand l'art rencontre traditions contemporaines, notre présence ouvre un scénario de fait inhabituelle de la mémoire ancestrale et les aspirations d'avant-garde.

Samedi, Octobre 24, à 19.30 au Palazzo Carrizzo Massaria anciennement connu sous le nom de lumière dans le Musée de la culture paysanne à Naples inaugure le Today Show Mater Lux
Today Mater Lux, ce titre que les artistes et les conservateurs de Gennaro Ippolito Giovanna Donnarumma ont voulu donner à cet événement exceptionnel qui verra le protagoniste, la lumière mère dont sont issue les forces de vie mystiques et l'expression créatrice.

«Notre intention est de réaliser avec l'aide de personnes créatives dans le domaine de l'art contemporain comme un« choc culturel », dire et intervenir dans une région traditionnellement populaire, car elle peut être un musée de la culture rurale, avec des œuvres d'installations d'art contemporain tels que: art vidéo, diapainting et spectacles. Nous ne voulons pas être une provocation, mais un dialogue entre les langues et les environnements culturels et disciplinaires différents.

L'exposition fait partie de la fête religieuse de Notre-Dame de la Lumière à partir d'ici comme vous le voyez le choix du titre du projet d'exposition. Today, terme anglais qui nous amène à un aujourd'hui contemporain et Mater Lux ancestrale et spirituelle pour revenir à la lumière Mère.
Le projet est né et formé par LineaDarte par le culturel et créatif Associazione Culturale Maria SS.

Artistes participants:
Maria D'Urzo, Mara Ruzza, Beatrice Zappia, Valentina Cerasola, Rosa Maria Lena, Leonardo Amendola , Janàme, Magdalena Walpoth, Emanuele Benedetti, Umberto Ciceri, Alessandro Brighetti, Gabriele Pellegrini, Valerio Iermano, Angela Campanile, Gaetano della Femina, Achille Cevoli, Marco Scali, Gennaro Ippolito, Giovanna Donnarumma, Maurizio Raponi, Renato Milo, Mario Stoccuto, Francesco Gallo, Nunzia Illiano, Emilio Rizzo, Emilio Pellegrino, Angelo Marra, Adele Sommella, Domenico Di Caterino, Gennaro Cilento, Aniello Scannapieco, Cristina Manzi, Flavia Sarracino, Pepe Russo, Margaret Januario, Margherita Cavaliere, Alfonso Caccavale.

Heure de début :
24 octobre 2009 à 00:35
Heure de fin :
31 octobre 2009 à 03:35
Lieu :
Palazzo Carrizzo Masseria Luce
Adresse :
Via Comunale luce, 25
Ville :
Napoli, Italy


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GREGORY EUCLIDE - DENVER


Gregory Euclide, 'New Works'
October 23 - November 14, 2009
Opening Reception on Friday, October 23 from 7 - 10 p.m.

www.davidbsmithgallery.com

DENVER – David B. Smith Gallery is proud to present New Works, a solo exhibition by artist Gregory Euclide, beginning October 23 and running through November 14, 2009. In this new series, the Minneapolis-based artist will create three-dimensional sculptures and paintings that depict the contradictions among land, the cultural construction of landscape, and the practice of landscape painting. A reception for the artist will be held on Friday, October 23, 2009 from 7 p.m. to 10 p.m.

Gregory Euclide’s unique and intriguing sculptural works explore the way in which we experience nature, and they challenge the viewer to engage in a dialogue about the contradiction between perceptions of idealized landscapes and real experience. Through an unusually creative use of both natural and synthetic materials, Euclide transports the viewer into the world that he has created. The gallery will provide video views of the work in an attempt to provide Internet viewers with a better understanding of its depth and complexity.

