lundi 23 février 2009

KINO - MONTRÉAL

Inspiré de kinè, racine grecque signifiant « mouvement », le mot KINO rime aujourd’hui avec production indépendante et libre. Notre mission est de rassembler tous les artistes qui croient que la pertinence d’une œuvre cinématographique ne se chiffre pas seulement au montant de son budget de production. « Faire bien avec rien, faire mieux avec peu et le faire maintenant! », telle est notre devise.

Dans une culture de cinéma abonné entièrement au fonds public, il est certain que cette approche n’allait pas faire l’unanimité… qu’à cela ne tienne ! 8 ans plus tard, Kino tient toujours le flambeau et offre à tous les créateurs un écran libre et sans censure.

Vendredi, 06 mars 2009 à 21 h

Soirée mensuelle au Lion d'Or

Situé à Montréal, rue Ontario, angle Papineau, à deux pas du pont Jacques-Cartier, à l'entrée comme à la sortie de l'Île, le Lion d'Or fait maintenant partie du circuit culturel de la métropole.

INGRID BERZINS LEUZY - MONTREAL

Ingrid's New Website - Nouveau site d'Ingrid

Ingrid Berzins Leuzy is a Montreal-based independent television producer, writer and director. Her films include Come Home to Fulford, My Grandmother and The Last Rite. She has also worked on Dreams and Mirrors and Dirty Trick. Her short stories have been published in The Gazette and other newspapers. She is author of the novella Silent Women.

Ingrid Berzins Leuzy est une productrice de télévision indépendante, réalisatrice et écrivaine. Ses films incluent Come Home to Fulford, My Grandmother et The Last Rite. Elle a aussi contribuer aux films Dreams and Mirrors et Dirty Trick. Ses nouvelles ont été plubliées dans The Gazette et autres journaux. Elle est l'auteur de la nouvelle Silent Woman.

REAL PIRATES - CHICAGO

Experience the classical age of piracy come to life at The Field Museum in the exhibition Real Pirates: The Untold Story of the Whydah from Slave Ship to Pirate Ship. You'll discover the perils and privileges of pirate life as you explore more than 200 artifacts recovered from the wreck of the Whydah—the first fully authenticated pirate ship ever to be discovered in U.S. waters.

1400 S. Lake Shore Dr, Chicago, IL 60605-2496
312.922.9410

CONTRE LA PRIVATISATION DE L'EAU

La lutte pour empêcher la privatisation de l'eau ne se fera pas sans embûche, sans difficulté... Seulement, comme dit le proverbe, "l'union fait la force"... Nous le voyons à chaque manifestation... Il est donc très important que tous, nous amenions nos amis à rejoindre ce groupe sur Facebook, afin qu'il puisse diffuser son message à un maximum de monde... Je vous invite donc à aller sur le groupe et à cliquer "Inviter des amis à rejoindre le groupe"... C'est très rapide, et contrairement à bien d'autres groupes vous promettant des miracles si vous le faîtes, le nôtre servira à la diffusion d'un message nécessaire à l'humanité tout entière...

VOYEZ LE DOCUMENTAIRE "Le Cauchemar de Darwin" ICI.

ANNIE BAILLARGEON - QUÉBEC

Principalement axé sur l’utilisation du corps comme véhicule de questionnement des enjeux existentiels de l’individu, le travail d’Annie Baillargeon se situe à la croisée des genres et des médiums. Utilisant l’humain et sa corporéité en tant que motif, elle le réduit à une échelle infiniment petite et le démultiplie par des moyens numériques afin de tisser de façon chorégraphique des historiettes et des énigmes. Baillargeon invite le regard du spectateur à basculer dans des univers loufoques, caustiques et tragiques qui questionnent la condition humaine et rappellent la tyrannie collective, psychotique et individuelle de notre société.

