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dimanche 7 juin 2009
BESCANI & BLANES - BARCELONE
BRUNO BESCANI & FRAN BLANESEste lunes 8 de junio presentamos el resultado de los trabajos desarrollados en Hangar en un nuevo espacio en Barcelona, llamado la Fábrica (C/Tapioles 53, Poble Sec) a las 19 horas, espero poder contar con su presencia e intercambiar puntos de vista.
Abrazos,
Bruno
___________
This monday June 8 we present the result of the work carried out in Hangar in a new space in Barcelona, called the Factory (C / Tapioles 53, Poble Sec) 19 hours, I hope I can count on your presence to exchange points of view.
Hugs,
Bruno
| Date : | 8 juin 2009 |
| Heure : | 19:00 - 22:00 |
| Lieu : | La Fabrica |
| Adresse : | Tapioles, 53 |
| Ville : | Barcelona, Spain |
Invitation Facebook
DIONNE SIMPSON - TORONTO
Painter - Peintre
La récurrence de la quadrature des fenêtres d'immeubles dans son oeuvre symbolise la stabilité et le progrès technologique, rappelle les rayons d'un nid d'abeille, et met en lumière la disparité entre la société et les identités personnelles en traduisant le bourdonnement anonyme des individus dans les villes.
La récurrence de la quadrature des fenêtres d'immeubles dans son oeuvre symbolise la stabilité et le progrès technologique, rappelle les rayons d'un nid d'abeille, et met en lumière la disparité entre la société et les identités personnelles en traduisant le bourdonnement anonyme des individus dans les villes.
JEAN-EMMANUEL DECAILLET - TOULOUSE
JEAN-EMMANUEL DECAILLETPhotographe d'abstraction picturale et Poète
Tel : (+33) 6 81 66 45 01
je.decaillet@free.fr
Groupe Facebook
samedi 6 juin 2009
L'ÂME DE L'EAU - VENISE
Venerdì 5 giugno alle ore 15.30 il Ministro per i Beni e le Attività Culturali Sandro Bondi inaugura la mostra L’Anima dell’Acqua-Contemporary Art.a cura di
Elena Fontanella
Cosimo Damiano Fonseca
Angelo Crespi
un percorso nell’arte contemporanea con opere inedite di Fabrizio Plessi e le suggestive video-installazioni di Bill Viola
L’acqua è indispensabile alla vita e metafora della nostra esistenza. Filosofia, arte e religione – dai primordi ad oggi – hanno sempre affidato all’elemento liquido un ruolo fondante per ogni manifestazione spirituale. I miti e le simbologie che hanno accompagnato l’evoluzione dell’uomo fin dalle sue origini rappresentano l’acqua in una dimensione sacrale e comune a tutte le culture, la cui conoscenza può stimolare – nei contemporanei – una maggiore consapevolezza sulla necessità di tutelare l’acqua come bene primario.
La Fondazione DNArt, in collaborazione con il Ministero per i beni e le attività culturali, Soprintendenza Speciale per patrimonio storico artistico ed etnoantropologico e per il Polo Museale di Venezia - in collaborazione con la Regione Veneto, la Regione Lombardia, il Comune di Venezia e con il contributo di Co.Ve.Di. s.r.l., Siram S.p.a. e AmiAcque s.r.l. - inaugura la mostra Anima dell’acqua – Contemporary Art a Venezia, presso il Palazzo della Ca’ d’Oro, alla presenza del Ministro Sandro Bondi, venerdì 5 giugno 2009 alle ore 15.30.
L’esposizione è un percorso nell’arte contemporanea, arricchita dalle inedite installazioni dell’artista veneziano Fabrizio Plessi e le meravigliose video-installazioni di Bill Viola per i quali l’acqua è un elemento fondamentale nel percorso artistico e personale, come metafora di purificazione, vita, morte, rinascita, sottolineando quindi aspetti diversi della condizione umana, per cui l’acqua non è semplicemente una citazione fine a se stessa ma un elemento
ricco di significati.
La mostra inoltre unisce arte e poesia grazie al contributo di alcuni poeti contemporanei (Rondoni, Mussapi, Pontiggia, Copioli, Conte, Cera Rosco, Brullo, Cenni) che ripercorrono con le loro opere i temi della mostra, offrendo un panorama completo della suggestione che l’acqua imprime all’umanità nel suo aspetto espressivo collettivo ed individuale.
