vendredi 10 avril 2009

1909-100X100-2009 - ONLINE

English-Italiano-Français

1909-100X100-2009

The art of silences - L'arte dei silenzi - L'art des silences

At this time of planetary financial collapse, 100 years after the launch of the first manifesto of the avant-garde artist movement by Futurist Filippo Tommaso Marinetti, who wanted « to kill the moonlight », I am interrupting my website for at least 100 days. This is the only gesture that I think can resonate with the sounds of this world.

Although Marinetti's aesthetic and not warlike contradictions have extended to digital arts, the strength of their artistic simultaneity can not be completely the same as what was stressed by Mondrian's friend Michel Seuphor after the disaster of the Shoah.

Between my presence at the Sorbonne for the conference on 80 years of Futurism held by the « noise artist » Jean-Marc Vivenza and the attacks of 9/11 in the USA, I committed myself to the analysis of the historical neo-avant-garde for another future, one between « Art - Life Action ». Since the new century began, I have tried to include collaborations to delimit other modes of appearances by creating a tryptic, one that operates between « Architecture - Image Technology ».
Art schools, theaters and museums are no longer the most creative places of our present time. A parachute jump was, for example, my most beautiful experience as a performance artist. This was when I was a volunteer to « defend peace » as a member of the French airborne troops in former Yugoslavia. When war is peace, noise is silence! Nothing, no one, except a silent screen will be my only festival while we are facing disasters.

In tribute to Galileo who first observed the sky through a telescope as early as 1609. I am taking position in my hiding place, not behind 400 years of technological evolution, but only behind 100 days of silence on the network of networks. My website shows the virtual image of the unique monument designed by the architect Alberto Sartoris in tribute to Marinetti, with the permission of his heirs at the Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne in Switzerland. I will reopen my website just after... « 1909-2009: from Futurist Moon to Explorer Art ».

http://www.franck-ancel.com

Franck Ancel, Zerographer, Paris 20th February 2009.
Thanks to Hannah Celan, Antoine Baudin (EPFL), Bertrand Lemonnier (3D image), Willy Trick (US translation).

1909-100X100-2009

Nell'epoca del collasso economico planetario, 100 anni dopo la comparsa del primo manifesto delle avanguardie artistiche stilato dal futurista Filippo Tommaso Marinetti, che voleva uccidere il chiaro di luna, sospendo l'attività del mio sito Web per almeno 100 giorni. A mio avviso l'unico gesto in grado di squarciare l'assordante rumore di questo mondo.

Se le contraddizioni estetiche, ma non belliche, di Marinetti hanno esercitato un'influenza tale da estendersi fino alle arti digitali contemporanee, la forza della sua simultaneità artistica non si rivelò capace di rispecchiarle appieno, come sottolineò Michel Seuphor, l'amico del pittore Mondrian, dopo la tragedia della Shoah.

Pertanto, nel periodo compreso tra la mia presenza alla Sorbona in occasione dell'ottantesimo anniversario futurista, la conferenza del rumorista Jean-Marc Vivenza e gli attentati dell'11 settembre contro gli Stati Uniti, mi ero impegnato nell'analisi delle neoavanguardie storiche per un altro futuro in relazione al trinomio «Arte - Vita - Azione». All'alba del nuovo secolo, ho tentato di introdurre delle collaborazioni che mi consentissero di circoscrivere altre modalità visive, attraverso un trittico di analisi costituito da «Architettura - Immagine - Tecnologia».
Perché le scuole, i teatri e i musei non sono più rappresentativi del nostro tempo. Il lancio con il paracadute fu, nella fattispecie, il mio migliore esperimento di installazione performativa. Sono partito come volontario per difendere la pace nelle truppe aviotrasportate francesi in ex Jugoslavia. Quando la guerra significa pace, il rumore diventa silenzio! Niente e nessuno, salvo uno schermo afasico come solitaria testimonianza posta di fronte a un'attualità catastrofica.