L’exposition She just wants to be an actress! est une installation alliant la vidéo, la photographie et la sculpture, offrant au spectateur un espace scénographique où la théâtralité des idées est consacrée à la portée significative et symbolique des séquences vidéo diffusées. L’éclairage dramatique et les éléments sculpturaux saisissants de l’installation composent une ambiance tragique et inquiétante qui amène le spectateur à se recueillir devant ce monde énigmatique et onirique. Les indices que l’on trouve sous forme de mise en scène théâtrale sont inspirés du monde des contes de fées et des films d’épouvantes.

Annie Baillargeon vit et travaille à Québec. Son travail en solo englobe, la photographie, l’installation, la vidéo et la performance. Elle fait également partie du collectif Les Fermières Obsédées dont les performances et les manœuvres insufflent depuis 2001 une indiscipline au genre de l’art action. Outre quelques expositions solo dans des centres d’artistes au Québec et au Canada, elle participe à l’exposition collective L’envers des apparences au Musée d’art contemporain de Montréal et au festival Contact image à Toronto. Son travail fut également diffusé au Brésil, Mexique, Équateur, Cardiff, Irlande, Australie, Pologne et quelques endroits au Canada. On peut voir son travail au Musée National des Beaux-Arts du Québec jusqu’au 12 avril 2009, dans le cadre de l’exposition C’est arrivé près de chez vous. L’art actuel à Québec.

Heure de début :
vendredi 27 février 2009 à 20:00
Heure de fin :
dimanche 29 mars 2009 à 23:00
Lieu :
Adresse :
580, Côte d'Abraham
Ville :
Quebec, QC

Téléphone :
4186482975
Adresse électronique :

Invitation Facebook

TURNER TO CEZANNE - WEST COLUMBIA

March 5 : Opening of Turner to Cézanne: Masterpieces from the Davies Collection, National Museum Wales. Be among the first to see the exhibition!


It is with great excitement that the Columbia Museum of Art announces a 2009 exhibition, Turner to Cézanne: Masterpieces from the Davies Collection, National Museum Wales – on view for the first time in the United States.

National Museum Wales, known for having one of the finest Impressionist art collections in Europe, is sending to the U.S. highlights from its remarkable Davies Collection, an extraordinary group of 19th- and early 20th-century paintings that is renowned for its beauty and quality. These works, which helped shape the course of Western art, were assembled between 1908 and 1923 by sisters Gwendoline and Margaret Davies. The collection is exceptionally strong in Impressionist and Post-Impressionist works and includes masterpieces by, among others, Cézanne, Corot, van Gogh, Monet, Daumier, Manet, Millet, Pissarro, Renoir, Turner and Whistler. Turner to Cézanne features 53 stunning works of art, seen together in the United States for the first time. The exhibition will travel to only five venues and the Columbia Museum of Art is the opening venue. The Columbia presentation is made possible by the Blanchard Family.

Lieu :
Columbia Museum of Art, Orientation Gallery
Adresse :
1515 Main Street
Ville :
West Columbia, SC


Téléphone :
8037992810

BOO SAVILLE - LONDRES

BOO SAVILLE - BUTTER SUNK

Trolley Gallery is proud to present a solo show of new work by Boo Saville, exploring the symbolic and ritualistic images of human remains and archeological remnants.

In recent years, Saville has explored the surreal origins and mysterious forms of archaeological human remains. The title she has chosen for this show, ‘Butter Sunk’, is derived from the poem ‘Bogland’ by Nobel prize winning Irish poet Seamus Heaney and is the title of a new work produced for the show...


BOGLAND

We have no prairies
To slice a big sun at evening--
Everywhere the eye concedes to
Encrouching horizon,

Is wooed into the cyclops' eye
Of a tarn. Our unfenced country
Is bog that keeps crusting
Between the sights of the sun.

They've taken the skeleton
Of the Great Irish Elk
Out of the peat, set it up
An astounding crate full of air.