Euclide explores the difficulty of escaping the cultural lens from which we view nature. Images from traditional landscape paintings, wildlife documentaries and travel guides construct our cultural expectations and define how we view land. Euclide’s work explores the conflicts between these images of idealized, picturesque views and the desire to truly experience nature as it is. The pieces in this exhibit contain a mixture of painted images shaped into sculptures with imagery drawn from memory, photo transfers based on traditional nature photography, abstract areas of raw paint, and actual artifacts such as pine needles and moss. The use of materials that are non-biodegradable, such as foam that has been weathered by nature, further emphasizes the invasiveness of the commercial world in which we live. It is this tension between the realistic and the representational, between the pristine and the changed, that makes the work so engaging. Pools of thick, blue liquid paint mimic the properties of the rivers and streams they are used to represent, calling into question the illusion of representational art. Similarly, the exaggerated folds of thick watercolor paper transform the flat, framed image of the traditional landscape into a dimensional topography with many points of view. The three-dimensional forms of these pieces—painted on both sides and containing hidden vignettes and small treasures—encourage the kind of exploration and excitement that might be found in experiencing nature rather than in viewing a traditional picture, further mixing and confusing the untouched and the idealized.

The Capture series, first introduced in this exhibition, references Robert Smithson and the tradition of landscape architecture started in America by Fredrick Law Olmsted. Smithson created works of land art where he poured glue on the surface of the earth. Olmsted completely fabricated the pastoral, picturesque, and formal landscapes of New York City’s Central Park from an inhospitable swamp.

Euclide takes paint and pours it on the land, capturing the local flora and terrain in the paint. On top of the paint, Euclide builds a diorama, depicting the concept of the idealized landscape framework. What the viewer sees in these pieces is more than any one concept—it is the interaction and interconnection between the actual land, the cultural idealization of the landscape, and the art-making process itself. Through this tension, these pieces address the issues of regeneration, recycling, growth and decay, the synthetic and the organic, and the very cycles driven by nature.

For this exhibition at the David B. Smith Gallery, Euclide is creating a multi-sensory installation to reinforce these ideas and themes: “capturing nature” as it is on film, in paint, or at a scenic photo turnout (which someone has designated as “beautiful”). Similar in structure to an overlook in a park, with guardrail, gravel, cigarette butts, garbage and road noise, Euclide’s work brings both local land and landscape into the gallery with a large scale “Capture” taking place in the mountains of Colorado. Simultaneously resembling views from the Hudson River School and a chemical spill, the work creates a tension that asks the viewer to think about the irony and political motives behind things like the scenic turnout.

Gregory Euclide is an artist and teacher living in the Twin Cities, in Minnesota. He received his MFA from the Minneapolis College of Art and Design, and he has recently been awarded two Minnesota State Arts Board Artist Initiative Grants through the National Endowment for the Arts and a Jerome Foundation Residency through the Blacklock Nature Society. In 2008, his work was featured in Badlands: New Horizons in Landscape at MASS MoCA. Euclide has recently had solo exhibitions in Seattle and Los Angeles, and he has been featured at international art fairs. His work will be exhibited at David B. Smith Gallery’s booth at SCOPE Miami 2009.

Heure de début :
23 octobre 2009 à 19:00
Heure de fin :
14 novembre 2009 à 18:00
Lieu :
David B. Smith Gallery
1543 A Wazee Street

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HIT & RUN - OTTAWA

HIT & RUN / Group Exhibit for all @ La Petite Mort Gallery / One Night Only

Vernissage: Friday October 23, 2009 / 7 - 10pm / Tunes by BIG MAC DADDY / Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM

To all frustrated artists...

Are you sick & tired of all those mean gallery owners with all the endless demands?? ... deadlines, artists' statements, images of your artwork, dimensions, medium, shipping ...

gggrrrrr... so annoying, aren't they?
Why are they so mean & pushy.

Well, we offer a crazy-ass opportunity to all of you to come in
on Friday October 23 @ La Petite Mort Gallery during the day, drop off artwork that you have to sell, & you must be present @ the vernissage that night from 7-10pm and shamelessly self-promote.

We offer a cool space, some atmosphere, funky tunes & refreshments.
You just be there.

Commission is 50%.
If it doesn't sell, you take it home that night.
Nothing is left at the gallery. The goal is to meet people, have fun, and sell.
Buyers welcome.

YOU CAN EVEN BRING ART YOU DIDN'T DO... CAN YOU BELIEVE THIS?

