Becoming Padme in ISHIILAND
06/06/2009 - 24/06/2009
Vernissage le 06/06/2009
Galerie Vanessa Quang
7 rue des filles du calvaire
75003
Paris
France
«Becoming Padme in ISHIILAND» est née de nombreux échanges entre Stephen Sarrazin et le cinéaste-plasticien Katsuhito Ishii, auteur de long-métrages, dont THE TASTE OF TEA, et de la séquence animée de Kill Bill 1 de Quentin Tarantino. Katsuhito propose un assemblage d'éléments qui composent un portrait de l'univers pop Japonais contemporain, du manga et de l'animation sous forme de dessins et objets. Cette exposition présente pour la première fois en Europe le travail plastique de ce créateur. Stephen Sarrazin, critique et commissaire, collaborateur occasionnel d'artistes contemporains et cinéastes, vivant entre Tokyo et Paris, accompagne l'œuvre de Katsuhito Ishii avec sa propre exposition de photographies et vidéos, Becoming Padme.
Artiste(s) :
Pascal Lièvre, Flavia Bigi, Kennedy James, Katsuhito Ishii, Stephen Sarrazin
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Without You I Am Nothing (nouvelles peintures)
04/06/2009 - 20/07/2009
Galerie Jérôme de Noirmont
36-38 avenue Matignon
F-75008
Paris
France
McDermott & McGough nous feront découvrir leurs toutes dernières peintures de 2008-2009, créées par juxtaposition d’images de films d’après-guerre, nous laissant entrevoir au travers de ces nouvelles oeuvres certains fondements de leur démarche atemporelle si spécifique. Les images, toutes d’origine cinématographique, se superposent l’une sur l’autre sur la toile, selon un principe d’ « écran divisé », comme lors d’une projection où la bande passerait au ralenti pour nous laisser voir plusieurs images à la fois ou une même image répétée plusieurs fois… La découverte d’un accès visuel qui permet d’apprendre comment se comporter et agir… L’exposition prend ici un caractère autobiographique, puisque c’est précisément par les films que les jeunes McDermott et McGough échappaient à la routine et à l’ennui de leur vie de banlieusards dans l’Amérique des années 1950-60. Les films étaient un moyen pour eux de découvrir autre chose que leur environnement immédiat, une ouverture sur un monde « glamour », et un moyen de comprendre comment les gens vivaient dans le passé, même si cette façon de voir était artificielle…
Artiste(s) :
McDermott & McGough
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Jean-Pierre Cassigneul
10/06/2009 - 01/07/2009
Galerie Tamenaga
18 Avenue Matignon
F-75008
Paris
France
Jean-Pierre Cassigneul crée de belles compositions de jeunes femmes frappantes de beauté selon la tradition des artistes français Nabis du 20e siècle tels Bonnard et Vuillard.
Artiste(s) :
Jean-pierre Cassigneul
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Masahiro Kanno, Asaki Ukita
10/06/2009 - 18/07/2009
Galerie Nichido
61 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008
Paris
France
Masahiro Kanno (peinture), Asaki Ukita (sculpture)
Artiste(s) :
Masahiro Kanno, Asaki Ukita
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Provocative Pleasure
06/06/2009 - 25/07/2009
Galerie Jean-Luc & Takako Richard
74 rue de Turenne
F-75003
Paris
France
Shirley Kaneda présente neuf nouvelles peintures et huit nouveaux dessins. (Abstraction biomorphique) Ses peintures récentes présentent des compositions de formes colorées fluides, dynamiques, liquides, figées en un moment. Shirley Kaneda est née au Japon. Elle s’est installée à New York en 1970 pour étudier l’art et y réside aujourd’hui. Elle a reçu le Prix de la Fondation Guggenheim en 1999 et expose dans plusieurs villes des Etats-Unis ainsi qu’en Europe. Depuis le début des années 90, Kaneda joue un rôle actif dans la discussion, la promotion et la définition de la peinture de la fin du XXème et XXIème siècles en publiant de nombreux articles sur l’abstraction, des interviews avec des artistes, et en tant que commissaire d’exposition de plusieurs expositions importantes. Shirley Kaneda continue d’explorer les possibilités dynamiques de la peinture contemporaine.