L’esposizione ospita alcuni artisti contemporanei :(Aikman, Andersen, Arrivabene, Buccella, Coltro, Costa, Damiani, Demetz, Ghibaudo, Gilardi, Inferrera, Papetti, Raffaelli, Robusti, Stoisa) i quali, nel loro percorso artistico hanno affrontato il tema dell’acqua sposando il percorso scientifico della mostra.
La mostra aprirà al pubblico, in biglietteria unica con il Museo Galleria Franchetti alla Ca’
d’Oro, dal 6 giugno fino al 22 novembre 2009, con il seguente orario lunedì 8.15-14.00, da martedì a domenica 8.15-19.15.
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(Traduction Google.com)
Vendredi 5 Juin à 15h30, le ministre de la Culture Sandro Bondi a ouvert l'exposition d'art contemporain L'âme de l'eau
édité par
Elena Fontanella (Fondation DNart)
Cosimo Damiano Fonseca (Edipuglia)
Angelo Crespi (Conseiller du ministre des Arts et de la Culture)
un cours en art contemporain avec de nouvelles œuvres Fabrizio Plessi et évocatrice des installations vidéo de Bill Viola
L'eau est essentielle à la vie et une métaphore de notre existence. Philosophie, art et religion - Les débuts à nos jours - ont toujours donné au liquide un rôle fondamental pour chaque événement spirituel. Les mythes et les symboles qui ont accompagné l'évolution de l'homme depuis ses origines sont l'eau dans une dimension sacrée et d'un commun toutes les cultures, les connaissances qui peuvent stimuler - dans le contexte - plus prise de conscience de la nécessité de protéger l'eau comme un bien.
DNArt La Fondation, en coopération avec le Ministère de biens culturels,
Soprintendenza Speciale par le patrimoine artistique et historique et de la Polo ETNOANTROPOLOGICO Musée de Venise - en collaboration avec la Région de la Vénétie, la région de Lombardie, la Ville de Venise et avec l'aide de Co.Ve.Di. s.r.l., Siram S.p.A. et AmiAcque s.r.l. -- a inauguré l'exposition de la Soul - Art contemporain de Venise au Palazzo della Ca 'd'Oro, en présence du Ministre Sandro Bondi, Vendredi 5 Juin 2009 à 15h30.
L'exposition est un parcours dans l'art contemporain, enrichi par de nouvelles installations Artiste vénitien Fabrizio Plessi étourdissement et des installations vidéo de Bill Viola pour où l'eau est un élément essentiel dans le domaine artistique et personnelle, comme une métaphore la purification, la vie, la mort, la renaissance, soulignant ainsi les différents aspects de la condition de l'homme, de sorte que l'eau n'est pas simplement un devis fin en soi mais un élément pleine de sens.
L'exposition réunit l'art et la poésie grâce à la contribution de certains poètes contemporains (Rondoni, Mussapi, Pontiggia, Copioli, Conte, Cera Rosco, Brullo, Cenni), qui retracent leurs œuvres sur les thèmes de l'exposition, offrant un panorama complet de la proposition tendant à ce que l'eau donne à l'humanité dans son expression collective et individuelle.
L'exposition accueille plusieurs artistes contemporains: (AIKMAN 1, Andersen, Agostino Arrivabene, Buccella, Costa, Davide Coltro, PaoloDamiani, Aaron Demetz, Dario Ghibaudi, Piero Gilardi, Pina Inferrera, Fabrizio Plessi, Alessandro Papetti, Luisa Raffaelli, Enrico Robusti, Luigi Stoisa), qui, dans leur carrière artistique a abordé la question du mariage avec la exposition scientifique.
L'exposition s'ouvre au public à la billetterie seulement avec le Musée Galleria Franchetti alla Ca ' d'Oro, à partir de 6 Juin jusqu'au 22 Novembre 2009, avec les horaires suivants 8.15-14.00 lundi, à partir du mardi au dimanche 8.15-19.15.
| Heure de début : | 6 juin 2009 à 08:15 |
| Heure de fin : | 22 juillet 2009 à 19:15 |
| Lieu : | Museo Ca’ d’Oro Galleria Franchetti, Venezia |
| Téléphone : | 0229010404 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
ONE NIGHT STAND - OTTAWA
La Petite Mort Gallery presents...June 19 / 7 - 10pm
One Night Stand
Isabelle Carrier & Kristin Stoesz / Paintings
What makes an object a souvenir? Memorabilia is a series of works that focus on the theme of memory. Both artists look at how souvenirs are constructed. By either directly appropriating these souvenirs into the work or using the objects as sources to draw inspiration from, the artists create new memories or false histories from strangers' discarded material. Since many artists use readily available found sources, it is natural to want to have a story about the origin of the object and give it meaning or a new history.
