lundi 30 mars 2009

GALERIE ARAWAK 21 - ESTAIMBOURG

Exposition organisée par la Galerie Arawak 21 au Château de Bourgogne à Estaimbourg (Proximité de Tournai)

Peintures, sculptures, collages et dessins de :

Jean-Claude Brichart, Bernard Coulon, Adeline Flipo, Corine Pagny, Tony Masschelein, Géry Lamarre, Gérard Stricher, Xavier Bourlard, Bénédicte Logié, Adel KSK Gouillon, Mathieu Brosset, Pierre Pirson.

Exposition accessible :
Samedi 18 avril et Dimanche 19 avril 2009
Vendredi, samedi, dimanche 24,25, et 26 avril 2009

De 11h à 12h30 et 15h à 19h

Heure de début :
samedi 18 avril 2009, à 11:00
Heure de fin :
dimanche 26 avril 2009, à 19:00
Lieu :
Château de Bourgogne
Adresse :
Place d'Estaimbourg
Ville :
Estaimbourg, Belgium

Adresse électronique :

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ETHELBURGA TOWER -

Opening next Tuesday 7 April, Ethelburga Tower: at home in a high-rise, is an exhibition of photography by Mark Cowper that explores the interiors of the Battersea tower block where he has lived for the last 20 years. The collection of images give a fascinating insight into how these near-identical shells have been shaped by the contrasting lifestyles, interests and tastes of the individal residents. For more info you might want to check this preview from the London Metro: http://tinyurl.com/d8c2z9

At the Geffrye Museum in east London on April 7.
It runs until 31 August - we hope you'll come along and see it for yourself!

GÉOMÉTRIE INVARIABLE - REIMS

"Géométrie Invariable"

De NICOLAS KRABAL, photographie

En collaboration avec Marif Gilliard

Vernissage le vendredi 3 avril à partir de 18h
Heure de début :
vendredi 3 avril 2009, à 18:00
Heure de fin :
samedi 23 mai 2009, à 20:00

Galerie Marie-José Degrelle
11 rue Goïot
51100 Reims
T. 33 3 26 24 30 14
contact@galerie-m-j-d.fr

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CINÉMAS HORS CIRCUITS - PARIS

Après le succès d’une première édition riche en rencontres et animations autour de l’édition cinématographique indépendante, Cinémas hors circuits repart de plus belle pour une nouvelle édition encore plus copieuse avec la présence d’éditeurs étrangers, des discussions, des projections de films et un service de vidéo à la demande.

Le support DVD a envahi notre quotidien ; cependant, l’offre est extrêmement limitée dès que l’on a un peu d’exigence en terme de qualité. Que ce soit en boutique, en médiathèque ou en vidéoclub, la présence des éditions indépendantes, pourtant bouillonnantes, est quasi nulle. D’où la nécessité de créer un évènement visant à offrir une véritable vitrine à cette branche de l’édition.

Pour le public, c’est l’occasion de rencontrer ces passionnés du 7e art qui mettent à notre disposition des œuvres rares, ressuscitent des classiques et des auteurs oubliés, qu’elles relèvent de la fiction, du documentaire, de l’animation ou de l’expérimental.

Le Salon désire également renforcer cette mise en avant en organisant diverses animations autour de leurs productions : des discussions sur des questions concernant l’édition indépendante de cinéma, des projections de films édités et présents sur les stands, ainsi qu’un service de vidéo à la demande. Ainsi, cette manifestation unique en son genre rassemblera-t-elle plus de 60 éditeurs - majoritairement de DVD mais aussi de livres, revues et fanzines - reflétant le dynamisme de l’édition indépendante.

Heure de début :
samedi 16 mai 2009, à 14:00
Heure de fin :
dimanche 17 mai 2009, à 20:00
Lieu :
Adresse :
200 quai de Valmy 75010
Ville :
Paris, France

Adresse électronique :

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IDIOCRACY - MONFALCONE

AudioVideo performance con la musica dei RES_ET e delle berlinesi CUBOP e LADYGABY (alla voce) e video di LYNO-LEUM.

a seguire djset con Enrikez e Paul Superwurstel.

Heure de début : vendredi 3 avril 2009, à 21:30
Heure de fin : samedi 4 avril 2009, à 02:30
Lieu : dobialab
Laboratori Creativi
via Vittorio Veneto 32
34079 Staranzano (GO)
in@dobialab.net

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dimanche 29 mars 2009

GAMeC - BERGAME

Ad aprire le inaugurazioni Esposizione Universale – l’arte alla prova del tempo: otto mostre racchiuse in un unico percorso espositivo a cura di Giacinto Di Pietrantonio.