Offrendo il mio tributo anche a Galileo, che nel 1609 fu il primo uomo a osservare il cielo attraverso un cannocchiale, mi pongo non già dietro 400 anni di progressi tecnologici, bensì dietro 100 giorni di silenzio, sulla madre delle reti. Il monumento inedito realizzato dell'architetto Alberto Sartoris come omaggio a Marinetti, con l'autorizzazione dei suoi aventi diritto presso l'Ecole Polytechnique Fédéral de Lausanne in Svizzera, illustra virtualmente la mia pagina Internet. Riaprirò il mio sito Web subito dopo... «1909-2009: from Futurist Moon to Explorer Art».

http://www.franck-ancel.com

Franck Ancel, Zerografo, Parigi 20 Febbraio 2009.
Grazie a Hannah Celan, Antoine Baudin (EPFL), Bertrand Lemonnier (3D immagine), Willy Trick (traduzione US).

1909-100X100-2009

A l'heure de l'effondrement financier planétaire, 100 ans après le lancement du premier manifeste des avant-gardes artistiques par le futuriste Filippo Tommaso Marinetti, qui voulait « tuer le clair de Lune », je suspends mon site Internet, pour au moins 100 jours. Unique geste qui me semble actuellement pouvoir résonner avec les bruits de ce monde.

Si l'esthétique de Marinetti et non ses contradictions guerrières ont influencé jusqu'aux arts numériques contemporains, la force de sa simultanéité artistique ne saurait être totalement la même comme le souligna, l'ami du peintre Mondrian, Michel Seuphor, après le désastre de la Shoah.

Pourtant, entre ma présence en Sorbonne pour les 80 ans du Futurisme lors de la conférence du bruitiste Jean-Marc Vivenza et les attentats du 9/11 aux USA, je m'étais engagé dans l'analyse des néo-avant-gardes historiques pour un autre futur, entre « Art - Vie - Action ». Avec le nouveau siècle, j'ai tenté d'inscrire des collaborations artistiques pour délimiter d'autres modes d'apparitions, par un triptyque opératoire entre « Architecture - Image - Technologie ».
Les écoles d'art, les salles de spectacle et les musées ne sont plus le cadre des temps présents. Le saut en parachute fut, par exemple, ma plus belle expérience comme installation performative. C'était en tant que volontaire, pour partir défendre la paix dans les troupes aéroportées françaises en ex-Yougoslavie. Quand la guerre est paix, le bruit est silence ! Rien, ni personne, sauf un écran silencieux comme seul festival face à une actualité désastreuse.

En hommage aussi à Galilée qui fut le premier à observer le ciel dès 1609, à travers une lunette astronomique, je me positionne, non pas derrière 400 ans d'évolution technologique mais juste derrière 100 jours silencieux, sur le réseau des réseaux. Une image du monument inédit de l'architecte Alberto Sartoris en hommage à Marinetti, avec l'autorisation de ses ayant-droits à l'Ecole Polytechnique Fédéral de Lausanne en Suisse, illustre virtuellement ma page Internet. Je réouvrirai mon site web juste après... « 1909-2009: from Futurist Moon to Explorer Art ».


Franck Ancel, Zérographe, Paris 20 Février 2009.
Merci à Hannah Celan, Antoine Baudin (EPFL), Bertrand Lemonnier (image 3D), Willy Trick (traduction US).

Heure de début :
vendredi 20 février 2009, à 00:00
Heure de fin :
vendredi 29 mai 2009, à 00:00
Lieu :
http://www.franck-ancel.com
Adresse électronique :

HUMAN*NATURE*MACHINE* - COPENHAGEN

HUMAN*NATURE*MACHINE

A group exhibition with:

Sebastiaan Bremer (US), Jean Pierre Roy (US), Alex Dodge (US), Jonathan Allen (US), Justin
Francavilla
(US), Morten Schelde (DK), Trine Boesen (DK), Astrid Kruse Jensen (DK), Mikkel Olaf Eskildsen (DK) og June Pilaiporn Pethrith (DK).

Fernisering: Fredag d. 24. April 2009 kl. 17.00 – 22.00
All artist will be present at the opening.