Thank you,
Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery
THE PROTEAN BODY - NEW YORK
NEW EXHIBits @ Medialia Gallery - June 6-July 28335 West 38th Street 4th Floor New York, NY 10018 (United States) Tel. +1 (212) 971-0953 Fax. +1 (212) 967-9827
http://www.medialiagallery.com medialia@medialiagallery.com
Space I :
June 6th through July 18th, 2009
NEW VOICES
MEDALLIC SCULPTURE BY ALUMNI FROM
THE UNIVERISTY OF THE ARTS, PHILADELPHIA
Adam Bush, Nathanial Butler, Miriam Klingler,
Samantha Reis, and Alexander Stanton
Space II :
June 6th through July 18th, 2009
THE PROTEAN BODY
A drawing exhibition by New York Academy of Art alumni
Noah Buchanan, Matthew Conner, MaDora Frey,
Mara Rokach Kuijl, Amber Lia-Kloppel, Ian Martin,
Roberto Osti, David Pettibone, Mihye Kim Salazar,
Han Jong Shin, Eric Telfort, and Miles Yoshida
with Martha Mayer Erlebacher and John Jacobsmeyer
vendredi 5 juin 2009
DOMINIC ALLAN & CHARLIE DAY - LONDON
The Irresistible Lure of Fatty GingoDominic Allan
13 June – 5 July 2009
Private View: Fri 12 June 6-9pm
Seen the price of a barrel of oil lately? Christ! We might have to do like Fatty Gingo and go on holiday in Britain! Imagine that! The Irresistible Lure of Fatty Gingo (aka Dominic Allan) is a welcome riposte to the (g)local hyperbole being pedalled down the road. Abandon the levity of the Altermodern and ‘plonk – residencies’ in Macedonia. Fatty Gingo, you children of Albion, wants you for a sunbeam.
There’s no doubt that Allan’s work is redolent of the ethical and pragmatic Orwell of My Country Left or Right or The Lion and The Unicorn; a world of rotten teeth, bubble and squeak, and uncommon sense. Sort of Brownish. But hey, in Allan’s hands this is infused with the sparkle of a candyfloss rush together with a valedictory reflection upon the hangover that is Britain’s seaside culture. This is a culture that has always been driven by some substance or other. Sugar; alcohol; smack. How (g)local is that.
Allan’s Our Destination was Lutopia is a visceral work both disgusting and alluring. Constructed from strawberry whips and panel pins, it is an injunction to get horny. Allan’s a dirty fucker actually. Abandoned joggle-eyed bicycles, photographs of rickety piers bereft of human activity, the show is unpopulated, save by the mug shot of a missing child. This metonymic quality – the appeal to something or someone else is an inversion of the escapism and promises, the bright lights that once attracted Britons to the seaside in their droves - slaves we were to shiny metaphor.
In Allan’s work we are confronted with a sugar – (post) octane axis and its effect upon British seaside culture. The saccharine hedonism and distractions of the age before Easyjet, reigned in by British parochialism and compulsory fun. Where the dilapidated Victorian proscenium lives cheek by jowl with the misery of the junky, the migrant worker, and the sans-papier prozzer. In the world of Fatty Gingo, the bisquick faced candyfloss vendor is a kiddie fiddler and there’s jizz on your toffee apple because there’s no minimum wage in Cleethorpski. Happy Holidays!