No need to rsvp, no bios, no photos, no nothing.
No artwork accepted via mail.
You can bring no more than 3 pieces.
Must have the pieces identified by artist and reasonable price.

EVERYONE WELCOME.

If you buy, take it with you immediately.
No sales held at gallery while you go get laid.

Be there or be square.

Peace out.

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :
23 octobre 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :

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WILLIAM LAMSON: AUTOMATIC - DALLAS

Marty Walker Gallery is pleased to present Automatic, a new exhibition of video and drawings by Brooklyn artist William Lamson. This marks the artist’s second solo exhibition at the gallery.

While traveling in South America last spring, Lamson began “Automatic,” a video and drawing project in which he harnessed the natural forces of wind and water to power three low-tech drawing machines made from found objects such as plastic bottles, string and wood. A video documents the uncanny movement of each apparatus at work and its relationship to the landscape around it. The results of his efforts (or lack of) are a series of abstract drawings, each distinct depending on the type of marker, apparatus and existing weather conditions.

Heure de début :
17 octobre 2009 à 18:00
Heure de fin :
14 novembre 2009 à 17:00
Lieu :
2135 Farrington St

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GALERIE LACEN@SLICK 09 - PARIS

GALERIE LACEN @ SLICK09 / STAND B07
DU VENDREDI 23 AU LUNDI 26 OCTOBRE 2009
AU CENTQUATRE À PARIS

La galerie Lacen participe pour la troisième fois à Slick.
Cette foire s’affirme comme la scène ouverte à toutes les displines du monde entier, où l’on crée, se rencontre, se parle, s’étonne, se promène, où l’on envisage, fait le pas, où l’on débat, retrouve le plaisir, celui de la découverte et de l’enthousiasme.

Artistes présentés:
- Alexandra Catière
- La Fratrie
- Aurélie Mathigot
- Wanda Skonieczny


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Section Arts Vivants:
- Romina de Novellis

Quatre tableaux vivants de 15 minutes chacun, installés dans l’espace du 104 à Paris, illustreront la Real Maestranza: Procession sicilienne de Caltanissetta de la communauté des artistes-artisans qui a lieu durant la semaine sainte.

IL CAPITANO

Portabandiera: à partir du travail de Wanda Skonieczny
Halle Aubervilliers / jeudi 22 octobre 19h / samedi 24 octobre 14h/ dimanche 25 octobre 16h

Alabardiere: à partir du travail d'Alexandra Catière
Halle Aubervilliers / jeudi 22 octobre 20h / samedi 24 octobre 16h / dimanche 25 octobre 17h

Alfiere Maggiore: à partir du travail de La Fratrie
Rampe et cour des écuries / jeudi 22 octobre 21h30 / samedi 24 octobre 18h / dimanche 25 octobre 18h

Scudiero: à partir du travail d’Aurélie Mathigot
Rampe et cour des écuries / jeudi 22 octobre 22h15 / samedi 24 octobre 20h / dimanche 25 octobre 19h

Procession jusqu'à la Cathédrale du village: Galerie Lacen

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CONTACT : Véronique Botineau / 06 18 56 58 82 / veronique@lacengalerie.com

Galerie Lacen
20 rue de Picardie
75 003 Paris
www.lacengalerie.com

Heure de début :
23 octobre 2009 à 11:00
Heure de fin :
26 octobre 2009 à 16:00
Lieu :
104
Adresse :
104 rue d'Aubervilliers /5 rue curial

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PROJET DE CALENDRIER POUR CANCER - MONTRÉAL

Nous recherchons 11 personnes de sexe féminin ayant été victime du cancer ou étant victime du cancer, pour faire des photos dans un calendrier qui va nous aider à amasser des fonds pour la Société canadienne du cancer, si vous connaissez quelqu'un faîtes-moi signe!