Exhibition period 24 April - 24 May

WAS AFTERPARTY:
HUMAN*NATURE*MACHINE afterparty
Location: Kulturhus, Ahlefeldtsgade 33, 1359 Kbh K ( Nansensgade )
DJs:
VJs:
24 april 23-05

Date :
vendredi 24 avril 2009
Heure :
17:00 - 23:00
Lieu :
WAS Wonderland Art Space - Absalonsgade 21b 1658 Kbh V
Adresse :
WAS - Absalonsgade 21b 1658 Kbh V
Ville :
Copenhagen, Denmark


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RETRATOS VIP - CAGUAS

“Apertura de exposiciones
de Carlos Fajardo y José Luis Vargas en el MUAC”

Caguas, Puerto Rico- El Alcalde del Municipio Autónomo de Caguas, Willie Miranda Marín y el Museo de Arte de Caguas invitan a las próximas aperturas en el museo el miércoles, 15 de abril de 2009 a las 7:00 p.m. en dos de las salas del museo. En la Sala de Exposiciones Temporales se inaugura: Retratos VIP del artista Carlos Fajardo y en la Sala de Arte Alternativo, En algún lugar de tu memoria del artista José Luis Vargas. Ambas exposiciones se celebran en saludo a Circa’09 la feria de arte internacional y a la II Trienal Poli/Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

En la exposición individual, la serie de Retratos VIP (personas muy importantes) Carlos Fajardo (Mayagüez, 1955) emprende una loable faena, muestra los rostros de lo chabacano, lo antiético y la corrupción política y social con la profunda ironía y sátira que caracteriza la propuesta del pintor. Esta serie de retratos políticos representan un manifiesto contundente sobre nuestro entorno social actual. Retratos VIP es un importante proyecto como acto cultural que invita a la reflexión a través de una propuesta plástica de grandes aciertos y de particular crónica agresiva. Fajardo injerta imágenes que toman una nueva forma desde el imaginario del artista, echando mano de iconografía popular, política y social. La factura de pasquinado y el uso del aerosol tipo graffiti en las pinturas de Carlos Fajardo otorgan de un efecto callejero y experimental a toda la propuesta.

Como proyecto paralelo a Retratos VIP se ha invitado a exponer al MUAC al artista José Luis Vargas (San Juan, 1965) con la exposición individual En algún lugar de tu memoria, una selección de algunos de los temas que hilvanan la extensa producción del pintor. Vargas también incorpora fotocopias y dibujos de otros iconos sociales en la obra. Esta es una magnífica ocasión para contrastar los usos y costumbres en ambas propuestas de arte que se valen de la exploración del imaginario popular con diverso propósito y contexto. En algún lugar de tu memoria evoca la permanencia de los significados a pesar del tiempo. La enigmática fuerza de esta propuesta radica en que junto a los recuerdos se despiertan también las sensaciones que esas imágenes evocan. Estamos ante una experiencia emotiva donde los recuerdos y los símbolos coexisten en una misma escala de importancia en la que pueden cohabitar tanto lo sublime-místico y lo chabacano. Este tratado de imaginería poética podría posicionar a José Luis como iconoclasta irreverente.

Las exposiciones se extenderán todo el verano. El Museo de Arte de Caguas se encuentra ubicado en la calle Ruiz Belvis, esquina Padial en Caguas. La entrada al museo es libre y el horario es de miércoles a domingo de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 1:00 p.m. a 5:00 p.m. Para mayor información puede comunicarse al 787-744-8833, extensiones 1828, 1836, 1838.También puede escribir a museoartecaguas@yahoo.com.

Date :
mercredi 15 avril 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
calle Ruiz Belvis, Esq. Padial
Ville :
Caguas, Puerto Rico

Téléphone :
78774488331838
Adresse électronique :

Invitation Facebook

100 ANS D'ART BELGE - BRUXELLES

Exposition 100 ans d'art belge


Comment s'y retrouver dans le foisonnement des mouvements, groupes, écoles, chefs de file et francs-tireurs qui ont enrichi l'art et plus particulièrement la peinture belge depuis cent ans ? Qu'y a-t-il de commun à Permeke, Rops, Spilliaert, Van Rijsselberghe, Delvaux, Folon, Somville et Alechinsky, si ce n'est précisément la volonté farouche de se démarquer de leur environnement et de leurs contemporains ?