Robert Grose 2009
Alongside 'The Irresistible Lure of Fatty Gingo' Transition ShopSpace will be showing paintings by Charlie Day. Day's practice revolves around memory, melancholia and music. The skewed perspectives and the materiality of the paint reference process painting juxtaposed with direct figuration. The 'aggressively slack' (Martin Herbert, Time Out) paintings come from a life shaped through the sights and sounds of 1970s and 80s Britain and the uneasy melancholy of his journey through a life of mental illness. He is interested in the multiplicity of mark making and the surreal situations in which the paintings find themselves. His memories of childhood and heroes include Morrissey, Tommy Cooper, Ian Dury, Shelagh Delaney, Morcombe and Wise, John Lennon, Peter Blake, Max Wall, David Bowie, David Hockney, The Two Ronnies, Derek Jarman, Michael Caine, Peter Cook and Dudley Moore and the rest.
| Date : | 12 juin 2009 |
| Heure : | 18:00 - 21:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | Unit 25a, Regents Studios, 8 Andrews Road, E8 4QN |
| Téléphone : | 02072544202 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
LA TRICHERA - GUADALAJARA
El Colectivo de Artistas Plásticos LA TRINCHERA (Indira Castellón, Meme, Oscar Basulto, Fernando Niragob e Israel Villanueva) cumple 5 años de haberse formado y para conmemorar su primer lustro presentan "ARCHIVO COMPARTIDO" una serie retrospectiva y en conjunto un trabajo reciente basado en cartas enviadas desde el sureste mexicano a nuestra ciudad en las cuales plástica y conceptualmente abordan la percepción íntima de cada uno con respecto a la visión particular de Israel Villanueva durante los meses en que vivió fuera de Guadalajara. ENTRADA LIBRE| Heure de début : | 5 juin 2009 à 21:00 |
| Heure de fin : | 8 août 2009 à 23:55 |
| Lieu : | |
| Adresse : | López Cotilla 570 |
| Ville : | Guadalajara, Mexico |
| Téléphone : | 35865262 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
MARY DIAMOND - TARRYTOWN
Come experience Mary Diamond's very tactile and tactful textile art quilts. Inspired by nature's limitless textures and color palate, her work also explores the human identity in relation to its natural and social environments.| Date : | 19 juin 2009 |
| Heure : | 17:00 - 21:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 51 Main Street |
| Ville : | Tarrytown, NY |
| Téléphone : | 9143328800 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
PARIS, RÉCITS D'UNE VILLE - PARIS
Dans le cadre de Paris en toutes lettres,
performance de Muriel Bloch, Ricardo Mosner et Guilla Thiam
dans la cour de la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris
le dimanche 7 juin à 21h
entrée gratuite
Bibliothèque historique de la Ville de Paris
24 rue Pavée 75004 Paris - tél. : 01 44 59 29 40
performance de Muriel Bloch, Ricardo Mosner et Guilla Thiam
dans la cour de la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris
le dimanche 7 juin à 21h
entrée gratuite
Bibliothèque historique de la Ville de Paris
24 rue Pavée 75004 Paris - tél. : 01 44 59 29 40
MIDSUMMER NIGHT'S MADNESS - BERLIN
"If we shadows have offended, think but this and all is mended- that you have but slumbered here while these visions did appear, and this weak and idle theme no more yielding but a dream..."FEATURING:
Kristen Ferrell, Marina Bychkova, Brian Horton, Angie Mason, Martina Secondo Russo, Wee Flowers, Seymour, Mimi S, Lori Field, Leslie Ditto, Edith Lebeau, Daniel Van Nes, Oksana Badrak and more……
Special Installation: in the VAULT! BY ELMER PRESSLEE!!!!
Don't miss this wonderful Exhibition!
| Heure de début : | 12 juin 2009 à 19:00 |
| Heure de fin : | 5 juillet 2009 à 06:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | Boxhagener Str. 36 |
| Ville : | Berlin, Germany |
| Téléphone : | 03097002035 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
WADDY ARMSTRONG - DALLAS
Marty Walker Gallery presents a special exhibition of new work by Waddy Armstrong, a prolific San Antonio artist with a keen sensitivity of paint and design whose botanical imagery is spawned from connections between science, contemporary art, and pop culture.Join us for a reception, with the artist in attendance, Wednesday, June 10, 6-8pm. New limited edition prints produced by PACE PRINTS will be available in commemoration of this special event. Contact Marty Walker Gallery for available work and further information.