L'idée c'est un portrait des 12 victimes. Chacune porte une couleur de tissus différente (pas des vêtements mais ça n'a rien de sexuel ou d'érotique c'est vraiment dans le but d'uniformiser les photos et que ça fasse bien à toutes les formes de femmes) Les 12 tissus sont de couleurs différentes pour représenter un peu les saisons et une couleur qui représente bien chaque mois de l'année. Les expressions faciales sont des moments intenses que l'on vit lors d'un cancer donc éclat de rire, larmes, etc. Le tout est très sobre mais bien réalisé et pour une bonne cause

Notre objectif est d'amasser 500 000$ à travers le Québec.

Il y a deux dates pour la séance photo soit un samedi ou un dimanche (dans des fins de semaines différentes pour s'assurer que le maximum de gens puisse participer. Aussi notre but est d'avoir une personne par type de cancer.

Nous avons déjà une personne qui a le cancer du rein. Les 11 autres types restent à être trouvés.

Merci de faire circuler dans votre entourage !

CONTACT - Desjarlais Photo ou Facebook

ROGIER WILLEMS - MILAN

TRANSFIGURATION - Rogier Willems

Le style de Rogier Willems (Dordrecht, 1969) est caractérisé par la tradition des portraits, quoiqu'en passant dans la rhétorique de la fiction. Les œuvres sont des tableaux réalistes, poussés à l'absurde.

A cette occasion, la Galerie Movimento Arte Contemporanea, expose les dernières oeuvres de l'auteur du cycle: "La Transfiguration". Style pictural du triptyque, comme certains nus des dernières années, ainsi que la structure de l'ouvrage, rappelle la lumière dramatiques et d'œuvres sobres du Caravage.

Du lundi au vendredi 14-19 oct 2009
Heure de début :
22 octobre 2009 à 18:30
Heure de fin :
27 novembre 2009 à 19:00
Lieu :
Movimento Arte Contemporanea - Corso Magenta 96 Milano

@CORRID'ART - MONTRÉAL


À l’occasion du mois de l’histoire des femmes, le Corrid’Art de Compagnie F vous invite cordialement le 16 octobre prochain au vernissage de l’exposition:

Élégie : une surprenante vision du monde de Carolina Hernández-Hernández du 16 octobre au 20 novembre

et

Donnez-moi un bec : dessin performatif d’Adeline Rognon, le soir du vernissage seulement

Vernissage vendredi 16 octobre 17h-19h
6323 Saint-Hubert
Entrée libre

@GALLERIA MORONE - MILAN

Dal 22 ottobre sulle pareti della Galleria Morone si potranno ammirare e confrontare le opere di tre importanti Maestri dell’arte informel: Georges Mathieu, Mattia Moreni e Jean-Paul Riopelle.
“Veemenze confrontate”, come recitava il titolo d’una cruciale esposizione parigina del 1951 organizzata da Michel Tapié, sono quelle che animano, sontuose e tese, le pitture dei tre artisti, in quel passaggio tra anni Cinquanta e Sessanta che rappresenta il punto di apice e di conflagrazione dell’idea storica di pittura.

“Quantità di materia oscura e inerte, disagiata e dalla periclitante identità, che si trama nell’interazione di gesti bruschi e immediati, come in costruzione ansiosa ed impreventiva” (come recita il testo di F. Gualdoni), questi i tratti che finiscono con l’accomunare i tre artisti, dagli esordi così differenti: Mathieu e Riopelle si calano da protagonisti nel crogiolo del capitale dibattito parigino, Moreni, attrattovi sin dagli anni formativi, vi si stabilisce per un decennio, 1956-1966, la stagione sua decisiva.

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Du 22 Octobre sur les murs de la Galleria Morone vous pouvez voir et comparer les travaux de trois grands maîtres informel: Georges Mathieu, Mattia Moreni et Jean-Paul Riopelle.
«Visage véhémente», comme dit le titre d'une exposition touche à Paris en 1951 organisée par Michel Tapié, sont ceux qui l'animent, somptueuse et tendue, les peintures de trois artistes, dans le passage entre les années cinquante et soixante qui représente la pic et à l'incendie de l'idée de la peinture historique. Texte de F. Gualdoni.