In visione fino al 26 luglio 2009, oltre cento opere, che vanno dal XV al XXI secolo, per affrontare le tematiche universali trattate nei secoli da artisti antichi, moderni e contemporanei. Periodi diversi si confrontano, il classico e il moderno si fronteggiano per sottolineare le influenze e le relazioni esercitate dal passato sul presente e viceversa.

In contemporanea RAPTUS, un progetto site specific dell’artista Marcello Maloberti, a cura di Alessandro Rabottini.
Ideato dall’artista per gli spazi della GAMeC, RAPTUS è un’imponente installazione composta da oggetti, suoni, luci e immagini che creano una molteplicità di paesaggi – rurali , urbani e umani – incastrati l’uno dentro l’altro come scatole cinesi, e che si espandono sino a dominare gli spazi del museo.

A cura di Maria Cristina Rodeschini le due mostre del ciclo 'Arte a Bergamo', indagine su autori e opere prodotte nella città: gli spazi della Collezione Permanente ospiteranno Dalla Collezione Zucchelli, Dipinti e ceramiche; mentre lo Spazio ParolaImmagine accoglierà la personale di Dietelmo Pievani, dal titolo La materia delle idee.

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(Traduction Google.com)

Pour l'ouverture de l'Exposition universelle - l'art à l'épreuve du temps: huit expositions sont jointes en une seule exposition, organisée par Giacinto Di Pietrantonio.

Compte tenu que le 26 Juillet 2009, plus d'une centaine d'œuvres, allant du quinzième au vingt et unième siècle, pour traiter de thèmes universels traités au cours des siècles par des artistes anciens, modernes et contemporains. Différentes périodes sont comparées, le classique et moderne face à souligner l'influence exercée et les rapports du passé sur le présent et vice versa.

Raptus Ensemble, un site spécifique artiste Marcello Maloberti, édité par Alessandro Rabottini.
Conçu par l'artiste pour l'espace de GAMeC, Raptus est une installation composée d'objets massifs, des sons, des lumières et des images qui créent une variété de paysages - rural, urbain et humain - coincés l'un dans l'autre, comme des boîtes chinoises, et que l'expansion de dominer les espaces du musée.

Sous la direction de Maria Cristina Rodeschini deux expositions du cycle "L'art de Bergame", enquête sur les auteurs et les œuvres produites dans la ville: les espaces d'accueil de la Collection permanente Collection Zucchelli, de peintures et de céramique, tandis que l'espace ParolaImmagine accueillir le personnel Dietelmo Pievani , intitulée Le champ des idées.

Heure de début :
jeudi 2 avril 2009, à 18:30
Heure de fin :
vendredi 3 avril 2009, à 18:30
Lieu :
Adresse :
Via San Tomaso 53
Ville :
Bergamo, Italy


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SHIBARI - OTTAWA

La Petite Mort Gallery presents:

THE FORBIDDEN EVENING OF SHIBARI
Friday, April 3, 2009 / 7 - 10pm
In the window of La Petite Mort Gallery....

In collaboration with the photography exhibit by INKED KENNY (aka Kenny Lee) : SUBVERSIVE WORLDS

Douglas Kent, author of award-winning "The Better Built Bondage Book" and the forthcoming "Complete SHIBARI" series, would be giving us a glimpse in the very private world of SHIBARI.

What is SHIBARI? It's an artistic form of Japanese-style bondage that builds beautiful and elegant rope work from a small set of simple ties.

Commentary:
"The goal of shibari is not punishment, nor is it control, as many westernized D/s’ ers seem to practice. It is a mutual effort of the Dom and sub to build the best, closest relationship possible. There are no safewords used, scenes are not negotiated, and the concept of "safe, sane and consensual" is not vocalized. Instead there is an honor to be found within the Dom to respect the sub and ensure no harm comes to her in exchange for the total control she gives Him.

To many, shibari may seem extreme. Bondage and suspension can be torturous and painful. In addition, deep humiliation is often used, and the sub really is the Dom’s "object" to be used as He wishes. But this is all used to break down any false inhibitions between the sub and Dom and is never meant to be harmful. Instead, it diminishes and eventually removes any barriers between the two, forming a bond and dependence between the couple that is indescribable.