Armstrong’s series of botanical paintings were created by a technique the artist calls “hybridizing” where visual elements from different plants and trees are combined within a single composition. The Texas-based artist has been featured in numerous solo and group exhibitions around the country and holds a BFA in Painting from the Savannah College of Art and Design.
| Heure de début : | 9 juin 2009 à 11:00 |
| Heure de fin : | 11 juin 2009 à 17:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 2135 Farrington Street |
| Ville : | Dallas, TX |
| Téléphone : | 2147490066 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
KAGYAT - HONG KONG
Kagyat ( A Photo Exhibit)Instant. Second. Immediate. Sudden Moments Caught through the lens of Filipino Photographers. A collection of photo of some of the Philippines Award Winning Photographers.
Edwin Bacasmas
Bien Bautista
George Cabig, Jr.
Neil Daza
Angelo De Silva
Francis Galbones
Alberto Garcia
Luis Liwanag
Aldrin Monsod
Dante Peralta
Dennis Rito
Mario Rivera
Edgar Tapan
Donald Tapan
George Tapan
Harvey Tapan
Edwin Tuyay
Chito Vecina 1
Veejay Villafranca
| Date : | 6 juin 2009 |
| Heure : | 15:00 - 18:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | Peak |
| Ville : | Hong Kong, Hong Kong |
| Téléphone : | 97039970 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
jeudi 4 juin 2009
MY CONTEMPORARY - ONLINE
Becoming Padme in ISHIILAND
06/06/2009 - 24/06/2009
Vernissage le 06/06/2009
Galerie Vanessa Quang
7 rue des filles du calvaire
75003
Paris
France
«Becoming Padme in ISHIILAND» est née de nombreux échanges entre Stephen Sarrazin et le cinéaste-plasticien Katsuhito Ishii, auteur de long-métrages, dont THE TASTE OF TEA, et de la séquence animée de Kill Bill 1 de Quentin Tarantino. Katsuhito propose un assemblage d'éléments qui composent un portrait de l'univers pop Japonais contemporain, du manga et de l'animation sous forme de dessins et objets. Cette exposition présente pour la première fois en Europe le travail plastique de ce créateur. Stephen Sarrazin, critique et commissaire, collaborateur occasionnel d'artistes contemporains et cinéastes, vivant entre Tokyo et Paris, accompagne l'œuvre de Katsuhito Ishii avec sa propre exposition de photographies et vidéos, Becoming Padme.
Artiste(s) :
Pascal Lièvre, Flavia Bigi, Kennedy James, Katsuhito Ishii, Stephen Sarrazin
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Without You I Am Nothing (nouvelles peintures)
04/06/2009 - 20/07/2009
Galerie Jérôme de Noirmont
36-38 avenue Matignon
F-75008
Paris
France
McDermott & McGough nous feront découvrir leurs toutes dernières peintures de 2008-2009, créées par juxtaposition d’images de films d’après-guerre, nous laissant entrevoir au travers de ces nouvelles oeuvres certains fondements de leur démarche atemporelle si spécifique. Les images, toutes d’origine cinématographique, se superposent l’une sur l’autre sur la toile, selon un principe d’ « écran divisé », comme lors d’une projection où la bande passerait au ralenti pour nous laisser voir plusieurs images à la fois ou une même image répétée plusieurs fois… La découverte d’un accès visuel qui permet d’apprendre comment se comporter et agir… L’exposition prend ici un caractère autobiographique, puisque c’est précisément par les films que les jeunes McDermott et McGough échappaient à la routine et à l’ennui de leur vie de banlieusards dans l’Amérique des années 1950-60. Les films étaient un moyen pour eux de découvrir autre chose que leur environnement immédiat, une ouverture sur un monde « glamour », et un moyen de comprendre comment les gens vivaient dans le passé, même si cette façon de voir était artificielle…
Artiste(s) :
McDermott & McGough
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Jean-Pierre Cassigneul
10/06/2009 - 01/07/2009
Galerie Tamenaga
18 Avenue Matignon
F-75008
Paris
France
Jean-Pierre Cassigneul crée de belles compositions de jeunes femmes frappantes de beauté selon la tradition des artistes français Nabis du 20e siècle tels Bonnard et Vuillard.