Heure de début :
22 octobre 2009 à 18:00
Heure de fin :
23 janvier 2010 à 19:00
Lieu :
Galleria Morone, Via Nerino 3, 20123 Milano

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GINO MEDDI - ROCCAGIOVINE

Hôte :
Gino Meddi
Réseau :
Mondial
Date :
18 octobre 2009
Heure :
10:00 - 19:00
Lieu :

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L'OFFICIEL DES GALERIES & MUSÉES@ART ÉLYSÉES - PARIS

La foire d'art moderne et contemporain Art Elysées se déroulera sur l'avenue des Champs-Elysées du 22 au 26 octobre.

Pour la deuxième année consécutive, l'Officiel des Galeries & Musées est partenaire-presse de l'évènement, et sera présent sur le salon.

N'hésitez à venir nous rendre visite !

Heure de début :
14 octobre 2009 à 23:10
Heure de fin :
15 octobre 2009 à 02:10
Lieu :
Avenue des Champs-Elysées, Pavillons du Petit Palais à la Place de la Concorde

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VALCELLINA AWARD 2009 7th edition - PORDENONE

Samedi, le 17 Octobre, à 17h00 à la Galerie Vastagamma de Pordenone, l'exposition Les Prix Valcellina, une sélection importante d'œuvres qui ont participé au concours textiles sera inaugurée.

À travers les œuvres de 10 artistes internationaux, l'exposition sera une occasion de promouvoir la nouvelle édition de la bourse, cette fois à la septième édition: L'objectif est de sensibiliser et de promouvoir les activités des arts textiles depuis plus de vingt années de travail »dans notre région, de diffuser une culture de l'art textile, à travers des réunions, des expositions, et en particulier le concours international d'art textile contemporain" Valcellina Prize, l'un des plus importants et reconnus dans l'industrie.

Art textile, ou de la fibre artistique, est une forme particulière d'art contemporain qui s'exprime à travers l'utilisation de fibres traitées et interprétées par différentes techniques et traditionnels et contemporains avec le symbole peut être qualifié de «textiles de décision."

De l'Italie à l'Autriche, de la Pologne vers les États-Unis, 10 artistes qui mettent en pratique le «faire du textile, à travers les livres et le matériel qui va surprendre le visiteur.
Art réécrit les coordonnées du textile manuelle, le vol de matières premières, des inspirations, des techniques de filature et de tissage. De nouvelles utilisations pour les fonctions anciennes: les règles deviennent solutions manuelles expériences visuelles, qui sont enracinées dans la tradition. Et l'œuvre d'art devient l'effigie de faire, de retour au travail, la patience et l'application diligente.

L'exposition est également proposé comme une occasion d'expérimenter les activités textiles, les visiteurs seront en effet invités à interagir avec certains éléments de l'exposition: il y aura un cadre grand et le géant des aiguilles à tricoter avec laquelle ceux qui visitent l'exposition pourrait essayer apportant sa contribution à une œuvre d'art en fibre collective.

En outre, après le grand succès de l'expérience a eu lieu à Monfalcone, Samedi, Octobre 31 sera réalisé pour la première fois à Pordenone Knit Cafe, une activité amusante et de loisirs, dédié à redécouvrir le plaisir de travailler avec ses mains, un moment d'échange, à tisser, symboliquement et par ailleurs, les expériences personnelles et de l'art. Pas besoin d'être expert pour participer, Luisa De Santi (www.crochetdoll.net), un artiste d'art à fibre optique seront, disponibles pour commencer à déplacer le premier mouvement est de dégager quelques conseils et les secrets du tricot.

Les artistes: Alessia Del Vecchio (Italia), Michaela Gotsch (Austria), Magdalena Grenda (Polonia) Eva Hulubikova (Repubblica Slovacca), Eleonora Milesi (Italia), Anna Pieta (Polonia), Barbara Salato (Italia), Justin Randolph Thompson (USA), Ettore Tomas (Italia), Eva Vasari (Austria)

Heure de début :
17 octobre 2009 à 17:00
Heure de fin :
1 novembre 2009 à 19:00
Lieu :
Adresse : vicolo del molino 10 Pordenone
Ville :
Pordenone, Italy

Téléphone :
0434208408
Courriel :

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