Réalisme social (Constantin Meunier, Eugène Laermans,...), symbolisme (Fernand Khnopff, Félicien Rops, William de Gouves de Nuncques, ...), fauvisme (Rik Wouters, Ferdinand Schirren, Anne-Pierre De Kat,...), surréalisme (René Magritte, Paul Delvaux, ...) ou pop art (Pol Mara), les artistes belges ont tâté de tous ces mouvements pour le plus souvent en sortir aussitôt et se greffer à de nouvelles formes d'expression, sans pour autant y perdre leur âme.

Les groupes qu'ils ont parfois formés, toujours avec ardeur et passion, se sont aussi vite dissous pour en reformer d'autres, ou pas. L'école de Laethem-Saint-Martin (Gustave De Smet, Albert Servaes,...), le groupe des XX et de La Libre Esthétique (Théo Van Rijsselberghe, Georges Lemmen, James Ensor,...) ou CoBRa (Dotremont, Corneille) sont autant de points d'exclamations que des taches de couleurs dans le paysage belge qui s'étend des horizons des Flandres aux zones industrieuses de la Wallonie, en passant par les décors urbains de Bruxelles.

Dans les collections de Brenart International, se retrouvent la plupart de ces figures maintenant célèbres, sans qu'aucun autre intérêt que les principes du beau et de l'émotion n'ait guidé leurs propriétaires.

C'est aussi le plaisir de partager avec le public cette passion pour ces grands noms, fierté de la petite Belgique, qui les incite aujourd'hui à présenter quelques fleurons de ce riche centenaire d'une terre fertile en talents.

Heure de début :
vendredi 10 avril 2009, à 11:00
Heure de fin :
samedi 6 juin 2009, à 18:30
Lieu :
Adresse :
Avenue louise 221/ Louizalaan 221
Téléphone :
026491875

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JOSÉ LUIS VARGAS Y CARLOS FAJARDO - CAGUAS

Comunicado de prensa
“Apertura de exposiciones de
José Luis Vargas y Carlos Fajardo en el MUAC”

Caguas, Puerto Rico- El Alcalde del Municipio Autónomo de Caguas, Willie Miranda Marín y el Museo de Arte de Caguas invitan a las próximas aperturas en el museo el miércoles, 15 de abril de 2009 a las 7:00 p.m. en dos de las salas del museo.

En la Sala de Arte Alternativo se inaugura En algún lugar de tu memoria del artista José Luis Vargas y en la Sala de Exposiciones Temporales se inaugura: Retratos VIP del artista Carlos Fajardo. Ambas exposiciones se celebran en saludo a Circa’09 la feria de arte internacional y a la II Trienal Poli/Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

José Luis Vargas (San Juan, 1965) presenta la exposición individual En algún lugar de tu memoria, una selección de algunos de los temas que hilvanan la extensa producción del pintor. Vargas incorpora fotocopias y dibujos de iconos sociales en la obra. En algún lugar de tu memoria evoca la permanencia de los significados a pesar del tiempo. La enigmática fuerza de esta propuesta radica en que junto a los recuerdos se despiertan también las sensaciones que esas imágenes evocan. Estamos ante una experiencia emotiva donde los recuerdos y los símbolos coexisten en una misma escala de importancia en la que pueden cohabitar tanto lo sublime-místico y lo chabacano. Este tratado de imaginería poética podría posicionar a José Luis como iconoclasta irreverente.

En la serie de Retratos VIP (personas muy importantes) Carlos Fajardo (Mayagüez, 1955) emprende una loable faena, muestra los rostros de lo chabacano, lo antiético y la corrupción política y social con la profunda ironía y sátira que caracteriza la propuesta del pintor. Esta serie de retratos políticos representan un manifiesto contundente sobre nuestro entorno social actual. Retratos VIP es un importante proyecto como acto cultural que invita a la reflexión a través de una propuesta plástica de grandes aciertos y de particular crónica agresiva. Fajardo injerta imágenes que toman una nueva forma desde el imaginario del artista, echando mano de iconografía popular, política y social. La factura de pasquinado y el uso del aerosol tipo graffiti en las pinturas de Carlos Fajardo otorgan de un efecto callejero y experimental a toda la propuesta.

Esta es una magnífica ocasión para contrastar los usos y costumbres en ambas propuestas de arte que se valen de la exploración del imaginario popular con diverso propósito y contexto.