Butter sunk under
More than a hundred years
Was recovered salty and white.
The ground itself is kind, black butter

Melting and opening underfoot,
Missing its last definition
By millions of years.
They'll never dig coal here,

Only the waterlogged trunks
Of great firs, soft as pulp.
Our pioneers keep striking
Inwards and downwards,

Every layer they strip
Seems camped on before.
The bogholes might be Atlantic seepage.
The wet centre is bottomless.

Seamus Heany



29th January - March 14th
Trolley Gallery
73a Redchurch Street
London
E2 7DJ
tel +44(0)20 7729 6591

VALERIE HONNART - ROME

dal 5 al 20 marzo mostra dell’artista Francese
VALERIE HONNART dal titolo LO SPAZIO FRA’
presso la B>Gallery a Roma

Viviamo in un mondo dove gli individui si trovano isolati e cercano di creare legami con gli altri – anche virtuali. Senza legami l’individuo si sente solo, frammentato, alla ricerca della sua propria identità.

Frammenti di corpo, abbracci. Riflessione sulla vulnerabilità, il lavoro di Valerie Honnart esplora la profondità e lo “”spazio fra”, interstizio fra le persone, attraverso l’utilizzo della tecnica ad olio, o ricerca la spontaneità d’un soffio di spirito attraverso l’uso della tecnica ad inchiostro di china.
L’ospedale è il luogo dove la frammentazione dell’individuo può essere portata alla sua massima espressione. Spesso dai pazienti è risentita la frammentazione del proprio essere. Non si cura la persona nella sua totalità ma solo l’organo malato. L’artista ha avuto la possibilità di soggiornare in un centro ospedaliero dove ho condiviso le mie riflessioni con professori di medicina, di psichiatria e cardiologia e grazie a loro ha potuto passare alcuni giorni in sala operatoria, ha parlato anche con infermieri e pazienti, ed ha scambiato con loro delle opinioni.

Questa ricerca si collega con precedenti lavori da lei realizzati sullo “spazio fra”, un filo che trama le nostre relazioni con gli altri, basata sull’idea orientale di un legame disteso che di nuovo rilega : per gli orientali la spazio “fra” le persone non è uno spazio vuoto, è un luogo dove girà il Soffio che lega il visibile al invisibile, il cielo alla terra, è dove l’uomo deve avere un ruolo spirituale.
Da questa ricerca è nata una serie di lavori che si raggruppa sotto il titolo “Prendere cura”

Heure de début :
jeudi 5 mars 2009 à 19:30
Heure de fin :
vendredi 20 mars 2009 à 20:30
Lieu :
B>Gallery
Adresse :
Piazza Santa Cecilia, 16
Ville :
Rome, Italy
Téléphone :
3478999369
Adresse électronique :

Invitation Facebook

KINGS, GODS & MORTALS - BERLIN

Henny Acloque (GB)
Jasper de Beijer (NL)
Armen Eloyan (AM)
Gabriela Fridriksdottir (IS)
Ges Quinn (GB)
Holger John (D)
Paul Kaiser (USA)
Jeroen Kooijmans (NL)
Paul Pretzer (D)
Sophia Schama (D)
Viktoria Tremmel (AU)

Date :
vendredi 27 février 2009
Heure :
18:00 - 21:00
Lieu :
Hamish Morrison Galerie
Adresse :
Heidestrasse 46-52
Ville :
Berlin, Germany

Téléphone :
493028040577
Adresse électronique :


Invitation Facebook

samedi 21 février 2009

NOT EVEN DEATH - OTTAWA

This one's 19+ but it's also FREE!

Showcase Mondays (Free Show): NOT EVEN DEATH & WE SURRENDER + more!

http://www.myspace.com/notevendeath

http://www.myspace.com/wesurrenderband

http://www.zaphodbeeblebrox.com/calendar/index.php

Heure de début :
lundi 2 mars 2009 à 21:00
Heure de fin :
mardi 3 mars 2009 à 23:00
Lieu :
Zaphods
Adresse :
27 York St.
Ville :
Ottawa, ON
Adresse électronique :


Invitation Facebook

vendredi 20 février 2009

FESTIVAL OCTOPUS - PARIS

Pour sa 6ème édition, le festival Octopus investit à nouveau Point Ephémère et propose une exposition d'installations sonores et une soirée de concerts.