Artiste(s) :
Shirley Kaneda
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Chunk
06/06/2009 - 25/07/2009
Galerie Jean-Luc & Takako Richard
74 rue de Turenne
F-75003
Paris
France
Ce jeune artiste de New York présente des peintures et dessins de sa nouvelle série Frothy, Flirty, Feely. (Abstraction biomorphique.) Paul Henry Ramirez est né à El Paso, Texas en 1963. Il vit et travaille à New York. En 2004-2006, il a présenté une installation spécifique pour l’agrandissement de l’Aldrich Museum, Ridgefield, Connecticut. En 2006 il participé à l’exposition Extreme Abstraction à l’Albright Knox Art Gallery à Buffalo, New York. En 2004, il a eu une exposition personnelle à Mary Boone Gallery à New York.
Artiste(s) :
Paul Henry Ramirez
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Phillip Allen
05/06/2009 - 04/07/2009
Kerlin Gallery
Anne's Lane
Dublin 2
Irlande
Interest and acclaim for Phillip Allen’s individualistic brand of modernist psychedelic painting has grown steadily over the last decade. His distinct paintings depict an imagined space which is always framed at the top and bottom by luscious rosettes of thick paint that allude to the idea of a paradisiacal garden but also to paint itself and its sculptural qualities. Born in London in 1967 Phillip Allen has, since leaving the Royal College of Art in 1992, gained considerable international acclaim for his approach to contemporary painting.
Artiste(s) :
Phillip Allen
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Kiki Smith
06/06/2009 - 31/08/2009
Vernissage le 06/06/2009
Galerie Lelong Zürich
Predigerplatz 10 – 12
CH-8001
Zürich
Suisse
Intéressée à l'anthropomorphisme de l'homme en animal ou de l'animal en humain dans la construction de l'identité, examine le rapport de la nature et la nature humaine et des différents objets de réflexion.
Artiste(s) :
Kiki Smith
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Ignacio Uriarte
04/06/2009 - 24/07/2009
Vernissage le 04/06/2009
La Fabrica Galeria
Alameda 9
E-28014
Madrid
Espagne
Travail sur le papier. Titre ironique pour une analyse de diverses représentation du papier dans le travail selon diverses qualités picturales et sculpturales de ce média dans l'utilisation quotidienne par le gouvernement. Par le biais de trois études récentes sur la production, de Ignacio Uriarte (Allemagne, 1972), on s'interroge sur les relations du papier avec la quantification des perspectives, des possibilités, la distance, la vitesse et le temps au travail.
Artiste(s) :
Ignacio Uriarte
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Light Incident
06/06/2009 - 18/07/2009
Galerie Isabelle Gounod
13 rue Chapon
F-75003
Paris
France
Les travaux de Thomas Léon se déploient principalement à travers la vidéo numérique. L'exposition s'articule autour de -The Time Machine - (2009), installation vidéo inspirée du roman éponyme d'Herbert George Wells (1895). L'installation -The Time Machine - se focalise sur des lieux emblématiques, (la Cité Universitaire Internationale à Paris, les tunnels du métro) envisagés comme décors possibles du récit de Wells. Elle les parcourt et révèle les tensions qui les traversent encore en mêlant à cette déambulation une réflexion sur le territoire et ses représentations à l'ère du numérique. L'installation a été réalisée à l'invitation de Glassbox et de la Cité internationale universitaire de Paris dans le cadre de leur programme "Acteurs Autonomes.
Artiste(s) :
Thomas Leon
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Go homme
05/06/2009 - 11/07/2009
Galerie Lélia Mordoch
50 rue Mazarine
75006
Paris
France
Sur cette planète bleue comme une orange où Vénus et Mars jouent à cache-cache avec la Lune, les hommes sont entrés dans l’œuvre de Miss Tic. Go homme ! Go home… et la maison, c’est moi, l’éternel féminin. Homme, go home et fous moi la paix ! Reviens, repars, aime-moi, laisse-moi, mène la danse si tu peux… au fond, quelle importance… éblouie et ravie, je me pâme dans tes bras. Viens danser ce tango languissant, mets tes mains sur mes hanches, tes lèvres sur les miennes et tes pas dans les miens. Dans l’écueil de nos corps enlacés le monde nous appartient.
Artiste(s) :
Miss Tic