Las exposiciones se extenderán todo el verano. El Museo de Arte de Caguas se encuentra ubicado en la calle Ruiz Belvis, esquina Padial en Caguas. La entrada al museo es libre y el horario es de miércoles a domingo de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 1:00 p.m. a 5:00 p.m. Para mayor información puede comunicarse al 787-744-8833, extensiones 1828, 1836, 1838.También puede escribir a museoartecaguas@yahoo.com.

Date :
mercredi 15 avril 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
calle Ruiz Belvis, Esq. Padial
Ville :
Caguas, Puerto Rico

Téléphone :
78774488331838
Adresse électronique :

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jeudi 9 avril 2009

AFTER HOURS @ KW|AG - KITCHENER

Friday Night @ KW|AGAfter Hours at the Kitchener-Waterloo Art Gallery

$15 in advance (until 5 p.m.) | $20 at the door
Because it is a licensed event, photo ID is required.

Friday Night @ KW|AG is a fun, engaging evening of art, live entertainment and food/drinks. It’s a chance to visit the Gallery in a relaxed, social atmosphere, meet local visual artists and musicians, and engage in the Gallery’s current exhibitions.

Hospitality provided by art|bar creative dining and wines.

Musician:

New Clear Trio
http://www.reverbnation.com/newcleartrio

DJs:

DJ Furious George (David Partridge)
Furious George starting DJing with his Dad at weddings and banquets from the young age of 13. He DJs many events from weddings, to clubs, to raves. He specializes in house, electro house, and trance music. His influences include classic rock, early electronic, soul, funk, Motown, dance, hip-hop, and mainstream. He is also the President of the University of Waterloo DJ Club (UWDJ).

Phaelon
Phaelon has been a hobbiest DJ for the past 7 years and a producer for the past 2 years. He is very active in the University of Waterloo DJ Club and he is a former resident at the Rude Native Bistro in Waterloo, Ontario. His influences include latin, funk, disco, and early electronic styles.

Guest Artist:

Mindy Alexander (Bachelor of Fine Arts, York University)
Mindy has extensive experience teaching people of all ages. She enjoys creating a welcoming studio setting for children to explore a variety of art media and techniques while they discover their own ideas and interests.

Heure de début :
vendredi 17 avril 2009, à 20:30
Heure de fin :
samedi 18 avril 2009, à 00:30
Lieu :
KW|AG (Gallery located in Centre in the Square)
Adresse :
101 Queen Street North
Ville :
Kitchener, ON

Téléphone :
5195795860
Adresse électronique :

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TIMESWEPT - DUBLIN

April 16th to May 9th

This new body of work by Margaret McLoughlin conjures up the isolation and desolation of a forest landscape. The power of the elements is seen in the fallen trees, the broken branches and the windswept plane. This constant natural regeneration bears witness to the passing of time. Remnants of man-made structures evoke our fleeting presence on the landscape. McLoughlin uses carborundum and drypoint to convey the rich colours and textures of this wet peaty landscape. In a new departure for McLoughlin, this exhibition includes oils on canvas affording the artist a new domain to explore.

Heure de début :
jeudi 16 avril 2009, à 18:00
Heure de fin :
samedi 9 mai 2009, à 18:00
Lieu :
Adresse :
4 Temple Bar
Ville :
Dublin, Ireland

Adresse électronique :

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BOMB AWAY - BERLIN

BOMBS AWAY! A graffiti show curated by Yasha Young and American graffiti artist Tim Conlon aka CON Featuring over 20 international artists including:

AREK, BASER, BIG5, CAMEO, IZ the WIZ, CAN2, CON, DAKS, ELKAMINO, MYTH, RAMS, REI21, SBONE, ENUE, JASE, KAPUT, KING157, SEEN, SMASH74, SOVIET, STAK, WANE, WEBONE, and WINK among others.
Starts April 17th at 7 p.m. – runs until May 3rd.

Graffiti’s invasion of everyday culture, from the underground of subway walls and freight trains into our daily lives, started for good in the 1980s. Both its commercialization but also its upheld status as an illegal “outlaw” activity has since ensured graffiti’s continued appeal and the controversy surrounding it. Over the last few years, its acceptance as a true art form, of meaningful cultural expression rather than as mere vandalism performed by rebellious teenagers, has steadily grown, and consequently the art world’s interest in graffiti and its history, as well as other forms of street art has led the medium away from the streets, into commercial settings, and onto the exhibition walls of galleries and museums.