Artiste(s) :
Jean-pierre Cassigneul
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Masahiro Kanno, Asaki Ukita
10/06/2009 - 18/07/2009
Galerie Nichido
61 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008
Paris
France
Masahiro Kanno (peinture), Asaki Ukita (sculpture)
Artiste(s) :
Masahiro Kanno, Asaki Ukita
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Provocative Pleasure
06/06/2009 - 25/07/2009
Galerie Jean-Luc & Takako Richard
74 rue de Turenne
F-75003
Paris
France
Shirley Kaneda présente neuf nouvelles peintures et huit nouveaux dessins. (Abstraction biomorphique) Ses peintures récentes présentent des compositions de formes colorées fluides, dynamiques, liquides, figées en un moment. Shirley Kaneda est née au Japon. Elle s’est installée à New York en 1970 pour étudier l’art et y réside aujourd’hui. Elle a reçu le Prix de la Fondation Guggenheim en 1999 et expose dans plusieurs villes des Etats-Unis ainsi qu’en Europe. Depuis le début des années 90, Kaneda joue un rôle actif dans la discussion, la promotion et la définition de la peinture de la fin du XXème et XXIème siècles en publiant de nombreux articles sur l’abstraction, des interviews avec des artistes, et en tant que commissaire d’exposition de plusieurs expositions importantes. Shirley Kaneda continue d’explorer les possibilités dynamiques de la peinture contemporaine.
Artiste(s) :
Shirley Kaneda
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Chunk
06/06/2009 - 25/07/2009
Galerie Jean-Luc & Takako Richard
74 rue de Turenne
F-75003
Paris
France
Ce jeune artiste de New York présente des peintures et dessins de sa nouvelle série Frothy, Flirty, Feely. (Abstraction biomorphique.) Paul Henry Ramirez est né à El Paso, Texas en 1963. Il vit et travaille à New York. En 2004-2006, il a présenté une installation spécifique pour l’agrandissement de l’Aldrich Museum, Ridgefield, Connecticut. En 2006 il participé à l’exposition Extreme Abstraction à l’Albright Knox Art Gallery à Buffalo, New York. En 2004, il a eu une exposition personnelle à Mary Boone Gallery à New York.
Artiste(s) :
Paul Henry Ramirez
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Phillip Allen
05/06/2009 - 04/07/2009
Kerlin Gallery
Anne's Lane
Dublin 2
Irlande
Interest and acclaim for Phillip Allen’s individualistic brand of modernist psychedelic painting has grown steadily over the last decade. His distinct paintings depict an imagined space which is always framed at the top and bottom by luscious rosettes of thick paint that allude to the idea of a paradisiacal garden but also to paint itself and its sculptural qualities. Born in London in 1967 Phillip Allen has, since leaving the Royal College of Art in 1992, gained considerable international acclaim for his approach to contemporary painting.
Artiste(s) :
Phillip Allen
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Kiki Smith
06/06/2009 - 31/08/2009
Vernissage le 06/06/2009
Galerie Lelong Zürich
Predigerplatz 10 – 12
CH-8001
Zürich
Suisse
Intéressée à l'anthropomorphisme de l'homme en animal ou de l'animal en humain dans la construction de l'identité, examine le rapport de la nature et la nature humaine et des différents objets de réflexion.
Artiste(s) :
Kiki Smith
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Ignacio Uriarte
04/06/2009 - 24/07/2009
Vernissage le 04/06/2009
La Fabrica Galeria
Alameda 9
E-28014
Madrid
Espagne
Travail sur le papier. Titre ironique pour une analyse de diverses représentation du papier dans le travail selon diverses qualités picturales et sculpturales de ce média dans l'utilisation quotidienne par le gouvernement. Par le biais de trois études récentes sur la production, de Ignacio Uriarte (Allemagne, 1972), on s'interroge sur les relations du papier avec la quantification des perspectives, des possibilités, la distance, la vitesse et le temps au travail.
Artiste(s) :
Ignacio Uriarte
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Light Incident
06/06/2009 - 18/07/2009
Galerie Isabelle Gounod
13 rue Chapon
F-75003
Paris
France
Les travaux de Thomas Léon se déploient principalement à travers la vidéo numérique. L'exposition s'articule autour de -The Time Machine - (2009), installation vidéo inspirée du roman éponyme d'Herbert George Wells (1895). L'installation -The Time Machine - se focalise sur des lieux emblématiques, (la Cité Universitaire Internationale à Paris, les tunnels du métro) envisagés comme décors possibles du récit de Wells. Elle les parcourt et révèle les tensions qui les traversent encore en mêlant à cette déambulation une réflexion sur le territoire et ses représentations à l'ère du numérique. L'installation a été réalisée à l'invitation de Glassbox et de la Cité internationale universitaire de Paris dans le cadre de leur programme "Acteurs Autonomes.