Du 18 au 28 février / installations sonores
Festival Octopus, les inventeurs d’instruments
Exposition ouverte tous les jours de 14h à 19h

Concert le 26 février : Feromil – Jean-François Laporte – Preshish Moments
20h • 12 euros

Feromil (Fr), de son vrai nom Emilien Leroy, est un musicien performeur né en 1976 et originaire de Dunkerque. Feromil est un de ses nombreux avatars qui se produit avec masques et instruments intrigants. Dans le cadre de sa très insolite Symphonie pour ferrailleurs, il s’arme d’un détecteur de métaux qu’il manipule à bras le corps pour faire chanter le métal. Le détecteur de métaux devient ainsi un instrument détourné, proche du thérémine, qui possède un large spectre de sons et qui permet de traduire le chant, le chuchotement, le hurlement ou le grondement du métal.



Créateur intuitif, Jean-François Laporte (Can) apprend la musique à travers l’utilisation concrète de la matière sonore. Construisant sa démarche de composition sur l’écoute active de la réalité de chaque son, il vise à développer une compréhension des structures internes qui les animent. Sa musique est donc le résultat d’un travail de complicité avec le matériau brut, ses gestes créateurs proposant des constructions puisées à même les sonorités abordées. Ces dernières proviennent tant de l’environnement quotidien que des instruments de musique traditionnels ou inventés, sans aucune forme de hiérarchie.



Michael Carter aka Preshish Moments (USA) est un musicien électronique originaire de San Francisco. Il est affilié au label Daly City Records (Mochipet, Bloodysnowman) sur lequel est paru l’an dernier son premier album Let’s Be Friends. Dans la lignée d’artistes comme Venetian Snares, Preshish Moments se plait à mélanger les genres, alternant breakcore, electronica, hip-hop, house, pop et noise music dans un patchwork musical des plus hétéroclites.



Heure de début :
jeudi 18 février 2010 à 18:00
Heure de fin :
dimanche 28 février 2010 à 02:00
Lieu :
point éphémère
Adresse :
200 quai de Valmy
Ville :
Paris, France

Téléphone :
0140340248
Adresse électronique :


Invitation Facebook

MANGERBOUGER - BRUXELLES

Chef de file de ce récent mouvement qu'est le NEO-POP, TALING (artiste peintre français né en 1976) ne laisse personne indifférent quant à ses créations:

Les couleurs sont fraîches, les contrastes sont crus.
Il se nourrit de la cuisine qui dégouline sur nos écrans.
L'addiction est au centre de ses thématiques, aussi il ravive le souvenir des Super héros de la génération 80, tout en mêlant cela à une vision 'psychédéliquement' juste de la société actuelle.
Le thème de cette exposition: MANGERBOUGER, (suggéré par le ministère français de la Santé "mangerbouger.fr" ) nous plonge encore une fois dans l'univers très spécial et original de Taling, et ce pour notre plus grand plaisir...

Heure de début :
vendredi 6 mars 2009 à 11:00
Heure de fin :
dimanche 5 avril 2009 à 19:00
Lieu :
ART PARTNER GALERIE Bruxelles
Adresse :
PLace de la vieille halle aux blés 15
Ville :
Brussels, Belgium
Téléphone :
025121599
Adresse électronique :

Invitation Facebook

REORIENTATION - SAN FRANCISCO

REORIENTATION

Maps are born out of our impulse to orient ourselves and understand our positions. But to what extent can maps reorient or even disorient?

The works in Reorientation are an investigation into the capacity of maps to represent the subjective, the confusing, or even the nonsensical. Ranging from the insertion of personal anecdotes into the universality of Google Maps to the literal scrambling of space in a map of a hometown cut into puzzle pieces, the artists in Reorientation use maps as the very method by which to illuminate the informational limits as well as the imaginative possibilities of mapping. In doing so, they find room in maps for stories, wandering, and mystification.