Shibari brings with it an innate respect for your partner, a desire to please, a closeness and bond I have not witnessed elsewhere. Admittedly, my experience is based on one Master, the Man who owns my soul. I don’t know if it is the same for everyone. I do know a comment I hear frequently in demos or at the local dungeon focuses on the obvious bond and unspoken communication between us". Anonymous Testimonial, 2009

Want something to tell your grand-kids... then join us!.

Thanks,

Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery

Date :
vendredi 3 avril 2009
Heure :
19:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
306 Cumberland Street
Ville :
Ottawa, ON

Téléphone :
6138601555
Adresse électronique :

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ALLMAN, BARNHART, McCLELLAND - DENVER

Ricky Allman, Grant Barnhart & Niall McClelland
April 2nd - April 25th, 2009
Opening Reception on THURSDAY, April 2nd from 6-8 p.m.

The David B. Smith Gallery is proud to announce its third exhibition of the 2009 Season. This exciting show introduces two new artists to the Gallery’s collectors and friends, and welcomes back Grant Barnhart who has exhibited with us before.

Many of you may remember Grant Barnhart’s work. He challenges the viewer to engage in an exploration of the contradictions and complexities of growing up in America, and living in today’s society as an adult. He merges childhood nostalgia and American archetypes with cultural critique and satire, to induce the viewer to evaluate and understand the conflicting perspectives of American culture with the hope of a promising and forgiving future.

Ricky Allman’s work is composed of geometric landscapes pulsing with color, design, and optimism. He triumphantly creates warm and inviting scenes that generate coexistence between technology, architecture and nature. People seldom appear in Allman’s work giving a false sense of security and often leaving one to wonder the actual importance of man in this equation. He skillfully navigates the landscapes in and out of each other with the artfulness of dance and the ingenuity of a machine. His use of chromatic colors distinguished with dark and pale shades serves to further heighten the contrast and drama of his works.

The images of Niall McClelland stand in stark contrast to the color palates of his colleagues. He is a multi-disciplinary Toronto based artist with a strong material focus in his work, frequently limiting himself to a gray palette and readily available materials such as graphite, photocopies, ink and paper. McClelland has comprised a series of assembled and make shift “forgotten” flags. The illusion of folded paper, abstraction, and smudged mark making gives life to the cast aside forms. He successfully demonstrates the ability to pull these fictitious flags from ash and debris to reconstruct the forms in a new light, leaving the audience to pause about what caused the fall of these previous civilizations and the precarious rebirth of the distinct inexperienced emblems.

All three of these artists are sure to intrigue and challenge the viewer to understand the work, and the artist’s perspective. Please join us and see this unique collection of beautiful and engaging works of art.

Heure de début :
jeudi 2 avril 2009, à 18:00
Heure de fin :
samedi 25 avril 2009, à 18:00
Lieu :
Adresse :
825 Santa Fe Drive
Ville :
Denver, CO

Téléphone :
3038934234
Adresse électronique :

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samedi 28 mars 2009

STEPHEN KNAPP - BATTLEBORO

With photos and video, artist Stephen Knapp will illustrate his personal journey form a history major with no art background to one of the world’s leading light artists.

Date :
jeudi 21 mai 2009
Heure :
19:30 - 22:00
Lieu :
Adresse :
10 Vernon St.
Ville :
Brattleboro, VT

Téléphone :
8022570124
Adresse électronique :




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vendredi 27 mars 2009

MEHRAN ROHANI - WEST HOLLYWOOD

Mehran Rohani Calligraphy and Art Exhibit
Opening Reception 3/28/09 6-9p
Exhibit will last until 4/3/09 during gallery hours or by appointment.
We look forward to seeing you.

SEYHOUN Gallery
Adresse électronique :
Site web :
Bureau :
Los Angeles, CA
Adresse :
West Hollywood, CA

MARY-ANNE WENSLEY - HALIFAX

Please join us for an evening with artist Mary-Anne Wensley.

Mary-Anne Wensley's "inescapable shelter" continues the Halifax artist’s intensive exploration of the material qualities of pig intestine. She has formed these delicate, translucent membranes – both exquisitely fragile and faintly repulsive – into flowers, net-like curtains and rectangular bricks from which she constructs a “safe house” structure large enough for the viewer to enter. Wensley’s 3-minute animation, "The Day of the Uteri", will also be on display near the main gallery entrance. [The ancient Greeks thought that the uterus was an animal within an animal. It didn't like to stay in its place. This animation chronicles the escape and adventures of a bunch of uteri.]