Artiste(s) :
Thomas Leon
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Go homme
05/06/2009 - 11/07/2009
Galerie Lélia Mordoch
50 rue Mazarine
75006
Paris
France
Sur cette planète bleue comme une orange où Vénus et Mars jouent à cache-cache avec la Lune, les hommes sont entrés dans l’œuvre de Miss Tic. Go homme ! Go home… et la maison, c’est moi, l’éternel féminin. Homme, go home et fous moi la paix ! Reviens, repars, aime-moi, laisse-moi, mène la danse si tu peux… au fond, quelle importance… éblouie et ravie, je me pâme dans tes bras. Viens danser ce tango languissant, mets tes mains sur mes hanches, tes lèvres sur les miennes et tes pas dans les miens. Dans l’écueil de nos corps enlacés le monde nous appartient.
Artiste(s) :
Miss Tic
mercredi 3 juin 2009
TATOOED ARTISTS - OTTAWA
La Petite Mort Gallery present...PERMANENT COLLECTION:
TATTOOED ARTISTS
Group Exhibit: Curated by GUEN DOUGLAS
One Month Exhibit / July 3 - 26, 2009
Vernissage Friday July 3 / 7 - 10pm
Tunes by Boy Scout Killers & Big Mac Daddy
Proudly sponsored by CKCU 93.1 FM
Statement:
"What are you gonna do when you're eighty?", as if any of us had planned that far ahead. Even those of us conscious of the future should be so lucky as to live to be eighty.
People fear the permanence, and the stigma that tattoos are for the marginalized. Forever is word not one of us could ever fully understand, like love and evil it is unquantifiable. We are made of flesh and when we die, our physical presence decays. Even those that believe in an afterlife might agree that it is doubtful you would take your tattoos with you. Like that nifty anorak you love or your favourite diamond earrings, those that believe might tell you that you leave with what you came in with. nothing. and maybe your soul. For some it is this very same longevity and marginalization that attracts them to this form of decoration. People get tattooed to either belong to or to disassociate from a group, often it is a little of both. These days with the hallmark sentiment of television shows pushing the tattoo world into new markets, we forget the perspectives of those that came before. Those artists and laymen who chose to adorn their bodies not to mark the passing of a loved one or to make grand gestures of faith, but those that flouted the public opinion and got tattooed in spite of the name calling.
What sets these tattooed artists apart from the rest of society? Do we have a deeper understanding of our own mortality, choosing to experience all that we desire, without the fear of consequences? or are we merely impulsive and careless? Even though society's attitudes are changing there is still a stigma that surrounds the tattooed; that we are morally vacant and criminals of lesser breeding. On the surface we have all been marked, each with our either small or all encompassing, permanent collections, but we come from every background, rich and poor, formally educated and street smart. Like anyone, our perspectives on life, death and in between unable to escape the influence of our choices in life, and vice versa .
- Guen Douglas, 2009
"Every man is the builder of a temple, called his body, to the god he worships, after a style purely his own, nor can he get off by hammering marble instead. We are all sculptors and painters, and our material is our own flesh and blood and bones."
Henry David Thoreau
Photo Credit: Remi Theriault
Thank you,
Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery
| Date : | 3 juillet 2009 |
| Heure : | 19:00 - 22:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 306 Cumberland Street |
| Ville : | Ottawa, ON |
| Téléphone : | 6138601555 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
mardi 2 juin 2009
FONDERIE DARLING - MONTRÉAL
Vernissage Jana Sterbak + Rhonda Weppler & Trevor Mahovsky
Installation vidéo, sculptures évolutives et ateliers portes ouvertesVernissage et ateliers portes ouvertes de Luis Guerra et Anthony Burnham jeudi 18 juin : 17 h - 22 h
Exposition 18 juin - 30 août
//
Opening and open studios Luis Guerra and Anthony Burnham: Thursday June 18, 5 - 10 pm
Exhibition June 18 - August 30
JANA STERBAK, Waiting for high water, installation vidéo
Waiting for High Water invite le spectateur à une promenade surprenante à Venise au moment de l'acqua alta. Présentées sous forme de projection en triptyque dans la grande salle de la Fonderie Darling, les images de cette installation vidéo expérimentale sont filmées à l'aide de trois petites caméras fixées sur la tête d’un Jack Russell nommé Stanley. La musique du claveciniste Alex Weimann, remixée au pas du chien, martèle les images. Nous en sommes réduits à découvrir cette ville mythique par excellence, « Voir Venise et Mourir », par l’œil chaotique et désaxé de trois caméras implantées sur l’animal, sans qu’à aucun moment la bête, ni son acharnement, ne nous soient montrés. Le niveau de la mer montante et celui de notre vision rabaissée au regard du chien proposent une perspective déstabilisante de Venise, de ses résidents et des milliers de touristes qui déambulent sur ses ponts et canaux chaque jour.