Date :
mardi 24 février 2009
Heure :
19:00 - 21:00
Lieu :
Swell Gallery, SFAI graduate studios
Adresse :
22nd street at Third St.
Ville :
San Francisco, CA

Invitation Facebook

jeudi 19 février 2009

NICOLA CIVIERO - BRESCIA

E VOI CHI DITE CHE IO SIA

NICOLA CIVIERO

C’è un racconto. C’è un dolore teso tra i margini di una ferita profonda. C’è un messaggio finale di salvezza. C’è tutto ciò che serve per muoversi all’interno delle domande più antiche ed attuali; perché soffriamo e qual’é lo scopo ultimo di tale sofferenza.

Il y a une histoire. Il y a une douleur tendue à la surface des bordures d'une blessure profonde. Il y a un dernier message de salut. Il y a tout de ceci qui sert à remuer l'intérieur par des questions plus anciennes et réelles; parce que nous souffrons et qu'elle est l'ultime fonction d'une telle souffrance.

Mentre mi muovo tra le immagini decise, mi sento guidata dal simbolismo esoterico di cui sono intrise, verso la meta finale che è l’uomo. L’Essere Naturale che, per quanto costretto nella sua dimensione psichica, soffocato da cieli ostili e sottoposto ad una legge divina che non condivide, possiede lo Spirito; quella piccola scheggia di Luce divina capace di beffare il meccanismo perverso della Creazione.

Pendant que je me déplace parmi les images définies, je me sens conduit par le symbolisme ésotérique qui nous trempent vers la dernière destination de l'homme. L'existence Naturelle qui, cependant a forcé dans sa dimension télépathe, a suffoqué par les cieux hostiles et a soumis à une loi divine qui ne partage pas, il possède l'Esprit; ce petit éclat de Lumière divine capable de narguer le mécanisme pervers de la Création.

C’é un’immagine che più di tutte mi ha rapita. Un uomo, vestito di luce, che nell’atto di camminare attraversa i cieli e le costellazioni per compiere il suo destino di ricongiungimento con la fonte stessa della vita. In mano regge due dadi quasi a raccontarmi che lui stesso è la pietra angolare di questa salvezza rispondendo alla grazia della Conoscenza che il suo Dio gli offre.
Da sola, di fronte all’oscurità profonda che lo circonda, per un attimo mi sento partecipe della sua missione.

Il y a une image qui plus que tout on m'a enlevé. Un homme, établi de lumière, cela traverse les cieux et les constellations pour compléter son destin de rejoindre avec la même origine de la vie dans l'action de marcher. En main, il lève presque deux dés pour me dire que lui-même est la pierre anguleuse de ce salut qui répond à la grâce de la Connaissance que son Dieu lui offre. Seul, devant l'obscurité profonde qui l'entoure, pour un instant je me sens responsable de sa mission.

Quando decido di abbandonare i margini spessi e sicuri della cornice, è già sera. Un attimo dopo che i riflettori si sono spenti e il buio è calato sulla sala, d’istinto mi volto e la flebile luce di un Cristo solitario si accende sospesa nel nulla.

Quand je décide d'abandonner les bordures épaisses et sûres de la trame, c'est déjà le soir. Un instant après que les réflecteurs sont éteints et le noir a envahi la pièce, par instinct je me tourne et la lumière faible d'un Christ seul éclaire suspendu sans attache dans les airs.

E’ l’ultima difesa del Pleroma dalla follia di questo mondo.

C'est la dernière défense du Pleroma de la folie de ce monde.

Mary Ellen Pearson

Heure de début :
samedi 7 mars 2009 à 18:30
Heure de fin :
dimanche 8 mars 2009 à 00:00
Lieu :
BRESCIA
Adresse :
contrada Soncin Rotto, 1
Ville :
Brescia, Italy


Téléphone :
0302403263
Adresse électronique :


Invitation Facebook