Heure de début :
vendredi 17 avril 2009, à 19:00
Heure de fin :
dimanche 3 mai 2009, à 18:00
Lieu :
Adresse :
Boxhagener Str. 36
Ville :
Berlin, Germany

Téléphone :
4903097002035
Adresse électronique :

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Don't miss this one, it will be HUGE!

17 RUE DE LA SENNE - BRUXELLES

In May and October 2009, an old laboratory of the ministry of economic affairs in Zennestraat 17 Rue de la Senne -a unique location in the heart of Brussels- will be the location to discover a crossover of innovating and contemporary artistic work. Eight artistic organizations, both Flemish and French-speaking have been offered the chance for a temporary residency in this 2500m2 building from April to December 2009 and they organize two common large-scale exhibition-events. A unique chance to admire the large mixture of artistic humus present in Brussels. This hub of contemporary artistic activity in a neighborhood in full development will also be open to the city and its inhabitants with extra activities in the common space.

The participating organizations - mainly from Brussels and active in visual arts - are: Constant, Josworld, Croxhapox, Komplot, Bains Connective, Fortlaan 17, SECONDroom, Q-O2.

Heure de début :
vendredi 24 avril 2009, à 18:00
Heure de fin :
dimanche 26 avril 2009, à 18:00
Lieu :
Zennestraat 17 Rue de la Senne
Adresse :
Zennestraat 17 Rue de la Senne
Ville :
Brussels, Belgium

Adresse électronique :

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HAPPY ART - BERGAME

In occasione di Esposizione Universale – L'arte alla prova del tempo, GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea organizza "Happy Art": otto appuntamenti alla scoperta di una sala della mostra ogni giovedì dalle ore 19,00 alle ore 19,45.

A seguire aperitivo con il relatore. Ingresso ridotto + 5 €.

L'Art à l'épreuve du temps de Marcello Maloberti - L'Art heureux : 45 minutes de bonheur... de 7h à 7h45...

9 Aprile: HAPPY POWER con Maria Elena Nardari
16 Aprile: HAPPY DAY con Manuela Bandini
23 Aprile: HAPPY LIFE con Antonia Abbattista Finocchiaro
30 Aprile: HAPPY DEATH con Sara Fumagalli
7 Maggio: HAPPY LOVE con Giovanni Dal Covolo
14 Maggio: HAPPY HATE con Sem Galimberti
21 Maggio: HAPPY MIND con Giovanna Brambilla Ranise
28 Maggio: HAPPY BODY con Daniela Mancia

Heure de début :
jeudi 9 avril 2009, à 19:00
Heure de fin :
jeudi 28 mai 2009, à 19:45
Lieu :
GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea
Adresse :
Via San Tomaso 53
Ville :
Bergamo, Italy


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JIN SHAN - SHANGHAI

PEKING FINE ARTS and DDM Warehouse presents Jin Shan Solo Exhibition: Stephen the Speculator

APRIL 11th - MAY 17, 2009

In Jin Shan's Solo Exhibition, the artist fabricates his show around an abstract martyr - Stephen (the Protomartyr of Christianity).

In the show, the abstract martyr is materialized into a herd of persecuted sheep, the latter being imagined as Stephen, the martyr of reality.

The exhibition is divided into five individual parts telling one story: sheep persecuted, sheep educated, and sheep's fight-back integrating animation, performance and installation.

The visitors are guided by the artist's designed route into a testing field for the power of creating martyr which humorously discusses the topics of how the public obtains power and the destiny of a martyr.

No. 570
DDM Warehouse
West Shanghai Huaihai Road
__________
(Traduction Google.com)

PEKING FINE ARTS et DDM Warehouse présente Jin Shan en exposition solo : Stephen le spéculateur

11 AVRIL - 17 MAI 2009

Dans l'exposition solo de Jin Shan, l'artiste fabrique son spectacle autour d'un présumé martyr - Stephen (le Protomartyre du christianisme).