Mary-Anne Wensley's "inescapable shelter" appear at Saint Mary's University Art Gallery from 7 March through 11 April 2009. The gallery is open to the public Tuesday through Friday, 11:00 am to 5:00 pm and weekends noon to 5:00 pm. All exhibitions and associated programmes at Saint Mary's University Art Gallery receive significant support from the Canada Council for the Arts. Mary-Anne Wensley also received support from the Nova Scotia Department of Tourism, Culture and Heritage.

Date :
jeudi 2 avril 2009
Heure :
20:00 - 22:00
Lieu :
Adresse :
5865 Gorsebrook Avenue
Ville :
Halifax, NS

Téléphone :
9024205445
Adresse électronique :

EMERICH MEERSON - BRUXELLES

Emerich MEERSON (1), peintre français, est né à Berlin en Allemagne. Sa famille quitte très tôt ce pays pour s'installer en Bulgarie, pays d’origine du père. Il y passera son enfance et sa prime adolescence et y sera initié très tôt par une artiste peintre et sculptrice connue, à l’art du dessin par un apprentissage rigoureux de ses règles fondamentales. Cet art devient pour lui une passion qui ne le quittera jamais.

Il arrive adolescent en France et, en y suivant ses études, il découvre cette autre culture si riche de tous les mélanges. Il décide alors que sa carrière professionnelle sera entièrement vouée à la création innovatrice.

Amené par un concours de circonstances à travailler dans le domaine de l’horlogerie, Emerich Meerson révolutionnera de façon durable cette industrie par ses concepts et ses réalisations en établissant des tendances pérennes. Ses créations en joaillerie et ses lignes de montres exceptionnelles lui apporteront une célébrité mondiale. Il est ainsi invité à exposer ses collections à New York ou Los Angeles et dans les principales autres grandes villes des USA, dans tous les pays d'Europe de l'Ouest, au Japon puis jusqu’à Hong Kong et Singapour. Il est alors reconnu comme l'un des designers les plus doués de son temps.

Cette reconnaissance internationale ne l’empêchera jamais de consacrer parallèlement chaque jour un temps précieux à dessiner et à peindre. Après d’innombrables carnets de voyages, il a approfondi une technique mixte (Encre de Chine, pastels, gouache, crayon de couleur) sur papier chiffon, puis s’est tourné vers l’huile sur toile. En 1992 il décide de se dédier entièrement à la peinture. Il est à l’origine du concept de l’Art Spectral, combinaison de rythmes et de couleurs dont le nombre infini est sans rupture.

Je vous convie au vernissage de l'exposition qui se déroulera le mercredi 8 avril de 18h30 à 21h30

Robert Paul

Heure de début :
mercredi 8 avril 2009, à 18:30
Heure de fin :
samedi 25 avril 2009, à 18:00
Lieu :
Adresse :
35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.
Ville :
Bruxelles, Belgium


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OLTRE LA SUPERFICIE - CATANIA

Inaugurazione della Personale di Pittura di Tiziana Musmeci "oltre la Superficie" aperitivo alle 19.30 durante la serata interveranno Ezio Scandurra spettacolo "Neuromatismi" e Samyr Guarrera - Sax Dal 4 Aprile al 20 Aprile.

Questa serie di opere nasce con l'intenzione di rappresentare in ognuna di esse, un modulo di essere umano. Ogni soggetto è isolato e racchiuso in un fondo che lo muove come se fosse senza peso. La densità materica del fondo, metafora degli eventi che circondano l'uomo, viene sottolineata dalla superficie liscia dei corpi che, inevitabilmente, portano in sè i segni del tempo.

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(traduction Google.com)

Inauguration du personnel de la peinture par Tiziana Musmeci "au-delà de la surface" Cocktails à 19h30 dans la soirée intervir Ezio Scandurra show "Neuromatismi et Samyr Guarrera - Sax Du 4 avril au 20 avril.

Cette série d'œuvres créées avec l'intention de représenter l'ensemble d'entre eux, une forme d'être humain. Chaque personne est isolée et enfermée dans un fonds qui se déplace comme s'il était en apesanteur. La densité de la base matérielle, la métaphore des événements entourant l'homme, est mis en évidence par la surface lisse de l'organe qui se traduira inévitablement en lui les signes du temps.


Heure de début :
samedi 4 avril 2009, à 19:30
Heure de fin :
lundi 20 avril 2009, à 00:00
Lieu :
Adresse :
Via Caff 10
Ville :
Catania, Italy

Adresse électronique :

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