Waiting for High Water fait suite à From Here to There, une installation vidéo aussi filmée par Stanley, cette fois sur les rives enneigées du Saint-Laurent, présentée pour la première fois au Pavillon Canadien lors de la 50e édition de la Biennale de Venise en 2003.
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Waiting for High Water invites the spectator to take an amazing walk through Venice at acqua alta. A triptych projection in the Darling Foundry’s large gallery, the images from this experimental video installation were filmed by three small cameras affixed to the head of a Jack Russell Terrier named Stanley, while harpsichordist Alex Weimann’s music was synched to its gait. We are forced to discover the mythic Venice, “See Venice, then Die”, through the eccentric, chaotic eye of three cameras mounted on an animal that is never shown. With the water level rising and our line of vision lowered, Venice— with her residents and throngs of tourists in tow— takes on a dizzying perspective.
Waiting for High Water follows From Here to There, a video installation filmed by a camera-toting Stanley on the snowy banks of the St. Lawrence, that was presented at the Canadian Pavilion for the 50th anniversary of the Venice Biennial in 2003.
RHONDA WEPPLER & TREVOR MAHOVSKY, Sun in an Empty Room, Sculptures
Les artistes de Vancouver Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky, poursuivent leur recherche en sculpture comme matière vivante, suivant l’inspiration de leur précédente série d’œuvres molles faites d’empreintes de voiture en papier d’aluminium. Ils présentent à la Fonderie Darling, des sculptures évolutives qui prennent une forme aléatoire au fur et à mesure de l’intervention des artistes à même la salle d’exposition. Faites de papier mâché, de farine, d’eau et de pigment, ces sculptures périssables sont graduellement modifiées, colorées et décolorées, marquées et épaissies par l’ajout de couches successives, afin d’évoquer les effets de situations transitoires et l’espace d’interprétation d’objets illusoires. Ainsi une forme reconnaissable à la base glisse peu à peu vers quelque chose qui relèverait plus de l’«informe». Cette évolution mène à une sorte de narration minimaliste qui va à l’encontre du processus de création, soit une «déformation» des œuvres. Ce processus de déconstruction se poursuivra à l’occasion de la présentation de ces mêmes œuvres dans d’autres espaces d’exposition en 2009.
Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky collaborent depuis 2003 et ont à leur actif de nombreuses expositions au Canada, aux Etats-Unis et au Japon. Récemment, ils ont été nominés pour le prestigieux prix Sobey pour les Arts.
* Titre emprunté d’une œuvre de Edward Hopper.
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Vancouver-based artists Rhonda Weppler and Trevor Mahovsky continue to develop their study of sculpture as a living entity following their previous series producing tinfoil casts of cars. Their work at the Darling Foundry is comprised of mutating sculptures of unpredictable forms that live at the mercy of the artists and the exhibition space. Made of papier maché, flour, water, and pigment, these submissive sculptures are, over time, coloured, blanched, scarred, and layered, evoking the effects of transitory phenomena and leaving room for the interpretation of illusory objects. Thus the recognisable form at the basis of each piece grows unrecognisable and ‘aformed’. This evolution becomes a minimalist narrative that grates against the creative process; it is a deformation of the work. The deconstruction will continue after this show at other exhibition spaces throughout 2009.
Rhonda Weppler and Trevor Mahovsky have been collaborating since 2003, and have presented numerous exhibitions in Canada, the United States, and Japan. They were recently nominated for the prestigious Sobey Art Award.
* The title is borrowed from an Edward Hopper piece.
| Date : | 18 juin 2009 |
| Heure : | 18:00 - 22:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 745 rue Ottawa |
| Ville : | Montreal, QC |
| Téléphone : | 5143921554 |
| Courriel : |
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