Dans le spectacle, le présumé martyr prend la forme d'un troupeau de moutons persécutés, par Stephen, le martyr de la réalité.

L'exposition est divisée en cinq parties racontant une histoire: les moutons persécutés, les moutons instruits, et les moutons qui luttent en intégrant animation, performance et installation.

Les visiteurs sont guidésselon un itinéraire conçu par l'artiste, un lieu qui teste la puissance de la création de martyr et qui traite avec humour la manière dont le public obtient le pouvoir et le destin de martyr.

N ° 570
DDM Warehouse
Huaihai Road West Shanghai

SCHMANCY TOYS -

This Friday, April 10th we will have an art opening for 'Is This Love Or Just A Beautiful Dream'. New work by Coco Howard and Spencer Moody. Artists will be in attendance so come on by, check out some art and socialize with the talented couple. We will have a short interview with them up on our site soon and a preview on Friday.





Another event to not be missed is our Mini Munny decorating Party on April 19th. Our friends over at Kidrobot our sponsoring this great event so come on by from 11-5 for a free munny. We will have decorating supplies here or bring your own. It should be a good time for all.

New toys are arriving each week. We now have Uglydoll Action Figures that some of you had been lookin' for. In a week or so we should have MINDstyle's Mechtorians by Doktor A (awesome) and more plush including Shawnimals pocket stash and ninja's and Michelle Valigura plush grenades.

Here's to the sun!
xo,
Schmancy

kristen@schmancytoys.com

MASAMI YAMAMOTO - BRUXELLES

Masami Yamamoto s’inspire d’objets issus de la vie quotidienne.
Elle les enveloppe, les dissimule, les travesti,
ils deviennent de vagues souvenirs enfuis au plus profond de notre mémoire.
Ainsi éveille-t-elle en nous, au travers d’objets pas si banals que cela,
notre histoire, nos souvenirs d’enfance et bien d’autres émotions et sensations enfuies…
Je vous invite, au travers de son travail, à découvrir votre univers.


VERNISSAGE
LE 24/04/09 - DE18H00 A 22H00

EXPOSITION
DU 24/04/09 AU 24/05/09
Mercredi au samedi 14H à 18H30 & sur RDV

FINISSAGE
LE 22/05/09 DE 19H00 A 23H00

Adresse: 56a,rue de l’Eau, 1190_Forest.
Contact: Laurence Van Nieuwenhoven – 0495_28.71.74
l_vn@hotmail.com
lesateliersgaleriede-lo.skynetblogs.be

Heure de début :
vendredi 24 avril 2009, à 00:00
Heure de fin :
dimanche 24 mai 2009, à 00:00
Lieu :
Les Ateliers galerie de L'Ô
Adresse :
rue de l'eau, 56A
Téléphone :
0495287174
Adresse électronique :

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mercredi 8 avril 2009

JUDITH WAMBERA - OTTAWA

La Petite Mort Gallery presents...

Friday April 24, 2009 / 7 - 10pm
One Night Stand
Judith Wambera / new photographs

Artist Statement:

I have never particularly liked dolls. They have these blank faces, wide staring eyes. At first, I felt they were not judgmental; they just took the world as they found it. Now clowns, though much like dolls, are deeply and terrifyingly judgmental. And when they prance around a circus tent, one realizes that one is in a kind of psychological inferno. I felt safer with dolls. They look at you from the top of a bureau, in the bottom of a trunk, left on the back porch in the rain. They all look pretty much alike. I started with dolls because unlike children they a. don’t talk back b. let their limbs be manipulated and c. let you do unsavory things like decapitate them, remove arms and legs. I am now feeling a difference. Maybe I have been around them too long. They are hugely judgmental, full of disappointment and panic. My next show is trying to show more respect for the doll and less for my power as a plastic god. Each one has a story to tell. I am calling it “The Things That I Have Seen.” What the doll has seen has a lot to do with the child involved, the child who cannot tell his or her own story. But if you, if you ask carefully, the witness, the doll, can tell a tale.

Thanks,

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :
vendredi 24 avril 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
La Petite Mort Gallery
Adresse :
306 Cumberland Street
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6138601555
Adresse électronique :

Invitation Facebook